O presente trabalho procura descrever e avaliar possibilidades de reconhecimento de ambiguidades rítmicas a partir da perspectiva do ouvinte musical. Adota como principais referenciais: a análise de cenário auditivo, de Bregman (1990); a percepção por categorias, de Clarke (1987); o conceito de relógio interno, de Povel e Essens (1985) e a indução do tempo musical, de Povel e Okkerman (1981); o modelo de regras de preferência, de Lerdahl e Jackendoff (1983), depois desenvolvido por Temperley (2001); os critérios de padrões inerentes e o padrão da linha do tempo, de Kubik (1962); conceitos da psicologia da expectativa, de Huron (2007) e a aplicação de princípios gestálticos a processos cognitivos de percepção do ritmo. Com base neste referencial teórico, propõe parâmetros organizados como fatores endógenos e exógenos para a verificação de aspectos relacionados à maneira como ouvintes médios percebem as articulações rítmicas propostas nos exemplos musicais propostos. Por considerar que os compassos iniciais de uma obra constituem uma fase onde ocorre o processo de indução da percepção métrica, os exemplos musicais são constituídos de análises de trechos iniciais de obras musicais potencialmente ambíguos nomeadamente, Sinfonia n. 5, op. 67 (I), Sonata para piano, op. 14, n. 2 (I), Sonata para piano, op. 109 (I), de Beethoven; Quarteto de cordas, op. 51 n. 1 (I), de Brahms; Sinfonia n. 5, op. 64 (III), de Tchaikovsky. Traz, ainda, um exemplo de ambiguidade entre Ijexá e Drum n´Bass. Na conclusão, defende a ideia de que alguns modelos cognitivos atuais são capazes de justificar percepções auditivas ambíguas. / This study describes and evaluates the recognition of possibilities of rhythmic ambiguity from the perspective of the musical listener. Adopts as main references: the Auditory Scene Analysis, by Bregman (1990); the Categorical Rhythm Perception, by Clarke (1987); internal clock concept, by Povel and Essens (1985), and induction of musical time, by Povel and Okkerman (1981); the preference rule model, by Lerdahl and Jackendoff (1983), later developed by Temperley (2001); Inherent patterns and Timeline pattern criteria, by Kubik (1962); Psychology of Expectation concepts, by Huron (2007), and application of Gestalt principles to cognitive processes of rhythm perception. Based on this theoretical framework it proposes parameters organized as endogenous and exogenous factors to verify aspects related to the perception of proposed articulations by averages listeners, in the proposed rhythmic musical examples. Considering that the initial measures of a work constitute a stage where the induction process of meter perception occurs, the musical examples are made up of initial excerpts analysis from musical works potentially ambiguous namely, Symphony no. 5, op. 67 (I), Piano Sonata, op. 14, no. 2 (I), Piano Sonata, op. 109 (I), by Beethoven; String Quartet, op. 51 no. 1 (I), by Brahms; Symphony no. 5, op. 64 (III), Tchaikovsky. This paper also provides an example of ambiguity between Ijexá pattern and Drum n\'bass pattern. In the conclusion, defends the idea that some current cognitive models are able to justify ambiguous auditory perceptions.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3927411 bytes, checksum: b8bf8ad83fe8ee014d9114380688f167 (MD5) Previous issue date: 2011-05-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The rabeca is a cordophone played with a bow. The introduction of this instrument in Brazil is attributed to the Portuguese and the Spanish. Its farthest origins reach back to the medieval rabeca, which is derived from the Arabian raba. The present Master‟s thesis addresses aspects of the Brazialian Rabeca of the Northeast of Brazil. It begins with a brief history of the rabeca´s European predecessors, which presents visual characteristics in common with a type of four chord rabeca typically found in the Northeast of Brazil, denominated here as rabeca-violin. The present research identifies the use of violins by rabeca players, some of these modified and here denominated violin-rabecas. Moreover, this study indicates procedures for the adaptations of rabecas to adhere to the demands of new players who perform on stage. The study also investigates methods used for teaching rabeca at the Felipe Camarão Connection Project in Natal, RN, as well as the manufacturing of the rabecas at Master Cicero‟s workshop. within the same Project. The study describes the process of construction of a rabeca-violin by the Potiguar artisan Janildo Dantas and addresses aspects of his second profession as a rabeca maker. In this same section, reference is made