L'objet de ce travail doctoral en management public porte sur des projets de partage des connaissances des institutions publiques et culturelles avec les citoyens. Ces projets sont menés par l'intermédiaire de coopérations avec des communautés en ligne gérant des plateformes web appelées Commons. Le mouvement de mise à disposition en libre-accès des données publiques, plus connu sous le nom d'open data, est un phénomène qui s'est accru avec la généralisation de l'informatique dans les administrations et la mise en réseau des ordinateurs avec Internet. Bien que les textes légaux prévoyaient dès 1978 la réutilisation de ces données par les citoyens, de nombreux usages innovants restent à expérimenter, parmi lesquels ceux portant sur la réutilisation des données culturelles. L'objectif de cette recherche est d'explorer les modalités de collaboration autour de ces données entre les organisations publiques et les communautés open source et open média afin de dégager des principes d'ingénierie de système qui soient applicables à des projets relevant de cette catégorie et ainsi offrir une « carte de navigation » de ce nouveau champ d'expérimentation aux managers publics. La finalité de cette thèse en sciences de gestion est ainsi l'étude de la constitution de communs culturels numériques à partir de plateformes libres de gestion des communs de la connaissance. / The objective of this research is to understand the logic of collective action which contributes to create value through usage for public intangibles goods like cultural intangible heritage and public data. These informational resources are shared today between public institutions and civil society through innovating and unexplored Public-Private partnerships with open source communities. This doctorate project aims to identify the design principles and governance processes of inter-organizational information systems which enhance cooperation between actors and add a usage value to the intangibles hold by the state.

Ce travail de recherche porte sur la numérisation du patrimoine culturel dans les musées nationaux coréens en nous interrogeant sur les différents types de dispositifs qui s’adaptent à la tendance actuelle du tout digital, tout en redéfinissant la médiation numérique. Afin d’aborder la particularité de la numérisation dans un contexte coréen, nous mettons en évidence d’une part un paysage global de l’évolution des musées nationaux ainsi qu’une analyse de la mise en application de la technologique numérique dans les institutions culturelles, et d’autre part les actions de médiation culturelle réalisées selon deux principes : démocratisation de la culture au sens global et démocratie culturelle dans le cadre du bien-être culturel et de médiation numérique au sein des musées nationaux coréens. Au-delà de ces recherches préalables indispensables, nous analysons des dispositifs numériques proposés par le musée national de Corée, ainsi que le comportement du public coréen, largement composé de ‘ressourceurs’ depuis des années, à l’égard des institutions muséales. Nous examinons la nouvelle tendance actuelle de la numérisation dans la société coréenne : l’établissement du nouveau concept de musée numérique constitué principalement d’une base de données sans objets réels, ainsi que la diffusion de l’exposition numérique utilisant essentiellement des supports digitaux pour mettre en avant et reproduire des œuvres. Dans cette perspective, nous évaluons un état des lieux actuel de la numérisation des institutions muséales coréennes selon les fonctions du musée. Cette thèse apporte des éléments de réflexion sur la numérisation pour développer la médiation numérique muséale tout comme elle se sert d’un modèle permettant aux institutions muséales d’évaluer l’état et l’utilité de la numérisation en fonction de leur situation propre. / This research work focuses on the digitization of cultural heritage in Korean National Museums by asking different types of devices that adapt to the current trend in the digital age by redefining a digital interpretation. In order to approach the particularity of digitization in a Korean context, we emphasis on a global view of the evolution of national museums as we analyze the application of digital technology in cultural institutions on one hand, the cultural interpretation’s actions carried out by two principles on the other hand: democratization of Culture in a large sense and Cultural Democracy in the context of cultural well-being and digital interpretation in Korean National Museums. In addition to these indispensable preliminary researches, we analyze digital devices provided by the National Museum of Korea, as well as the behavior of the Korean audience towards museum institutions, which has been 'rechargers' for years for most of it. Also, we study the new trend of digitization in Korean society: the establishment of the new concept of a Digital Museum consisting mainly of a database without any actual object, as well as the diffusion of the digital exhibition using mostly a digital media for exhibiting and reproducing a work of art. In this perspective, we evaluate the present state of the digitization of Korean Museums according to museum functions. This thesis provides the elements of reflection on digitization in order to develop museum’s digital interpretation as it uses a model that allows museum institutions to assess their state and utility of digitization according to their own situation.

