Ce travail propose un cadre conceptuel destiné à des études empiriques visant à comprendre le théâtre du point de vue du spectateur. La compréhension du théâtre à partir des connaissances et des compétences du spectateur, soit de son point de vue, est un champ de recherche qui pourrait être appelé réception théâtrale. D’abord, la réception théâtrale est conçue en tant qu’expérience esthétique d’accès collectif, c'est-à-dire, un type particulier de vécu auquel on arrive grâce à l’action rituelle encadrée par le spectacle. Mais il faut réviser la notion d’expérience esthétique apportée par la philosophie idéaliste, à partir de trois ordres de considération : l’ordre méthodologique, épistémique et théorique. En ce qui a trait à la question méthodologique, elle sera discutée à partir de la condition de l’homogénéité de l’expérience esthétique. L’appropriation du sens d’un spectacle peut varier selon deux traits inséparables de la réception théâtrale: la biographie du spectateur et la relation scène-salle. En ce qui concerne la question épistémique, on postule la difficulté de déterminer a priori le contenu de l’expérience esthétique; le spectateur peut y accéder grâce aux conditions de l’action collective attribuées à la relation scène-salle. La participation des spectateurs implique une action dont le sens interagit imprévisiblement avec le signifié proposé à partir de la scène. Pour cette raison on ne peut connaître le contenu de l’expérience esthétique que dans le cadre d’une concrétisation spécifique, exposée dans les mots du spectateur. Ces considérations mènent à reformuler la question théorique qui dissocie l’expérience esthétique de la vie quotidienne. Les éléments expressifs utilisés dans le théâtre et dans l’expérience de nature collective telle qu’elle se présente dans la relation scène-salle offrent des traits extra–quotidiens qui posent un défi pour les compétences préalables du spectateur. L’expérience esthétique implique le dépassement de ce défi et le contenu de l’expérience esthétique dépend du type de concrétisation demandée aux spectateurs dans le cadre d’une entrevue ultérieure. À partir de ces thèses, les recherches empiriques sont viables, dans la mesure où elles sont saisies en tant que jeux linguistiques dans lesquels des chercheurs et des spectateurs verbalisent l’expérience esthétique promue par un certain spectacle. Les réponses obtenues dans de telles entrevues correspondent aux concrétisations sollicitées chez le spectateur. Postérieurement, une analyse comparative de telles concrétisations peut permettre d’établir le contenu de l’expérience esthétique; par la suite, il peut-être possible d’établir des équivalences entre les concrétisations d’un groupe de spectateurs en regard de la «question problématique» et des données obtenues dans chaque étude empirique. Cette recherche expose des questions centrales pour une étude de la réception théâtrale, conçue comme expérience esthétique d’accès collectif. Les questions abordées sont d’ordre méthodologique, épistémique et théorique. D`après la question méthodologique il se pose une objection à la condition de l’homogénéité de l’expérience esthétique, supposée par la philosophie idéaliste. L’appropriation du sens d’un spectacle peut varier selon deux traits présentés de façon inexorable: la biographie du spectateur et la relation scène-salle. En ce qui concerne la question épistémique, la difficulté de déterminer a priori le contenu de l’expérience esthétique se postule; le spectateur peut y accéder grâce aux conditions de l`action collective attribuées a la relation scène-salle. La participation des spectateurs dans un spectacle implique une action dont les sens interagissent imprévisiblement avec les sens proposés á partir de la scène, raison pour laquelle le contenu de l’expérience esthétique peut seulement être connu dans le cadre d’une concrétisation spécifique, exposée dans les mots du spectateur. Ces considérations mènent à reformuler la question théorique qui dissocie l’expérience esthétique de la vie quotidienne. Les éléments expressifs utilisés dans le théâtre et la condition d’action collective de la relation scène-salle présentent des traits extra–quotidiens qui posent un défi pour les compétences préalables du spectateur. L`expérience esthétique implique le surpassement du défi nommé, dont le contenu dépend du type de concrétisation sollicitée au spectateur dans le cadre de l’entretien. À partir de ces thèses, les recherches empiriques sont viables, dans la mesure où elles sont saisies en tant que jeux linguistiques dans lesquelles des chercheurs et des spectateurs verbalisent l`expérience esthétique promue par un certain spectacle. Les réponses obtenues dans de tels entretiens correspondent aux concrétisations sollicitées à des spectateurs. Postérieurement, une analyse comparative de telles concrétisations peut permettre d’établir le contenu de l’expérience esthétique et s’il se registre des équivalences entre les concrétisations d’un groupe de spectateurs, d`après la question problématique de laquelle il s`agit et des donnés obtenues dans chaque étude empirique. / In this work we propose to consider theatrical reception as aesthetic experience accessed collectively. For that, we discuss three main questions, which belong to methodological, epistemological and theoretical order. According to the methodological question, an objection is situated to the notion by idealist philosophy about aesthetic experience as homogeneous. Appropriation of spectacle’s sense may diverge along with two always present features: biography of spectator and stage-room relation. Around epistemological question, we postulate the difficulty for determine a priori the content of aesthetic experience, which is based on collective action adjudicated to stage-gallery relation. Participation of spectators in a certain spectacle entails an action whose senses interchange in an unpredictable way with the senses proposed from the stage. By that reason, the content of aesthetic experience only can be known in the frame of a specific concretization, exposed by the same spectator. From those considerations, we reformulate the theoretical question by which are dissociated the aesthetic experience and everyday life. Both the expressive elements used in theater and the collective action condition of the stage-gallery relation have no quotidian properties, which become a challenge to spectator’s previous dispositions. The aesthetic experience involves surpassing the mentioned challenge and its content depends upon kind of concretization asked the spectators in an interview. With these remarks, empirical researches are viable if they are grasped as linguistic games in which researchers and spectators verbalize the aesthetic experience promoted by a certain spectacle. Answers recollected in such interviews consist in concretizations asked to spectators. Afterward, a comparative analysis will allow setting up both the content of aesthetic experience and (if it is the case) some equivalence among the aesthetic experience of a set of spectators, according to the problematic question of which it treats and to data obtained in every field study.