to the work of Paraiban luthier, Fernando Antônio de Souza. Finally, the research presents results of an experiment in musical perception involving a rabeca and a violin, with the participation of 53 students from the Integrated Technical course of Electromagnetics and Geologia at the Federal Institute of Education, Science and Technology of Rio Grande do Norte. This experiment uses the VAS scale for measuring, in conjunction with interviews of rabeca players, researchers and musicians. The objective of this research is to present some cultural aspects of the rabeca in the Northeast, among these, the identification of aspects of culturally mediated perceptions of the rabeca and the violin. / A rabeca é um cordofone tangido por um arco. A introdução desse instrumento no Brasil é atribuída a portugueses e espanhóis. Sua origem mais remota é creditada à rabeca medieval. A presente dissertação aborda alguns aspectos da Rabeca na Região Nordeste. Inicia com um breve histórico sobre os antecedentes da rabeca na Europa. Apresenta características visuais comuns a um tipo de rabeca de quatro cordas muito comum no Nordeste brasileiro, aqui denominada rabeca-violino . Identifica a utilização de violinos por rabequeiros, alguns desses modificados, aqui denominados violinos-rabecas . Indica, ainda, procedimentos para adequação da rabeca a fim de atender à demanda dos novos rabequeiros, adeptos da música de espetáculo. O estudo aborda processos para o ensino de rabeca no projeto Conexão Felipe Camarão na cidade de Natal-RN, bem como a manufatura de rabecas na oficina de luteria Mestre Cícero, do mesmo projeto. Descreve o processo de construção de uma rabeca-violino pelo artesão potiguar Janildo Dantas e aborda aspectos da sua segunda profissão como construtor de rabecas. Na mesma seção, faz referência ao trabalho do luthier paraibano Fernando Antônio de Souza. Finalmente, apresenta o resultado de um experimento de percepção musical envolvendo uma rabeca e um violino, tendo a participação de 53 alunos dos cursos Técnicos Integrado de Eletromecânica e Geologia do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Rio Grande do Norte. Esse experimento utiliza uma escala VAS de medição, elaborada a partir de entrevistas com rabequeiros, pesquisadores e músicos. O objetivo da pesquisa consiste em apresentar alguns aspectos culturais que envolvem a rabeca no Nordeste, entre os quais a identificação de aspectos da percepção culturalmente mediada da rabeca e do violino.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3018114 bytes, checksum: 8de55debd8eae45f1f451b43a6dacee2 (MD5) Previous issue date: 2011-12-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This study aims at investigating the universal context in which the Subject in Musical Perception is inserted and at the same time to understand what are the prospects which could predominantly disrupt your didactic project, as well as to identify not only problems but also alternatives to handle these. Through collaboration with our colleagues working in this area and also the students who take the course, it was possible to observe relevant aspects related to the structure, pedagogy and conceptual issues. In obtaining this data, we used quantitative research, through interviews with two segments, namely teachers and students of the Bachelor, and that brought transparency and clarification to this data. The results are presented along with the testimonials and some tables easy to understand, accompanied by the research‟s personal considerations and reflections. Initially a bibliographic review was done, in order to understand the context through which covers the discipline, as well as meets the academic studies that deal with the issue, allowing therefore understanding the problems, complaints and proposals submitted by other authors. Sorting the statements, brought educational and enlightening contributions to the discipline. / Este trabalho teve como objetivo investigar o universo contextual no qual a Disciplina Percepção Musical está inserida e estruturada, ao mesmo tempo compreender quais são as perspectivas predominantes que têm embasado o seu planejamento didático, bem como, identificar não somente os seus problemas, como também alternativas para o enfrentamento desses problemas. Por meio da colaboração dos colegas atuantes na área e também dos alunos que cursam a Disciplina, foi possível observar aspectos relevantes ligados à estrutura, à pedagogia e às questões conceituais. Na obtenção desses dados, foi utilizada a pesquisa quantitativa, através de questionários aplicados aos dois segmentos, ou seja, professores e alunos do Bacharelado, o que trouxe transparência e elucidação a esses dados. Os resultados são apresentados juntamente com os depoimentos, algumas tabelas de fácil compreensão, acompanhadas de considerações e reflexões pessoais do pesquisador. De início, foi feita uma revisão bibliográfica, com o objetivo de compreender o meio contextual que abriga a Disciplina, assim como conhecer os trabalhos acadêmicos que versam sobre o assunto, o que possibilitou, conseqüentemente, conhecer os problemas, as queixas e as propostas apresentadas pelos autores. Os depoimentos obtidos, não só confirmaram tais problemas, como também, trouxeram contributos didáticos e esclarecedores para a Disciplina.