La recherche s’est intéressée à la place des arts à l’école primaire à travers un état des lieux des pratiques pédagogiques, suite à la mise en place de l’enseignement de l’histoire des arts en 2008, et a également considéré la question de la demande sociale. L’objectif de la recherche était, à la fois d’identifier les pratiques des enseignants dans le domaine de l’éducation artistique, et de comprendre en quoi cet enseignement participe à la transmission du patrimoine culturel en milieu scolaire. La recherche s’appuie à la fois sur une enquête réalisée sur une académie, auprès des enseignants et des parents d’élèves, et sur des observations de séances pédagogiques. Cette thèse propose, dans une première partie, d’observer la structuration de l’éducation artistique à travers l’évolution législative et les influences qui ont permis d’aboutir à sa définition aujourd’hui. Les textes officiels attestent d’une certaine volonté de démocratisation de l’art via l’institution scolaire par les pratiques des enseignants. À partir de la définition de l’éducation artistique qui repose aujourd’hui sur l’enseignement de l’histoire des arts, les pratiques culturelles de classe et les ateliers de pratique artistique, la recherche s’est également intéressée aux liens entre cet enseignement et la notion de patrimoine culturel. La seconde partie s’est focalisée sur les pratiques culturelles des familles, à partir d’un échantillon de parents, et sur la demande sociale, c'est-à-dire les attentes des parents d’élèves vis-à-vis de l’école et a tenté de répondre à la question du rôle de l’institution scolaire quant à la transmission du patrimoine culturel et à ses enjeux dans le cadre d’une société multiculturelle. Ainsi, la place de l’éducation artistique semble faire aujourd’hui l’unanimité auprès des acteurs mais le combat s’est déplacé sur le terrain de la question de l’égalité. C’est ce que l’analyse cartographique (ArcGIS) a permis de mettre en lumière. Enfin, nous avons rendu compte des pratiques pédagogiques observées dans le cadre des observations de terrain. Si cette recherche a permis d’une part d’identifier les pratiques des enseignants, les moyens et usages qu’ils mobilisent au sein de leur classe, les facteurs minorant ou majorant les pratiques ; elle a d’autre part favorisé l’identification des acteurs qui interagissent dans le cadre de l’objet observé et pour lequel nous avons développé, à des fins d’analyse et de lecture, le théorie des parties prenantes éducatives pour développer une approche globale de l’objet. / Research has focused on the role of the arts in an inventory of educational practices through primary school, following the introduction of the teaching of Art History in 2008, and also considered the issue of social demand. The objective of the research was in first to identify teachers' practices in the field of arts education, and also to understand how this course contributes to the transmission of cultural heritage in schools. The research builds on both a survey of an academy, with teachers and parents, and on observations of teaching. In a first part, we observe how arts education was structured through legislative changes and influences that have led to its definition today. The official texts attest to a willingness to democratize art through the school system by teachers' practices. From the definition of arts education which is now based on the teaching of art history, cultural practices of class and artistic workshops, research has also examined the relationship between the teaching and the notion of cultural heritage. The second part focused on the cultural practices of families from a sample of parents, and social demand, that is to say, the expectations of parents toward school and tried to answer the question of the role of the educational institution in the transmission of cultural heritage and its implications in the context of a multicultural society. Thus, instead of arts education today seems to be unanimous among players, but the fight has moved to the grounds of the issue of equality. That's what mapping analysis (ArcGIS) helped bring to light. Finally, we reported on the teaching practices observed in the field observations. If this research has allowed one hand to identify the practices of teachers, resources and practices that they mobilize in their class, the lower bound or upper bound factors practices, on the other hand it will help identify actors interacting in the context of the observed object and for which we have developed for the purpose of analysis and reading the theory of educational stakeholders to develop a comprehensive approach to the object.

