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<p>This dissertation examines the ways in which Beckett, in his post-trilogy fiction, challenges the "meaning-ful" structures of the traditional novel {character, plot, action) and offers the reader, in their place, new narrative strategies. These strategies {mnemonic, canonic, catechetical, recursive) are an experiment with linguistic and narrative structures and can be seen to "dis-close" what Beckett terms as the chaos and flux behind form.</p> <p>Chapter II establishes those sorts of "meaning-ful" structures which give form to the chaos of experience, structures which, according to Frank Kermode, make sense of man's life, both in myth and in fiction, by enabling him to place a "telos" on nothingness. In this way, man constructs a world filled with teleological sequence, and consequently, "objectifies" and "spatializes" his life by insisting that there is concordance and consonance in the world.</p> <p>Chapters III and IV deal primarily with the "syntax of weakness" and the "rhetoric of abstractiom" that are characteristic of Beckett's narrative st_rategies. On the levels of language and narrative, Beckett's prose can be seen to subvert the traditional form of fiction (sequential progression of plot; motivated action; character development and presentation; ordered fictional universes with spacetime co-ordinates; and linearity) and to deprive language of its accustomed, grammatical form.</p> <p>Chapter V shows the sort of fictional world we are left with when such human consanances (normal linguistic structures and ordered fictional universes) are removed. The reader is denied that traditional fictional world, a world which, as Beckett shows us, is illusory, and which both defies category and works to dismantle--de-construct-its form.</p> <p>Beckett's fiction becomes all the more provocative when we see that his denial of closure in fiction--the formal need to have beginnings and ends--opens up the hermeneutic potential of the text. Readers, accustomed to more traditional narrative structures, are involved in a dialectic when they attempt to impose order and form om a body of language that, replete with ambiguities and abstractions, defies that impulse to establish consonance and continues to sabotage the reader's pre-conditioned impulse to construct meaning.</p> / Thesis / Doctor of Philosophy (PhD)

O objetivo da tese é estudar, em um primeiro momento, as transformações do triângulo amoroso nos romances de Marguerite Duras que retratam uma crise conjugal: Le Marin de Gibraltar (1952), Les Petits chevaux de Tarquinia (1953), Moderato Cantabile (1958), Dix Heures et demie du soir en été (1960) e Le Ravissement de Lol V. Stein (1964). Esses romances colocam em cena um casal cuja separação é provocada pela chegada de um desconhecido. Essa terceira pessoa forma então um novo par com um dos membros do casal anterior. Em algumas dessas obras, aquele que ficou só se torna a terceira pessoa e passa a olhar o casal recém constituído. A originalidade do triângulo amoroso em Marguerite Duras está no fato de que esta terceira pessoa, contemplando o nascimento de um novo amor, não sofre com a perda do parceiro, nem sente ciúme; ao contrário, sente prazer em ver, ao invés de amar. Assistir a esse encontro lhe proporciona um arrebatamento. Em um segundo momento, veremos que essa estrutura triangular remete aos romances familiares nos quais se encontra o triângulo amoroso original: La Vie tranquille (1944), Un Barrage contre le Pacifique (1950), LAmant (1984), La Pluie dété (1990) e LAmant de la Chine du Nord (1991). Nessas obras, o casal é formado por dois irmãos e a terceira pessoa, pelo amante. Como o coito fraterno é ilícito, a terceira pessoa pode ser um substituto possível do irmão. Outro recurso encontrado é o voyeurismo. Unir-se ao irmão não é lícito, porém a possibilidade de ver o irmão ou a irmã juntar-se a uma terceira pessoa permite ao voyeur viver o amor proibido. Assim, esta tese pretende demonstrar como a cena primitiva, que retrata o amor incestuoso nos romances familiares, reaparece disfarçada em triângulos amorosos nos romances que representam a crise conjugal. / The objective of this thesis is to study, firstly, the transformations of the loving triangle in relationship in Marguerite Duras novels that portrays the marital crisis: Le Marin de Gibraltar (1952), Les Petits chevaux de Tarquinia (1953), Moderato Cantabile (1958), Dix Heures et demie du soir en été (1960) Le Ravissement de Lol V. Stein (1964). These novels show a couple whose separation is caused by the arrival of a stranger. This third person then starts a new couple with one of the members of the first couple. In some of the pieces, the one who is left aside becomes a third person and starts to look the new couple. The originality of the loving triangle, in Marguerite Duras, is in the fact that this third person, by contemplating the birth of a new love, does not suffer with the loss of the partner, or feels jealousy, by the contrary, feels pleasure watching instead of loving. The view of this union makes him feel rapture. In a second moment, we will see that this triangle structure refers to the family novels where the original loving triangle is found: La Vie tranquille (1944), Un Barrage contre le Pacifique (1950), LAmant (1984), La Pluie dété (1990), LAmant de la Chine du Nord (1991). In these pieces the couple consists in brother and sister and the third person is the lover. As fraternal coitus is prohibited, the third person may be a possible substitute for the brother. Another resource found is voyeurism. Fraternal union is not licit; however the possibility of watching the brother or sister with a third person allows the voyeur to live the prohibited love. Therefore, this thesis intends to demonstrate how the primitive scene, that portraits the incestuous love in familiar novels, reappears disguised in loving triangles in the novels that represent marital crisis.