Orientador(a): Marcos José Cruz Mesquita / Banca: Graziela Bortz / Banca: Marcos Vinício Cunha Nogueira / Resumo: O objetivo deste trabalho é investigar as relações entre a percepção do ritmo musical e os métodos de treinamento auditivo utilizados na graduação em música das universidades estaduais de São Paulo. A ferramenta principal desta pesquisa são teorias e experimentos na área da cognição musical. Este é um campo que investiga as formas de aquisição, processamento e organização de informações; ou seja, atividades cognitivas relacionadas ao conhecimento. Abordamos, sob este ponto de vista, aspectos da percepção rítmica, do desenvolvimento cognitivo e do ensino e aprendizado da música. Primeiramente, são discutidos os conceitos de pulsação, acento, metro, ritmo e agrupamento, e os processos perceptivos neles envolvidos. Contextualizamos estas questões ao discorrer sobre o desenvolvimento cognitivo e aspectos do aprendizado e da memória. Por fim, buscamos compreender como a percepção rítmica é trabalhada pelos métodos utilizados na disciplina de Percepção Musical nas universidades mencionadas. As avaliações realizadas mostram que os métodos selecionados não trabalham a percepção rítmica diretamente, pois não levam o aluno a desenvolver os processos perceptivos da forma como eles ocorrem na escuta e prática interpretativa real da música. Eles se encaixam em um modelo mecanicista de ensino, em que o aprendizado consiste em treino e prática repetida de exercícios cujo foco é a emissão - em oposição à percepção - musical. A falta de aprofundamentos teóricos, da discussão de conceitos, da... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This work aims to investigate relations between the perception of musical rhythm and the ear training methods used in higher education in the state universities of São Paulo. The main tool of this research are the theories and experiments in the field of music cognition. This field investigates the ways of acquiring, processing and organizing information; that is, cognitive activities related to knowledge. From this point of view, we approach some aspects of rhythm perception, cognitive development and music teaching and learning. First, we discuss the concepts of beat, accent, meter, rhythm and grouping, and the perceptual processes involved in it. We contextualize these issues by discussing the cognitive development and aspects of learning and memory. Finally, we seek to understand how the methods used in the discipline of Music Perception in the mentioned universities deal with rhythm perception. The evaluations show that the selected methods do not deal with rhythm perception directly, since they do not lead the student to develop the perceptual processes in the way they occur in real musical listening and performance. They fit into a mechanistic model of teaching, in which learning consists of training and repeated practice of exercises, whose focus is musical production - as opposed to perception. The lack of theoretical insights, discussion of concepts, musical contextualization, and approach to stylistic and organological issues related to performance leads us to... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Made available in DSpace on 2015-10-06T13:03:05Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-06-30. Added 1 bitstream(s) on 2015-10-06T13:18:59Z : No. of bitstreams: 1 000849595.pdf: 4183296 bytes, checksum: 842c240441bfa7b49279fbd6e4bf96d7 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O fenômeno do Ouvido Absoluto (OA) tem sido muito estudado e discutido no último século, havendo uma grande quantidade de artigos dedicados à reflexão sobre as peculiaridades desta habilidade. Ao observarmos as definições utilizadas pelos diversos pesquisadores ao longo de todos esses anos, pode-se identificar que a principal característica do traço cognitivo reside na capacidade dos portadores em reconhecer e identificar tons