Cette thèse porte sur l’ennui dans cinq romans de Julien Green (Mont-Cinère, Adrienne Mesurat, Minuit, Le Malfaiteur, Le Mauvais Lieu). L’enjeu est d’étudier la représentation de l’ennui dans des romans qui y consacrent tous une place différente. Dans une première partie, l’analyse du décor de l’ennui greenien, que ce soit l’espace extérieur ou l’espace intérieur, a permis de mettre en évidence l’aliénation intérieure des personnages greeniens qui reflète leur incapacité à vivre. L’étude du milieu dans lequel baignent les personnages permet en effet de se faire une idée de l’ampleur de l’ennui. La ville devient alors la toile sur laquelle se projettent leur ennui et leurs maux tandis que la liberté dont ils croient avoir pleine possession n’est qu’une illusion. Symbole de cet emprisonnement, la maison est la métaphore d’une impossibilité d’évasion hors de soi. La maison est un huis clos où se cumulent puis se déchaînent les passions. Les êtres greeniens sont face à une immutabilité qui ne peut que les mettre devant leur impuissance à sortir de cet ennui. Le constat est amer : il n’existe aucune possibilité de distraction, les hommes sont condamnés à s’ennuyer. Dans la deuxième partie, les conséquences de l’ennui sur les personnages ont été mises en évidence. Alors que tous les protagonistes sont prématurément vieillis par cette vie d’ennui, ils tentent désespérément de s’ancrer dans un réel fuyant par des habitudes ridicules et des occupations sans intérêt, à part celui de combler coûte que coûte le néant qui les engloutit. La haine d’autrui apparait et déteint sur leur famille : impossible d’aimer et d’être aimé, il s’agit désormais de se sentir exister en opprimant et réduisant à néant autrui. La troisième partie de la thèse est l’occasion de s’arrêter sur les conséquences avérées de l’ennui. Un déchaînement de violence est la conséquence logique d’un mal qui puise son origine dans la haine. Si les personnages se réfugient un instant dans le monde de la rêverie pour fuir un réel étouffant, cette rêverie les éloigne progressivement du réel et leur fait perdre toute attache à la réalité. C’est en créant leur monde qu’ils se soulagent de leurs maux, de leur inadaptation sociale et de la violence qui couve en eux. Ces folie et violence débouchent directement dans le meurtre comme solution pour se débarrasser d’autrui, cause de l’ennui. Mais le meurtre n’est jamais délibérément voulu et la mort apparaît comme l’unique solution : le personnage se tue parce que – comme Baudelaire écrivait dans sa Correspondance générale – « la fatigue de [s]’endormir et la fatigue de [se] réveiller [lui] sont insupportables » / This thesis aims at studying how boredom is depicked in five novels – Mont-Cinère, Adrienne Mesurat, Minuit, Le Malfaiteur, Le Mauvais Lieu – and how differently Julien Green painted it. In a first part, our analysis of the Greenian boredom from within and without has highlighted his characters’ internal alienation mirroring their inability to live. Indeed, studying the characters’ environment gives some insight into the scope of boredom. The town then becomes the canvass on which their boredom and suffering are displayed whereas the freedom they believe is theirs, is only an illusion. The house – a symbol of this confinement – is the metaphor of some escape beyond the self. The house is a prison cell where passions build up and run high. Greenian beings are involved with some immutability failing to confront them with their inability to ride out this boredom. A sobering conclusion as they cannot enjoy themselves : men are condemned to get bored. In the second part, the consequences of boredom on the characters have been highlighted. While this boring life prematurely makes the characters older, they desperately attempt to ground into an elusive reality through ridiculous habits and pointless activities, except filling the empty nothingness drowning them. Their hating others appears and influences their family : they cannot love or be loved ; from now on they will have to feel they are alive by oppressing and destroying others. The third part points out the proven consequences of boredom. This outburst of violence stems logically from some uneasiness originating in hatred. If the characters retreat for a while into the world of musing to escape from a stifling reality, this musing gradually keeps the real at bay and deprives them of all connections to reality. While creating their world, they relieve their suffering, their social maladjustment and the violence simmering in them. Mania and violence directly lead to murder as the solution to get rid of others, a source of boredom. But murder is never deliberately wanted and death appears as the unique solution : the character kills himself because – as Baudelaire wrote in his Correspondance générale he cannot bear the weariness of sleeping and the weariness of waking up.

