Dans ce mémoire, nous étudions les multiples versions du roman Monsieur Vénus de Rachilde, principalement lors de son édition en 1884 et de ses rééditions qui ont suivi jusqu'en 1889. Maintes fois remaniée par l'auteure elle-même, par le réseau d'écrivains qu'elle intègre et par ses éditeurs, l'œuvre peut donc être analysée de manière à faire ressortir sa généalogie romanesque. Ainsi, il est possible de décortiquer les enjeux de légitimation et de filiation qui ont permis à Rachilde de jouer avec les règles du genre féminin et du genre romanesque, de même qu'avec les codes de reconnaissance. Ultimement, cela mène l'œuvre à se positionner dans le champ culturel de son époque et au sein du cercle des écrivains de l'avant-garde littéraire. Le contenu paratextuel autant que celui du roman nous permet d'explorer les mécanismes d'élaboration du statut de l'écrivaine et de son œuvre.

Québec Université Laval, Bibliothèque 2020

Pour éviter de laisser le hasard et l'inspiration guider leur écriture, les auteurs de textes à contrainte utilisent un principe structurant dans l'échafaudage de leur texte. L’œuvre issue de cette pratique d’écriture porte les traces, perceptibles ou non, de la règle; à partir de ce postulat de base, nous pouvons considérer qu'un rapport indirect existe entre une contrainte et ses retombées textuelles, qui appelle une sémiotique de la lecture. Une relation dynamique s'établit entre le lecteur, le texte et la contrainte. Nous examinons cette relation, en considérant que l'activité lectorale opère dans diverses conditions; que le texte est un objet sémiotique complexe ne se réduisant pas au seul réglage instancié; que la contrainte se manifeste sous plusieurs formes (indices, symboles, énoncés plus ou moins explicites), qui demandent la collaboration du lecteur pour être interprétées comme telles. Lire ou ne pas lire la contrainte, telle ne peut, donc, être la question. Car si le procédé balise de façon serrée l’écriture, nous ne pouvons en dire autant de la lecture; l’activité présente un certain degré d’autonomie vis-à-vis de l’inscription d’une contrainte. C'est du moins l'hypothèse que nous tentons d'étayer tout au long de ce travail de recherche.

Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2005-2006 / Cet essai présente les résultats de recherches sur la narratologie qui ont influencé le processus de création d’un texte dramatique et de sa mise en scène en appui sur la méthodologie des Cycles Repère. Il propose une réflexion sur la narration au théâtre à travers l’expérimentation de l’écriture de textes dramatique et scénique. J’y décris comment les formes narratives, telles que définies par Gérard Genette, agissent sur la circularité d’une création théâtrale et je tente de délimiter l’ampleur du phénomène dans les multiples phases du travail dramatique. En somme, un bilan des étapes de mon cheminement créateur y est présenté à travers l’utilisation des Cycles Repère. Chacun des chapitres décrit comment j’ai appliqué cette approche de la création à toutes les étapes de mon projet, soit les recherches sur la narratologie, l’écriture du texte dramatique et la mise en scène du spectacle. En conclusion, j’essaie de déterminer comment des situations narratives, appliquées à l’écriture de textes dramatiques, influencent les langages scéniques et le jeu du comédien, suivant l’hypothèse que celui-ci, selon les diverses modalités qu’emprunte le texte dramatique qu’il doit interpréter, aura plus ou moins de difficultés à jouer son rôle. En conséquence, il faut prendre en compte que les sections « création » et « essai » de ce projet forment un tout indissociable. Le texte intégral de la pièce et un montage vidéo des représentations complètent ce document. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2019

Au compte de trois relate l’histoire d’Emmanuelle. Au début, elle habitait à côté de chez Gabriel. Puis, il est parti. Après, tout à côté de chez Samuel. Puis, il est parti. Aujourd’hui, elle vit à une galerie de distance de Félix. Félix aux yeux et à la voix de Samuel. Félix qu’elle connaît depuis aussi longtemps que Gabriel. Là, c'est pour lui, qu'elle écrit. À la suite de ce roman, la deuxième partie du mémoire, Personne n’est obligé d’écrire, relate le parcours que mène Christian Bobin afin d’aller vers l’écriture, démarche que l’auteur du mémoire, situe en parallèle de la sienne, lors de l’écriture de son propre roman, ici présenté.

