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Comoumsótrabalho - sobre os projetos de escala geográfica de Nelson Felix / -Motta, Gabriela Kremer da 19 October 2015 (has links)
Comoumsótrabalho - sobre os projetos de escala geográfica de Nelson Felix investiga um conjunto específico de obras do artista, precisamente aquelas cuja construção envolve deslocamentos geográficos extremos, uma experiência dilatada de temporalidade e a premissa do entrelaçamento contínuo entre os trabalhos. Marcada pelo rigor construtivo e por uma série de determinações simbólicas, a produção de Felix recorre a formas orgânicas, a ciclos planetários, à música, à poesia escrita, em um jogo de equivalências e rebatimentos que se manifesta em uma forma constelar, simultaneamente atenta e insubordinada aos paradigmas estéticos contemporâneos. Assim, partindo de reflexões que problematizam a relação ambivalente da obra de Nelson Felix com a tradição da escultura a pesquisa encontra, nos processos de construção dos projetos do artista, os conceitos que irão nortear a discussão em pauta. Essas reflexões se atêm, basicamente, à contiguidade entre os trabalhos, à temporalidade supra-humana a que são submetidos e à monumental invisibilidade da obra. / Comoumsótrabalho (Asasinglejob) - about the geographic scale works of Nelson Felix - investigates a specific set of works by the artist, precisely those whose construction involves extreme geographic dislocation, a dilated temporal experience and the premise of continuous interconnection between all of the artist\'s works. Marked by the constructive rigor and by a series of symbolic determinations, Felix\'s production turns to organic forms, planetary cycles, music and written poetry, in a game of equivalences and reverberation that presents itself in a stellar way, simultaneously aware of and unsubordinated to the contemporary aesthetic paradigms. Thus, starting from reflections that problematize the ambivalent relations between the work of Nelson Felix and the tradition of sculpture, the research finds, in the processes of construction of projects by the artist, the concepts that will guide this discussion. These reflexes basically rely on continuation of works, on the super-human temporality to which they are submitted and on the monumental invisibility of the work.
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Comoumsótrabalho - sobre os projetos de escala geográfica de Nelson Felix / -Gabriela Kremer da Motta 19 October 2015 (has links)
Comoumsótrabalho - sobre os projetos de escala geográfica de Nelson Felix investiga um conjunto específico de obras do artista, precisamente aquelas cuja construção envolve deslocamentos geográficos extremos, uma experiência dilatada de temporalidade e a premissa do entrelaçamento contínuo entre os trabalhos. Marcada pelo rigor construtivo e por uma série de determinações simbólicas, a produção de Felix recorre a formas orgânicas, a ciclos planetários, à música, à poesia escrita, em um jogo de equivalências e rebatimentos que se manifesta em uma forma constelar, simultaneamente atenta e insubordinada aos paradigmas estéticos contemporâneos. Assim, partindo de reflexões que problematizam a relação ambivalente da obra de Nelson Felix com a tradição da escultura a pesquisa encontra, nos processos de construção dos projetos do artista, os conceitos que irão nortear a discussão em pauta. Essas reflexões se atêm, basicamente, à contiguidade entre os trabalhos, à temporalidade supra-humana a que são submetidos e à monumental invisibilidade da obra. / Comoumsótrabalho (Asasinglejob) - about the geographic scale works of Nelson Felix - investigates a specific set of works by the artist, precisely those whose construction involves extreme geographic dislocation, a dilated temporal experience and the premise of continuous interconnection between all of the artist\'s works. Marked by the constructive rigor and by a series of symbolic determinations, Felix\'s production turns to organic forms, planetary cycles, music and written poetry, in a game of equivalences and reverberation that presents itself in a stellar way, simultaneously aware of and unsubordinated to the contemporary aesthetic paradigms. Thus, starting from reflections that problematize the ambivalent relations between the work of Nelson Felix and the tradition of sculpture, the research finds, in the processes of construction of projects by the artist, the concepts that will guide this discussion. These reflexes basically rely on continuation of works, on the super-human temporality to which they are submitted and on the monumental invisibility of the work.
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[en] NELSON FELIX: CROSS, TIME AND EMPTINESS / [pt] NELSON FELIX: A CRUZ, O TEMPO E O VAZIOMONICA PEIXOTO WELKER 14 November 2008 (has links)
[pt] Em 2005, Nelson Felix, expôs no Paço Imperial (RJ) as
Trilogias da Cruz, do
Tempo e do Vazio, que expressam o olhar do artista sobre
sua obra, ao longo de
vinte e cinco anos. Os temas que elege - o tempo, o vazio e
a cruz - não
constituem pesquisas ou abordagens autônomas, ao contrário,
se entrelaçam e se
superpõem. Os trabalhos relacionados à cruz estabelecem um
diálogo crítico com o
site-specific, como parte do movimento de expansão da arte,
inserido no cenário
histórico da década de 60, mais especificamente, em torno
da Minimal Art e da Land
Art. Nelson Felix utiliza o sistema de coordenadas e o
deslocamento ao qual se
refere a eclíptica como estratégias para superar a
composição, convertendo-os em
elementos que estruturam a sua poética. Assim, os sítios e
os trabalhos incorporam
como parâmetros de localização dados que se referem a
escalas da ordem do
incomensurável e escapam a uma percepção direta. A questão
do tempo se
apresenta e participa da complexa trama que inclui, além de
dados científicos e
aparatos tecnológicos referências aos simbolismos da
matéria e ao estudo da
anatomia humana e de culturas ancestrais o que resulta,
algumas vezes, em
hibridismos estranhos e resistentes a uma compreensão
fácil, mas que são,
extremamente, emblemáticos da obra como um todo. A natureza
se transforma em
um espaço de experimentação, o que constitui a atividade
criadora e, não o objeto,
quase sempre efêmero, que dela deriva. O presente trabalho
considera a maneira
singular como Nelson Felix articula questões relativas a
tradição e ao campo
ampliado da escultura, associando esses procedimentos e as
referências simbólicas
que elege, em torno dos temas da cruz, do tempo e do vazio.
