Certaines œuvres théâtrales de ce XXIème siècle semblent inscrire au cœur de leur projet esthétique une mise en question de l’ordre perceptif en créant de nouvelles manières de voir, d’entendre et d’être affecté. Le drame ‒ comme action ‒ s’y trouve réactualisé dans une forme s’adressant aux perceptions du spectateur au travers d’une dramaturgie visuelle, voire perceptuelle, prenant appui sur une fabrique d’images scéniques. Notre étude propose d'investir dans le champ du théâtre une part de la recherche sur l’image en mettant en perspective les questions esthétiques, philosophiques, voire politiques que soulève la notion d’image scénique. L’œuvre du metteur en scène italien Romeo Castellucci est représentative de la spécificité du plasticien qui trouve sur la scène un nouveau support de création d’images, un médium particulier mettant en jeu le corps, l’espace, la forme et où le texte, pourtant largement muet, hante la scène. Ce théâtre plastique remet en cause les fondements du théâtre traditionnel (action, personnage, fiction), invente un drame proprement figural et cherche à déplacer le regard du spectateur. Dans une oscillation entre apparition et disparition du visible, représentation et ineffable, il offre au spectateur un processus expérientiel au sein d’un laboratoire où l’image joue contre l’image, inquiète le regard et les perceptions convenues de la réalité.Le déplacement de la théorie de l’image dans le champ du théâtre nous permettra, au travers de la démarche singulière de Romeo Castellucci, d’apporter notre contribution à l’analyse des modalités opératoires de son efficace esthétique et des enjeux critiques et politiques du théâtre contemporain. / Some theatrical pieces from this 21st century seem to include in their esthetical project a question of the perceptive order by creating new ways of seeing, hearing and being affected. The drama ‒ as an action ‒ finds itself updated in a form addressing to the spectator’s perceptions through visual dramaturgy, even perceptive, based on a factory of scenic images. Our study offers to invest in the theater field a part of the research and thoughts about the image by putting into perspective the esthetical, philosophical, and even political questions that the notion of scenic image raise.The particular piece from the Italian director Romeo Castellucci is representative of the visual artist’s specificity who finds on the stage a new creating support for images, a particular way of involving body, space, shape, matter and where the text, although especially mute, is haunting the stage. This plastic theater questions the foundations of traditional theater (action, character, fiction), creates a properly figural drama and tries to move the spectator’s sight. In an oscillation between visual appearance and disappearance, representation and unspeakable, he offers to the spectator an experiential process in a laboratory where image plays against image, worries the sight and the accepted perceptions of reality.The displacement of the image’s theory in the theatrical field will allow us, through Romeo Castellucci’s singular approach, to make our contribution to the operating procedures analysis of his aesthetic’s efficiency, reception mechanism of the spectator and critical and political skates of the contemporary theater.

Je n’ai pas de rapport serein à la peinture. Si elle constitue un espace d’expression et d’appartenance à soi-même sans limites, j’appréhende l’immensité de cet espace. Où aller ? De quelle manière ? Comment surmonter les hésitations ? Comment être sûre de prendre les bonnes décisions ? Quelle piste ou quelle exploration privilégier ? La pratique de la peinture relève d’une immersion. Au sein de l'atelier, au cœur du travail du peintre, se jouent de multiples opérations plastiques et mentales spécifiques. Une dynamique est en jeu, celle d’une marche vers de nouveaux possibles au sein de laquelle s’intercalent des choix et des prises de risque. C'est ici, dans cette tension entre ce qui n'est pas anticipé et ce qui tente de se déterminer que mon travail pictural existe. Comme il est fait d’errances, d’expériences, d’avancées mais aussi de pannes, j’ai souhaité m’attacher à l’étude des difficultés inhérentes au travail de peintre. Quelles en sont les causes ? Comment les processus créatifs sont-ils impactés et quelles remédiations peuvent-elles être envisagées de la part des artistes ? L’hypothèse de cette thèse est que l’informatique constitue une réponse possible à la recherche de lâcher-prise de l’artiste dans sa pratique picturale. Si la photographie, le cinéma, ou la vidéo ont chacun, à un moment donné de leur histoire, interrogé leurs relations à la peinture, qu’en est-il aujourd’hui pour l'informatique ? Comment informatique et peinture partagent-elles leur contemporanéité au sein de la création artistique ? Comment y dialoguent-elles ? Sous quels angles l’informatique soulage-t-elle le peintre et peut-elle conduire à une forme de lâcher-prise ? Dans la perspective où « la » peinture échappe aujourd’hui à toute tentative de définition exhaustive, nous verrons comment l'informatique appréhendée comme outil mais aussi comme médium du peintre poussera à reconnaître la présence renouvelée, écartelée mais flagrante de la peinture sur de nouveaux supports et à la définir comme immatérielle et dynamique. Les expériences menées au sein de mon travail artistique ainsi que les enquêtes de terrain menées auprès d’artistes peintres exploitant l’informatique nous amèneront à élargir notre compréhension du lâcher-prise mais aussi à éprouver les limites de l’alliance technique. / I do not have a serene relationship with painting. While it creates a space for self-expression and a sense of belonging to oneself without limits, I fear the immensity of that space. Where to go? By which means? How to overcome hesitations? How to be sure to make the right decisions? Which paths to follow, which leads to explore? The practice of painting is an immersion. Within the studio and at the heart of a painter's work lie a number of unique plastic and mental processes. A dynamic is at stake, allowing a step towards new possibilities where making choices and taking risks are intertwined. There, in the tension between the unanticipated and what is tentatively determined, is where my pictorial work exists. Because of the wandering, the experiments, the breakthroughs but also the failures, I wanted to focus on the difficulties inherent to the painter’s work. What are their causes? How is the creative process impacted and what remedies can artists turn to? The hypothesis of this thesis is that computer and digital processing is a possible answer to the artist’s quest of letting go in his or her pictorial practice. If photography, film or video each have, at some point in their history, questioned their relationship to painting, what about today’s computer-assisted art? How do digital technologies and painting concurrently exist and share the artistic scene? How do they interact? In which particular ways does digital processing relieve the painter and enables a form of letting go? Admittedly, no definition of "painting" as we know it today can be exhaustive. However, we will take a look at how computers – apprehended as tools, but also as a medium for the painter – make it possible to identify the renewed, distorted, yet flagrant presence of painting within new artistic mediums and to redefine it as immaterial and dynamic. The experiments carried out in my artistic work as well as the surveys conducted with painters using computer-assisted techniques, will lead to a broader understanding of the process of letting go but also to experience the limits of the technical alliance.