Esta tese analisa como o cinema brasileiro, produzido nesta cultura narrada como mais inclinada aos processos de hibridização, representa a escola e o trabalho docente no contexto de dezessete filmes brasileiros. A discussão e a análise empreendidas nesta pesquisa foram gestadas na perspectiva dos Estudos Culturais pós-estruturalistas, especialmente aqueles que se dedicam aos estudos da mídia, articulados com os estudos foucaultianos. Foi necessário um estudo do cinema brasileiro e de suas produções no que se refere a essa forma de representação, bem como uma aproximação com a linguagem cinematográfica. Nesse sentido, a análise exigiu um estudo mais detalhado da cultura e da educação brasileira naqueles aspectos que possibilitavam olhar para as condições locais de produção cultural, embora a tensão constante da relação entre local e global fosse considerada. Nesse contexto, alguns conceitos foram importantes para esta investigação, tais como representação, poder, identidade cultural, política cultural e processos de hibridização, entre outros, para analisar os deslocamentos, ressignificações e/ou manutenções das representações hegemônicas de escola e trabalho docente. As representações foram analisadas considerando um processo social que é recorrente na história da formação docente: a feminização do magistério. Foi através da análise dessa formação discursiva que mostrei como o cinema brasileiro representa o trabalho docente com toda a complexidade das relações sociais, acionando múltiplas e complexas relações de poder que o significam de diferentes formas deslocando, ressignificando e/ou mantendo os sentidos mais recorrentes na cultura. No que se refere à representação de escola, foi necessário tensionar as conexões entre o local e o global, o que permitiu perceber algumas manutenções de representações hegemônicas de escola constituídas também pela tradição moderna de educação. Além disso, a discussão e a análise da filmografia brasileira permitiram-me problematizar a narrativa celebrativa dos processos hibridizadores da cultura brasileira.

Submitted by Ana Amorim (amorimanamaria@gmail.com) on 2014-04-04T14:38:14Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO ANA MARIA AMORIM CORREIA PDF FINAL.pdf: 755992 bytes, checksum: 86b6734ee2bc404affb606317dd65ddd (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2014-04-22T18:25:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO ANA MARIA AMORIM CORREIA PDF FINAL.pdf: 755992 bytes, checksum: 86b6734ee2bc404affb606317dd65ddd (MD5) / Made available in DSpace on 2014-04-22T18:25:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO ANA MARIA AMORIM CORREIA PDF FINAL.pdf: 755992 bytes, checksum: 86b6734ee2bc404affb606317dd65ddd (MD5) / A política cultural brasileira passa por uma profunda mudança na gestão do Governo Lula (2003-2010), ponto de inflexão às constantes instabilidades e elitismos da atuação do Estado neste campo. Ampliando o conceito de cultura, compreendido de forma antropológica, o Estado passa a pensar e agir para a diversidade e cidadania cultural. Diante do desafio de institucionalizar uma ação programática que possa colocar em prática a inclusão das culturas não contempladas anteriormente pelas ações estatais, o Governo Federal cria a Secretaria da Identidade e Diversidade Cultural, com as competências de promover a cidadania cultural, acompanhar a implementação de fóruns de políticas culturais e subsidiar o Ministério da Cultura quanto ao tema da diversidade em suas demais políticas. A SID pretende apresentar uma síntese entre teoria e prática para a diversidade cultural no país, com editais diversificados para atender várias expressões culturais. Este trabalho busca apresentar um olhar sobre esta experiência, desde os discursos que a envolvem, como a incorporação do conceito ampliado de cultura e a defesa da diversidade cultural, até os gargalos enfrentados na prática, como financiamento, recursos humanos, aspectos logísticos, continuidade das políticas e articulação institucional.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:12:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TeseAD.pdf: 1217761 bytes, checksum: 357c140c602e612b8187304afe3f88f9 (MD5) Previous issue date: 2004-04-01 / Universidade Federal de Minas Gerais / Utilizando-se do método epistemológico-hermenêutico e da análise estrutural de texto, o presente trabalho visa, inicialmente, expor os fundamentos filosóficos e metodológicos da análise do comportamento. Para tanto, busca desenhar uma metáfora que diferentemente das tradicionais metáforas arquitetônicas retrate a irregularidade e a assimetria das relações entre método e metafísica, bem como o controle exercido pelas conseqüências da atividade filosófica e científica sobre sua própria configuração. Em seguida, aborda-se o modelo de seleção por conseqüências fundamento das explicações causais na