utilizando-se de rótulos verbais (mais especificamente nome de notas) sem nenhum tipo de referência externa (como por exemplo, um diapasão). No entanto, as definições encontradas na bibliografia sobre o tematambém incluem diversos critérios mais específicos, não consensuais, elencados por diferentes pesquisadores na busca por uma compreensão mais acurada desta habilidade cognitiva. Nesse contexto, é importante apontar alguns questionamentos: quais são os critérios pertinentes para uma definição precisa doOA? Considerando um dado conjunto de critérios, eles são realmente capazes de explicar satisfatoriamente e adequadamente a estrutura subjacente desta habilidade cognitiva? Assim, o objetivo geral do trabalho é realizar uma grande revisão crítica da literatura sobre o OA, que se iniciará pelo levantamento da estrutura teórica de definição do fenômeno apresentada nos primeiros artigos sobre o tema. Em seguida, serão apresentadas discussões sobre as perspectivas mais recentes sobre a habilidade do OA, incluindo considerações sobre as suas diferentes variáveis. Por fim, serão também abordadas algumas discussões sobre as inter-relações entre o OA e a habilidade cognitiva conhecida como Ouvido Relativo (OR), uma habilidade muito importante no âmbito musical / The cognitive phenomenon known as Absolute Pitch (AP) has been much studied and discussed over the last century, with a vast quantity of papers dedicated to the reflection on the peculiarities of this ability. Aswe observe varied the definitions used by many researchers, it is possible to identify that the main characteristic of the phenomenon is the capacity to recognize and identify tones using verbal labels (more specifically note names) without any kind of external reference (as apitch fork). However, the definitions also include many specific criteria, non-consensual, pointed by different researchers in their search for a more accurate comprehension of this cognitive phenomenon. In this context, it is important to point out somequestions: what are the pertinent criteria for a precise definition of the AP ability? Considering a specific group of criteria, are they really capable of satisfactorily and adequately explaining the subjacent structure of this cognitive phenomenon? Considering these questions, the main objective of this dissertation is to present a critical review of the literature on AP, which willbegin with the survey of the theoretical structure of definition of the phenomenon presentedon the first papers on this subject. These will be followed by discussions on the more recent perspectives on the AP phenomenon, including considerations on its different variables. In the end, some discussions will be presented regarding the relations between AP and the cognitive ability known as Relative Pitch (RP), a very important ability in the musical field

Submitted by Letícia Dias De Lima (leticiadiaspiano@gmail.com) on 2018-07-27T12:25:02Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_Pós Defesa PDF.pdf: 3477366 bytes, checksum: 1926c33d823bc289e6209d7eb09bec8e (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-07-27T18:50:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 lima_ld_me_ia.pdf: 3477366 bytes, checksum: 1926c33d823bc289e6209d7eb09bec8e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-27T18:50:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 lima_ld_me_ia.pdf: 3477366 bytes, checksum: 1926c33d823bc289e6209d7eb09bec8e (MD5) Previous issue date: 2018-06-29 / O objetivo deste trabalho é investigar as relações entre a percepção do ritmo musical e os métodos de treinamento auditivo utilizados na graduação em música das universidades estaduais de São Paulo. A ferramenta principal desta pesquisa são teorias e experimentos na área da cognição musical. Este é um campo que investiga as formas de aquisição, processamento e organização de informações; ou seja, atividades cognitivas relacionadas ao conhecimento. Abordamos, sob este ponto de vista, aspectos da percepção rítmica, do desenvolvimento cognitivo e do ensino e aprendizado da música. Primeiramente, são discutidos os conceitos de pulsação, acento, metro, ritmo e agrupamento, e os processos perceptivos neles envolvidos. Contextualizamos estas questões ao discorrer sobre o desenvolvimento cognitivo e aspectos do aprendizado e da memória. Por fim, buscamos compreender como a percepção rítmica é trabalhada pelos métodos utilizados na disciplina de Percepção Musical nas universidades mencionadas. As avaliações realizadas mostram que os métodos selecionados não trabalham a percepção rítmica diretamente, pois não levam o aluno a desenvolver