The focus of the present research is to examine Johann Sebastian Bach's (1685-1750) use of augmented sixth chords in the Symbolum Nicenum portion of his Mass in B Minor, BWV 232, as structural and theological unifying factors. Previous scholarly research has focused on other composers' settings of the Crucifixus text and detailed the conventions of chromatic harmony that many have incorporated in their works. Analysis of Bach's works dealing with Christ's crucifixion indicates that Bach was aware of both the augmented sixth chord and the conventions such a chord provided in service of Affekt. Further investigation of Bach's placement of these augmented sixth chords in the Symbolum Nicenum suggests that he intended to emphasize specific theological arguments presented in Martin Luther's (1483-1546) Ein Sermon von der Betrachtung des heiligen Leidens Christi ("A Sermon of Meditation on Christ's Holy Passion") written in 1519. In analyzing J.S. Bach's usage of augmented sixth chords in the Symbolum Nicenum, one recognizes his use of this sonority in service of Affekt for Christ's crucifixion related to Lutheran Passion theology.

Краткое описание. В данной работе будут рассмотрены знаки и коды пара��игмы страдания в кинотексте по методу семиотической коммуникации, акцентирующей понимание передачи информации как конструкцию кодов, знаков и культуры, которые создают свои з��ачения. Конотация и денотация значений зависит от эмоционально-культурных ценностей. Взаимодействуя друг с другом, знаки создают кодовое сообщение на вербальном и невербальном уровне. Слова и визуальные символы занимают важное место в коммуникативном процессе при передаче и декодации, как утверждает Д. Фишке (J. Fiske (13, 64)). Таким образом, сравнивая два произведения, мы рссматриваем философию страдания в библейском дискурсе в романе М. Булгакова «Мастер и Маргарита» и в художественном фильме Мела Гибсона «Страсти Христовы». В ходе исследования нами было установлено, что есть общего и противоположного между ними и их ближайшими источниками: Обоим произведениям характерен жанр драмы, мистерии. В романе «Мастер и Маргарита» – это мистерия-буфф с элементами языческих ритуалов. В художественном фильме «Страсти Христовы» - это христианская мистерия с элементами противопоставления гротеска кощунства в изображении демонической силы зла. Оба произведения несут некую общность не только в жанровой структуре в области свободы функционирования, но и в области органичного наложения и своеобразного сложного сочетания текста и интертекста в сюжетных элементах. Финалы мистерий ставят как... [полный текст, см. далее] / SANTRAUKA Kančios filosofija – ši tėma tiesiogiai susijusi su blogio ir gėrio, melo ir tiesos, tamsos ir šviesos atsiradimu. Žmonijos kančios tema domino daugelį filosofų per amžius. Šis klausimas plačiai nagrinėjamas Šventajame Rašte ir turi keletą aspektų. Mūsų darbas analizuoja biblinio diskurso sklaidą, kančios filosofijos rakurse M.Bulgakovos romane „Meistras ir Margarita“ ir Melo Gibsono meniniame filme „Kristaus kančia“. Analizuojant, buvo nustatyta, kad abiems kūriniams būdingas misterijos žanras. Romane tai pagoniška misterija-buf, o filme – krikščioniška misterija, abu su grotesko elementais. Pasireiškia siaubo, juodo humoro ir sarkazmo susipynimas. Visi pagrindiniai herojai paženklinti kančios antspaudu. Romane gėrio ir blogio kova išsivysto fantasmagoriškame fone. Ji priešpastatoma kančios sakrališkumui meniniame filme. Mitologinio, folklorinio ir apokrifinio plano ryškėjimas būdingas abiems kūriniams. Darbe nagrinėjamas kančios aspektas neverbalinės komunikacijos rakurse, kino teksto verbalumas, ikonografiškumas, sakrališkumas. Darbo eigoje buvo nustatyta, kad M.Bulgakovos romane biblinio diskurso sklaida vystosi kaltės ir bausmės aspektu velnio, žmogaus ir Dievo santykiuose. Atskleidžiama pragaro ir skaistyklos tipologija. Būdingas lyginamasis aspektas su Getes „Fausto“ poema, kuri atskleidžia pagrindinių herojų kančios individualumą, o taip pat... [toliau žr. visą tekstą] / Summary The issue of the philosophy of pain is connected with existence of good and evil, truth and lie, light and darkness. Human