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This dissertation examines male bereavement in medieval literature, expanding the current understanding of masculinity in the Middle Ages by investigating both the authenticity and affective nature of grief among aristocratic males. My focus is on the pattern of bereavement that surfaces across genres and that has most often been absorbed into studies of lovesickness, madness, the wilderness, or more formalist concerns with genre, form, and literary convention, but has seldom been discussed in its own right. This pattern consists of love, loss, grief madness and/or melancholy, wilderness lament/consolation, and synthesis and application of information gleaned from the grieving process, which is found is diverse texts from the twelfth century romance of Chrétien de Troyes' Yvain to the fifteenth century dream vision/consolatio Pearl. A focused study of how bereavement is represented through this pattern gains us a deeper understanding of medieval conceptions of emotional expression and their connections to gender and status. In other words, this project shows how the period imagines gender and status not just as something one recognizes, but also something one feels. The judgments and representations of bereavement in these texts can be explained by closely examining the writings of such religious thinkers as Augustine and Aquinas, who borrow from the neo-Platonic and Aristotelian schools of thought, respectively, and both of whom address the potential sinfulness and vanity of excessive grief and the dangers for this excess to result in sinful behavior. This latter point is also picked up in medical treatises and encyclopedic works of the Middle Ages, such as those of Avicenna and Isidore of Seville, which are also consulted in this project. The medieval philosophical and medical traditions are blended with contemporary theories of gender, authenticity, and understanding, as well as an acknowledgement of the psychoanalytic contributions of Freud and Lacan. Through these theories, I explore the capacity for the men in these texts to move beyond the social strictures of masculinity in order to more authentically grieve over the loss of their loved ones, which often constitutes a type of lack. However, my purpose is not to view losses as lack, but rather, to see them as a positive impetus to push beyond the limits of social behavior in order to realize textually various outcomes and to suggest the limitations of such socially sanctioned conventions as literary forms, language, rituals, understanding, and consolation to govern the enactment of grief.

Inaug.-diss.--Leipzig. / "Literatur": verso of 3d p. l. Lebenslauf. "Beide Teile der Arbeit sind als selbständige Abhandlungen in den Sammelbänden der Internationalen Musikgesellschaft (IV. 2, 3) erschienen."--Pref.

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Gardens played a significant role in the lives of European peoples living in the thirteenth and fourteenth centuries. By producing texts in which gardens and other cultivated landscapes are used as symbol and setting, medieval writers provide us with the opportunity to gain insight into the sociocultural conventions associated with these spaces in the late medieval period. By building our understanding of medieval horticulture through an examination of historical texts, we position ourselves to achieve a greater understanding into the formation of contemporary cultivated literary landscapes and their attendant conventional codes. This study provides a map of current medieval garden interpretation, assessing the shape and validity of recent literary criticism of this field. With a focus on the hortus conclusus (the walled pleasure garden) and arboricultural spaces (including hunting and pleasure parks), this study provides an historicist reinterpretation of horticultural landscapes in Chaucer’s Troilus and Criseyde, Sir Orfeo, and Sir Gawain and the Green Knight, furthering our understanding of the authors’ use of such conventionally-coded spaces in these canonical romances.

Gardens played a significant role in the lives of European peoples living in the thirteenth and fourteenth centuries. By producing texts in which gardens and other cultivated landscapes are used as symbol and setting, medieval writers provide us with the opportunity to gain insight into the sociocultural conventions associated with these spaces in the late medieval period. By building our understanding of medieval horticulture through an examination of historical texts, we position ourselves to achieve a greater understanding into the formation of contemporary cultivated literary landscapes and their attendant conventional codes. This study provides a map of current medieval garden interpretation, assessing the shape and validity of recent literary criticism of this field. With a focus on the hortus conclusus (the walled pleasure garden) and arboricultural spaces (including hunting and pleasure parks), this study provides an historicist reinterpretation of horticultural landscapes in Chaucer’s Troilus and Criseyde, Sir Orfeo, and Sir Gawain and the Green Knight, furthering our understanding of the authors’ use of such conventionally-coded spaces in these canonical romances.

