Ce Thèse de Doctorat fait un étude sur les prologues que Octavio Paz (1914-1998) a rédigée à ses Oeuvres complètes, publiées entre 1991-1996. On cherche à prouver que, même dans cette réalité textuelle tenue par secondaire, les dits écrits contiennent des traits et des réflexions que contribuent à la reconstruction de la pensée de cet auteur mexicain. Notre travail propose une analyse sur la réalité des études "paciens". Malgré la bibliographie si étendue suscitée par ses livres, pratiquement l'aspect en tant qu'auteur des prologues à ses propres oeuvres est restée ignorée Depuis une perspective générale, l'analyse s'approche de l'étude du prologue comme "paratexte" (discussion proposée par Gerard Genette dans son livre Seuils). Pour mieux comprendre ces aspects, on cherche à répondre aux questions sur quoi, comment, pourquoi, qui et quand a lieu le prologue. L'étude jette dont les bases pour rattacher, depuis une nouvelle notion de réciprocité, les éléments de l'intertextualité à la théorie de l'autobiographie. / El presente trabajo estudia los prólogos de Octavio Paz (1914-1998) a sus Obras completas, publicadas entre 1991-1996. Busca probar que, incluso en una especialidad tenida por secundaria, dichos textos contienen rasgos y reflexiones que coadyuvan a la reconstrucción del pensamiento del autor mexicano. El llamado "intimismo" de sus prólogos alude a un repertorio de instrucciones de lectura que el poeta hereda para argumentar (e influenciar) la futura recepción de sus libros. Nuestro análisis desarrolla asimismo una reflexión sobre la actualidad y la historia de los estudios pacianos. Pese a la extensa bibliografía suscitada por sus libros, prácticamente ha permanecido ignorada la faceta del prologuista a sus propias obras. Por ello, desde una perspectiva general, nuestra hipótesis se sostiene el estudio del prólogo como "paratexto" (discusión propuesta por Gerard Genette en Seuils). Al intentar dar una respuesta a las preguntas del qué, el cómo, el por qué, el quién y el cuándo del prólogo, nuestro estudio sienta las bases para relacionar, desde la reciprocidad, los elementos de la intertextualidad con la teoría de la autobiografía

Ce mémoire porte sur le personnage du bourgeois dans les fabliaux. L'étude du personnage passe par l'analyse de la représentation littéraire du personnage du bourgeois dans les textes grâce au modèle sémiologique : les différentes caractéristiques tirées du paradigme lexical, les rôles thématiques, étudiés à l'aide des axes sémantiques du récit et les rôles actanciels. L'étude de la réalité socio-historique de la période d'écriture des fabliaux, de la fin du XIIe au début du XIV e siècle, permet de réinsérer les fabliaux dans leur contexte littéraire et social et de comparer le bourgeois historique avec sa représentation littéraire dans les fabliaux. La signification des textes ainsi que la fonction du genre peuvent ainsi être analysés ; entre volonté de divertir et visée satirique existe une contradiction qui suppose un caractère à la fois amoral, présent dans l'action, et moral, dans les différentes valeurs inhérentes aux personnages bourgeois.

S'inscrivant dans le domaine de la divination, les livres de sorts se différencient des autres types de traités divinatoires par leur présentation particulière - une liste de questions suivies de diverses possibilités de réponses - qui en fait des œuvres entièrement autosuffisantes. Malgré ce caractère singulier, les études qui leur ont été consacrées demeurent fragmentaires et focalisent davantage sur le domaine latin. L'examen du corpus français médiéval est d'un grand intérêt, car il développe des considérations différentes et complémentaires sur le sujet. Comme très peu de ces traités sont actuellement accessibles, une édition critique de plusieurs d'entre eux s'impose d'emblée. Celle-ci nous permettra, dans un premier temps, d'en effectuer une analyse approfondie où nous constituons une classification innovatrice basée sur le contenu de leur cadre référentiel, leur mode de divination privilégié, les tons et formulations qui y sont employés ainsi que les divers buts visés par les rédacteurs de ces traités. La deuxième partie de l'étude est dédiée à l'analyse des témoignages contemporains sur les livres de sorts et aux diverses raisons possibles de leur existence et de leur place dans la vie intellectuelle et sociale de leur époque. Les résultats de cette vaste enquête indiquent qu'ils étaient utilisés par des groupes sociaux étonnamment diversifiés et qu'ils auraient dû leur existence principalement à leur appartenance à la culture commune. / Within the divination field, the Books of Fate differ from the other kinds of divination treatises by their particular presentation - a list of questions followed by various possible answers - making them entirely self-sufficient works. Despite this singular nature, the studies that have been devoted to them remain sketchy and focus more on the Latin writings. Therefore, the examination of the medieval French corpus is of high interest, since it develops different and complementary considerations on the subject. As very few treatises are currently accessible, a critical edition of many of these texts is essential. This study permits us, in the first place, to carry out a detailed analysis where we develop an innovative classification of the French Books of Fate based on the content of their referential framework, their privileged mode of divination, the tones and formulations used, and the various objectives of the authors of these treatises. The second part of the study is devoted to the analysis of the contemporary testimonies on the Books of Fate and to the possible reasons for their existence and their contribution in medieval society. The results of this extensive research demonstrate that widely diversified social groups used them. We conclude that these French treatises were an integral part of the common culture.

