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The cinematic flaneur: manifestations of modernity in the male protagonist of 1940s film noir

Nolan, Petra Desiree Unknown Date (has links) (PDF)
The hardboiled hero is recognised as a central trope in the film noir cycle, and particularly in the classical noir texts produced in Hollywood in the 1940s. Like the films themselves, this protagonist has largely been understood as an allegorical embodiment of a bleak post-World War Two mood of anxiety and disillusionment. Theorists have consistently attributed his pessimism, alienation, paranoia and fatalism to the concurrent American cultural climate. With its themes of murder, illicit desire, betrayal, obsession and moral dissolution, the noir canon also proves conducive to psychoanalytic interpretation. By oedipalising the noir hero and the cinematic text in which he is embedded, this approach at best has produced exemplary noir criticism, but at worst a tendency to universalise his trajectory. This thesis proposes a complementary and newly historicised critical paradigm with which to interpret the noir hero. Such an exegesis encompasses a number of social, aesthetic, demographic and political forces reaching back to the nineteenth century. This will reveal the centrality of modernity in shaping the noir heros ontology. The noir hero will also be connected to the flaneur, a figure who embodied the changes of modernity and who emerged in the mid-nineteenth century as both an historical entity and a critical metaphor for the new subject.
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The Bridge : Nordic Noir Breaking Borders and Language Barriers with the British Television Audience

Hughes, Daniel Vaughan January 2012 (has links)
The international success of crime stories from the Nordic countries has made its transition from the literature market to television. In the United Kingdom, these programmes have received many viewers, and much press attention. This thesis will look at ratings leader The Bridge, to look into the reasons why a programme in Danish and Swedish has managed to attract almost two million viewers weekly in a television market usually resistant to non-English language programmes. Using a combination of a close textual analysis of The Bridge, along with qualitative respondent interviews with audiences members, this thesis has found that perceived realism, strong characterisation, and realistic female characters, are what the audience enjoy about The Bridge. The programme engages with production techniques which the audience are very familiar with, meaning that while the language the characters speak is foreign, the way the narrative, and action is communicated is not. The findings bring new discussions about Nordic Noir, where previous criticism has centred on the scenery, social discourses and the exoticism of the Danish and Swedish languages as explanations for the British popularity.
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The cinematic flaneur: manifestations of modernity in the male protagonist of 1940s film noir

Nolan, Petra Desiree Unknown Date (has links) (PDF)
The hardboiled hero is recognised as a central trope in the film noir cycle, and particularly in the classical noir texts produced in Hollywood in the 1940s. Like the films themselves, this protagonist has largely been understood as an allegorical embodiment of a bleak post-World War Two mood of anxiety and disillusionment. Theorists have consistently attributed his pessimism, alienation, paranoia and fatalism to the concurrent American cultural climate. With its themes of murder, illicit desire, betrayal, obsession and moral dissolution, the noir canon also proves conducive to psychoanalytic interpretation. By oedipalising the noir hero and the cinematic text in which he is embedded, this approach at best has produced exemplary noir criticism, but at worst a tendency to universalise his trajectory. This thesis proposes a complementary and newly historicised critical paradigm with which to interpret the noir hero. Such an exegesis encompasses a number of social, aesthetic, demographic and political forces reaching back to the nineteenth century. This will reveal the centrality of modernity in shaping the noir heros ontology. The noir hero will also be connected to the flaneur, a figure who embodied the changes of modernity and who emerged in the mid-nineteenth century as both an historical entity and a critical metaphor for the new subject.
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Negritude e formação teatral : vozes mulheres na cena de Porto Alegre - Brasil