pain was the matter of interest for many philisophers all through the human history. This issue is deeply analysed in the Bible and has got some of its aspects. In this research the problem of pain is analysed through the dispersion of biblical discourse in M. Bulgakov's novel „Master and Margarita“ and M. Gibson's movie „Tha Passion of Christ“. All main characters in above mentioned pieces of art have got a sign of pain. In the novel the battle of evil and good develops in fantasmagoric background. In the film the pain has got it sacralic dimension. Both works obtain mythological, folklore and apocalypsis features. During this research it was defined that the dispersion of biblical discourse in the M. Bulgakov's novel develops through the aspect of guilt and fear in the relationships of the devil, man and God. The dispersion of biblical discourse in the M. Gibson's film is seen through the aspects of inocent sacrifice. Jesus Christ's sacrifice is a perfect example of sacralic act of pain. It is a symbol of the new convenant between God and man. In this research different kinds of analysis are used: sociological, communicative, analitical, psychological, hermeneutic, theological, comparative and descriptive.

La littérature véhicule des valeurs et des représentations du féminin et du masculin. Dans la foulée des études féministes, qui voient le genre comme socialement construit, notre mémoire se donne pour objectif d'étudier la conceptualisation du féminin et du masculin dans le roman La passion des femmes de Sébastien Japrisot, publié en 1986. Nous étudierons plus précisément les stéréotypes sexuels et l'emploi de voix féminines par un homme. À l'aide des études sur le genre (études féministes et études sur les hommes), nous montrerons que l'histoire et la narration de La passion des femmes reconduisent en grande partie les stéréotypes patriarcaux, qui véhiculent une vision binaire et hiérarchisée des sexes, tout en proposant une critique de ces représentations, voire une évolution vers une perméabilité du masculin et féminin. Tout d'abord, les études sur la construction sociale de la féminité et de la masculinité, et sur les stéréotypes sexuels, nous aideront à mieux comprendre comment Japrisot inscrit et conteste dans le même mouvement les valeurs de l'idéologie patriarcale. Ensuite, la théorie queer, les études sur le genre policier et les recherches sur l'ironie nous permettront de voir que l'auteur, en plus de critiquer les normes de genre, les présente de manière subversive en soulignant le caractère performatif du genre, en créant un monde fictif où l'identité et la réalité sont en constante mutation, et en tournant en dérision les idées reçues sur les rapports de sexe. Finalement, une approche relevant de la narratologie féministe nous mènera à saisir l'impact du « travestissement narratif » sur la représentation des identités sexuelles dans le roman. Nous verrons qu'en prêtant sa voix aux femmes, Japrisot confère à ses narratrices un pouvoir sur l'histoire, pouvoir incertain et ambigu puisqu'il contrefait également leur discours pour leur souffler des propos stéréotypés et aliénants. Notre analyse fera ainsi ressortir les nombreux paradoxes concernant la représentation des genres dans La passion des femmes, œuvre à la fois fortement traditionnelle et profondément novatrice en ce qui a trait au genre. Au terme de notre mémoire, nous en arriverons à la conclusion que le caractère complexe, paradoxal et ambigu du roman est en fait une force, et non une faiblesse, les chapitres en apparence les plus sexistes étant aussi les plus subversifs à l'égard des stéréotypes sexuels. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Sébastien Japrisot, La passion des femmes, féminisme, genre, stéréotype, roman policier