O objetivo da tese é estudar, em um primeiro momento, as transformações do triângulo amoroso nos romances de Marguerite Duras que retratam uma crise conjugal: Le Marin de Gibraltar (1952), Les Petits chevaux de Tarquinia (1953), Moderato Cantabile (1958), Dix Heures et demie du soir en été (1960) e Le Ravissement de Lol V. Stein (1964). Esses romances colocam em cena um casal cuja separação é provocada pela chegada de um desconhecido. Essa terceira pessoa forma então um novo par com um dos membros do casal anterior. Em algumas dessas obras, aquele que ficou só se torna a terceira pessoa e passa a olhar o casal recém constituído. A originalidade do triângulo amoroso em Marguerite Duras está no fato de que esta terceira pessoa, contemplando o nascimento de um novo amor, não sofre com a perda do parceiro, nem sente ciúme; ao contrário, sente prazer em ver, ao invés de amar. Assistir a esse encontro lhe proporciona um arrebatamento. Em um segundo momento, veremos que essa estrutura triangular remete aos romances familiares nos quais se encontra o triângulo amoroso original: La Vie tranquille (1944), Un Barrage contre le Pacifique (1950), LAmant (1984), La Pluie dété (1990) e LAmant de la Chine du Nord (1991). Nessas obras, o casal é formado por dois irmãos e a terceira pessoa, pelo amante. Como o coito fraterno é ilícito, a terceira pessoa pode ser um substituto possível do irmão. Outro recurso encontrado é o voyeurismo. Unir-se ao irmão não é lícito, porém a possibilidade de ver o irmão ou a irmã juntar-se a uma terceira pessoa permite ao voyeur viver o amor proibido. Assim, esta tese pretende demonstrar como a cena primitiva, que retrata o amor incestuoso nos romances familiares, reaparece disfarçada em triângulos amorosos nos romances que representam a crise conjugal. / The objective of this thesis is to study, firstly, the transformations of the loving triangle in relationship in Marguerite Duras novels that portrays the marital crisis: Le Marin de Gibraltar (1952), Les Petits chevaux de Tarquinia (1953), Moderato Cantabile (1958), Dix Heures et demie du soir en été (1960) Le Ravissement de Lol V. Stein (1964). These novels show a couple whose separation is caused by the arrival of a stranger. This third person then starts a new couple with one of the members of the first couple. In some of the pieces, the one who is left aside becomes a third person and starts to look the new couple. The originality of the loving triangle, in Marguerite Duras, is in the fact that this third person, by contemplating the birth of a new love, does not suffer with the loss of the partner, or feels jealousy, by the contrary, feels pleasure watching instead of loving. The view of this union makes him feel rapture. In a second moment, we will see that this triangle structure refers to the family novels where the original loving triangle is found: La Vie tranquille (1944), Un Barrage contre le Pacifique (1950), LAmant (1984), La Pluie dété (1990), LAmant de la Chine du Nord (1991). In these pieces the couple consists in brother and sister and the third person is the lover. As fraternal coitus is prohibited, the third person may be a possible substitute for the brother. Another resource found is voyeurism. Fraternal union is not licit; however the possibility of watching the brother or sister with a third person allows the voyeur to live the prohibited love. Therefore, this thesis intends to demonstrate how the primitive scene, that portraits the incestuous love in familiar novels, reappears disguised in loving triangles in the novels that represent marital crisis.