L’Histoire de Florimont, écrit en 1188 par Aimon de Varennes, a connu un succès important au Moyen Âge. Ce poème a été mis en prose au quinzième siècle sous forme manuscrite dont il existe une version longue, B.N. f. fr. 12566, et une version courte, B.N. f. fr. 1490. En 1528 paraît une édition, également en prose, due aux soins de l'imprimeur Jehan Longis. D ’autres imprimeurs ont ensuite choisi de tirer leurs propres éditions de ce texte, le modifiant légèrement selon leur goût. Bien que la version en vers ait suscité l’intérêt de nombreux chercheurs à partir de la fin du XIXe siècle, notamment Alfons Hillca, qui a publié une édition du poème en 1932, la version en prose imprimée demeure relativement inconnue, et peu de chercheurs ont consacré leurs efforts à son étude. L’objet de cette thèse est de faire connaître la version imprimée de Florimont, établie selon les normes des éditeurs modernes des textes de la Renaissance et du Moyen Âge. Nous avons également tenu compte de la recherche connue sur ce texte, recherche aussi bien philologique que critique ; nous l'avons parfois acceptée, parfois remise en question, toujours dans la perspective de mieux faire comprendre ce récit. Voilà pourquoi nous avons étudié la façon dont le remanieur de l’imprimé parvient à retenir les éléments structuraux, les rapports féodaux entre les personnages, les éléments du bestiaire médiéval et le jeu onomastique qui ont tous contribué à la beauté du poème du XIIe siècle. Notre étude « génético-comparative » permettra de voir en quoi les versions en prose diffèrent de la version originale. Cette analyse s’est avérée compliquée, car les remanieurs des versions en prose ont tous pris le poème comme point de départ. Il existe donc plusieurs genèses à suivre en parallèle. L’étude des rapports féodaux éclaire celle de l’influence du bestiaire médiéval parce que le comportement des personnages relève des deux domaines. Quant au jeu onomastique, nous avons repéré tous les renseignements possible afin de démontrer comment le remanieur de Florimont (1528) retient les éléments de cet outil créateur, déjà en place dans le poème d’Aimon de Varennes. Enfin, nous espérons que notre recherche suscitera un nouvel intérêt pour ce texte, qui mènera encore plus loin que les marges de cette thèse. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2017

Québec Université Laval, Bibliothèque 2020

Ce mémoire analyse les tendances du discours critique consacré à l'œuvre romanesque d'Ahmadou Kourouma. À partir de cet élément fondamental qu'est le métatexte, nous voudrions « re-lire » les différentes modalités au moyen desquelles le discours critique saisit le texte romanesque (Les soleils des indépendances, Monnè, outrages et défis, En attendant le vote des bêtes sauvages et Allah n 'est pas obligé). Nous examinerons comment la critique, en structurant l'espace de la fiction, révèle ses propres orientations, ses inflexions interprétatives, et nous renseigne, finalement, sur elle-même autant que sur son objet d'étude. Échappe-t-elle au « préjugé des mots » (Nietzsche) ou succombe-t-elle, sans le savoir, à la transparence illusoire (construite, historique) du discours social sur l'Afrique ? Cette recherche se veut un sain exercice d'auto-réflexion, elle nous permet de repenser les limites de l'interprétation de l'œuvre d'Ahmadou Kourouma en actionnant une dialectique qui confronte directement le discours critique au discours romanesque.