En se basant sur le Modèle Dualiste de la Passion (Vallerand, 2010; Vallerand et al., 2003), la présente thèse avait pour objectif général d'examiner le rôle modérateur de la passion dans la relation entre l'adaptation psychologique et la performance (Article 1) et le rehaussement du soi (Article 2) dans le cadre de l'activité passionnante. Le Modèle Dualiste de la Passion définit la passion comme une forte inclination envers une activité que l'on aime, que l'on trouve importante, et dans laquelle on investit du temps et de l'énergie de façon considérable. De plus, le modèle postule que ces activités deviennent si importantes qu'elles représentent des aspects centraux de l'identité des individus. Le modèle postule l'existence de deux types de passion, les passions harmonieuse et obsessive. La passion harmonieuse réfère à un fort désir de s'engager dans l'activité librement. Avec la passion harmonieuse, la personne est en contrôle de son engagement dans l'activité. Dans un tel cas, l'activité occupe une place importante, mais non écrasante de l'identité de la personne. L'activité est ainsi intégrée en cohérence et en harmonie avec les autres éléments de l'identité de la personne. À l'inverse, la passion obsessive réfère également à un fort désir de s'engager dans l'activité. Cependant, contrairement à la passion harmonieuse, la passion obsessive occupe une place prépondérante de l'identité de la personne. L'activité est ainsi hors du contrôle de la personne et est ressentie comme une pression à s'engager dans l'activité. Les recherches, dans des sphères variées d'activités, ont montré que la passion harmonieuse mène à des conséquences plus adaptatives que la passion obsessive (voir Vallerand, 2010, pour une recension). Le premier chapitre de cette thèse présente les résultats des deux études du premier article. La première étude avait comme objectif principal d'examiner, à l'aide d'un devis corrélationnel, le rôle modérateur de la passion dans la relation entre la performance et la satisfaction de vie chez des peintres professionnels. Notre hypothèse était que plus les participants ont une passion obsessive, plus ils devraient connaître une augmentation de leur satisfaction de vie lors de périodes de forte créativité (succès). À l'opposé, plus les participants ont une passion obsessive, plus ils devraient connaître une diminution de leur satisfaction de vie lors de périodes de faible créativité (échec). En contrepartie, la passion harmonieuse serait liée positivement à la satisfaction de vie indépendamment des périodes de forte ou de faible créativité. Les résultats de l'Étude 1 ont révélé que plus les participants ont une passion obsessive, plus leur satisfaction de vie augmente suite à un succès. D'autre part, plus les participants ont une passion obsessive, plus leur satisfaction de vie diminue suite à un échec. En revanche, la passion harmonieuse est liée positivement à la satisfaction de vie indépendamment de la performance dans l'activité. La seconde étude du premier article avait pour but de reproduire les résultats de l'Étude 1 en utilisant une méthodologie différente, soit la méthode du journal de bord. Un deuxième but de l'Étude 2 était d'éliminer une explication alternative des résultats de l'Étude 1. Plus précisément, on pourrait s'attendre à ce que la passion obsessive soit plus fortement liée à l'importance accordée à l'activité et que cela pourrait être le processus sous-jacent responsable de l'effet observé. Nous avons prédit que cela ne devrait pas être le cas. Ainsi, nous avons émis l'hypothèse que le patron de résultats obtenus dans l'Étude 1 serait reproduit, tout en contrôlant statistiquement l'influence de l'importance de l'activité. Un troisième but de l'Étude 2 consistait à reproduire les résultats de l'Étude 1 avec une population différente, des amateurs de hockey au cours des séries éliminatoires 2009 de la LNH. Notre hypothèse était que plus les amateurs de hockey ont une passion obsessive envers leur équipe, plus ils devraient connaître une augmentation de leur satisfaction de vie suite à une victoire de leur équipe favorite. D'autre part, plus les amateurs de hockey ont une passion obsessive envers leur équipe, plus ils devraient connaître une diminution de leur satisfaction de vie suite à une défaite de leur équipe favorite. En contrepartie, la passion harmonieuse serait liée positivement à la satisfaction de vie indépendamment de la performance de l'équipe. Les résultats de l'Étude 2 ont montré que le même patron de résultats que l'Étude 1 est obtenu tout en contrôlant statistiquement l'influence de l'importance de l'activité. Le deuxième chapitre de cette thèse présente les résultats des deux études du deuxième article. La première étude avait comme objectif principal d'examiner, à l'aide d'un devis corrélationnel, le rôle modérateur de la passion dans la relation entre le rehaussement du soi dans le cadre de l'activité passionnante (c.