os processos perceptivos da forma como eles ocorrem na escuta e prática interpretativa real da música. Eles se encaixam em um modelo mecanicista de ensino, em que o aprendizado consiste em treino e prática repetida de exercícios cujo foco é a emissão – em oposição à percepção – musical. A falta de aprofundamentos teóricos, da discussão de conceitos, da contextualização musical, e da abordagem de questões estilísticas e organológicas ligadas à interpretação nos faz concluir que estes métodos apenas complementam a disciplina; sua função é fornecer materiais para um treinamento auditivo, baseado especialmente no solfejo de padrões rítmicos. / This work aims to investigate relations between the perception of musical rhythm and the ear training methods used in higher education in the state universities of São Paulo. The main tool of this research are the theories and experiments in the field of music cognition. This field investigates the ways of acquiring, processing and organizing information; that is, cognitive activities related to knowledge. From this point of view, we approach some aspects of rhythm perception, cognitive development and music teaching and learning. First, we discuss the concepts of beat, accent, meter, rhythm and grouping, and the perceptual processes involved in it. We contextualize these issues by discussing the cognitive development and aspects of learning and memory. Finally, we seek to understand how the methods used in the discipline of Music Perception in the mentioned universities deal with rhythm perception. The evaluations show that the selected methods do not deal with rhythm perception directly, since they do not lead the student to develop the perceptual processes in the way they occur in real musical listening and performance. They fit into a mechanistic model of teaching, in which learning consists of training and repeated practice of exercises, whose focus is musical production – as opposed to perception. The lack of theoretical insights, discussion of concepts, musical contextualization, and approach to stylistic and organological issues related to performance leads us to conclude that these methods only complement the discipline; its function is to provide materials for ear training, based especially on the performance of rhythmic patterns.

A pesquisa que deu origem a esta dissertação tem como objetivo central investigar estratégias para a aprendizagem de percepção musical na disciplina de Teoria e Percepção Musical, tendo como recurso o programa EarMaster. Como aporte teórico, a pesquisa valeu-se da abordagem sociointeracionista proposta pelos estudos de Vigotski, considerados os seguintes conceitos: mediação, sociointeração e a ZDP, articulados com o conceito de percepção musical no contexto do programa EarMaster. O estudo foi realizado em uma universidade particular da região nordeste do estado do Rio Grande do Sul, com alunos do curso superior de Música, Licenciatura Plena, na disciplina de Teoria e Percepção Musical II. O delineamento metodológico foi baseado na pesquisa de cunho qualitativo. Para a geração de dados, optou-se pela observação e pela videogravação simultâneas, realizadas na sala de informática da universidade, no horário da aula, no turno vespertino. As observações e videogravações geraram o corpus que foi analisado a partir de um processo de análise das imagens e do registro das observações, inspirada nos estudos de Bauer e Gaskell e nos estudos de Moraes e Galiazzi, mais especificamente na análise textual discursiva, com o intuito de responder a pergunta norteadora: Que aspectos considerar na criação de estratégias de aprendizagem para a disciplina de Teoria e Percepção Musical utilizando o software EarMaster, no contexto do Ensino Superior? Para o tratamento dos dados, foram considerados os norteadores teóricos: mediação, sociointeração, ZDP e percepção musical. Dessa forma, foram constituídas as categorias emergentes: Sociointeração, mediação, ZDP, EarMaster e as tecnologias. Na articulação entre as categorias, buscando estratégias para aprendizagem de percepção musical, encontrou-se a potencialidade do EarMaster como elemento mediador importante, transformando as interações entre o aluno e o professor em relação aos conceitos da percepção musical, bem como novas possibilidades na dinâmica de aula entre professor e aluno em relação a uma sala de aula sem a presença do programa. Nesse sentido, as interações mediadas pelo EarMaster pode ser um dos elementos relacionados às estratégias para aprendizagem de percepção musical no sentido de promover modificações na sala de aula e na forma como o aluno