This history of Dostoevsky’s reception in France draws from critical responses, translation analysis, and the comparative analysis of adaptations as well as intertextual dialogues between fictional, critical and philosophical texts. It begins from the earliest translations and critical accounts of the 1880s and 1890s, such as Eugène-Melchior de Vogüé’s seminal moralist reading. It then traces modernist responses and adaptations from the turn of the century to the twenties. Existential readings and re-translations dating from the arrival of émigré critics and religious philosophers in the wake of the Russian Revolution are examined, assessing the contribution of these émigré readings to emerging existential readings and movements in France. Finally, French existentialist fiction is analysed in terms of its intertextual dialogue with Dostoevsky’s work and with speculative and critical writings of French existentialist thinkers on and around the philosophical reflections expressed in Dostoevsky’s fiction. By following specifically the existential and existentialist branches of Dostoevsky’s French reception, an overlooked aspect of the history of French, Russian and European existentialisms comes to the fore, reframed within a pivotal period in the history of European intercultural exchange, and of transmodal literary and philosophical discourse.

This thesis examines the syntax of the sentence and the style of three of Alberto Arbasino’s early works: Le piccole vacanze (1957), Il ragazzo perduto (1959) and Fratelli d’Italia (1963). The period in which these works were written and published was one of great linguistic changes, with Italian starting to become the language spoken by the majority of the population and the consequent formation of a new variety, the italiano dell’uso medio. This social evolution has also consequences for the language of narrative: whereas some authors embrace the lingua media and a clear, communicative style (stile semplice), others reject it and opt for linguistic experimentation. Although Arbasino is typically placed in this second slant of narrative writing, one cannot so easily assign him to a group or stream, since from the beginning of his career he developed a personal poetics influenced by modernist writers, as well as his own ideas on language and style. The aims of this study are first of all to chart the birth and diachronic evolution of Arbasino’s style, and evaluate the influence of his syntactic choices on it. Then investigate how the syntax of each work compares to the lines of development of contemporary Italian and to the language of contemporary narrative. My analysis begins with a comprehensive outline of the features of contemporary Italian and of the styles of writing in post-war narrative, ending with a focus on the character of Arbasino’s poetics and ideas on language and style in the decade 1954-1964. A brief chapter then illustrates the methodology used, based on quantitative analysis of syntactic aspects, and clarifies terminology. Thereafter, the core of the thesis is composed of three case studies that examine thoroughly the syntax of the sentence and other important syntactic devices of the three works separately, comparing data with corpora of Italian and with studies on narrative language. Finally, a concluding chapter highlights the lines of development of syntax and style in the three works. On the basis of this research, it is clear that the syntax of the sentence places Arbasino among experimental writers tending to break with the linguistic standard. Moreover, Arbasino’s syntactic choices in the three works reflect an increasing distance from traditional literary modes of representation and the progressive affirmation of his own literary project, founded in the poetics of realismo critico.

Cette recherche en Études théâtrales se situe dans le domaine des arts populaires et communautaires et dans une perspective pédagogique des arts du cirque. Elle porte davantage sur les aspects relationnels et artistiques que sur les aspects techniques des arts du cirque. Ces derniers sont abordés dans la perspective plus large du développement de la personne. La présente étude fait appel aux sous-champs disciplinaires de la résilience et de la créativité, dans un contexte pédagogique d'éducation populaire. Il s'agit d'une étude descriptive qui se fonde principalement à une expérience personnelle de terrain tout en se référant à des documents portant sur Cirque du Monde, un programme d'action sociale fondé par le Cirque du Soleil et Jeunesse du Monde. L'0bjet de la recherche est de faire la lumière sur la pédagogie alternative - dite circulaire - préconisée par ce programme et plus particulièrement d'exposer les moyens dont dispose l'artiste social afin de favoriser le développement de la résilience chez les jeunes participants des ateliers de cirque social. Pour ce faire, cette étude s'appuie notamment sur les écrits de Paulo Freire sur la pédagogie des opprimés, sur ceux de Boris Cyrulnik pour aborder la résilience et sur ceux de Yves Saint-Arnaud pour cerner l'expérience créatrice et la relation coopératrice. L'intention qui sous-tend cette recherche vise une meilleure compréhension du rôle de l'artiste social dans son interrelation avec des jeunes qui vivent des difficultés et l'exclusion de leur communauté.