Machado, Edilaine Ricardo January 2017 (has links)
Cette dissertation traite de la manière selon laquelle les actrices noires se constituent ellesmêmes à partir de la formation théâtrale et de l’exercice professionnel au théâtre. À partir du témoignagne de cinq actrices noires, de Porto Alegre au Brésil, ce travail aborde le discours du blanchiment, engendré par le projet colonisateur comme moyen de subjectivisation qui agit fréquemment sur les femmes noires. Il démontre l’occurence de pratiques sociales qui révèlent l’influence d’un tel discours sur les corps des actrices et sur la manière dont elles se conduisent dans le monde. Il examine la reproduction de stéréotypes rapportés à l’image des femmes noires dans la dramaturgie en tant que vestiges du discours du blanchiment dans ces domaines, qui font obstacle au développement professionnel des actrices noires. Il établit une relation entre les éléments abordés par la formation théâtrale et par les pratiques théâtrales contemporaines et les études de Michel Foucault, à la lumière du concept d’attention à soi et d’une pratique ascétique à lui associée, l’écriture de soi. Grâce à cette relation, cette recherche présente des alternatives pour l’élaboration de la subjectivité des actrices noires comme résistance aux processus de blanchiment, montrant la formation comme possibilité de dire de soi au théâtre. / A dissertação trata sobre o modo como mulheres atrizes negras constituem a si mesmas a partir da formação teatral e do exercício profissional em teatro. A partir do depoimento de cinco atrizes negras de Porto Alegre, Brasil, o trabalho aborda o discurso do embranquecimento, engendrado pelo projeto colonizador como modo de subjetivação que frequentemente atua sobre as mulheres negras. Em um diálogo com questões apontadas pelo feminismo negro, demonstra a ocorrência de práticas sociais que revelam a influência de tal discurso sobre os corpos das atrizes e sobre a forma como elas se conduzem no mundo. Examina a reprodução de estereótipos relacionados à imagem das mulheres negras na dramaturgia como rastros do discurso do embranquecimento nessas áreas, que obstaculizam o desenvolvimento profissional das atrizes negras. Relaciona os elementos abordados pela formação teatral e pelas práticas teatrais contemporâneas com os estudos de Michel Foucault, à luz do conceito de cuidado de si e de uma prática ascética associada a ele, a escrita de si. Por meio dessa relação, a pesquisa apresenta alternativas para a elaboração da subjetividade das atrizes negras como resistência aos processos de embranquecimento, mostrando a formação como possibilidade de dizer de si no teatro.
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Negritude e formação teatral : vozes mulheres na cena de Porto Alegre - Brasil

Machado, Edilaine Ricardo January 2017 (has links)
Cette dissertation traite de la manière selon laquelle les actrices noires se constituent ellesmêmes à partir de la formation théâtrale et de l’exercice professionnel au théâtre. À partir du témoignagne de cinq actrices noires, de Porto Alegre au Brésil, ce travail aborde le discours du blanchiment, engendré par le projet colonisateur comme moyen de subjectivisation qui agit fréquemment sur les femmes noires. Il démontre l’occurence de pratiques sociales qui révèlent l’influence d’un tel discours sur les corps des actrices et sur la manière dont elles se conduisent dans le monde. Il examine la reproduction de stéréotypes rapportés à l’image des femmes noires dans la dramaturgie en tant que vestiges du discours du blanchiment dans ces domaines, qui font obstacle au développement professionnel des actrices noires. Il établit une relation entre les éléments abordés par la formation théâtrale et par les pratiques théâtrales contemporaines et les études de Michel Foucault, à la lumière du concept d’attention à soi et d’une pratique ascétique à lui associée, l’écriture de soi. Grâce à cette relation, cette recherche présente des alternatives pour l’élaboration de la subjectivité des actrices noires comme résistance aux processus de blanchiment, montrant la formation comme possibilité de dire de soi au théâtre. / A dissertação trata sobre o modo como mulheres atrizes negras constituem a si mesmas a partir da formação teatral e do exercício profissional em teatro. A partir do depoimento de cinco atrizes negras de Porto Alegre, Brasil, o trabalho aborda o discurso do embranquecimento, engendrado pelo projeto colonizador como modo de subjetivação que frequentemente atua sobre as mulheres negras. Em um diálogo com questões apontadas pelo feminismo negro, demonstra a ocorrência de práticas sociais que revelam a influência de tal discurso sobre os corpos das atrizes e sobre a forma como elas se conduzem no mundo. Examina a reprodução de estereótipos relacionados à imagem das mulheres negras na dramaturgia como rastros do discurso do embranquecimento nessas áreas, que obstaculizam o desenvolvimento profissional das atrizes negras. Relaciona os elementos abordados pela formação teatral e pelas práticas teatrais contemporâneas com os estudos de Michel Foucault, à luz do conceito de cuidado de si e de uma prática ascética associada a ele, a escrita de si. Por meio dessa relação, a pesquisa apresenta alternativas para a elaboração da subjetividade das atrizes negras como resistência aos processos de embranquecimento, mostrando a formação como possibilidade de dizer de si no teatro.
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A esfinge decalcada: intertextualidade na adaptação de Bellini e a Esfinge / The modeled Sphinx: intertextuality in the adaptation of Bellini and the Sphynx