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A importância do tema de Orfeu na dramaturgia brasileira é uma evidência já comprovada e explorada. Esta dissertação segue outra direção: propõe um estudo comparativo, permeando a relação da poesia de Vinicius de Moraes com o mito de Orfeu, emblema da genuína musicalidade poética. Os eventos míticos enfrentados pelo herói grego reúnem temas que, assimilados aos versos do poeta brasileiro, funcionam como pautas sinalizadoras de uma poética marcada pela sensibilidade musical e por uma metafísica do próprio fazer poético. Desse modo, a dissertação adota a metáfora musical, para compreender o legado de Orfeu numa linhagem de poetas brasileiros do século XX, dentre os quais Vinicius se destaca pela versatilidade de sua lira. O trabalho se divide em três acordes: no primeiro, são apresentados aspectos do mito antigo e sua revivescência, modulada, nas obras de Murilo Mendes, Jorge de Lima, Carlos Drummond de Andrade e Vinicius de Moraes; no segundo, centrado já na poesia viniciana, examinam-se dois lugares de ressonância da problemática órfica que resultam nas poéticas do exílio e do silêncio; o terceiro se fixa no páthos dos poetas, o mítico e o brasileiro. Em cada acorde, notas distintas são entoadas com maior expressividade transferências culturais, legado órfico, crítica filosófica, retórica do olhar, tragicidade e riso. Para compreender a partitura que rege a comparação, no âmbito mais geral, Peter Szondi, Gilbert Durand e Aby Warburg iluminam as ponderações; na pauta de Orfeu, comparecem estudos de Luis Krausz, Marcel Detienne, Manuel Antônio de Castro e Carlinda Nuñez; e, no que tange à obra de Vinicius de Moraes, Alfredo Bosi, Otto Lara Resende, Dalma Nascimento, entre outros contemporâneos, são essenciais. O estudo resulta na identificação de um substrato órfico, que constitui um canal de transferência cultural peculiar, na obra de Vinicius de Moraes / La importancia del tema de Orfeo en la dramaturgia brasileña es una evidencia ya comprobada y explotada. Esta tesina sigue otro camino: propone un estudio comparativo, permeabilizando la relación de la poesía de Vinicius de Moraes con el mito de Orfeo, emblema de la genuina musicalidad poética. Los eventos míticos enfrentados por el héroe griego reúnen temas que, asimilados a los versos del poeta brasileño, actúan como pautas señaladoras de una poética marcada por la sensibilidad musical y por una metafísica del quehacer poético. De ese modo, la tesina adopta la metáfora musical, para comprender el legado de Orfeo en un linaje de poetas brasileños del siglo XX, de entre los cuales Vinicius se destaca por la versatilidad de su lira. El trabajo se divide en tres acordes: en el primero, se presentan aspectos del mito antiguo y su reaparición, modulada en las obras de Murilo Mendes, Jorge de Lima, Carlos Drummond de Andrade y Vinicius de Moraes; en el segundo, centrado ya en la poesia viniciana, se examinan dos lugares de resonancia de la problemática órfica que resultan en las poeticas del exilio y del silencio; el tercero se fija en el páthos de los poetas, el mítico y el brasileño. En cada acorde se entonan distintas notas con mayor expresividad transferencias culturales, heréncia órfica, crítica filosófica, retórica de la mirada, dramaticidad y risa. Para comprender la partitura que rige la comparación, en el ámbito general, Peter Szondi, Gilbert Durand y Aby Warburg iluminan las ponderaciones: en la pauta de Orfeo, comparecen los estudios de Luis Krausz, Marcel Detienne, Manuel Antônio de Castro e Carlinda Nuñez; y, en lo que se refiere a la obra de Vinicius de Moraes, Alfredo Bosi, Otto Lara Resende, Dalma Nascimento, entre otros contemporáneos, son esenciales. El estudio resulta en la identificación de un sustrato órfico, que constituye un canal de transferencia cultural peculiar en obra de Vinicius de Moraes