Cette thèse expose dans quel environnement social et historique, la notion du patrimoine culturel palestinien fut formulée au cours de deux derniers siècles. L’étude se base sur un travail de terrain visant à la réalisation d'un inventaire sur les pressoirs à vis en fer à activation manuelle (autrement dit PVFM), existant encore in situ dans la région rurale du gouvernorat de Ramallah. Cet inventaire est une première étape de valorisation du patrimoine lié à la production de l’huile d’olive, illustrant la Palestine à travers la proto-industrie rurale qui existait dès la deuxième moitié du XIXe siècle. L’illustration de l'histoire par en bas, à travers ces traces, ainsi que la documentation de l’évolution des ces techniques sont des outils essentiels pour promouvoir et se réapproprier de cette partie du patrimoine en tant qu’élément intégral de la culture, de l’histoire et de l’identité palestinienne, tout en l’intégrant à la culture méditerranéenne de l’huile d’olive en général / This thesis explores the social and historical environment in which the concept of Palestinian cultural heritage has been formulated throughout the past two centuries. The study, which is based on fieldwork, relies on an inventory of the manually operated, iron screw-mechanism olive presses (MISP) that still exist in situ in the rural area of the Ramallah governorate. This inventory constitutes an essential step in evaluating the heritage linked to the production of olive oil and in illustrating the rural proto-industry that existed by the second half of the 19th century in Palestine. Illustrating the bottom-up history of these findings and documenting the evolution of these techniques in view of offering a tool for the promotion and re-appropriation of this part of heritage as an inherent part of Palestinian culture, history and identity while incorporating it as an integral part of the greater Mediterranean olive oil culture

Résumé de la thèse Il semble qu’ujourd’hui, il soit indispensable d’illustrer dans quel état se trouvent-ils les biens culturels sauvegardés malgré huit ans de guerre Iran - Irak, et tout autant des exactions des extrémistes au début de la révolution islamique en 1979. Le patrimoine culturel iranien qui souffre d’une perte d’identité accrue aux yeux des autorités, évolue sous les effets d’une politique largement dominée par la vision extrémiste religieuse d'une part et une série de problèmes organisationnels et administratifs d'autre part. L’idée que l’humanité puisse avoir un patrimoine commun pose un grand problème qu’illustrent les débats actuels dans cette société autour de la notion de «patrimoine mondial» prônée par l’UUNESCO. L'Iran à travers son histoire récente, a connu des traumatismes forts, qui ont des conséquences directes sur la perception du patrimoine culturel. En dépit de la reconnaissance dont bénéficie l’Iran, de la part de l'UNESCO, en matière de préservation de son patrimoine culturel mondial, ce pays connaît toujours une détérioration de son héritage ancestral, à cause de la conjugaison de nombreux facteurs sociopolitiques et humains. Ce travail s’inscrit dans les champs de la géographie sociale et culturelle et de l’aménagement du territoire. Il a pour objectif de mettre en valeur les nombreux avantages que le classement au patrimoine mondial pourraient apporter aux citoyens des territoires dotés des ressources patrimoniales très riches comme l’Iran. Il aborde aussi les obstacles rencontrés pour l’adaptation et la mise en œuvre des stratégies de patrimonialisation et de valorisation patrimoniales recommandées par les organisations et les ONG internationaux dans ce pays. Aujourd’hui, après trente huit ans de la révolution islamique la croissance des conflits autour des espaces patrimoniaux est toujours présente sur ce territoire. Ce sujet se veut à la fois un essai de diagnostic du conflit d'une part entre l’Etat et la revendication de la société iranienne au terme du son patrimoine national voire mondial qui n’a cessé de s’amplifier, et d'autre part entre les acteurs publics et privés autour du patrimoine mondial aux trois échelles internationale, nationale et locale. Nous essayons aussi d'identifier les défis auxquels sont confrontés les acteurs internationaux et locaux pour leur intervention sur ce territoire. Partant d’une analyse à la fois historique et sociopolitique, cette étude traite des usages sociaux du patrimoine culturel dans leurs dimensions politiques et économiques. / Abstract It seems that nowadays, it is essential to demonstrate what is the condition of iranian cultural heritage which are saved during the eight-year Iran – Iraq war and also by the madness of the extremists at the beginning of the Islamic Revolution in 1979. The iranien cultural heritage that suffering of loss of increased identity in the eyes of the authorities, on the one hand is evolving under the influence of political vision dominated by religious extremist and a series of organizational et administrative problems on the other hand. The idea that humanity can have a common heritage poses the huge problem that illustrated by the current debates in this society around the notion of "world heritage" promoted by the UUNESCO. Trough its recent history, Iran has experienced the strong traumatism which have direct consequences on the perception of its cultural heritage. Despite the recognition which Iran benefits from the UNESCO, in preserving its world cultural heritage, this country continues to experience the deterioration of its ancient cultural heritage due to the numerous combinations of socio-political and human factors. This work is a study in social and cultural geography and spatial planning. It will aim to showcase the many benefits that the World Heritage designation could bring to the citizens of a territory with the very rich heritage resources such as Iran. It also covers the obstacles encountered for adaptation and the implementation of the patrimonialization strategies and heritage promotion recommended by international organizations and NGOs in this country. Today, after thirty six years of the Islamic revolution, the growth of conflicts around the heritage sites and areas is always present on the territory. This topic seeks simultaneously, a trial diagnosis of conflict, firstly, between the Government and the claim of Iranian society for its national and global heritage that it is growing expeditiously and secondly between the public and private stakeholders around the World Heritage in three international, national and local levels. We also try to identify the challenges facing the international and local actors for their intervention in this territory. Starting from an analysis both historical and sociopolitical, this study will look the social use of cultural heritage in their political and economic dimensions.