manuseia o programa em relação aos conteúdos musicais, e nas interações que realiza junto ao professor e aos colegas a partir dos elementos que o programa apresenta na tela do computador em sua plataforma. Foram ainda encontrados traços e autonomia no sentido de um estudo individual onde o aluno trabalha a sua própria ZDP com mediações realizadas junto ao EarMaster. A possibilidade de o programa funcionar como ativador da ZDP, transformando o potencial em real, e a interação/sociointeração e mediação destacaram-se, pois, ao interagir, a possibilidade do aluno construir novos elementos cognitivos se amplia. Assim, teceram-se algumas recomendações e desdobramentos sobre aprendizagem de percepção musical no contexto do ensino superior, de modo que professores e alunos reavaliem suas concepções acerca da percepção musical e da disciplina de Teoria e Percepção Musical, favorecendo a ampliação do potencial de aprendizagem do aluno. / Submitted by Ana Guimarães Pereira (agpereir@ucs.br) on 2017-02-23T18:30:58Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Paulo Roberto Salvadori.pdf: 1895225 bytes, checksum: edcf91c041d2b6d7286bd58ff3d775e5 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-23T18:30:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Paulo Roberto Salvadori.pdf: 1895225 bytes, checksum: edcf91c041d2b6d7286bd58ff3d775e5 (MD5) Previous issue date: 2017-02-23 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio Grande do Sul. / The research that led to this thesis is mainly aimed to investigate strategies for musical perception learning in the discipline of Theory and Musical Perception, with the feature EarMaster program. As a theoretical framework, the research used the sociointeractionist approach proposed by Vygotsky studies. The main concepts considered were: mediation, sociointeraction and ZPD, connected to the concept of music perception in the context of EarMaster program. The study was carried out in a private university in the northeastern region of Rio Grande do Sul state, with undergraduate students of Music, Full Degree in Theory and Musical Perception II. The methodological design was based on qualitative research. For generating data, it was chosen the observation and simultaneous video recording, made in the computer room of the university, at class time in the afternoon shift. The observations and video recordings generated the corpus that was analyzed from a process of analysis of the images and record observations, inspired by studies of Bauer and Gaskell And Moraes and Galiazzi (2007) and their studies, more specifically the discursive textual analysis, in order to answer the central question: What aspects to consider in creating strategies for learning Theory and Musical Perception using EarMaster software in the context of Higher Education? For the processing of data, the theoretical guiding were considered: mediation, sociointeraction, ZPD and musical perception. Thus, the following emerging categories were established: Sociointeraction, mediation, ZPD, EarMaster and technologies. On the relationship between the categories, seeking strategies for learning musical perception, the potential of EarMaster was found as an important mediating element, transforming the interactions between the student and the teacher in relation to the concepts of musical perception, as well as new possibilities for classroom dynamics between teacher and student in relation to a classroom without the use of the program. In this sense, the interactions mediated by EarMaster can be one of the elements related to the strategies for learning musical perception in order to promote changes in the classroom and how the student handles the program in relation to the musical contents and to the interactions he performs with the teacher and colleagues starting from the elements that the program displays on the computer screen in its platform. It was also found traces and autonomy in the sense of an individual study where the student works their own ZPD with mediations conducted using EarMaster. The possibility for the program to work as an activator of the ZPD, transforming the potential in reality, and interaction / sociointeraction and mediation stood out because, by interacting, the possibility that the student build new cognitive elements increases. Thus, some recommendations and developments about musical perception learning in the higher education context were elaborated, so that teachers and students reassess their conceptions of musical perception and of Theory and Musical Perception, favoring the expansion of the learning potential of the student.