análise do comportamento , com o objetivo de avaliar as semelhanças e diferenças entre os processos seletivos nos três níveis estabelecidos pelo modelo. A partir dessa avaliação, procura-se extrair um julgamento sobre a validade das analogias ali contidas, assim como sobre seus méritos e limites. Na seqüência, busca-se caracterizar o sistema ético skinneriano analisando, em especial, a adeqüabilidade da sobrevivência das culturas enquanto diretriz ética fundamental da tecnologia comportamental e a tensão entre os aspectos descritivos e prescritivos daquele sistema. Procura-se, em seguida, caracterizar a filosofia política skinneriana, a partir de suas concepções sobre agências de controle governamentais e do modelo de governo apresentado no projeto utópico skinneriano. Por fim, busca-se localizar o behaviorismo radical no espectro da filosofia política, através de uma análise preliminar sobre as possíveis similaridades e divergências entre esta filosofia e as correntes comumente identificadas pela filosofia política tradicional. Paralelamente, o trabalho aponta algumas das conseqüências éticas e políticas de suas conclusões para a prática dos analistas do comportamento.

Magíster en gestión cultural / La siguiente investigación tiene como objetivo dar cuenta de la necesidad de un nuevo perfil del docente de Artes Visuales en el contexto posmoderno actual. Se establece que dicho docente ha de poseer competencias que le permitan ser un mediador entre la cultura y sus estudiantes, desde la multidisciplinareidad. Este docente debe considerar las características que se conforman como parte constitutiva del contexto social y cultural en el que vivimos, como punto de partida y como objeto de estudio para la enseñanza de la cultura y las artes. En este sentido el profesor de Artes visuales de conforma en un agente gestor de instancias en las que se media la cultura y la enseñanza.

Essa dissertação busca desenvolver uma discussão sobre a prática do marketing cultural, espécie de ação comunicacional que utiliza patrocínios a atividades e expressões artístico-culturais para divulgar empresas ou produtos, integrando-se às suas estratégias publicitárias. Para tanto, utilizou-se como caso de análise a política de patrocínios culturais da Petrobras – Petróleo Brasileiro SA., compreendida dentro da estratégia publicitária da mesma. O referencial teórico abordado busca primeiramente descrever e compreender o que é, como e quando se desenvolveu o marketing cultural, bem como as relações que estabelece entre patrocinadores e patrocinados. No caso específico brasileiro essa equação inclui também o Estado, por meio das políticas de renúncia fiscal estabelecidas a partir da conhecida Lei Rouanet, que proporciona à empresa patrocinadora o desconto dos valores patrocinados na carga tributária devida à União. Após, este referencial busca discutir como o marketing cultural se relaciona à criação da imagem das empresas e sua estreita ligação com o conceito de identidade. Para tanto, são relacionados os trabalhos de Néstor Garcia Canclini, Manuel Castells, Anthony Giddens, Wilson Gomes, Stuart Hall, Octavio Ianni, Renato Ortiz, Rudimar Baldissera e Michel Maffesoli, entre outros. Por fim, analisam-se peças publicitárias veiculadas pela Petrobras, a evolução de sua marca e logotipo bem como de seus patrocínios culturais para compreender como estes engendram uma concepção identitária tanto da empresa quanto do país. / This dissertation develops a discussion about the practice of cultural marketing, a kind of communicative action that uses the sponsorship of artistic and cultural activities and expression to promote products or businesses, integrating their advertising strategies. For this purpose it was analysed the case of Petrobras’ - Petroleo Brasileiro SA - policy for cultural sponsorshir, undesrtood within its advertising strategy. The theoretical search addressed primarily to describe and understand what, how and when it developed the cultural marketing, as well as establishing relationships between sponsors and sponsored. In the specific case of Brazil this equation also includes the State, through policies of tax breaks set from popular Rouanet Law, which gives the company sponsoring the rebate values sponsored as tax burden due to the Union. Also this theoretical reference discusses how marketing relates to the cultural creation of corporate image and its close link with the concept of identity. For both, it is commented the works of Nestor Garcia Canclini, Manuel Castells, Anthony Giddens, George Wilson, Stuart Hall, Octavio Ianni, Renato Ortiz and Michel Maffesoli Rudimar Baldissera, among others. Finally, we analyze advertisements broadcast by Petrobras, the evolution of its brand and logo as well as their cultural sponsorship to understand how they engender a conception of identity for both the company and the country.