La notion de monument historique - distincte de la notion de patrimoine - apparaît durant la Révolution française. La protection du patrimoine, dont les origines proviennent d'une réponse directe à la situation de crise révolutionnaire, s'organise lentement mais avec des principes forts pendant le XIXème siècle : un support associatif local très actif, une administration en gestation et un cadre théorique et légal en point de mire (la première loi de protection des monuments historiques étant votée en 1887). La recherche historique a toujours accordé une place importante au patrimoine, en particulier par le biais de l'histoire de l'art. En privilégiant l'entrée politique, un grand nombre d'historiens se sont penchés sur l'évolution des différentes branches du service des monuments historiques. D'autres ont effectué un remarquable travail épistémologique redéfinissant le concept de patrimoine, à l'orée de ses multiples ramifications, tout en répondant à cette pluralité en proposant une analyse pluridisciplinaire de la question. Notre étude s'inscrit dans ce constat d'un besoin de réintégrer la question patrimoniale à une analyse globalisante intégrant les objets, les discours et les acteurs en réifiant les objets patrimoniaux du discours qui les produit à travers le temps. L'objectif de cette étude est de comprendre comment le patrimoine, dans sa diversité, va être mis en valeur par les acteurs sociaux grâce à une analyse du discours qui le sous-tend. Nous suggérons que le patrimoine n'est pas plus intrumentalisé que les autres fabrications humaines. Le patrimoine est créé par des discours qui, à leur tour, créent de l'espace public. Donc le patrimoine est la rencontre de l'homme et de son environnement : thématique notamment développée par les spécialistes de l'environnement.

Pendant plus de deux cents ans, la Gaspésie a vécu de ses ressources naturelles, étant considérée à bien des égards comme une simple région ressource. Comme ce type d'économie est dépendant de la disponibilité des richesses naturelles, il est donc sujet à s'effondrer si celles-ci sont surexploitées. C'est ce que vit présentement la région puisque tant les secteurs de la pêche, de la foresterie et des mines y sont en déclin. Une réorientation de l'économie dans la région est donc impérative afin d'assurer sa pérennité. À cet égard, le tourisme, et plus particulièrement l'écotourisme, apparaît comme une solution prometteuse. En effet, la Gaspésie jouit d'un riche patrimoine naturel et culturel dont la mise en valeur, dans une optique de développement durable, ne compromet en rien les attraits sur lesquelles elle repose, contrairement à la simple extraction des ressources. De plus, cette économie vient jouer un rôle dans l'éducation des gens quant à l'importance de la préservation de l'environnement et d'une saine gestion des ressources. Cette recherche vise donc à favoriser la prise de conscience, tant de la part des touristes que des résidants, de l'importance du patrimoine naturel et historique qui les entoure tout en les sensibilisant à la détérioration rapide de l'environnement et ce, en se basant sur les principes de l'écotourisme dans un contexte de développement durable. Pour y parvenir, une grille d'analyse élaborée à partir de travaux similaires a permis la sélection de 95 sites d'attraits du patrimoine naturel et historique de l'arrière-pays qui ont ensuite été regroupés le long de cinq sentiers écotouristiques. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Patrimoine naturel et culturel, Écotourisme, Circuits de sentiers pédestres, Développement régional.