L’Histoire de Florimont, écrit en 1188 par Aimon de Varennes, a connu un succès important au Moyen Âge. Ce poème a été mis en prose au quinzième siècle sous forme manuscrite dont il existe une version longue, B.N. f. fr. 12566, et une version courte, B.N. f. fr. 1490. En 1528 paraît une édition, également en prose, due aux soins de l'imprimeur Jehan Longis. D ’autres imprimeurs ont ensuite choisi de tirer leurs propres éditions de ce texte, le modifiant légèrement selon leur goût. Bien que la version en vers ait suscité l’intérêt de nombreux chercheurs à partir de la fin du XIXe siècle, notamment Alfons Hillca, qui a publié une édition du poème en 1932, la version en prose imprimée demeure relativement inconnue, et peu de chercheurs ont consacré leurs efforts à son étude. L’objet de cette thèse est de faire connaître la version imprimée de Florimont, établie selon les normes des éditeurs modernes des textes de la Renaissance et du Moyen Âge. Nous avons également tenu compte de la recherche connue sur ce texte, recherche aussi bien philologique que critique ; nous l'avons parfois acceptée, parfois remise en question, toujours dans la perspective de mieux faire comprendre ce récit. Voilà pourquoi nous avons étudié la façon dont le remanieur de l’imprimé parvient à retenir les éléments structuraux, les rapports féodaux entre les personnages, les éléments du bestiaire médiéval et le jeu onomastique qui ont tous contribué à la beauté du poème du XIIe siècle. Notre étude « génético-comparative » permettra de voir en quoi les versions en prose diffèrent de la version originale. Cette analyse s’est avérée compliquée, car les remanieurs des versions en prose ont tous pris le poème comme point de départ. Il existe donc plusieurs genèses à suivre en parallèle. L’étude des rapports féodaux éclaire celle de l’influence du bestiaire médiéval parce que le comportement des personnages relève des deux domaines. Quant au jeu onomastique, nous avons repéré tous les renseignements possible afin de démontrer comment le remanieur de Florimont (1528) retient les éléments de cet outil créateur, déjà en place dans le poème d’Aimon de Varennes. Enfin, nous espérons que notre recherche suscitera un nouvel intérêt pour ce texte, qui mènera encore plus loin que les marges de cette thèse. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2017

Le présent essai se veut un retour sur l'expérimentation de l'application d'exercices de la méthode du docteur Vittoz auprès des créateurs du projet "Carnets du Nord", où fut utilisé le processus de création théâtrale des Cycles Repère. Son principal objectif consiste à réfléchir sur la pertinence de développer un tel projet sur une plus longue durée, en exposant tout d'abord les éléments de complémentarité qui unissent les exigences des Cycles Repère aux effets reconnus de la méthode Vittoz sur le plan théorique, puis en confrontant cette théorie à la pratique par un bilan de l'application des divers exercices effectués lors de l'expérimentation. Ce bilan fera état des points positifs, des défis, des limites et des contraintes rencontrées en vue d'évaluer quelles orientations ces exercices pourraient prendre afin de mieux répondre aux besoins des créateurs. Il sera suivi d'une étude des données recueillies dans les journaux de bord des créateurs de "Carnets du Nord" afin de cerner davantage les besoins et les préoccupations réels des participants et les outils de la méthode Vittoz qui pourraient leur venir en aide.

Nous fondant sur un corpus de deux romans de Patrick Chamoiseau, Solibo Magnifique (1988) et Biblique des derniers gestes (2001), nous nous proposons, dans ce mémoire, d'examiner l' évolution de la poétique d'écriture de Patrick Chamoiseau. Complexe et inépuisable, l' oeuvre de Patrick Chamoiseau est le lieu d'une esthétisation du réel, au profit d'une intention particulière, soit celle de ± sculpter¿ l'identité. Au coeur de chacune de ces oeuvres, la figure du ± Marqueur de paroles¿ représente le centre de gravité autour duquel s'articulera notre recherche. En interrogeant les mécanismes littéraires et les stratégies discursives déployés dans le texte chamoisien, nous voulons démontrer que l' écriture est l'aventure d'une quête identitaire du Soi.

La première partie de ce mémoire présente l'oeuvre Marge, une vision du monde en réponse à l'histoire de Crab (d'Éric Chevillard). La deuxième partie offre un examen attentif de la poétique narrative des romans éclatés La nébuleuse du crabe et Un fantôme (le récit de Crab). Nous y observons, du point de vue de la lecture, comment s'élabore le sens dans de telles oeuvres présentant un éclatement matériel et un éclatement de contenu. L'hypothèse maintenue est qu'en contexte polytextuel le roman recèle une narrativité potentielle et non effective (la reticulation), et qu'un projet esthétique vient structurer la co-présence des textes. Ce projet, la représentation de la folie, est assumé par le biais d'une figure, déplaçant ainsi la logique narrative traditionnelle vers une autorité d'ordre lectural et fictionnel.

Alors que la langue du discours utilitaire s'articule autour de notions et de concepts pour des fins de de communication, la langue de la poésie sourd de l'intériorité de l'être. Elle soutient le poète en marche vers l'apprentissage de la parole vivante, laquelle s'incarne dans son histoire personnelle et sa relation au monde. Marier la source et la blessure rassemble des textes poétiques où gravitent les thèmes de la tristesse, de l’angoisse, de la révolte et de l'espoir. Des moments de clarté, un souffle d'énergie, des instants d'apaisement. Un passage de l'ombre à la lumière. Au cœur de ce pèlerinage à la rencontre de soi et de l'autre, s'exprime un désir d’accomplissement. Pour soutenir cet ensemble de textes, on trouvera un propos sur le mouvement surréaliste et l'apport de Pierre Reverdy à la poésie contemporaine. Puis, entre l'essai et les notes d'un journal de lecture de poésie, s'ajoute une partie réflexive sur démarche d'écriture poétique.