Esta tese analisa como o cinema brasileiro, produzido nesta cultura narrada como mais inclinada aos processos de hibridização, representa a escola e o trabalho docente no contexto de dezessete filmes brasileiros. A discussão e a análise empreendidas nesta pesquisa foram gestadas na perspectiva dos Estudos Culturais pós-estruturalistas, especialmente aqueles que se dedicam aos estudos da mídia, articulados com os estudos foucaultianos. Foi necessário um estudo do cinema brasileiro e de suas produções no que se refere a essa forma de representação, bem como uma aproximação com a linguagem cinematográfica. Nesse sentido, a análise exigiu um estudo mais detalhado da cultura e da educação brasileira naqueles aspectos que possibilitavam olhar para as condições locais de produção cultural, embora a tensão constante da relação entre local e global fosse considerada. Nesse contexto, alguns conceitos foram importantes para esta investigação, tais como representação, poder, identidade cultural, política cultural e processos de hibridização, entre outros, para analisar os deslocamentos, ressignificações e/ou manutenções das representações hegemônicas de escola e trabalho docente. As representações foram analisadas considerando um processo social que é recorrente na história da formação docente: a feminização do magistério. Foi através da análise dessa formação discursiva que mostrei como o cinema brasileiro representa o trabalho docente com toda a complexidade das relações sociais, acionando múltiplas e complexas relações de poder que o significam de diferentes formas deslocando, ressignificando e/ou mantendo os sentidos mais recorrentes na cultura. No que se refere à representação de escola, foi necessário tensionar as conexões entre o local e o global, o que permitiu perceber algumas manutenções de representações hegemônicas de escola constituídas também pela tradição moderna de educação. Além disso, a discussão e a análise da filmografia brasileira permitiram-me problematizar a narrativa celebrativa dos processos hibridizadores da cultura brasileira.

Submitted by Jonas Pereira Paschoalick null (jonaspasck@gmail.com) on 2017-06-09T16:51:39Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Jonas entrega final.pdf: 3622094 bytes, checksum: ff7aab00f93f7713c1170a16ee46b101 (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-06-13T13:15:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 paschoalick_jp_me_arafcl.pdf: 3622094 bytes, checksum: ff7aab00f93f7713c1170a16ee46b101 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-13T13:15:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 paschoalick_jp_me_arafcl.pdf: 3622094 bytes, checksum: ff7aab00f93f7713c1170a16ee46b101 (MD5) Previous issue date: 2017-03-29 / Este trabalho pretende realizar uma análise da institucionalização do setor cultural de Ribeirão Preto, apontando em sua trajetória alguns processos contraditórios em relação aos arranjos institucionais desenvolvidos e a realidade da participação e dos programas e políticas publicas do setor. Mostraremos que a formalização e integração da cidade ao Sistema Nacional de Cultura apresentou dois momentos distintos: um primeiro momento de ampla efervescência social com a implantação de uma rede de Pontos de Cultura na cidade, bem como um aumento da participação nas instâncias de pactuação entre sociedade civil e poder público (fóruns, conferências, conselho, etc.); um segundo momento de retração da participação, redução de investimentos, encerramento de políticas culturais e o esvaziamento das instâncias de participação. Esse refluxo no setor cultural deu-se em um contexto de conflito estabelecido entre o poder público e a sociedade civil, fruto do próprio aumento da participação no setor.