L'ironie se rencontre dans la réécriture du Berger extravagant de Charles Sorel comme une figure de double pensée. À la fois critique des romans ± fabuleux ¿ et promotion de la fiction romanesque, Y Anti-roman se construit selon un plan contradictoire, voire paradoxal, où la plupart des énoncés rencontrent une double signification. Conséquence des bouleversements liés à la constitution du champ littéraire parisien des années 1620-1630 (par exemple le procès de Théophile de Viau ou la montée du purisme de l'Académie), l'ironie de Y Anti-roman n'est pas uniquement orientée vers la dévalorisation ou la célébration de l'imaginaire du roman pastoral ; elle met aussi en scène plusieurs discours qui ont marqué le premier XVIIe siècle, tels que l'apologétique chrétienne du jésuite François Garasse ou l'effritement graduel de l'humanisme des commentateurs renaissants, aboutissant au finale à une critique des Fables et des conceptions gnoséologiques qui s'y rattachent. À l'aide de l'ironie et de ses définitions historiques, ce mémoire explore les avenues et les échecs d'un "roman-commentaire" qui gardera une place de choix dans l'histoire moderne du genre romanesque.

Grâce à son écriture précédant immédiatement la Première Guerre mondiale, À la Recherche du temps perdu de Marcel Proust nous offre une trame narrative propice à l’analyse du deuil intime, vécu avant cette guerre terrible qui a à jamais modifié notre conception de la mort. En s’intéressant à la mort de la grand-mère du personnage-narrateur, à celle de son amante Albertine ainsi qu’à celle de Charles Swann, on peut tracer un nouveau fil conducteur au sein du roman. Ces deuils contribuent directement à la conclusion du roman, alors que Marcel découvre sa vocation d’écrivain et décide d’y consacrer sa vie. Ce nouveau but coïncide avec le constat de l’imminence de sa propre mort, causalité entre mort et art qui justifie conséquemment que l’on se penche sur les grands deuils du roman. Quel est le véritable objet de ces deuils ? En quoi ces deuils provoquent-ils la vocation ? En quoi le deuil est-il donc créatif chez Proust ? Voilà les questions majeures qui traversent ce mémoire et par lesquelles il tentera de répondre à la nécessité de ces deuils comme unités de base et comme succession menant au surgissement final d’un sujet désormais dévoué à l’art littéraire.

Le présent travail propose une analyse littéraire et médiatique d'un journal pour les jeunes filles du Second Empire, le Journal des demoiselles (1833 - 1922). Il s'inscrit dans la recherche sur les relations entre la presse et la littérature au XIXe siècle. L'étude exhaustive des années 1855 et 1856 de ce périodique permet de proposer l'hypothèse de la proximité entre la littérature et la presse destinées à la jeunesse au cours de ce siècle. Elle veut également démontrer et confirmer que le journal pour les enfants est redevable d'une analyse littéraire, à l'instar de l'imprimé pour les adultes. Cette recherche s'articule autours de trois chapitres : le premier retrace l'histoire du périodique pour les enfants depuis ses origines jusqu'à la fin du XIXe siècle. Il met l'accent, d'une part, sur les aspects sociaux, économiques et éditoriaux qui accompagnent l'évolution historique de cette presse spécialisée et, d'autre part, sur les rapports qu'ont entretenus les milieux journalistiques et littéraires tout au long de cette période. Replaçant le Journal des demoiselles dans son contexte historique, ce chapitre dépeint dans un deuxième temps le portrait historique et editorial du périodique. La seconde partie s'attarde plus longuement sur l'imaginaire social qui se déploie dans les numéros étudiés. Le dépouillement et l'étude sociocritique du périodique permettent d'observer et de dégager la dimension sociale du texte, notamment les pratiques et les idées transmises en termes d'éducation. Il s'agit d'examiner par cette analyse la manière dont les idéaux et les valeurs de la rédaction se mettent en place dans les contenus de l'imprimé. Le dernier volet s'interroge sur la manière dont les rédacteurs du journal offrent une représentation des pratiques et des rites sociaux de la demoiselle. L'analyse se fonde sur le relevé des nombreuses stratégies narratives mises en oeuvre dans les articles et permet de montrer que les procédés littéraires utilisés confortent et contribuent au discours idéologique du journal.

