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"A veces para crear, uno debe primero destruir" : la estética de lo orgánico en el cine : cambios y continuidades del universo que comparten Alien y Prometheus de Ridley ScottDíaz Murillo, Patricia Gisele 08 July 2015 (has links)
El cine siempre me hipnotiza. Desde pequeña tuve una enorme facilidad para
entregarme a la convención y dejarme llevar por aquello que veo en la pantalla, sin
mayores pretensiones. Tal vez es un hábito heredado de mi abuela, a quien le
encantaban las películas del cine de oro mexicano, o heredado de mis padres, que eran
asiduos al cine de desastre de los setenta y al cine de terror. En realidad, es difícil saber.
Lo único seguro es que lo disfruto mucho.
Mi gusto por el terror y la ciencia ficción empezó temprano. Cuando nació mi hermana
menor, mi mamá me regaló un televisor de 9 pulgadas, pequeñísimo, en el que podía
ver la programación hasta muy tarde. Siempre sintonizaba Última función del canal 2.
Obviamente, no tenía permitido ver televisión hasta tarde, pero ¿Quién se iba a dar
cuenta?. En teoría, yo estaba “bien dormida”. Mi mamá me acostaba a las 8 de la noche.
Aquella Última función empezaba a la medianoche. La matemática en este caso es
bastante simple. / Tesis
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La estética y el discurso del miedo social contemporáneo : análisis de la representación discursiva y estética de la atmósfera distópica totalitaria, en dos películas del siglo XXI, "Equilibrium" (2002) y "V for Vendetta" (2005)Panana Ato, Diana Patricia 24 June 2016 (has links)
Tesis
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¡Déjennos ser! : análisis de la transgresión de género como espacio para el encuentro de las voces de los personajes en las películas J'ai tué ma mère y Laurence Anyways de Xavier DolanSilva Montero, Alonso Rafael 15 March 2016 (has links)
El siguiente trabajo de investigación tiene como finalidad exponer la relación existente entre el género y la configuración de personajes en dos películas (J'ai tué ma mère y Laurence Anyways) del director canadiense Xavier Dolan. Este trabajo cobra interés e importancia dentro de un marco social que ha revitalizado los estudios en lo referente al género, ya que existe la necesidad de conocer y entender a las variantes de género que siempre han existido.
Se parte del objetivo general de analizar las otras identidades masculinas homosexuales y lo transgénero en ambas películas, como espacio para la confluencia de las diversas voces presentes en estos discursos fílmicos. Con esto se logrará describir masculinidades alternativas al canon, analizar la relación entre la masculinidad hegemónica, sus variantes y lo transgénero.
El primer capítulo es una breve introducción al marco general en el cual queda inscrita esta investigación, tanto en el ámbito social como en el académico. El segundo capítulo es el desarrollo de los conceptos básicos utilizados en este trabajo. El tercero, refiere a la metodología empleada para la tesis y el cuarto y último capítulo es el análisis de las películas desde un punto de vista narrativo y visual.