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:02Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-12-20Bitstream added on 2014-06-13T19:17:08Z : No. of bitstreams: 1 silva_ja_me_assis.pdf: 1803902 bytes, checksum: 3f5c9224b2d800fd96ca45868af5acd6 (MD5) / Construir uma narrativa a partir de uma experiência intensa e coletiva e produzir uma cartografia dessa experiência foi o desafio da pesquisa intitulada Poéticas e marginalidade: experiências no Projeto Cidadãos Cantantes. Este Projeto nasceu em 1992 na interface entre os campos da arte e da saúde e consiste em duas oficinas: Oficina de Coral Cênico e Oficina de Dança e Expressão Corporal. Ao mapear os problemas que emergiram no encontro com essa experiência foram construídos blocos de discussão que organizam-se em torno a eles: a relação entre experiência e conhecimento e a produção de uma escrita que opere o pensamento; a construção de poéticas pelas oficinas no contexto da expropriação das linguagens pelo capitalismo; as relações do projeto com as instituições de cultura e com a cidade; a possibilidade que ali é experimentada de formar comunidade de seres quaisquer a partir da distância e da delicadeza; e, por fim, uma exploração de operações de esvaziamento de excessos vivido pelo corpo contemporâneo e da construção de conexões com os afetos e com planos coletivos de forma intensiva. A pesquisa permitiu perceber como, ao existir neste entre campos, em uma região de fronteira que aqui chamamos de marginalidade, o Projeto potencializa-se em suas experimentações, agregando elementos da arte, da saúde e de outros campos. Marginalidade que maquina uma força política na aliança entre corpos e poéticas menores, produzindo forças resistentes à cooptação da vida, na busca da potência de ser tal como se é / To build a narrative from an intense collective experience and to produce a cartography of that experience was the challenge of this research named Poetics and marginality: experience in the Singing Citizens Project. This Project was created on 1992 in an interface between art and health, and it consists in two workshops: a Scenic Chorus workshop and a Dance and body expression workshop. By mapping the problems that emerged during the encounter with this experience, blocks of discussion were built and organized around them: the relationship between experience and knowledge and the production of a writing that operates thoughts; the construction of poetics through the workshops in the context the expropriation of languages by the capitalism; the Project’s relations with the cultural institutions and the city, the possibility there experienced of triyng to form a community based on distance and delicacy, and, finally, a scanning of emptying operations to drain the excesses experienced by the contemporary body. The research allowed to realize how, by existing in the between fields, at a border region that we here call marginality, the Project potentiates itself on it’s experimentations, incorporating elements of art, health and other fields. Marginality that machines a political foresee in the alliance between minor bodies and poetics, producing resistant forces resistant to the cooptation of life, in the pursuit of the intensity of the being as such

Orientadora: Dorotéa Machado Kerr / Banca: Magali Kleber / Banca: Alberto Ikeda / Resumo: Este trabalho tem como foco a interface entre Educação Musical e Políticas Culturais. O estudo, construído a partir de uma pesquisa documental, objetivou o mapeamento dos Pontos de Cultura (PCs) integrantes da Rede Estadual Paulista e identificação das concepções acerca da educação musical conduzida nesses espaços. A pesquisa também procurou aprofundar o debate sobre o Programa Cultura Viva, criado em 2003, e sua ação prática - Pontos de Cultura - apoiando-se no discurso oficial do governo evidente nos documentos, leis e pronunciamentos; nos estudos sobre políticas culturais; nas ideias de cidadania e diversidade cultural abordadas principalmente por CHAUÍ (1985, 1992, 1995, 1997, 2006, 2008, 2009) e pela UNESCO (1997, 1998, 2002, 2007, 2009) e sobre as práticas musicais no âmbito da educação não-formal (GOHN 1999, 2007, 2010; KLEBER 2011, 2014; HIKIJI 2006) . Esta pesquisa aponta iniciativas que emergem da sociedade como espaços de aprendizagem musical, reconhecidos e beneficiados por uma política pública de cultura. Almeja-se com isso, fomentar o debate sobre as politicas culturais no campo da Educação Musical, apontando respostas possíveis a algumas perguntas acerca da educação musical empreendida nos projetos desenvolvidos pelos Pontos de Cultura, como quem são os atores das práticas musicais, o que se tem ensinado e trabalhado nesses locais e quais as visões e ideias de educação musical. Pretende-se também, evidenciar os Pontos de Cultura como um espaço emergente de educação musical (considerando a meta do Ministério da Cultura de ter 15 mil Pontos de Cultura implantados no Brasil até o ano de 2020) e contribuir para aqueles educadores musicais que cogitam transitar