-à-d., perception exagérément positivement de soi; Sedikides & Gregg, 2008) et la satisfaction de vie chez des étudiants. Notre hypothèse était que plus les participants ont une passion obsessive, plus ils devraient connaître une augmentation de la satisfaction de vie lorsque la perception de soi est exagérément positive. En contrepartie, la passion harmonieuse serait liée positivement à la satisfaction de vie indépendamment du rehaussement du soi. Les résultats de l'Étude 1 ont révélé que plus les gens ont une passion obsessive, plus leur satisfaction de vie augmente lorsque leur perception de soi est exagérément positive. En revanche, la passion harmonieuse est liée positivement à la satisfaction de vie indépendamment du rehaussement du soi. La seconde étude du deuxième article avait pour but de reproduire les résultats de l'Étude 1 en utilisant une méthodologie différente, soit un devis expérimental. À cette fin, l'Étude 2 comprenait des manipulations expérimentales à la fois de la passion et du rehaussement du soi. Notre hypothèse était que les participants dans la condition passion obsessive devraient avoir une plus haute satisfaction de vie dans la condition rehaussement du soi que dans la condition contrôle. En contrepartie, les participants dans la condition passion harmonieuse devraient avoir une plus haute satisfaction de vie globale. Les résultats de l'Étude 2 ont montré que le même patron de résultats que l'Étude 1 est obtenu en utilisant un devis expérimental. Le dernier chapitre de la présente thèse met l'accent sur la contribution scientifique des deux articles présentés. Il se compose de trois sections. La première section aborde les implications théoriques des études qui composent cette thèse ainsi que des recherches futures qui en découlent. La deuxième section traite des différentes limites reliées aux études présentées. Finalement, la troisième section présente une courte conclusion. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : passion, satisfaction de vie, performance, rehaussement de soi

This dissertation explores the influence of Reformation representational anxiety on early seventeenth-century poetic depictions of Christ. I study the poetic shift from physical to metaphorical portrayals of Christ that occurred after the English Reformation infused religious symbols and visual images with transgressive power. Contextualizing the juncture between visual and verbal representation, I examine the poetry alongside historical artifacts including paternosters, a painted glass window, an emblem, sermons, and the account of a state trial in order to trace signs of sensory “loss” in the verse of John Donne, George Herbert, Aemilia Lanyer, and John Milton. The introduction provides a historical and poetic overview of sixteenth-century influences on religious verse. The first chapter contrasts Donne’s sermons—which vividly describe Christ—with his poems, in which Christ’s face is often obscured or avoided. In the chapter on George Herbert’s The Temple, I show how Herbert’s initial, physical portraits of Christ increasingly give way to metaphorical images as the book progresses, paralleling the Reformation’s internalization of images. The third chapter shows that Aemilia Lanyer’s Salve Deus Rex Judaeorum makes use of pastoral conventions to fashion Christ as a shepherd-spouse, the divine object of desire. In the final chapter I argue that three poems from John Milton’s 1645 volume can be read as containing signs of Milton’s emerging Arianism. Depictions of Christ in the poetry of Donne, Herbert, Lanyer, and Milton reveal the period’s contestation over images; the sensory strain of these metaphorical representations results in memorable, vivid verse.