Este trabajo está dirigido a la comunidad académica y a las personas que encuentran necesario expandir el campo de investigación de los estudios de género. En esta oportunidad, nos enfocamos en los productos culturales y la relación que puede darse con la identidad de género, sus variantes y su desempeño para dar construcción a discursos fílmicos. / Tesis
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El espacio cinematográfico en el cine chilenoSilva, Carmen Gloria January 2006 (has links)
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Pleamar : una aproximación a una poética audiovisualBazan Quispe, Osvel Eduardo, Mendoza Muñoz, Jose Víctor, Cruz Mendoza, Alejandra Marisol, Salazar Avila, Jimena Jesus 15 February 2022 (has links)
Pleamar nace del deseo por explorar y desdibujar las pretensiones de las relaciones
interpersonales, ya sean amorosas, amicales o íntimas, pero desde un punto de vista
subjetivo y que mantenga un componente de ambigüedad: no buscamos darle una identidad
a nuestros personajes principales; más bien, buscamos generar una atmósfera tanto a nivel
visual como sonoro que permita al espectador encontrarse en el relato y adueñarse de él de
tal manera que reflexionen no sólo sobre lo que están viendo en pantalla, sino también
sobre las sensaciones, memorias o recuerdos que este le generan. Los temas que abordamos
en este proyecto tienen fundamento teórico en corrientes filosóficas como el
existencialismo francés, y en teoría semiótica. Existía un gran interés por presentar y
explorar conceptos como la dicotomía de presencia/ausencia, las relaciones
interpersonales, la nostalgia como un sentir que no nos permite mirar el presente, el temor
al cambio y el “rito” como un canon social que se manifiesta en las convenciones
socialmente ligadas a la relación entre hombres y mujeres. La relevancia de nuestro
proyecto se encuentra en nuestra propuesta discursiva: se construyó no tanto como un relato
que siga una narrativa aristotélica estructurada, sino como una pieza poética audiovisual
desde la elaboración de un propio código que se fue construyendo a la par del registro de
imagen y sonido. Apostamos por un proyecto que, a pesar de mantener recursos
identificables como el uso de la palabra y un hilo conductor narrativo -en este caso, una
llamada telefónica-, no ordena estos componentes como intención única de la obra, sino
como vías de acceso al universo poético del mismo. Lo que buscamos es que este sirva
como un medio para que el público se cuestione sobre lo que ve en torno a sus propias
experiencias, y los invite a mirar en su interior. / Pleamar started with the idea to explore and blur the pretensions of interpersonal
relationships, whether they are romantic, friendly or intimate, but from a subjective point
of view that maintains a component of ambiguity: we do not pretend to give an identity to
our main characters; but rather we seek to generate an atmosphere both visually and
sonically that allows the audience to find themselves in the story and take ownership of it
in such a way that they reflect not only on what they are seeing on screen, but also on the
sensations, memories or recollections that it generates. The topics that we approached in
this project have a theoretical foundation in philosophical currents such as french
existentialism, and semiotic theory. There was a great interest in introducing and exploring
concepts such as the dichotomy of presence/absence, interpersonal relationships, nostalgia
as a feeling that does not allow us to look at the present, the fear of change and the "rite"
as a social standard that manifests itself in the conventions socially linked to the expected
relationship between men and women. The relevance of our project lies in our discursive
proposal: it was not constructed as a story that follows a structured aristotelian narrative,
but as a poetic audiovisual piece from the elaboration of its own code that was built along
with the recording of image and sound. We are committed to a project that, despite
maintaining identifiable resources such as the use of words and a narrative thread -in this
case, a telephone call-, neither of these two components has finally been the sole intention
of the work. What we pretend is for it to serve as a means for the audience to question what
they see around their own experiences, and to invite them to look inside themselves.
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Recepción y Performance de Bollywood en Lima : los casos de "Show Indian Dance" y "Bollywood Perú"Ponce Gálvez, Carlos Alfonso 02 August 2017 (has links)
Los elencos “Show Indian Dance” y “Bollywood Perú” fueron los actores principales para obtener información del trabajo de campo. Sin embargo, a través de ellos pude conocer y tratar con otras fuentes quienes también pertenecen a la comunicad de fans de Bollywood, en su mayoría provenientes de otras agrupaciones coreográficas, tanto de la ciudad de Lima como también del interior del país. La colectividad de consumidores de esta propuesta cinematográfica en Lima (y en otras ciudades del país) concentra a diferentes tipos de seguidores, quienes a su vez mayoría participan en diversas comunidades virtuales, como consecuencia de los diversos actores y actrices de un star-system a quienes los fans siguen apasionadamente. Estas comunidades, en conjunto, proyectan la idea de una comunidad mayor, a la que los mismos fans reconocen como “Bollywood”. Los seguidores activos de este movimiento son en gran parte jóvenes, que van desde los 15 a los 30 años de edad, mientras que los expertos o referentes principales suelen superar ese rango. Tanto la recepción de Bollywood a través de las películas y de otros insumos, y el performance de Bollywood a través de sus danzas, de los clubes de fans, y de las redes virtuales crean un cambio en el comportamiento de los consumidores, integrándolos en una comunidad de consumo, dedicándole tiempo, sacrificios y costumbres. A su vez, la recepción es activa, con lo que a través de su participación re-contextualizan Bollywood en algo más legible al contexto peruano. / Tesis
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El hombre trágico en el cine : análisis de los films Zorba el griego y Fight Club, desde la experiencia y visión del saber trágicoCastillo Durán, Amador Jesús 09 July 2013 (has links)
Tesis
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El poder narrativo del sonido : el sonido como herramienta narrativa en la película El laberinto del faunoValenzuela García, Inés 13 March 2013 (has links)
La presente investigación analiza el diseño de sonido –la identificación de sus
elementos, formas e interrelaciones- en la película El laberinto del fauno, para explicar
en qué forma es que estos elementos trabajan entre sí y en conjunto con la imagen, para
apoyar la narración de la historia. La pregunta central es: ¿Cómo aporta el sonido en la
película ‘El laberinto del fauno’ a la narración de la historia? De ella se desprende
una serie de preguntas secundarias en torno a las relaciones de los distintos elementos
de la banda sonora entre sí y con la imagen, al sonido como herramienta narrativa para
la caracterización de personajes, la creación de mundos y la atribución de personalidad
a los espacios. La resolución de estas interrogantes, pretende, finalmente, hablar del
sonido como herramienta narrativa en los productos audiovisuales en general.
