En la narrativa femenina hispanoamericana del siglo XX ha habido muchas narradoras que han logrado ser reconocidas a nivel mundial. Sin embargo, las escritoras peruanas no se han destacado internacionalmente como sí ocurre con los narradores peruanos. Esto nos ha motivado a analizar la narrativa de algunas escritoras peruanas. El objetivo de este trabajo es estudiar dos obras de dos narradoras peruanas, analizar los rasgos que se destacan en las mismas y las características que presentan sus protagonistas. Las obras a estudiar son Por qué hacen tanto ruido? (1992? de Carmen Ollé y Puñales escondidos (1998) de Pilar Dughi. Para este análisisnos apoyaremos en estudios existentes sobre género, literatura femenina e intertextualidad. Partimos de que existen muchas semejanzas entre las protagonistas de las novelas en estudio y de que el entorno social y la literatura influyen en sus acciones; algo que se comprueba a lo largo del análisis de estas dos novelas.

The growth and development of worldwide products and services containing fictional characters has been exponential due to development, among others, of technology. This article examines the protection of fictional characters through copyright and reflects on its legal treatment. / El crecimiento y desarrollo de productos y servicios a nivel mundial de obras que contienen personajes de ficción ha sido exponencial, debido al desarrollo, entre otros factores, de la tecnología. El presente artículo examina la protección de los personajes de ficción a través del derecho de autor y reflexiona sobre su tratamiento legal.

Through a methodological analysis of the physical and psychological description of the main characters (and to some extent secondary characters) from a gender perspective in five award winning Spanish children books, this essay concludes that gender stereotypes are still cemented and reproduced in Spanish literature.

Esta tesina aborda, desde la perspectiva de la teoría feminista, la representación de la maternidad y se plantea la relación madre e hija, en un análisis de las historias de dos personajes, Francisca y Juana, en la novela Diez mujeres (2011) de Marcela Serrano. El propósito es investigar cómo se configura la representación de la figura materna y cómo esta figura materna ha influenciado en las relaciones entre madres e hijas, en el modo de verse como mujeres y como madres, en estos dos personajes de la novela mencionada. Para ello, nos valdremos de un conjunto de teorías feministas entre las que destaca el tema de la maternidad, principalmente, las perspectivas de Simone de Beauvoir, Elizabeth Badinter y Adrienne Rich. En nuestro trabajo, en las historias sobre la figura materna que relatan, los personajes Francisca y Juana, ponen en evidencia que, tal como lo sostienen las teorías del feminismo, la figura materna visiblemente oprimida por las estructuras patriarcales ha influenciado en el destino de los personajes, en la forma de verse como madres, ya sea rompiendo o siguiendo la línea de los cánones de la condición femenina tradicional. No obstante, el resultado destacado del análisis es que, en el modo de verse como mujeres, los personajes muestran una incapacidad de romper con la influencia de la figura de la madre y una dificultad de adueñarse de su propio destino. / <p>Esta tesina aborda, desde la perspectiva de la teoría feminista, la representación de la maternidad y se plantea la relación madre e hija, en un análisis de las historias de dos personajes, Francisca y Juana, en la novela <em>Diez mujeres</em> (2011) de Marcela Serrano. El propósito es investigar cómo se configura la representación de la figura materna y cómo esta figura materna ha influenciado en las relaciones entre madres e hijas, en el modo de verse como mujeres y como madres, en estos dos personajes de la novela mencionada. Para ello, nos valdremos de un conjunto de teorías feministas entre las que destaca el tema de la maternidad, principalmente, las perspectivas de Simone de Beauvoir, Elizabeth Badinter y Adrienne Rich. En nuestro trabajo, en las historias sobre la figura materna que relatan, los personajes Francisca y Juana, ponen en evidencia que, tal como lo sostienen las teorías del feminismo, la figura materna visiblemente oprimida por las estructuras patriarcales ha influenciado en el destino de los personajes, en la forma de verse como madres, ya sea rompiendo o siguiendo la línea de los cánones de la condición femenina tradicional. No obstante, el resultado destacado en el análisis es que, en el modo de verse como mujeres, los personajes muestran una incapacidad de romper con la influencia de la figura de la madre y una dificultad para adueñarse de su propio destino. </p>

La intención de realizar este trabajo ha sido hacer un estudio de Maldito amor (1986) escrito por Rosario Ferré. El objetivo de nuestro estudio ha sido hacer un análisis de los personajes masculinos de la obra a base de la teoría feminista literaria, centrado en las representaciones del machismo. Como resultado de nuestro estudio podemos afirmar que el machismo se manifiesta en los personajes Don Ubaldino, Don Julio Font y Don Arístides. Analizando el personaje de Don Hermenegildo se han encontrado rasgos del machismo, pero también rasgos que van en contra de la definición del hombre macho. Nicolás De la Valle es la figura que rompe con el estereotipo de los otros personajes, ya que no se ha encontrado ningún rasgo del machismo en él.