L'objectif de ce mémoire est d'observer la relation obsessionnelle qui se développe entre les figures du livre apparaissant dans trois nouvelles de l'écrivain argentin Jorge Luis Borges et les personnages-lecteurs entrant en contact avec elles. À travers l'étude de l'apparition et l'évolution de ces figures dans « Tlön, Uqbar, Orbis Tertius », « La Bibliothèque de Babel » et « Le livre de sable », nous en déterminons les impacts et les conséquences sur les personnages et leurs univers fictionnels. Notre analyse considère que l'obsession des personnages pour une représentation de la figure du livre est déclenchée exclusivement lorsque cette dernière se présente comme la figure du Livre total, le livre contenant tout. Dans un premier temps, nous déterminons ce que nous entendons par figure. Pour ce faire, nous utilisons principalement la théorie du symbole élaborée par Maurice Blanchot dans Le livre à venir (1959) et celle de la figure présentée par Bertrand Gervais dans Figures, Lectures - Logiques de l'imaginaire Tome 1 (2007). À partir de celles-ci, nous analysons les éléments nécessaires à l'apparition d'une figure dans un texte littéraire et nous étudions comment elle parvient à s'installer en tant que le centre d'attention des sujets avec lesquels elle entre en relation. Ces théories nous permettent d'affirmer que l'essence même d'une figure est l'obsession qu'elle parvient à susciter chez un sujet. Sans elle, il n'y a pas de figure. Nous faisons, ensuite, une analyse de la bibliographie critique. D'une part, nous étudions la signification du livre selon Jorge Luis Borges en nous appuyant essentiellement sur la conférence sur le livre qu'il donna en 1978. D'autre part, nous nous penchons sur plusieurs analyses sur son œuvre qui portent sur le rôle primordial que le livre joue dans celle-ci. De plus, nous remarquons que certains critiques signalent la présence chez Borges d'un objet livresque encore plus important : le Livre total. Ainsi, nous portons une attention particulière à la constitution d'un tel objet, afin de déterminer comment il parvient à prendre une place essentielle dans certains des textes borgésiens. Pour terminer, nous identifions les représentations de la figure du Livre dans chacune des trois nouvelles analysées. Nous décrivons leur apparition dans les univers textuels et expliquons comment elles parviennent à devenir obsédantes pour les personnages avec lesquels elles entrent en contact. Pour ce faire, nous mettons de l'avant le caractère infini de la figure du Livre et le concept du Livre monde qu'elle englobe. Finalement, nous explorons les différents impacts que cette obsession a sur les personnages et leur univers respectif en analysant l'évolution des composantes obsessionnelles entourant chacune des figures du Livre. Nous constatons que c'est l'impossibilité pour les personnages-lecteurs de satisfaire leur obsession qui cause ces conséquences, et que celles-ci deviennent alors irréversibles. ______________________________________________________________________________

As many theorists have pointed out, queer history is often erased within traditional, heteronormative historiography. Consequently, historians cannot recount the gay and lesbian past by conventional techniques of evidence and documentation. Instead they recuperate and reinvent queer history using strategies normally associated with the writing of fiction. This thesis examines three works of late twentieth century lesbian historical fiction that rewrite the past in order to render visible queer intimacy, sexuality, and desire. Jeanette Winterson's The Passion (1987), Sarah Waters' Tipping the Velvet (1998), and Helen Humphreys' Leaving Earth (1997) employ spectacularly visible lesbian heroines who symbolically reverse lesbian invisibility in mainstream historical narratives by displaying themselves as public figures or stage performers. There are ongoing debates in contemporary queer theory and historiography about the extent to which it is politically useful to privilege highly visible individuals when recovering the marginalized gay and lesbian past. Winterson's, Waters', and Humphreys' novels enact this debate, and exemplify a trend in contemporary lesbian historical fiction in which lesbian heroines are empowered by their ability to control their own visibility and to ensure the perpetuation of their history.