This master’s thesis is focusing on compensation of reactive power, especially on creating demonstrative model of static var compensation unit (SVC). Main topic of thesis is to apply this device for fast balancing dynamic conversions of recieved reactive power. In theoretical part is described suitable method for determination of instantaneous power. Next, there is basic description of all means used for compensation of reactive power and detailed description of the SVC compensator. Practical part includes design of compensation unit and control program in LabVIEW. The pq theory is implemented for detection instantaneous power. The results of validating functionality of compensator are presented in the last part of thesis.

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The research productivity fellowship from CNPq is one of the most coveted scientific grants in Brazil. Although, it positively impacts the researcher's career and institution, the profile of this researchers is still unknown. This thesis presents the main bibliometric indicators related to the scientific judgment of PQ fellowships from the Coordination of the Research Program on Chemical Sciences and Geosciences (COCQG-CNPq). 1062 researchers from Chemistry and Geosciences had their profiles analyzed. The results from Chemistry and Geosciences show differences in the profiles of researchers from different subfields and specialties in the same main area, example H index in the specialties of chemistry and number of articles published in specialties of Geosciences. This results suggest that the bibliometric indicators analyzed in this study should be used with caution in the process of granting PQ fellowships since there are area, sub area and specialties specificities. This thesis to contribute to the scientific evaluation of researchers from exact sciences who long to become PQ fellows or to continue to be one of them. The study might also contribute to the improvement of the criteria established by the CNPq's Assessor Committees. / A bolsa de Produtividade em Pesquisa (PQ) é uma das modalidades de bolsa do CNPq mais cobiçadas pelos pesquisadores, pois o título confere um impacto positivo à vida acadêmica do pesquisador e da instituição a que está vinculado. Apesar do grande interesse nesta modalidade de bolsa, pouco se sabe sobre o perfil produtivo destes bolsistas PQ. O projeto de pesquisa apresentado nesta tese envolve os principais indicadores objetivos e quantitativos de produtividade científica relacionados nos critérios de julgamento das bolsas PQ das áreas da Coordenação do Programa de Pesquisa em Ciências Químicas e Geociências. Este universo se refere a 1062 bolsistas PQ das áreas de Química e Geociências. Os resultados obtidos nas áreas de Química e Geociências apresentam diferenças nos perfis de produtividade científica dos bolsistas PQ dentro das diferentes subáreas e especialidades das áreas estudadas, como o índice H nas especialidades da Química e o número de artigos publicados nas especialidades das Geociências. Estes resultados demonstram que os indicadores bibliométricos devem ser analisados com cautela nos processos de concessão de bolsas devido às especificidades das áreas, subáreas e especialidades. Esta tese se propõe a contribuir na avaliação da produtividade científica dos pesquisadores das áreas de Química e Geociências que almejam a ser contemplados com a bolsa PQ ou que pretendem continuar no sistema de bolsas do CNPq e também contribuir no aprimoramento dos critérios de julgamentos utilizados pelos Comitês de Assessoramento do CNPq.