Le présent travail réévalue la conception baudelairienne de la modernité à partir du roman Shaba deux, de V.Y. Mudimbe. Il dresse d'abord le portrait de l'écrivain. Coupé tôt de ses parents, Mudimbe est pris en charge par les bénédictins où il passe son temps à prier et à lire. Il devient moine au Rwanda, quitte les ordres, va continuer ses études à l'Université Lovanium à Léopoldville. Puis, il s'envole en Belgique où il termine un doctorat en Philologie romane. À son retour au Congo, Valentin Mudimbe assume des fonctions importantes au sein de l'Université de Lubumbashi, et il crée les Éditions du Mont noir, pour promouvoir les lettres congolaises. Il y publie son premier recueil de poèmes, Déchirures. Intellectuel total, Mudimbe s'engage également dans le roman et l'essai. Le second chapitre analyse Shaba deux en relation avec la modernité. Celle-ci peut se comprendre comme une expérience de la singularité de l'écrivain, tantôt cédant la prééminence aux mots, tantôt déréglant le sens. La modernité, pour Baudelaire, est cette irréductibilité de l'objet d'art à la fois à la beauté absolue et à la représentation contingente du monde. En fait, Shaba deux se caractérise essentiellement par l'hybridation générique qui fait coexister, à l'intérieur du roman, les genres : les carnets - qui donnent le sous-titre au roman -, le journal - que tient Marie-Gertrude au jour le jour durant un mois -, la chronique - de la guerre civile qui file le roman du début à la fin -, et l'autobiographie. Ensuite, le roman use constamment de la citation. Ce mélange discursif permet à Mudimbe de dire les doutes et hésitations de la narratrice face au monde et à l'ordre, mais aussi de traduire les horreurs de la guerre qui secouent le pays. L'éclatement de la guerre entraine la désagrégation de la congrégation des Franciscaines de Kolwezi ; les religieuses européennes sont rapatriées pour leur sécurité, alors que les autres sont abandonnées à elles-mêmes. Tiraillée entre la contemplation et l'action, c'est-à-dire entre Marie et Marthe, Marie-Gertrude assume, sans aucune préparation, la responsabilité du couvent. A travers le style sobre, fait de masques, de transfigurations et de dissolution, Mudimbe dit, à sa manière, le drame de la condition humaine.

Plusieurs auteurs dramatiques remettent en question l'individualité du personnage en le morcelant, en le fragmentant ou en le dédoublant. Les personnages de La vie imaginaire de l'éboueur Auguste G. de Armand Gatti n'y font pas exception. Dans cette pièce, le lecteur est confronté à un personnage, Auguste G., à cinq moments différents de sa vie. Par fragments entrecroisés, Auguste G. (46 ans), se remémore les souvenirs les plus marquants de sa vie. Nous avons ici tenté d'étudier les répercussions de l'éclatement du personnage démultiplié sur la construction identitaire des protagonistes de la pièce à l'aide d'outils empruntés à la sémiotique, mais aussi à la sociologie et la psychanalyse. Nous nous sommes penchée sur la construction des personnages et la filiation qui unit les divers fragments d'Auguste G. Le rapport des personnages au temps nous a aussi tout particulièrement intéressée et nous avons étudié l'importance du passé et de la mémoire dans la pièce. Finalement, nous nous sommes aussi penchés sur la dimension spatiale de l'oeuvre et sur l'importance des espaces imaginaires. Cette étude nous permettra au final de mettre au jour les stratégies permettant la construction identitaire d'un personnage éclaté.