La question du statut des objets issus des sociétés extra-occidentales conservés dans les musées occidentaux restait posée, jusqu'à récemment, dans les termes du paradigme construit au cours du vingtième siècle opposant le statut ethnographique au statut esthétique, et à partir d'une conception intrinsèque du statut des objets. La controverse suscitée par l'annonce du projet du musée du quai Branly au sein des communautés anthropologique et muséale en témoigne. Cette recherche propose de renouveler l'approche du statut des objets extra-occidentaux en adoptant une conception extrinsèque du statut des objets. Elle repose sur deux analyses sémiotiques successives de l'exposition permanente du musée du quai Branly. La première vise à analyser séparément et exhaustivement les registres médiatiques de l'espace, scriptovisuel et audiovisuel qui composent, avec le registre des objets, l'exposition : la seconde à analyser, au sein d'un corpus restreint d'unités d'exposition, l'interaction des registres, dans le but final d'identifier les processus interprétatifs producteurs du sens des objets. L'objectif de cette double analyse consiste à vérifier que l'exposition permanente du musée du quai Branly assigne le statut d'objet de patrimoine aux objets issus des sociétés extra-occidentales qu'il conserve. La première partie de la thèse est consacrée à restituer la construction de la question de recherche, qui porte sur le caractère patrimonial du statut des objets de musée extra-occidentaux, et à rendre compte des moyens méthodologiques mis en œuvre pour y répondre. La deuxième partie, consacrée aux résultats de l'analyse séparée des registres, confirme que les marqueurs nécessaires à l'assignation du statut patrimonial des objets extra-occidentaux, les mondes d'origines ailleurs et muséaux, sont bien certifiés dans l'exposition. Elle montre également la mobilisation particulière du registre de l'espace. L'ensemble incite à formuler l'hypothèse que l'espace ne constitue pas un interprétant des objets, que les mondes d'origine ailleurs et muséaux occupent une place secondaire dans l'assignation du statut des objets et, finalement, que les objets sont les principaux interprétants des objets. Enfin, la troisième partie permet de vérifier que la certification de l'appartenance des objets à leur double monde d'origine est bien réalisée par le traitement muséal, l'exposition assigne donc bien le statut de patrimoine aux objets exposés, mais elle montre aussi que les éléments de la certification apparaissent comme secondaires, tandis que la production du sens des objets par la relation entre les objets favorise l'assignation d'un autre statut de l'objet : le statut de curiosité. En s'appuyant sur la production de la signification des objets par le dispositif d'exposition pour le visiteur, cette recherche permet de penser, plus largement, la capacité de l'exposition à proposer un discours neutre qui modifie son opérativité, et qui permet à l'institution muséale de se placer dans une posture de délégation du sens produit par l'exposition. ______________________________________________________________________________

Reproduction de : Thèse de doctorat : Sociologie et anthropologie : Lyon 2 : 2006. / Titre provenant de l'écran-titre. Bibliogr. f. 417-434. Annexes.

La généalogie constitue un élément du patrimoine culturel immatériel mondial. Elle constitue un moyen de preuve juridique des filiations familiales. Sa nature et sa fonction se sont transformées en Europe et plus spécifiquement en France depuis la Révolution française. Après avoir occupé une place centrale du droit privé, la généalogie finalement coupée du droit de succession politique des souverains, n'a pu conserver une place éminente qu'en raison de la captation publique universelle de la définition filiative des personnes physiques enregistrées par l'état-civil, captation imposée par l'idéologie révolutionnaire ; et par sa position historique d'auxiliaire du droit notarial garant d'une généalogie des biens immeubles et conséquemment des personnes. Cependant, cette passion reliant l'histoire au droit est confrontée à la perte de repères sociaux des personnes. La généalogie instrument inconditionnel du droit notarial reliant l'homme à son histoire et à son patrimoine, permet la reconnaissance, le maintien et la redécouverte de repères fondamentaux. La reconnaissance d'un statut officiel du métier de généalogiste constitue un préalable à un retour possible de cet art au centre du droit privé en France, en Europe et dans le Monde.