A importância do tema de Orfeu na dramaturgia brasileira é uma evidência já comprovada e explorada. Esta dissertação segue outra direção: propõe um estudo comparativo, permeando a relação da poesia de Vinicius de Moraes com o mito de Orfeu, emblema da genuína musicalidade poética. Os eventos míticos enfrentados pelo herói grego reúnem temas que, assimilados aos versos do poeta brasileiro, funcionam como pautas sinalizadoras de uma poética marcada pela sensibilidade musical e por uma metafísica do próprio fazer poético. Desse modo, a dissertação adota a metáfora musical, para compreender o legado de Orfeu numa linhagem de poetas brasileiros do século XX, dentre os quais Vinicius se destaca pela versatilidade de sua lira. O trabalho se divide em três acordes: no primeiro, são apresentados aspectos do mito antigo e sua revivescência, modulada, nas obras de Murilo Mendes, Jorge de Lima, Carlos Drummond de Andrade e Vinicius de Moraes; no segundo, centrado já na poesia viniciana, examinam-se dois lugares de ressonância da problemática órfica que resultam nas poéticas do exílio e do silêncio; o terceiro se fixa no páthos dos poetas, o mítico e o brasileiro. Em cada acorde, notas distintas são entoadas com maior expressividade transferências culturais, legado órfico, crítica filosófica, retórica do olhar, tragicidade e riso. Para compreender a partitura que rege a comparação, no âmbito mais geral, Peter Szondi, Gilbert Durand e Aby Warburg iluminam as ponderações; na pauta de Orfeu, comparecem estudos de Luis Krausz, Marcel Detienne, Manuel Antônio de Castro e Carlinda Nuñez; e, no que tange à obra de Vinicius de Moraes, Alfredo Bosi, Otto Lara Resende, Dalma Nascimento, entre outros contemporâneos, são essenciais. O estudo resulta na identificação de um substrato órfico, que constitui um canal de transferência cultural peculiar, na obra de Vinicius de Moraes / La importancia del tema de Orfeo en la dramaturgia brasileña es una evidencia ya comprobada y explotada. Esta tesina sigue otro camino: propone un estudio comparativo, permeabilizando la relación de la poesía de Vinicius de Moraes con el mito de Orfeo, emblema de la genuina musicalidad poética. Los eventos míticos enfrentados por el héroe griego reúnen temas que, asimilados a los versos del poeta brasileño, actúan como pautas señaladoras de una poética marcada por la sensibilidad musical y por una metafísica del quehacer poético. De ese modo, la tesina adopta la metáfora musical, para comprender el legado de Orfeo en un linaje de poetas brasileños del siglo XX, de entre los cuales Vinicius se destaca por la versatilidad de su lira. El trabajo se divide en tres acordes: en el primero, se presentan aspectos del mito antiguo y su reaparición, modulada en las obras de Murilo Mendes, Jorge de Lima, Carlos Drummond de Andrade y Vinicius de Moraes; en el segundo, centrado ya en la poesia viniciana, se examinan dos lugares de resonancia de la problemática órfica que resultan en las poeticas del exilio y del silencio; el tercero se fija en el páthos de los poetas, el mítico y el brasileño. En cada acorde se entonan distintas notas con mayor expresividad transferencias culturales, heréncia órfica, crítica filosófica, retórica de la mirada, dramaticidad y risa. Para comprender la partitura que rige la comparación, en el ámbito general, Peter Szondi, Gilbert Durand y Aby Warburg iluminan las ponderaciones: en la pauta de Orfeo, comparecen los estudios de Luis Krausz, Marcel Detienne, Manuel Antônio de Castro e Carlinda Nuñez; y, en lo que se refiere a la obra de Vinicius de Moraes, Alfredo Bosi, Otto Lara Resende, Dalma Nascimento, entre otros contemporáneos, son esenciales. El estudio resulta en la identificación de un sustrato órfico, que constituye un canal de transferencia cultural peculiar en obra de Vinicius de Moraes