Delboni, Natália Oliveira Conte [UNESP] 27 July 2016 (has links)
Submitted by NATÁLIA DE OLIVEIRA CONTE DELBONI null (nataliausc@hotmail.com) on 2016-09-21T17:04:23Z No. of bitstreams: 1 merged.pdf: 3394772 bytes, checksum: 98d8ae7ff0a3896e33c9b992a1afd386 (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2016-09-26T20:35:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 conte_n_me_bauru.pdf: 3394772 bytes, checksum: 98d8ae7ff0a3896e33c9b992a1afd386 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-26T20:35:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 conte_n_me_bauru.pdf: 3394772 bytes, checksum: 98d8ae7ff0a3896e33c9b992a1afd386 (MD5) Previous issue date: 2016-07-27 / A adaptação cinematográfica passou a ser, há décadas, um dos expedientes mais vantajosos e lucrativos da indústria do cinema. E tal fenômeno não é recente. Filmes “inspirados” em obras literárias acompanham toda a história do cinema. Há muito, um gênero específico - que mais tarde seria chamado de noir - despontava como uma fonte para adaptações a partir de contos e romances publicados em livros ou revistas populares. O noir cinematográfico, gênero cujo apogeu se deu no início da década de 40 até o final dos anos 50, tendo sua “origem” nas letras, hoje espraia-se em produções nos dois meios, a literatura e o cinema, mostrando-se em uma relação simbiótica, recíproca de inflexões. Tal fenômeno como o noir não aconteceu somente nos Estados Unidos, ou melhor, trata-se de algo transnacional. No Brasil, algumas obras de ficção noir também expressaram uma permanente relação entre cinema e literatura, como nas obras de Rubem Fonseca. Este trabalho tem como objetivo fazer uma análise estilística do filme Bellini e a Esfinge, adaptação literária do romance homônimo de Tony Bellotto, cotejando-o com filmes clássicos do gênero noir. Busca-se, ainda, situar o filme, dirigido por Santucci em um “caso” em que a relação com a “matriz” norte-americana absorve e se associa a outros vieses audiovisuais, o que nos convida a alargar a dimensão do olhar para a questão da adaptação. Como base teórica recorremos ao problema da intertextualidade, em autores como Mikhail Bakhtin, Júlia Kristeva e Ingedore Koch. Para a análise fílmica, recorreremos a David Bordwel e Jaques Amont, entre outros. / The film adaptation has become, for decades, one of the most advantageous and profitable expedients of the cinema industry. And this isn't a new phenomenon. "Inspired" movies in literary works to be the entire history of cinema. A specific genre - called noir - emerged as a source for adaptations from novels and short stories published in popular books or magazines. The noir genre whose heyday occurred in the early 40s to the late 50s, with its "origin" in the lyrics, now spreads into production in two different media, literature and cinema, showing up in a symbiotic relationship and mutual inflections. The noir phenomenon is not only happened in the United States of America, it is transnational phenomenon. In Brazil, for example, some noir fiction also expressed an ongoing relationship between cinema and literature, as with Rubem Fonseca literary works. This research aims to make a stylistic analysis of the film "Bellini and the Sphynx", literary adaptation of the novel by Tony Bellotto, comparing it with classic film noir genre. Is souch also situate the film, directed by Santucciem a "case" in which the relationship with the "matrix" American absorbs and is associated with other audiovisual biases, which invites us to expand to see the size issues of adaptations. As a theoretical basis appealed to the problem of intertextuality in authors such as Mikhail Bakhtin, Julia Kristeva and Ingedore Koch. For film analysis, the theoretical basis turn important to study David Bordwel and Jaques Amont and others.
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Caractérisation des patrons de dispersion chez l'ours noir d'Amérique (Ursus Americanus) à l'aide d'outils moléculaires