O formato das
trilogias orientou a estrutura desta dissertação, a partir
da lógica intrínseca aos seus
arranjos. / [en] In 2005, Nelson Felix exhibited at the Imperial Paço in Rio
de Janeiro the
Trilogies of the Cross, of Time, of Emptiness which express
the artist`s regard over
his own work throughout twenty five years. The selected
themes - time, void and
cross - do not constitute autonomous approaches or
researches, on the contrary,
they intertwine and superpose. The works related to the
cross establish a critic
dialogue with the site-specific as part of the art
expansion movement seizing the
60`s historical landscape, more specifically, Minimal Art
and Land Art. Nelson Felix
adopts the coordinates system and considers the
displacement referred to the
ecliptic like strategies to overcome the composition,
converting them in elements that
structure his poetics. Thus, the sites and the works absorb
localization parameters,
data that refers to an incommensurable order that escapes
to our perception. The
question of time presents itself through the complex
texture that includes, beyond
scientific data and technological artifacts, the symbolic
meanings of matter and the
study of human anatomy and ancestral cultures resulting,
sometimes, in strange
hybrid forms that resists to an easy comprehension, but
emblematically represents
the work as a whole. The nature is taken like an
experimental field and constitutes
the creative activity but not the object, constantly
ephemeral, that remains. The
research considers the singular way that Nelson Felix
articulates the questions
related with the tradition and the expanded field of
sculpture, associating the
procedures and the symbolic references to the themes:
cross, time and emptiness.
The Trilogies format has oriented the structure of the
dissertation considering the
intrinsic logic of its arrangements.
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[pt] O DESPERTAR DA NATUREZA FERINA: ASPECTOS DO ANTROPOCENO EM RELAÇÃO À ARTE CONTEMPORÂNEA NA OBRA DE NELSON FELIX / [en] THE AWAKENING OF FIERCE NATURE: ASPECTS OF THE ANTHROPOCENE IN RELATION TO CONTEMPORARY ART IN THE WORK OF NELSON FELIXEDUARDO BALTAZAR MELO VILLELA 10 January 2023 (has links)
[pt] O título parte de um termo de Rodrigo Naves sobre a obra do artista
Nelson Felix em sua maneira de articular elementos naturais e procura
o relacionar, como parte e continuidade de artistas contemporâneos —
e especificamente de elaboração mental em substituição da
composição tradicional — com a corrente de pensamento das ciências
sociais e naturais que teoriza o chamado Antropoceno.
Sua obra é tida aqui como foco por trabalhar de modo mais direto (e
indireto ao mesmo tempo) com materiais do mundo dito natural e
social/cultural em diversas escalas de tempo e por manter ainda assim
dimensões subjetivas, inacessíveis e indeterminadas de significado.
Algumas noções recentes relacionadas ao Antropoceno por Dipesh
Chakrabarty, Bruno Latour e Donna Haraway, e outras sobre a
modernidade e a história da arte por Hannah Arendt e Erwin Panofsky,
entre outros, são colocadas antes de olharmos para um conjunto de
obras do artista. Nesta ordem, procura-se perceber as relações
possíveis na arte contemporânea brasileira com tais conceitos
debatidos hoje na urgente discussão sobre essa nova época geológica. / [en] The title comes form a term used by Rodrigo Naves about the art work
Nelson Felix and seeks to relate it as a part and continuity of
contemporary artists — and specifically of mental elaboration that
tries to replace the traditional composition — with the current Line of
thought from the social and natural sciences that theorizes the socalled
Anthropocene.
His work is taken as a subject here because it works more directly
(and at the same time indirect) with the materials from the natural and
social / cultural world, in addition to maintaining inaccessible and
indeterminate dimensions of meaning.
In this way, some recents notions about the Anthropoce articulated by
Dipesh Chakrabarty, Bruno Latour and Donna Haraway with others
about the modernity from Hannah Arendt, Erwin Panofsky, among
others are placed together before looking to a group of works by the
artist. This way we seek to understand the possible relations in
Brazilian contemporary art with such urgent concepts debated today in
the discussion about this new geological epoch.
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