La version intégrale de cette thèse est disponible uniquement pour consultation individuelle à la Bibliothèque de musique de l’Université de Montréal (www.bib.umontreal.ca/MU). / Composé entre 2009 et 2012, le ballet-opéra Bilgamesh constitue un projet d’envergure à deux titres. D’abord, il y a la tentative de ressusciter un genre presque oublié, l’opéra-ballet. Ensuite, on y utilise exclusivement les langues anciennes de la Mésopotamie le sumérien et l’akkadien. Pour établir un lien avec d’autres genres artistiques on remarque que la fusion du chant et de la danse prend une place de plus en plus dans la musique populaire. Aussi, dans le cinéma contemporain les réalisateurs préfèrent l’utilisation de langues méconnues mais authentiques afin de refléter l’ambiance l’époque oubliée. Je crois profondément qu’un sujet mythologique ouvre à des possibilités énormes pour l’incarnation des idées intentionnées ci-dessus. Les langues mortes fusionnent avec la forme opéra-ballet afin de créer un organisme unique, tout en renforçant l’activité sur scène par des pensées spéciales et sacrées. Le choix du titre n’est pas non plus un hasard : le nom Gilgamesh est une altération de la version babylonienne du nom original du héros qui s’appelle Bilgamesh dans la langue sumérienne. / Composed between 2009 and 2012, the ballet-opera Bilgamesh represents an ambitious project for two special reasons. Firstly, there is the attempt to revive a partially forgotten genre opera-ballet. Secondly, the ancient language of Mesopotamia, Sumerian and Akkadian, are used exclusively. Drawing a parallel with other art forms, one must observe that the blending of singing and dance is more and more gaining a place in popular music and in contemporary cinema producers prefer more often the use of little-known but authentic languages to reflect the atmosphere of long- forgotten times. It is my deep conviction that a mythological subject opens up enormous possibilities for the embodiment of the ideas mentioned above, where dead languages can join together with the opera-ballet form in single organism, strengthening the action on stage with special, sacred thoughts. The title itself is no accident. The name Gilgamesh is a Babylonian alteration of the original name of the hero, Bilgamesh, in Sumerian.

No description available.

Цель магистерской диссертации заключается в выявлении редакторской специфики создания контент-маркетинговой стратегии театральных корпоративных изданий с последующим составлением рекомендаций. Редакторский подход к созданию контент-маркетинговой стратегии театрального корпоративного издания определяет новизну исследования. Материалом для исследования послужили театральные корпоративные издания «Урал Опера Балет» и Московского театра «Новая Опера». Общий объем проанализированного материала составил более 1200 текстов разных жанров и свыше 1950 иллюстраций из 135 выпусков. В фокусе исследовательского внимания оказались заметки, интервью и фотография как визуальный жанр. В процессе исследования были проанализированы коммуникативные тактики в материалах заметки и интервью, способствующие решению задач, поставленных контент-маркетинговой стратегией. Коммуникативные тактики были разделены на четыре группы – сопоставительные, воздействующие, самопрезентации, взаимоотношений со зрителем. Общими для театральных корпоративных изданий «Урал Опера Балет» и Московского театра «Новая Опера» являются тактики заботы и участия, «проблемное поле», ожидания положительной оценки, ценностной ориентации. Таким образом, издания не только формируют позитивный образ театров и транслируют их ценности, но и открыто обозначают существующие проблемы. По результатам анализа визуального контента предложена классификация жанров фотографии театральных корпоративных изданий. Было выделено три жанра – фоторепортаж, портретное и объектное фотоизображения, которые подразделяются на поджанры. Фоторепортаж представлен сценой из спектакля, фото с репетиции, событийным фото, фотоальбомом. Портретные фотоизображения имеют следующие разновидности: актер в роли, человек за работой, репортажный, постановочный, архивный. Объектные фотоизображения разделяются на фотографии театральных декораций, костюмов, интерьеров, документов. Перечисленные визуальные жанры, за исключением постановочного фотопортрета, помогают эффективно воздействовать на аудиторию и достигать целей театральной организации. При опоре на положительный и отрицательный опыт рассмотренных СМИ театральным корпоративным изданиям был предложен перечень рекомендаций для создания текстового и визуального контента. / The purpose of the master's thesis is to identify the editorial specifics of the content-marketing strategy of the theatrical corporate publications, followed by recommendations. The editorial approach to creating the content-marketing strategy for the theatrical corporate publication determines the novelty of the research. The foundation for the research was the theatrical corporate publications of «Ural Opera Ballet» and the Moscow theater «New Opera». The total volume of the analyzed material was more than 1200 texts of different genres and more than 1950 illustrations from 135 editions. Notes, interviews and photography as a visual genre were in focus of research attention. During the process of research, the communicative tactics were analyzed by the notes and interviews. These tactics contribute to the solution of the tasks, which are set by the content-marketing strategy. Communicative tactics were divided into four groups – comparative, influencing, self-presentation, relationship with the viewer. Tactics of care and participation, «problem field», expectations of positive evaluation, value orientation are common for theater corporate publications of «Ural Opera Ballet» and the Moscow theater «New Opera». Thus, the publications not only form a positive image of theaters and transmit their values, but also openly identify existing problems. The classification of genres of photography of theatrical corporate publications is proposed based on the results of the analysis of visual content. There were highlighted three genres: photo reportage, portrait and object photo images, which were subdivided into subgenres. A photo reportage is presented by a scene from a performance, by a photo from a rehearsal, by an event photo, by a photo album. Portrait photo images have the following varieties: actor in the role, person at work, reporting, staged, archived. Object photo images are divided into photographs of theatrical scenery, costumes, interiors, documents. The listed visual genres, with the exception of a staged photo portrait, help to effectively influence on the audience and achieve the goals of the theatrical organization. The list of recommendations for the creation of text and visual content was proposed to the theater corporate publications based on the positive and negative experience of the reviewed media.