Cette étude vise à démontrer qu'en dressant le portrait d'Honoré de Balzac, Michel Butor se met lui-même en scène en plaçant à l'avant-plan certaines de ses propres préoccupations littéraires. Il existe ainsi deux niveaux de discours aux Improvisations, l'un renvoyant à Balzac et l'autre à Butor, comme si le portrait du second se surimprimait à celui du premier. Ce chevauchement invite à des lectures et à des interprétations où chacune des deux oeuvres apporte un éclairage nouveau à l'autre. C'est cette possibilité de dialogue qui sera explorée en rapprochant des textes des deux auteurs et en réfléchissant à la démarche critique et autoréflexive de Butor telle qu'elle se présente dans les Improvisations

L'œuvre de Louis Sébastien Mercier, volumineuse et composite, n'a suscité que trop rarement un intérêt pour une analyse d'ensemble. Si l'empreinte importante laissée par les habitudes de promeneur et d'observateur de l'auteur dans ses ouvrages principaux frappe immédiatement celui qui les parcourt, ces occupations quotidiennes ont également influencé la forme de l'oeuvre qui, dès lors, se trouve faite de miettes et de fragments récoltés au gré des déambulations journalières du littérateur, au gré de ce qui aura capté ou non son regard. S'ensuit une perception contradictoire entre l'oeuvre et les miettes qui la forment, comme si un ensemble cohérent ne pouvait naître de la forme morcelée de ses parties. Or, et au-delà de ce premier constat paradoxal assez flagrant pour quiconque se plonge dans les écrits foisonnants de Mercier, notre thèse veut montrer comment la préoccupation de l'auteur d'inscrire le présent a pu avoir un impact direct sur son oeuvre entière - autant dans le fond que dans la forme - au point de constituer, dans une certaine mesure, un dénominateur commun à l'ensemble qui permet de former un tout conséquent quoiqu'hétérogène. De la présence presque martelée du corps à l'omniprésence d'une plume témoin, l'oeuvre se déploie autour d'un but précis : observer la marque du temps sur les choses et les hommes. Mercier sème ses phrases au quotidien, marque le temps de ses pensées, utilise son oeuvre comme un journal de bord dans lequel il inscrit chaque instant comme autant de traces de la vie qui s'écoule, avec tous les paradoxes que peut contenir une écriture qui accumule sans rien retrancher de la parole déjà répandue dans le monde. L'oeuvre devient ainsi à la fois preuve et témoignage de l'évolution d'une pensée autant que du temps qui fuit, et non un simple amas disparate à ne consulter qu'en pièces détachées. Par l'impact de la perception du présent sur l'oeuvre entière - y compris dans sa part historique et anticipatrice -, c'est toute la singularité et la cohérence de la plume de Louis Sébastien Mercier, prise entre paradoxes, fragments et rapidité, qui se donne à lire.

Alors que la langue du discours utilitaire s'articule autour de notions et de concepts pour des fins de de communication, la langue de la poésie sourd de l'intériorité de l'être. Elle soutient le poète en marche vers l'apprentissage de la parole vivante, laquelle s'incarne dans son histoire personnelle et sa relation au monde. Marier la source et la blessure rassemble des textes poétiques où gravitent les thèmes de la tristesse, de l’angoisse, de la révolte et de l'espoir. Des moments de clarté, un souffle d'énergie, des instants d'apaisement. Un passage de l'ombre à la lumière. Au cœur de ce pèlerinage à la rencontre de soi et de l'autre, s'exprime un désir d’accomplissement. Pour soutenir cet ensemble de textes, on trouvera un propos sur le mouvement surréaliste et l'apport de Pierre Reverdy à la poésie contemporaine. Puis, entre l'essai et les notes d'un journal de lecture de poésie, s'ajoute une partie réflexive sur démarche d'écriture poétique.