nesse meio. Resultados revelam a importância dos Pontos de Cultura enquanto espaço de aprendizado musical, sendo, em muitos casos, as únicas instituições destinadas ao ensino gratuito... / Abstract: This work focuses on the interface between music education and cultural policies. The study, constructed from documentary research, aimed at mapping the Pontos de Cultura (PCs) São Paulo State Network members and identification of conceptions about music education provided in these spaces. The survey also sought to deepen the debate on the law Cultura Viva and its practical action- Pontos de Cultura - on official government speech evident in documents, laws and pronouncements; in studies on cultural policies; the ideas of citizenship and cultural diversity addressed primarily by CHAUÍ (1985, 1992, 1995, 1997, 2006, 2008, 2009) and UNESCO (1997, 1998, 2002, 2007, 2009) and about the musical practices in the context of non-formal education (1999, 2007 GOHN, 2010; KLEBER 2011, 2014; HIKIJI 2006). This research points to initiatives that emerge from the society as musical learning spaces, recognized and processed by a public policy of culture. Aims with it, to encourage debate on cultural policies in the field of music education, putting possible answers to some questions about musical education undertaken in projects developed by Pontos de Cultura such as who are the actors of the musical practices, what has taught and worked in these locations and what the visions and ideas of music education. Also, aims to highlight the Pontos de Cultura as an emerging space of musical education (considering the goal of the Ministry of Culture had 15 thousand Pontos de Cultura implanted in Brazil by the year 2020) and contribute to those music educators who set their minds on transit. Results show the importance of Pontos de Cultura while learning musical space, being, in many cases, the only institutions for the free education of music in their municipalities. The documentary research also served to elucidate some ideas that apply in these spaces, being the ones that stood out were: the music as a tool for social ... / Mestre

Orientador: Renato Franco / Banca: Luís Antonio Calmon Nabuco Lastoria / Banca: José Adriano Fenerick / Banca: José Pedro Antunes / Banca: Raul Fiker / Resumo: Neste trabalho analisa-se como a relação entre Cultura e Política tem se estabelecido no Brasil. Identificamos, num breve panorama histórico, as ações do Estado brasileiro voltadas ao planejamento e à implementação de ações no âmbito da cultura. Especial atenção foi dada ao período do regime militar. A partir do exame da atuação governamental no âmbito da cultura nesse período, é possível evidenciar a existência de um planejamento estratégico que foi desenvolvido ao longo dos vários governos militares, bem como identificar três formas principais de atuação: censura a determinado tipo de produção cultural, investimentos em infra-estrutura e criação de órgãos estatais voltados a formular e implementar a política cultural oficial. Finalmente, mapeamos os desdobramentos de tais ações para a produção cultural no período subseqüente ao regime militar, quando se intensificaram na sociedade brasileira os debates sobre as formas de atuação do Estado na seara da cultura, especialmente em dois pólos principais: "cidadania cultural" e leis de incentivo à cultura. / Abstract: In this paper the relationship between Politics and Culture and its development in Brazil is analyzed. In a brief historical view the actions and planning of the Brazilian government towards culture were identified. Special attention was devoted to the period of military dictatorship. From the analysis of the government performance in the cultural space during that period it is possible to find strategic planning which was developed during several military governments, as well as to identify three main forms of action: censorship to certain type of cultural production, investment in infrastructure and creation of state organs concerned with formulating and implementing the official cultural policy. Finally the unfolding of such actions for cultural production in the period just after the military regime were mapped, when debates about the role of the state in the field of culture were intensified amidst Brazilian society, especially in two main areas: cultural citizenship and culture stimulating laws. / Doutor