Roy, Justin 13 April 2018 (has links)
La dispersion natale des organismes vivants représente l'un des sujets en biologie les moins bien compris de nos jours, bien qu'elle fasse l'objet de recherches depuis plusieurs décennies. En particulier, les causes ultimes de la dispersion et les facteurs influençant le comportement de dispersion d'un individu demeurent peu explorés, notamment chez les grands mammifères. Dans cette étude, j 'ai tiré profit de l'application récente des outils moléculaires à des échantillons de poils pour examiner l'effet de la densité de population sur le comportement de dispersion des individus des deux sexes chez l'ours noir d'Amérique (Ursus americanus). Pour atteindre cet objectif, j'ai étudié la structure spatiale d'apparentement génétique des individus à dix marqueurs microsatellites, dans quatre grilles d'échantillonnage (500-1000 km2 ) renfermant des densités variables d'ours noir, grâce à l'emploi de tests de Mantel et d'analyses d'autocorrélation spatiale. Le patron de dispersion typique des mammifères a été observé dans les zones de faible densité de population, à savoir un biais de dispersion en faveur des mâles. De plus, les résultats suggèrent une influence négative de la densité de population sur le comportement de dispersion des individus des deux sexes, reflétant vraisemblablement une compétition accrue pour l'espace et les ressources (femelles) et des coûts plus importants associés à la dispersion (mâles). Enfin, dans une perspective évolutive, le patron de dispersion densitédépendante négative observé souligne le besoin de considérer éventuellement les questions liées à la capacité de reconnaissance des individus apparentés génétiquement et au choix potentiel de partenaires par les femelles, avant de tirer des conclusions quant aux causes ultimes de la dispersion chez cette espèce.
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Trous noirs en supergravité N = 2 / Black holes in N = 2 supergravity