[pt] A proposta deste estudo é mapear os procedimentos narrativos empregados em dois romances de Carlos Sussekind. Através de uma leitura semiológica das capas, percebe-se a interação entre forma e conteúdo no processo de produção de sentido. A utilização de procedimentos pertencentes à tradição do romance, em um contexto de produção literária denominada pós-moderna, une tradição e ruptura através de uma perspectiva paródica. A duplicação de instâncias narrativas é localizada em Armadilha para Lamartine como principal estratégia que, simultaneamente, cinde e gera uma unidade estrutural. A atribuição autoral apresenta-se, também, como um elemento de indeterminação, gerando uma investigação em um nível paratextual. Em Que pensam vocês que ele fez, a utilização do procedimento de encaixe narrativo revela a união entre convenção e transgressão, sob o aspecto da fragmentação do discurso e da identidade dos narradores. A escrita diarística, como método narrativo, assume, nos dois romances, uma importância distinta como estratégia por ser, nesse caso, uma apropriação e uma ficcionalização de textos de um diário dito real. O resultado da reunião de procedimentos tão distintos é a sofisticação das estruturas narrativas encontradas nos romances analisados. / [en] The purpose of this study is to map the narrative devices used in two novels by Carlos Sussekind. A thorough semiological reading of the book covers points to the interaction between form and content within the process of generating meaning. The use of conventional narrative devices in the context of postmodern literary production links tradition and transgression through a parodic perspective. In Armadilha para Lamartine the duplication of narrative levels is shown to be the main strategy, simultaneously fracturing and generating structural unity. The unclear authorship of the novel generates a paratextual approach. In Que pensam vocês que ele fez the use of frame tales as a narrative device reveals the combination of tradition and transgression, in the form of fragmentation of the discourse and of the narrator`s identity. Diary writing as a narrative method assumes in both novels a distinctive strategic importance because it is, in this case, appropriation and fictionalization of a so-called real diary. This combination of different devices results in a sophisticated narrative structure in both novels.

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Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-07-11T12:44:36Z No. of bitstreams: 1 Leticia Gois Vilela.pdf: 794938 bytes, checksum: 831807878fa6bcdaf5d3c541dfc367b1 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-11T12:44:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leticia Gois Vilela.pdf: 794938 bytes, checksum: 831807878fa6bcdaf5d3c541dfc367b1 (MD5) Previous issue date: 2017-06-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation aims to explore how the teenager identifies with the literary narrative destined for him. During the last years, the consumption of young adult literature surprises the market and the researchers that look for ways to promote reading among teenagers; the former saturates the market with books of similar themes and the latter discuss whether this interest is genuine or whether it is just another form of socialization and belonging into "tribes" for these teenagers. The empirical object of this research consists of narrative strategies for the teenager, for the corpus were select some works of young adult literature, these being the trilogies Hunger Games, by Suzanne Collins, The Selection, by Kiera Cass, and Divergent, by Veronica Roth. The epistemological object focuses on the analysis of the formation of bonds with the teenager public through the narrative strategies. The objective is to understand how these narrative strategies are consumed and form perceptive bonds with the teenager public, creating another face for the consumer. As a methodological strategy were determined the discrimination and analysis of the narrative structures and cultural patterns of the works of the corpus, a comparison of these characterizations and the definition of the communicative processes underlying them. For the theoretical foundation, concepts of Vladimir Propp and Tzvetan Todorov were used to analyze the narrative structures and to discriminate their common elements, as well as Paul Ricoeur and Walter Benjamin to study the mimetic function of these characterizations, texts by Michael Cart, Jon Savage, Lucy Rollins and Philippe Ariès, of historical standpoint, by Zoara Failla, João Ceccantini and Silvia Borelli, by social and cultural standpoint adequate to the contextualization of teenager public and young adult literature, as well as the concepts of Homi Bhabha, João Freire Filho, Edgar Morin and Giles Lipovetsky to study the stereotypes that permeate the teenager culture and finally the concepts of Gabriel Tarde, Siegfried Kracauer, Theodor Adorno and Max Horkheimer to analyze the concepts of invention and imitation in communicative processes / Esta dissertação busca explorar como se dá a identificação do jovem com a narrativa literária destinada a ele. Durante os últimos, anos o consumo de literatura juvenil surpreende o mercado e os pesquisadores que buscam formas de fomentar a leitura entre os adolescentes; os primeiros saturam o mercado de obras com a mesma temática e os últimos discutem se esse interesse é genuíno ou se é apenas mais uma forma de socialização e pertencimento a "tribos" para esses jovens. O objeto empírico desta pesquisa consiste em estratégias narrativas para o público jovem, para o corpus selecionou-se algumas obras da literatura juvenil sendo elas as trilogias Jogos Vorazes, de Suzanne Collins, A Seleção, de Kiera Cass, e Divergente, de Veronica Roth. O objeto epistemológico volta-se para a análise da formação de vínculos com o público jovem por meio das estratégias narrativas. O objetivo é compreender como essas estratégias narrativas são consumidas