Submitted by Liliane Ferreira (ljuvencia30@gmail.com) on 2018-10-03T14:23:45Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Aline David dos Santos - 2018.pdf: 7293639 bytes, checksum: bd0800e0a25018d52b89b6fa095b102a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-10-04T10:33:14Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Aline David dos Santos - 2018.pdf: 7293639 bytes, checksum: bd0800e0a25018d52b89b6fa095b102a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-04T10:33:14Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Aline David dos Santos - 2018.pdf: 7293639 bytes, checksum: bd0800e0a25018d52b89b6fa095b102a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-06-26 / In the last decades, studies developed on higher education in Brazil have demonstrated there is still a need to expand the access to that educational level. Taking into account a racial clipping, the postgraduate level of education is a reflection of the graduation level: in both the number of black students is low; in postgraduate studies there is an even smaller proportion of them. Social and racial quotas for access to graduation in higher education have existed since the first decade of the 2000s and have gained strength as implemented public policy especially in 2012, with the outcome of the Quotas Law – Law 12.711/2012. At the postgraduate level, vacancy reservations began to take place over the last years, but experiences were restricted to some sparse university courses. The most comprehensive initiative is the one posed by the Federal University of Goiás (UFG), which has established a quota rule for all its postgraduate courses. This research proposes a study of the considerations of professors working in such programs at UFG, focusing on those who are considered the exponents of research and academic production, named as Productivity-in-Research Professors (PQ). By using descriptive research methodology, with semi-structured interview techniques we will try to present these social representations and perceive support, resistance, redirecting and redefinitions towards such public policies. The work’s objective is to identify the degree of acceptance or resistance with regards to the racial quotas policy in graduate and postgraduate studies among the PQ professors. / Estudos desenvolvidos nas últimas décadas sobre o ensino superior no Brasil evidenciam que ainda há necessidade de ampliação do acesso dos brasileiros a este nível de ensino em especial quando se leva em conta a perspectiva racial. Pelo recorte de cor, o nível de pós-graduação é um reflexo do nível de graduação, em ambos existe um número baixo de alunos negros, sendo que na Pós-graduação tem uma proporção ainda menor. Cotas sociais e raciais para acesso à graduação no ensino superior já existem desde a primeira década dos anos 2000 e ganharam força de política pública mais abrangente, principalmente com o advento, no ano de 2012, da Lei das Cotas – Lei 12.711/2012. Em nível de pós-graduação, estas reservas de vagas começam a surgir a poucos anos, porém as experiências se restringiam a alguns cursos. A iniciativa mais ousada tem como cenário a Universidade Federal de Goiás ao estabelecer política de acesso para todos os cursos de Pós-graduação. A presente pesquisa propõe um estudo das representações de docentes que atuam no ensino em programas de pós-graduação da UFG tendo como foco aqueles que são considerados os expoentes da pesquisa e da produção, os docentes Produtividade em Pesquisa (PQ). Com metodologia baseada na pesquisa descritiva, pela técnica da entrevista semiestruturada e pela Teoria das Representações Sociais, procuraremos apresentar as percepções sociais de apoio, de resistência, de redirecionamentos e de ressignificações para com estas políticas. O objetivo será identificar o grau de aceitação ou de resistência à política de cotas na pós-graduação entre os docentes Produtividade em Pesquisa (PQs).

The present work examines writings by authors of Somali origin in the Italian language. The analysis draws on and critically evaluates Gilles Deleuze and Félix Guattari’s concept of minor literature. Firstly, it investigates the different strategies through which these texts insert Somali words within the Italian text. Secondly, it scrutinizes the political engagement of Somali-Italian writings with the issue of racism, and their attempt to show the legacy of colonialism in contemporary Italy. Thirdly, it considers the ways in which these partly autobiographical texts envision a relational, plural and dialogical identity for Somali-Italian characters. In particular, the construction of alternative communities and multiple belongings beyond the dichotomy between Italians and Somalis through means of exclusion and inclusion of other minoritarian groups is analyzed. In conclusion, this work suggests rethinking the ways in which Italian literature is conceived, in order to include “minor” transnational narratives that exceed national paradigms.

This thesis analyses representations of urban violence in Colombia within four cultural products published/released in the time period 1990 to 2005 . The cultural products belong to genres commonly regarded as distinct, and divided between ‘fiction’ and ‘non-fiction’ – a novel, film, ‘testimonio’ and documentary. Methodologically, the analysis focuses on each cultural product as a whole – the text itself and its marketing paratext. In this focus on the cultural product as a whole, it also considers the role of the audience in the consumption of the cultural products and their themes. The theme the thesis specifically engages with is the representation of violent actors, and focuses in particular on their status as fourth world inhabitants. The fourth world is a theoretical category developed by Manuel Castells to describe spaces which are excluded from global networks and flows of information, resulting in ‘black holes’, such as favelas, inner city ‘ghettos’ and slums, in which inhabitants are unable to gain access to services and regular employment. The thesis looks at the development of myths surrounding these spaces and their inhabitants, and the role played by cultural products in constructing and perpetuating divisive myths. It posits a growing globally homogenised representation of the fourth world inhabitant as violent and destructive, creating a binary between fourth and first world inhabitants to which the representations in these particular Colombian cultural products are linked. Overall, the thesis argues that the representation of violent actors in Colombia, and in particular the city of Medellín in this time period, illustrates that the distinction between fiction and non-fiction has collapsed, due to the strength of myths surrounding fourth world figures.