Doctorat en Sciences Psychologiques et de l'éducation / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Doctorat en philosophie et lettres / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Doctorat en sciences psychologiques / info:eu-repo/semantics/nonPublished

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Le totalitarisme nazi, la souffrance, la mort de masse et d’êtres chers constituent des formes d’anéantissement présentes dans les parcours de Vladimir Jankélévitch, Jean Améry, Paul Celan et Jorge Semprun. Rescapés de la Seconde Guerre mondiale, ils ont subi, à des degrés divers, et dans des circonstances différentes, les épreuves de l’exil et des camps. Leurs expériences respectives de la Résistance, de la déportation, de la torture, de la tentation du suicide ouvrent à des écrits et des réflexions majeurs. La mémoire et la voix y sont convoquées afin de s’opposer au totalitarisme et à ses conséquences : la souffrance, le risque de la prescription conduisant à celui de l’oubli, et le caractère irréversible de la torture. Tandis que le bourreau a pour objectif de nier l’humanité de chaque supplicié, le rôle de la voix et de l’écoute sont déterminants. L’opéra Tosca illustre cette tension. La douleur confère à l’instant et à l’ipséité de chaque supplicié une expérience strictement individuelle qui peut néanmoins être décrite : l’invivable n’est pas nécessairement indicible.Voix et mémoire s’inscrivent dans l’inachevé. L’ascension, dans le quasi-silence désespérant des années trente, et le triomphe temporaire du nazisme, que la propagande radiophonique assure pour partie, puis sa défaite complète appellent la transformation dans la durée de l’Allemagne. Concomitamment, les évolutions musicales marquent des formes de refus de la répétition pour échapper à l’aliénation.Le cri possède pour fonction d’alerter. Mais de la mémoire de la Shoah au suicide, l’appel insurmontable de l’anéantissement conduit à revivre une violence que le poème et la musique tentent de surmonter. / Nazi totalitarianism, suffering, mass killing -including loved ones-, are all forms of annihilation that Vladimir Jankélévitch, Jean Améry, Paul Celan and Jorge Semprun went through. World War II survivors, they endured, at varying intensities and through different circumstances, the hardship of exile and of the camps.Their respective experiences of torture, deportation, the Resistance, and their consideration of suicide have brought prominent works and should lead us to major reflections.Remembrance and voice are weapons involved in the fight against totalitarianism and its consequences, of which: suffering, the risk of prescription leading to that of forgetting, and the irreversibility of torture.While the torturer aims to deny even the humanity of its victims, the role of voice and listening are decisive. Tosca Opera gives an accurate representation of this tension. Pain confers to the moment and to the uniqueness of each victim a strictly individual experience, which can nevertheless be described: the unbearable is not unspeakable. Voice and remembrance fall within the ‘unfinished’. Nazism’s ascent —in the practically desperate silence of the thirties—, its temporary triumph —that radio propaganda partly ensures—, and ultimately its complete defeat, call for the profound transformation of Germany overtime. Simultaneously, the contemporaneous cultural developments highlight the rejection of recurrence in music, in an attempt to escape alienation. The purpose of screaming is to alert. But from the Holocaust memory until the very notion of suicide, the devastating call of annihilation amounts to experience once more a violence that poetry and music seek to overcome.