En el ámbito laboral, hemos constatado personalmente que en el planteamiento de personajes se produce una influencia proveniente de los lineamientos específicos de una campaña. Aun cuando el diseñador tiene un estilo propio, entra a calar la opinión del cliente o las exigencias del mercado. Por ello, nos preguntamos qué sucedería si el diseñador decidiera plantear una propuesta personal distinta en función del diseño de personajes. Obtuvimos respuesta a tal cuestionamiento en la Internet, donde se hallaron varios proyectos fuera del ámbito comercial, con una diversidad de estilos en campos como el arte, el diseño y la animación. Este hecho sembraría nuestro interés inicial en el que se denominaría contemporary character design e iniciaría nuestra exploración en diversos medios artísticos más allá del software de diseño digital. El resultado sería la creación de una serie de personajes que conformarían parte de un imaginario y estarían construidos con un lenguaje visual propio. El contemporary character design, término que en español significa “diseño de personajes contemporáneo”, convive con otras maneras de construir personajes como los que podemos apreciar en la animación en general, el cómic y el diseño de mascotas publicitarias. Sobrepasando tales parámetros comerciales, el contemporary character design ha llegado a desarrollarse y expandirse artísticamente demostrando su potencial creativo y manifestando rasgos característicos que lo diferencian de las otras expresiones artísticas mencionadas. Es importante aclarar que los proyectos vinculados al contemporary character design, si bien parten del entorno del diseño, nacen de proyectos libres en donde un diseñador o artista gráfico parodia o explora de manera lúdica los comportamientos y percepciones de la sociedad moderna en diversos ámbitos. Para ello, uno de los recursos más utilizados es el intertexto que toma como referencia la globalización de la imagen. No obstante, esta superposición de información podría tomar nuevas fuentes que no sólo se basen en el mass media y cuyo propósito sea más introspectivo, lo que abre las posibilidades de elaborar una propuesta artística en un nivel plástico y conceptual.

<p>En este trabajo nos proponemos analizar como se representa a la mujer emancipada y moderna en la última novela de Roberto Bolaño 2666 (2004). Apoyándonos principalmente en las teorías de Ángeles Mateo Del Pino y Gregorio Rodríguez Herrera (2004), basadas en la representación de la mujer en la literatura, desde la antigüedad hasta el día de hoy, hemos desarrollado un método de análisis basado en construir concepciones de representación femenina a partir de características específicas. Puesto que nuestro trabajo trata la representación de la feminidad emancipada en la novela de Bolaño, nos centraremos principalmente en cómo son representados los personajes femeninos, y por ende, la feminidad después de la llegada de la mujer nueva, a finales de siglo XIX. Nuestro objeto de estudio son tres personajes femeninos de la novela 2666, que cumplen con ciertos requisitos que les permiten ser catalogadas, según nuestros criterios, como mujeres emancipadas. Una de las conclusiones principales a las que hemos llegado es que existe un patrón en común entre estos tres personajes y que responde a una representación específica según las teorías expuestas y desarrolladas.</p>

El presente trabajo reflexiona sobre la construcción de la subalternidad en “Primera muerte de María” de Jorge Eduardo Eielson. El objetivo es demostrar cómo los sujetos subalternos se ven envueltos en relaciones de poder que los sujetan a estamentos fijos sin posibilidad de agencia. A través del personaje de María Magdalena se abordará la subalternidad desde lo femenino para demostrar cómo, en función a criterios coloniales, la mujer es reducida a estereotipos y convertida en un objeto. De otro lado, se analizará en la instancia de los pescadores, José y Pedro, la subalternidad en el encuentro con la modernidad de la urbe. A partir de este choque cultural, los personajes se enfrentan al Estado y sus agentes en un contexto crítico: la contaminación del mar peruano. Ello señala la fragmentación fundacional de la realidad peruana que impide la articulación de todos los sujetos dentro de la nación al no resolverse su situación. Finalmente, en función a esta falta, se presenta a Lady Ciclotrón, identidad alterna de María Magdalena y bailarina de striptease, como un sujeto que a través del arte encuentra una vía de escape que le permite clamar por un lugar en la representación de la realidad. / Tesis

Tesis

El presente trabajo consiste en una relectura del cuento Pierre Menard, autor del Quijote de Jorge Luís Borges como cuento fantástico y en relación con las teorías postestructuralistas. El texto en cuestión se presenta a sí mismo como un comentario crítico a la reciente muerte de un autor. Según nos dice el narrador, este autor, Pierre Menard, habría escrito dos capítulos de El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, idénticos a los que Miguel de Cervantes redactara a inicios del siglo XVII. El narrador entonces compara los dos textos, el de Menard y el de Cervantes, los interpreta desde sus contextos históricos y las vidas de sus autores, y juzga que el de Menard tiene mayor valor en su significado, por más que ambos textos sean idénticos. / Tesis