Teacher commitment is one of the key elements in education and is arguably becoming an increasingly important factor. The work teachers engage in on a daily basis is complex and demanding and requires a level of personal engagement and commitment. With the escalating demands and new challenges inherent in the current educational climate, what it means to be a committed teacher is also changing. It has become imperative to gain further insight into teacher commitment due to its close association with concepts such as quality of teaching, teacher adaptability, teacher attendance, teacher burnout, teacher retention, organisational "health" of the school, and student attitudes and learning outcomes. This multi-method study examined the phenomenon of teacher commitment as it is perceived by the teachers themselves. The research used a multi-method enquiry approach that employed two rarely connected qualitative methods of phenomenography and case study. It combined the two methods in an effort to extrapolate and enhance the results from one method (phenomenography) with the results from another method (case study). The combined methodology was considered to be appropriate to investigate the complex phenomenon of teacher commitment, specifically the multi-dimensional nature of teacher commitment, which is an area that had not previously been fully explored. In the phenomenographic investigation of this study, 30 experienced classroom teachers were interviewed. Participants worked in schools that represent the diverse education settings and contexts of Queensland. Geographically the range included teachers from suburban (Brisbane), regional (Rockhampton) and remote (Longreach) settings. Schools that participated in the research included special schools, primary schools, high schools and schools of distance education. This interview data were analysed to identify categories of description and develop a conceptual "map" of teacher commitment. The school site of Willowbark State School, a small inner city school was then investigated as a case study. The case study elaborated on the phenomenographic categories of teacher commitment identified by this study. Case study data were collected from a range of sources that included the school website, school documents, anecdotal evidence collected from observations and informal discussions and formal interviews with five educators with extended teaching experience. One of the significant outcomes of the study was an informed conceptualised Model of Contemporary Teacher Commitment that illustrates the relationship between the key categories of description and as such demonstrates the "collective mind" of the teachers in the study. The study identified six categories of description of teacher commitment. These categories included teacher commitment as a passion, investment of "extra" time, a focus on the students, maintaining professional knowledge, engagement with the school community and transmitting knowledge and values. These categories are integrated into the model by the use of two summarising dimensions, a "personal dimension" and a professional "enactment dimension." Another key finding that emerges from the study was the centrality of passion within teacher commitment. This finding challenges the position that teacher commitment can be discussed merely in terms of external factors such as students and subject areas. What the findings of this study do indicate is that a passionate connection to teaching is fundamental to any discussion about teacher commitment and this has implications for school and system leaders.

Nietzsche is a name not often invoked in relation to the topic of responsibility. This study reveals, however, that his work engages vigorously with the problem of responsibility in modernity on both the conceptual and methodological levels. In the concept of &quote; bad conscience,&quote; Nietzsche presents a " dangerous and multi-coloured " alternative to the more monochrome varieties of self-consciousness which ground theories of individual responsibility in the work of other modern philosophers, such as Locke and Kant. The complexity of Nietzsche's approach to self-consciousness allows him to shed light on the range of interconnected practices of responsibility and irresponsibility that characterize modern life. It also raises pressing questions about the possibility and conditions of philosophy in modernity. In grappling with " bad conscience" within the performative structures of his own thought, Nietzsche makes experimental use of methodological resources drawn from both the ancient and modern traditions of Western philosophy. In particular, this study examines Nietzsche's appropriation and " reinterpretation" of meditational methods which form part of the ancient philosophical " art of living," and which re-emerge in altered form, in the work of Descartes. In Nietzsche's writings, such methods are used to provoke and reflect upon the passions of " bad conscience," a dangerous practice which involves the risk of exacerbating this " illness," but which also promises to give birth to new insight and skill in confronting the problem of responsibility in modernity.

Thesis--Freiburg, 1957. / Includes bibliographical references.