La hipótesis central que se busca comprobar es la siguiente: El sonido en la película ‘El
laberinto del fauno’ es una herramienta narrativa central, que sirve para caracterizar
personajes, configurar ambos “mundos” -fantástico y real- y para reforzar la historia.
Para ello se desarrollan primero las bases teórico-conceptuales de los tres grandes ejes
que componen el problema de investigación: narración audiovisual, el poder de
significación del sonido audiovisual y la película El laberinto del fauno. Los conceptos
delimitados sirven de base para la matriz de análisis de contenido, herramienta
metodológica central de esta tesis. Esta sirve para el registro detallado de todos los
sonidos, su clasificación según el elemento de la banda sonora al que pertenecen y
origen, sus características sobresalientes y su color sonoro-conceptual.
Las categorías desarrolladas sientan a su vez las bases para el análisis de cuatro
secuencias representativas, que muestran cómo es que los elementos de la banda sonora
confluyen entre sí y en conjunto con la imagen, generando sentido y aportando a la
narración de la historia. Entre las conclusiones principales, encontramos que el sonido
en El laberinto del fauno sirve para generar sensaciones y significado, caracterizar
personajes, otorgar personalidad a espacios y generar atmósferas dramáticas, construir
dos mundos –realista y fantástico-, estructurar y puntuar la narración, así como para dirigir la atención del público. En suma, el diseño sonoro en El laberinto del fauno tiene
un rol central en la narración de la historia y es de gran importancia para la creación de
significado y sensaciones. / Tesis
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El cine de Wes Anderson: Aspectos de composición visual y autoríaRáez-Suárez, Paloma-Roscelí January 2016 (has links)
Miembro de una promoción de realizadores independientes que surgen en el cine de los Estados Unidos en los años finales del siglo XX, Wes Anderson viene desarrollando una obra fílmica que muestra características recurrentes: un estilo de planificar basado en la centralidad y la simetría, mundos representados que se alejan del
realismo, entre otras. Este estilo encuentra su fundamento en una visión del mundo y una sensibilidad, atraída por los mundos anacrónicos y por el artificio formal. Este trabajo describe e interpreta los rasgos de estilo de Wes Anderson que se detectan en la
construcción de su universo iconográfico y los vincula con la mirada personal del realizador sobre los personajes y sus mundos, posicionándolo como uno de los cineastas de autor más relevantes en la actualidad. El acercamiento al tema se hace a partir del
examen de imágenes de tres películas de su filmografía. / Trabajo de investigación
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Un asunto de filiación: Aproximaciones e influencias entre las obras cinematográficas de Jean Renoir y François TruffautBellido-Espichán, Allison-Desireé January 2017 (has links)
El proyecto del presente trabajo de investigación se centra en el estudio de algunas de las relaciones intertextuales, de influencias temáticas y estilísticas que se establecen entre las obras de ambos autores, teniendo a Truffaut como cineasta heredero del legado creativo de Renoir. / This research project focuses on the study of the thematic and stylistic relationships established in the works of the two authors. / Trabajo de investigación
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