La notion d'intertextualité, introduite en théorie littéraire à la fin des années 1960 par Julia Kristeva, a donné lieu à un nombre considérable de travaux portant sur les relations textuelles. Toutefois, ces études, en privilégiant une forme d'analyse où l'hypertexte est confronté à son hypotexte, négligent souvent la question de la référentialité liée à la convocation de sources littéraires dans la construction d'univers de fiction. La poétique transtextuelle vila-matienne, marquée par la présence de narrateurs lettrés, propose un mode de représentation où la réalité est décrite par l'intermédiaire de ce qu'il convient d'appeler un imaginaire de la littérature. Nous posons l'hypothèse que cet imaginaire, en multipliant les sources littéraires qui interviennent dans la construction du texte, rend nécessaire un recadrage théorique quant aux relations textuelles, mais également une réflexion sur les enjeux lecturaux qui en découlent. Ce mémoire tente ainsi de penser la poétique vila-matienne en conjuguant ces questions de poétique et de lecture qui y sont inextricablement liées

Depuis la conférence de Hans Robert Jauss intitulée L’histoire littéraire comme provocation à la science littéraire tenue à l’Université de Constance en 1967, de nombreuses études ont été publiées sur la relation communicative entre le texte et ses lecteurs et l’évolution de la critique littéraire. L’herméneutique, base philosophique de l’esthétique de la réception, a été remise à l’ordre du jour au cours des dernières décennies, tandis que l’esthétique de la réception s’est taillée une place non négligeable parmi une panoplie de thèses littéraires. L’objectif général du présent mémoire est d’étayer les thèses fondamentales de l’École de Constance représentée principalement par Hans Robert Jauss et Wolfgang Iser et de tenter de les appliquer à certaines oeuvres de l’auteur cubain Alejo Carpentier et l’écrivain argentin Julio Cortázar, tout en mettant l’accent sur le rôle du lecteur ou récepteur au niveau littéraire et, de façon incidente, historique, artistique et sociologique. Grosso modo, les théoriciens de l’École de Constance prétendent questionner les paradigmes qui concentrent leur attention sur l’écrit sans égard pour le rôle du lecteur dans le processus d’interprétation d’une oeuvre littéraire. Dans un premier temps, il importe de réfléchir sur le contexte académique, théorique et social dans lequel sont apparues les sept thèses de Jauss, soit la crise des conceptions de l’autonomie du texte et de la neutralité idéologique du chercheur en sciences humaines, de même que le contexte social des années soixante et les contestations massives contre la guerre du Vietnam. Ensuite, il convient d’analyser lesdites thèses relatives au rôle actif du lecteur dans le processus de lecture ou de réception qui ont mené les théoriciens de l’École de Constance à la conclusion qu’il n’existe pas d’interprétation définitive d’un texte puisqu’une oeuvre littéraire est non seulement une création ouverte à la critique, mais elle se construit à travers la critique.

Longtemps, la recherche dix-huitiémiste considéra la critique de la religion au siècle des Lumières comme un phénomène issu du libertinage érudit du XVIIe siècle et de la littérature philosophique clandestine. Parmi les points essentiels de la religion chrétienne contestés par les libres penseurs, l'exégèse allégorique des prophéties chrétiennes occupe une place déterminante. Les principes interprétatifs qui font de personnages bibliques des préfigurations du Christ, bref l'exégèse allégorique, à propos desquels les « Philosophes » font des gorges chaudes, furent à maintes reprises contestés par plusieurs érudits et théologiens du XVIIe siècle. C'est à ce titre que cette thèse vise à mettre en évidence certaines influences méconnues pourtant au cœur des nombreux textes contestant la religion chrétienne au XVIIIe siècle. Pour parvenir à cette fin, nous avons pratiqué une lecture sérielle de la presse savante entre 1684 et 1750. L'analyse des réseaux internationaux au cœur de cette actualité érudite a mis en évidence plusieurs querelles exégétiques aujourd'hui méconnues, mais qui passionnèrent alors la République des Lettres, et dont on trouve des échos tant dans la littérature philosophique clandestine que dans Y Encyclopédie. Insister sur la place occupée par l'érudition religieuse dans l'histoire de la libre pensée : voilà qui relativise l'idée de « Lumières philosophiques » et laisse place à une conception davantage plurivoque des Lumières, dont les « Lumières religieuses » en sont un exemple aussi méconnu qu'étonnant. Telles sont, entre autres, les considérations auxquelles nous mène la rencontre inattendue entre les érudits, les théologiens et les libertins autour de l'exégèse allégorique à l'âge des Lumières.

Ce mémoire propose une analyse de la figure du journaliste dans illusions perdues de Balzac, figure qui est caractérisée par une vitalité particulière dont le héros, Lucien de Rubempré, est dépourvu. En s'appuyant sur la théorie de l'énergétique balzacienne, nous démontrons que Balzac oppose dans son roman deux éthiques littéraires: celle représentée par le Cénacle (concentration de l'énergie vitale) et celle associée aux milieux journalistiques (dépense de l'énergie vitale). Nous identifions deux lieux de dépense énergétique: les sociabilités et la parole journalistiques. Ce sont ces attributs de la profession journalistique qui expliquent en partie l'échec de la carrière littéraire de Lucien à Paris. Enfin, nous analysons la portée politique de la représentation du journalisme dans le roman de Balzac en démontrant que celle-ci s'inscrit dans une représentation générale du désordre social engendré par le développement des idées politiques libérales, désordre social qui conduit à un antagonisme entre individu et société.