Erbin, Harold 23 September 2015 (has links)
La solution des équations d'Einstein–Maxwell décrivant le trou noir le plus général a été découverte par Plebański et Demiański en 1976. Cette thèse accomplit plusieurs étapes en vue d'intégrer une généralisation de cette solution en supergravité jaugée N = 2. Le contenu bosonique de cette dernière comprend la métrique assortie de champs de jauge et de deux types de champs scalaires (appelés scalaires-vecteurs et hyperscalaires); cela implique qu'il est beaucoup plus compliqué de trouver une solution générale et l'on doit se restreindre à des classes particulières de solutions ou bien utiliser des algorithmes pour générer des solutions.Dans la première partie de cette thèse nous approchons ce problème grâce à la première stratégie en nous restreignant aux solutions BPS.Dans un premier temps nous étudions les jaugeages abéliens qui impliquent les hyperscalaires afin de comprendre quelles sont les conditions nécessaires pour obtenir des vides N = 2 adS4 ainsi que des géométries de proche-horizon associées à des trous noirs statiques.Par la suite nous décrivons une solution générale et analytique pour des trous noirs (extrémaux) 1/4-BPS qui possèdent une masse, une charge de NUT, des charges dyoniques et des champs scalaires non-triviaux dans le contexte de la supergravité N = 2 jaugée à la Fayet–Iliopoulos.Dans la seconde partie nous obtenons une extension de l'algorithme de Janis-Newman afin de prendre en compte tous les champs bosoniques de spin inférieur à 2, les horizons topologiques et le cas des autres dimensions.Ainsi cela met à disposition tous les outils nécessaires pour appliquer cet algorithme à la supergravité (jaugée ou non). / The most general black hole solution of Einstein–Maxwell theory has been discovered by Plebański and Demiański in 1976.This thesis provides several steps towards generalizing this solution by embedding it into N = 2 gauged supergravity.The (bosonic fields of the) latter consists in the metric together with gauge fields and two kinds of scalar fields (vector scalars and hyperscalars); as a consequence finding a general solution is involved and one needs to focus on specific subclasses of solutions or to rely on solution generating algorithms. In the first part of the thesis we approach the problem using the first strategy: we restrict our attention to BPS solutions, relying on a symplectic covariant formalism. First we study the possible Abelian gaugings involving the hyperscalars in order to understand which are the necessary conditions for obtaining N = 2 adS4 vacua and near-horizon geometries associated to the asymptotics of static black holes.A preliminary step is to obtain covariant expressions for the Killing vectors of symmetric special quaternionic-Kähler manifolds. Then we describe a general analytic solutions for 1/4-BPS (extremal) black holes with mass, NUT, dyonic charges and running scalars in N = 2 Fayet–Iliopoulos gauged supergravity with a symmetric very special Kähler manifold. In the second part we provide an extension of the Janis–Newman algorithm to all bosonic fields with spin less than 2, to topological horizons and to other dimensions. This provides all the necessary tools for applying this solution generating algorithm to (un)gauged supergravity, and interesting connections with the N = 2 supergravity theory are unravelled.
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Nocturnal Animals : En stilanalys ur ett neo-noir-perspektiv / The Stylistic Elements in Nocturnal Animals from a Neo-Noir Perspective

Broman, Cecilia January 2019 (has links)
Film noir slutar aldrig att fascinera med sin förmåga att kombinera ljus och mörker i en otroligt stiliserad och väl genomarbetad mise-en-scène. Den omisskänneliga mörka stämningen och tonen – den karakteristiska noir-känslan – är konstant närvarande och reflekteras i såväl de typiska noir-karaktärerna som i storyn och i mise-en-scène. Liksom film noir är Tom Fords filmer genomtänkta i minsta detalj och det visuella sätts i fokus. Min uppsats är en stilanalys av den samtida noir-filmen Nocturnal Animals (2016) ur ett neo-noir-perspektiv.         Syftet med denna uppsats är att analysera olika stildrag – mise-en-scène, cinematografi och klippning – samt utmärkande noir-teman. Vilken funktion har de olika stildragen i berättarstrukturen? Hur synliggörs klassiska noir-teman i filmen och hur skiljer sig neo-noir från den klassiska film noir? Genrefrågan debatteras fortfarande och därför används genreteori som en bakgrundsteori. De flesta filmforskare och filmkritiker ser film noir som en stil och inte en genre, eftersom de inte kunnat enas om en gemensam struktur och då film noir anses vara starkt förbunden med en viss tidsperiod och delar för många egenskaper med andra genrer.        Neo-noir bygger på dagens filmskapares medvetenhet om den klassiska noir-filmens stilistiska och narrativa konventioner. Nocturnal Animals innehåller flera noir-teman. Det som skiljer den klassiska film noir från neo-noir är framförallt användningen av färg, och miljöerna och handlingen som tagits till en ny nivå, dvs. brottstemat och våldet har blivit brutalare och visas inte sällan utan upplösning. Neo-noir innehåller också mer skräck och karaktärerna, klippningen och ljussättningen har utvecklats. Både film noir och neo-noir lägger tonvikten på det visuella med en väl genomtänkt mise-en-scène, vilket även är karakteristiskt för Tom Fords filmer. Neo-noir-filmernas uppbyggnad och stil återspeglar den höga graden av medvetenhet om den klassiska noir-filmens stilistiska och narrativa konventioner.
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Returning the gaze: the femme fatale in the film noir of the 90s

Wong, Wai-yee, 黃慧儀 January 2000 (has links)
published_or_final_version / Literary and Cultural Studies / Master / Master of Arts

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