e formam vínculos perceptivos com o público jovem, criando uma outra face para o consumidor. Como estratégia metodológica determinou-se a discriminação e a análise das estruturas narrativas e padrões culturais das obras do corpus, a comparação dessas caracterizações e a definição dos processos comunicativos subjacentes a elas. Para a fundamentação teórica utilizou-se conceitos de Vladimir Propp e Tzvetan Todorov para analisar as estruturas narrativas e discriminar seus elementos comuns, bem como Paul Ricoeur e Walter Benjamin para estudar a função mimética dessas caracterizações, textos de Michael Cart, Jon Savage, Lucy Rollins e Philippe Ariès, de viés histórico, de Zoara Failla, João Ceccantini e Silvia Borelli, de viés social e cultural adequados à contextualização do público jovem e da literatura juvenil, além dos conceitos de Homi Bhabha, João Freire Filho, Edgar Morin e Giles Lipovetsky para estudar os estereótipos que permeiam a cultura juvenil e por fim os conceitos de Gabriel Tarde, Siegfried Kracauer, Theodor Adorno e Max Horkheimer para analisar os conceitos de invenção e imitação nos processos comunicativos

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Made available in DSpace on 2016-10-13T14:10:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vera da Cunha Pasqualin.pdf: 1248492 bytes, checksum: 87c42d235b07306b48b7b924f79a369d (MD5) Previous issue date: 2015-03-26 / This dissertation centers around the radio narrative work authored by José Medina in the years 1946 and 1947, in the city of São Paulo, which allows one to investigate the relationship between memory and consumption. The research material includes five radio play scripts presented in two different media: radio and newspaper. The general objective is to present the narrative structures and melodramatic production logics found in the work of José Medina, and thereby bring to mind certain habits and consumption practices, both symbolic and material, in São Paulo, in 1946 and 1947. Specific objectives include presenting the mediatic production of José Medina besides his radio production, and study the radio language used at the time. The question used as the basis for the research is intended to show how the narrative construction and the radio language evidence the memory of certain habits and consumption practices in São Paulo in 1946 and 1947. As this is a historical research that counts on a broad documental corpus, the method used was the document analysis and bibliographic survey. The main sources of the survey to gather together the corpus were the Medina family files and the Public Archives of the State of São Paulo. Theoretical references include scholars such as Paul Zumthor, Murray Schafer, Marlyse Meyer, Ian Watt, Edgar Morin, Jerusa Pires Ferreira, Mônica Rebecca Ferrari Nunes, Ecléa Bosi, Néstor García Canclini, Jesús Martín-Barbero and Roger Silverstone, and other researchers that were used as guidance for these reflections. Results point to the intertwining of communications, consumption, and memory, looking at radio listening and the reading of radio plays scripts in the newspaper as symbolic assets that represent media consumption and position the listener/reader in time and space. / Esta pesquisa tem como tema as construções narrativas radiofônicas de autoria de José Medina durante os anos de 1946 e 1947, em São Paulo, que permitem observar a relação entre memória e consumo. O corpus da pesquisa inclui cinco roteiros de peças radiofônicas apresentados em duas mídias: rádio e jornal. O objetivo geral é apresentar as estruturas narrativas e as lógicas de produção melodramática, presentes na obra de José Medina e, por meio delas, trazer a memória de certos hábitos e práticas de consumo, material e simbólico, em São Paulo, entre os anos de 1946 e 1947. Os objetivos específicos são: apresentar a produção midiática de José Medina, além da radiofônica; e estudar a linguagem radiofônica utilizada na época. A questão que norteou a pesquisa propõe responder de que modo a construção narrativa e a linguagem radiofônica evidenciam a memória de certos hábitos e práticas de consumo em São Paulo entre 1946 e 1947. Por se tratar de uma pesquisa histórica que dispõe de um amplo corpus documental, a metodologia aplicada foi a análise documental e a pesquisa bibliográfica. As principais fontes pesquisadas para compor o corpus foram o arquivo particular da família de Medina e o Arquivo Público do Estado de São Paulo. O referencial teórico inclui pensadores como Paul Zumthor, Murray Schafer, Marlyse Meyer, Ian Watt, Edgar Morin, Jerusa Pires Ferreira, Mônica Rebecca Ferrari Nunes, Ecléa Bosi, Néstor García Canclini, Jesús Martín-Barbero e Roger Silverstone, além de outros teóricos que contribuem para estas reflexões. Os resultados apontam para o entrelaçamento entre comunicação, consumo e memória, entendendo a escuta do rádio e a leitura de roteiros de peças radiofônicas em jornal também como bens simbólicos que, em si, representam o consumo midiático e situam o ouvinte/leitor no tempo e no espaço.

Diploma thesis "Principles of popularization of scientific knowledge on the Czech and American news servers" evaluates and compares news published during three month period in scientific sections of news servers in the Czech Republic and the United States of America. The thesis follows room provided for scientific topics, the audiovisual features and theme agenda on NYTimes.com, USAToday.com, iDnes.cz and Novinky.cz. The results are accomplished through the quantitative content analysis which is supplemented by the qualitative semiotic analysis. The semiotic analysis determins compositional and narrative structures and the language features in the articles. It is very important to be concerned about the scientific journalism, as science is important in people's lives and, furthermore, it is the public who helps to support scientific efforts financially. Thus, scientists should be concerned about and aware of science communication in media.