Au plan social, se sentir exister c’est éprouver sa vie comme faisant oeuvre dans les possibilités du monde qui produisent la reconnaissance des sujets dans une communauté humaine : ce que l’on entend communément par le vocable « vivre ». Dans une perspective ontologique, le désir d’être et d’exister procède chez l’homme d’un pouvoir de pâtir et de l’épreuve qu’il fait des sentiments par lesquels émerge chez lui la possibilité d’une « présence à soi », dans le présent vécu. L’être vivant est pris dans un double mouvement, celui d’un organisme autonome et celui d’un être pris dans l’ordre du monde : cet enroulement de l’être en-vie dans la « Vie » engendre une idée de soi et du monde. De cette dynamique vitale et formative résulte une double implication anthropologique : une manière de se comprendre et d’aborder le monde. Ce rapport formatif enveloppe deux ordres du « vivant » à la jonction de l’individuel et du social : comment je vis la vie et comment je dis ce que je vis. Considérant que le déploiement de la parole s’inscrit dans cette double perspective d’« appropriement », l’enjeu de cette recherche repose sur l’élaboration d’un processus d’investigation de la parole permettant d’explorer la manière dont l’être se compose avec le monde à partir de ses propres conditions d’existence. Se déployant au terme d’une démarche ethnographique réalisée dans un « squat d’habitation » occupé par le collectif des Sorins (un groupe de migrants en situation dite « illégale »), l’interprétation herméneutique de la parole proposée dans ce travail éclaire la manière dont un sujet fait l’épreuve des modes d’« invivabilité » qui s’imposent à lui au regard de son statut politique ainsi que le réseau de relations à travers lequel il conçoit sa « situation » de vie et se tourne vers le monde. / Socially speaking, the sense of existence is bound in a challenge to live life as faisant oeuvre within the possibilities that the world offers, formed by ones community’s recognition. What one often refers to as “to live”. The human desire to be and to exist, from an ontological perspective, is drawn from the power to endure and from the emotional challenge out of which the possibility of « one’s presence » emerges within the lived present. Lives are taken within a double movement, that of an autonomous organ, and that of a being taken by world order : this imbrication between the lives in « Life » allows to construct an idea of oneself and of the world. A double anthropological implication is drawn from this formative and vital dynamic : a way to understand one self, and the encounter with the world. This formative relation embraces two livable conditions : how do I live life and how do I recount for living life. Taking into consideration that the unfolding of speech takes place in this very double perspective of “reclaiming”, the challenge of this study leans on the elaboration of an investigation process of speech allowing to explore the way in which the being is formed with the world from ones own condition and existence. The ethnographic approach lead within asquat, occupied by the Sorins collective (a group of migrants in an « illegal » situation), shaped the hermeneutic interpretation of speech within this work, which sheds light on the way in which a Subject faces the « unlivable » world imposed on him, regarding his political status, as well as the network through which he apprehends the « situation » of life and faces the world.

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Le présent mémoire vise à décrire et définir l’effet de transfert musique-parole, qui signifie d’une part les bienfaits transférés entre les deux domaines similaires, et d’autre part les difficultés causées à un domaine, dues à un déficit dans un autre domaine, et à discuter de ses origines à différents niveaux : du niveau acoustique au niveau cérébral, en s’intéressant aux résultats comportementaux et neuroscientifiques des études disponibles. L’objectif principal est de récapituler les manifestations de cet effet de transfert et d’en découvrir l’origine. Dans un premier temps, nous présenterons les phénomènes observés résultant de l’interaction musique-parole, et nous nous intéressons particulièrement aux effets de transfert de la musique à la parole, en les catégorisant en trois aspects principaux : l’amorçage musical à court terme, l’entraînement musical à long terme, et les bienfaits apportés par la musique aux personnes neurotypiques et à celles atteintes des troubles langagiers. Nous ferons des hypothèses sur l’origine de cet apparent effet de transfert, compte tenu de la relation complexe entre la musique et la parole. Ensuite, en passant en revue le débat sur la relation entre musique et parole, et en présentant des hypothèses sur l’association et la dissociation des deux domaines, nous tenterons d’en discuter l’origine. Finalement, nous proposerons quelques remarques concernant cet effet de transfert, en discutant des questions et hypothèses posées au début. / The present dissertation aims to describe and define the music-to-speech transfer effect, which means, on the one hand, benefits transferred between the two similar domains, and, on the other hand, difficulties caused to one domain due to a deficit in another domain, and to discuss its origins at various levels: from the acoustic to the cerebral level, reviewing the behavioural and neuroscientific results of available studies. The main objective is to summarize the manifestations of this transfer effect and to discover its origins. First, we will present the observed phenomena resulting from the interaction of music and speech, with a particular focus on the transfer effects of music to speech, categorising them into three main aspects: short-term musical priming, long-term musical training, and the benefits of music for neurotypicals and those with language disorders. We will hypothesize about the origins of this apparent transfer effect by considering the complex relationship between music and speech. Then, by systematically reviewing the debate on the relationship between music and speech, and by presenting the hypotheses of association and dissociation of the two domains, we will attempt to discuss its origins. Finally, we will propose some remarks concerning this effect of the transfer, discussing the questions and hypotheses posed at the beginning.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Québec Université Laval, Bibliothèque 2018