Este trabalho toma como objeto de estudo a percepção musical. Apresenta uma análise crítica de ementas, programas e livros usados na disciplina Percepção Musical, em cursos brasileiros de graduação em Música, através da qual busca desvelar as concepções sobre a percepção musical e seu desenvolvimento que servem de fundamento a esse material. O referencial teórico adotado, a perspectiva histórico-cultural que postula a natureza social e histórica do desenvolvimento humano e a percepção humana como um processo estrutural e semiótico , permitiu identificar, através dessa análise, um entendimento da percepção musical como um processo atomístico baseado no reconhecimento e reprodução dos elementos formadores da linguagem musical. Assumindo a música (efetivamente) como uma forma de linguagem e uma concepção enunciativo-discursiva da linguagem, procura, então, trabalhar com a idéia de que os processos perceptivos em música podem ser considerados como sinônimo de compreensão da obra musical e tenta desenvolver concretamente algumas idéias que possam orientar uma proposta metodológica alternativa para a Percepção Musical. / The study object of this work is musical perception. It presents a critical analysis of summaries, programs and books used in the Musical Perception subject, in Brazilian courses of graduation in Music, through which it searches to reveal the conceptions about musical perception and its development that serve as footing for this material. The adopted theoretical referential, the historical-cultural perspective - that claims the social and historical nature of the human development and the human perception as a structural and semiotic process -, allowed to identify, through the analysis, an agreement of musical perception as an atomistic process based in the recognition and reproduction of the formative elements of musical language. Assuming music (effectively) as a form of language and an enunciativediscursive conception of language, it searches, then, to work with the idea that the perceptive processes in music can be considered as synonymous of understanding of musical workmanship and tries to concretely develop some ideas that can guide an alternative methodological proposal for Musical Perception.

Orientador: Ricardo Goldemberg / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-10T16:33:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Otutumi_CristianeHatsueVital_M.pdf: 1501426 bytes, checksum: 2b2bc68b8099e4b66f07d7f496cd5c59 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: O presente trabalho teve por finalidade investigar a situação atual em que se encontra a disciplina Percepção Musical no âmbito dos cursos superiores de música do Brasil. Através dos professores atuantes de todo país, foi possível observar a estrutura e o perfil da disciplina no programa curricular como, por exemplo, a quantidade de docentes, de horas de aula, de alunos nas classes, além de opiniões quanto a cuidados pedagógicos, ouvido absoluto e qualidades necessárias para um bom professor da matéria. Para a conquista desses dados duas abordagens metodológicas foram utilizadas: a pesquisa quantitativa, por meio de questionários aplicados a sessenta docentes, representantes de 89,65% das Instituições de Ensino Superior (IES) que oferecem cursos de música no país, e a pesquisa qualitativa, pelas entrevistas realizadas com cinco professores. O processo de organização, tratamento e interpretação das informações foi duradouro, porém, criterioso e fundamentado na análise de conteúdo segundo Bardin (2002). Então, nesse estudo, percentuais e tabelas caminham lado a lado com reflexões sobre os resultados obtidos. Inicialmente, foi feita uma revisão bibliográfica para contextualizar o meio em que se encaixa a disciplina bem como apresentar o que autores da área já relataram sobre o assunto. Ao aprofundar tais buscas viu-se necessário conhecer a quantidade de trabalhos acadêmicos e materiais didáticos relacionados, portanto, há um texto específico no capítulo um. Reunindo todas as vertentes de conteúdos foi possível verificar que embora iniciativas isoladas tenham existido há muito tempo, uma maior movimentação sobre o tema vem acontecendo nos últimos anos. Os índices percentuais confirmam queixas e