En nous fondant sur six romans de Patrick Chamoiseau, Ken Bugul et Marie NDiaye, cette thèse examine la profondeur de la pratique métatextuelle qui alimente les textes. De ces œuvres et auteurs d’une grande diversité, la constante repose sur une réflexion sur l’art du roman au sein de la fiction : pourquoi et comment le commentaire critique s’articule-t-il ? Quel est son statut dans la fiction ? Quels enjeux pour ces romans qui se regardent fonctionner ? Cette recherche aborde ces questions à travers l’analyse de romans dont la double réflexion sur la société et la littérature est dense. Ces auteurs martiniquais, sénégalais et français nous amènent à réfléchir sur l’essence de la fiction, les jeux et enjeux de discours et les implications sociales de leur prise de parole. Le métatexte interroge donc la complexité et le fonctionnement de l’œuvre et médite sur les aspects principaux de sa littérarité. Toutefois, la critique du roman et du regard de l’auteur pratiquée dans ces textes contient des visions précises et singulières de l’apport de la fiction à l’examen de la société. Les quatre chapitres de la thèse sont guidés par des théories de la sociologie institutionnelle et de l’analyse discursive. Ce cadre méthodologique permet d’observer l’articulation entre le contexte socio-historique extérieur aux romans et les procédés discursifs à l’intérieur de leurs pages. Des visions du genre romanesque entrent en concurrence dans les champs littéraires antillais, africain et français dans lesquels Chamoiseau, Bugul et NDiaye participent. De même, ces auteurs développent une idée du roman au sein de leurs œuvres de fiction. Cette articulation, rendue possible par une pratique autoréflexive du roman, montre la prépondérance dans leurs œuvres de l’hybridité générique, de la pluralité (de discours, de savoirs et de points de vue), de l’opacité, de l’ambivalence et de la conscience critique du texte et de ses procédés. Cette thèse montre en quoi, pour Chamoiseau, Bugul et NDiaye, l’histoire du roman est inséparable d’une enquête sur l’auteur, l’écriture, le langage, le référent et le monde des lettres. / This thesis examines metatextual practices in novels by Patrick Chamoiseau, Ken Bugul and Marie NDiaye. Among the great diversity of their works, a major constant is the reflection on writing and the novel. Why and how is a critical commentary expressed in the novels? What is its status in a work of fiction? What is at stake in these novels that observe their own functions and practices? These questions are answered through the analysis of novels containing a rich reflection on both society and literature. These authors from Martinique, Senegal and France bring the reader to reflect on the essence of fiction, the consequences of discourse and the social implications of their writing. The novel’s metatext therefore interrogates the complexity and the functioning of the work, as well as the principle aspects of what makes it literature. Furthermore, the critique of the novel and of the author’s gaze practiced in these texts contains precise and singular visions on the advantages of fiction in the analysis of society. The four chapters of this thesis are guided by theories on institutional sociology and discourse analysis. This methodological framework allows for the observation of the links between the novel’s socio-historical context and its discursive practices. While competing visions of the novel as a genre populate the Caribbean, African and French literary landscapes, the authors also develop an idea of the novel in their works of fiction. This research examines how the expression of an “idea of the novel” is made possible through self-reflexive practices. It also looks at the preponderance in the texts of generic hybridity, plurality (of discourses, types of knowledge and viewpoints), the opaque, ambivalence and a critical consciousness of the novel and its practices. This thesis demonstrates how, for Chamoiseau, Bugul et NDiaye, the novel’s story is inseparable from an inquiry into language, writing, the author, the referent and the literary world.

Notre travail s'articulera en trois temps. Nous verrons dans le premier chapitre comment Gracq expose dans En lisant en écrivant un modèle de lecteur, figure de cette doxa gracquienne dont plusieurs soulignent l'attrait, reflet d'une vision de la littérature. Dans le second chapitre, nous observerons comment l'auteur utilise divers procédés argumentatifs afin de susciter l'empathie pour ce modèle et les principes qu'il implique. Mais encore, nous poserons devant ces procédés une figure de lecteur sceptique qui sera (pré)disposé à trouver dans l'argumentation des dysfonctionnements, à rejeter le modèle proposé par le texte. Il s'agira pour nous de concevoir une résistance aux propos gracquiens. Enfin, dans le troisième chapitre, nous verrons comment cette tentative d'évasion joue en quelque sorte le jeu du modèle, et converge, malgré son détour, vers plusieurs des postulats de base du modèle gracquien. Repositionnée dans l'ensemble du travail, cette proposition finale nous permettra de concevoir une nouvelle avenue de lecture, d'avancer quelques éléments de réponses qui éclaireront un peu du charme des propos gracquiens.