afirmações cotidianas dos docentes, revelam fatos novos, e, além disso, os depoimentos contribuíram ricamente nos aspectos didáticos da disciplina. Com isso, um panorama minucioso da Percepção Musical no Brasil é apresentado nessa dissertação / Abstract: The main objective of the present work was to investigate the situation of the discipline Musical Perception, within undergraduate courses in Brazil nowadays. Amongst professors from all over the country, it became possible to observe both structures and profile of the discipline in the curricular program as, for example, the quantity of professors, class hours, students in classrooms, besides opinions about pedagogical concerns, absolute ear and necessary qualities a good teacher should have to teach the subject. Two methodological approaches were used in order to reach these results: quantitative research, in which questionnaires were applied among sixty professors, who represented 89.65% of the Colleges that offer music courses in the country; and qualitative research, through interviews with five professors. The process of organization and interpretation of their information took long, but was criterious and based on the analyses of content according to Bardin (2002). So, in this study, percentages and tables go along with reflections about the obtained results. Initially, a bibliographical review was conducted to contextualize about the discipline, and also show what authors of the field have already told about this subject. When this search became more profound, getting to know the amount of academic work and related didactic material turned into a necessity, thus, there is an specific text about it in the first chapter. Gathering all trends of contents made possible to verify that, although isolated initiatives have been taken for a long time, the most effervescence about the subject has only taken place in the last years. The percentage indexes confirm complaints, and professor¿s daily assertations reveal new facts, and moreover, their testimonies have immensely contributed to didactical aspects of the discipline. This way, a meticulous overview of the Musical Perception is presented in this dissertation / Mestrado / Mestre em Música

Os fundamentos dos modelos atualmente empregados para estudo de diferentes aspectos da expectativa musical encontram-se, em grande parte, arraigados a hipóteses que ganharam força nos anos 1950, como a hipótese formulada por Meyer (1956). Por outro lado, o seminal trabalho de Krumhansl e Shepard (1979), que estabelece a teoria de estabilidade de hierarquia tonal, tornou-se referência essencial em trabalhos que lidam com expectativa harmônica ou melódica. Nos anos 1980, começaram a surgir estudos utilizando tempo de reação como ferramenta para investigação da expectativa melódica. Embora os estudos sugiram a validade do método, apresentam resultados inconclusivos. O presente trabalho, além de investigar um componente central da hipótese de Meyer (1956), para o qual significado e emoção emergem da violação de expectativas, investigou aspectos da expectativa melódica, tomando o modelo de Krumhansl e Shepard (1979) e adaptando-o ao método de medida de tomada de tempo de reação. Outrossim, propôs um método de equalização individual de volume subjetivo com intuito de contribuir para o refinamento da técnica de tomada de tempo de reação voltado a experimentos que utilizam estímulos sonoros. Foram propostos três experimentos. O primeiro replicou o experimento de Krumhansl e Shepard (1979), acrescentando a medida de resistência da pele e tomada de tempo de reação. No segundo, foram modificados alguns parâmetros do experimento original de Krumhansl e Shepard (1979) com intuito de adequá-lo de forma mais efetiva à medidas de tempo de reação. No terceiro substituiu-se a escala maior empregada como prime, por uma única frequência de referência, visando testar o papel da escala originalmente empregada nos padrões de resposta de tempo de reação. Foram utilizados voluntários com níveis variados de expertise musical. Conjuntamente, os experimentos mostraram que o expertise musical tem forte influência nas respostas à avaliação dos estímulos, correlacionando-se negativamente aos tempos de reação. / Not informed by the author