La façon dont le personnage de Victoire dans Victoire, les saveurs et les mots, de Maryse Condé est représenté et ce qui la rend complexe et énigmatique est l’objet de cette étude. A travers ce roman, Maryse Condé retrace la vie de sa grand-mère, qu’elle n’a pas connue. Depuis son enfance elle a décidé de se documenter sur Victoire Quidal et d’écrire un livre sur elle. La méthode utilisée dans ce mémoire est double à la fois narratologique et biographique. En effet la narratrice alterne les points de vue sur Victoire ce qui fait qu’elle est vue soit de l’extérieur par la société de façon très critique, soit de l’intérieur, perspective qui permet d’avoir une tout autre vision de Victoire. Victoire est aussi vue du point de vue d’autres personnages comme celui de sa fille Jeanne. Le mémoire traite de la personnalité de Victoire et de sa manière d’être avec les hommes, avec sa fille, au travail et montre qu’elle est finalement plus insoumise que soumise et que c’est un personnage complexe et intéressant. / The way the character Victoire in the novel Victoire : my mother’s mother is represented and what makes her complex and enigmatic is the purpose of this study. In this novel, Maryse Condé writes about her grandmother whom she has never met. Since early childhood she has decided to document herself about Victoire Quidal and to write a book about her. The method used in the thesis is double, one method is narratological and the other one is biographical. The narrator switches between different points of view on Victoire, she is sometimes seen from an external point of view by the society, which is very critical, she is also seen internally which gives a very different vision of the character. The character is also seen through other characters, such as her daughter Jeanne. The aim of this thesis is to show Victoire’s personality, to describe the way she is with men, with her daughter, at work and show that she is much more rebellious than she is submissive and that she is a complex and interesting character.

Cette thèse s’intéresse à la manière dont le livre de Jérémie (Jr) insère des oracles dans un récit ; pour cela, elle analyse les oracles destinés à cinq personnages secondaires en les resituant dans leur contexte narratif. Alors que les études diachroniques, majoritaires au xxe siècle, se révèlent insuffisantes pour rendre compte du sens de Jr dans son état final, cette recherche se situe dans le cadre des analyses synchroniques de ce livre, développées depuis quelques décennies. Avant d’aborder l’analyse proprement dite, deux préalables sont nécessaires, où se rencontrent théorie narrative, syntaxe hébraïque, et spécificités de Jr : l’étude des caractéristiques et des rapports entre la forme de la narration et celle du discours rapporté ; l’étude des différents types de personnages apparus au long de l’histoire de la littérature et des catégories adaptées à l’analyse de ceux de Jr. Sont alors étudiés les oracles destinés à Pashehour fils d’Immer, Eved-Mélek, Baruch, Guedalias, et Sédécias. L’effet-personnage manifeste rapidement sa limitation, et appelle à chercher ailleurs que dans la fable des réponses aux énigmesposées par la mise en récit. La découverte d’échos et résonances verbales entre des oracles précédents et la mise en récit des personnages permet de reconstruire la causalité des jugements divins exprimés dans les oracles. Ce résultat exégétique rencontre la catégorie théologique de la révélation, remettant en cause les paradigmes sur lesquels elle s’est construite tant aux débuts du christianisme qu’à Vatican ii. L’interprétation théologique des capacités acquises par le lecteur offre alors une nouvelle assise pour penser la révélation de la paternité de Dieu / This thesis is interested in how oracles are inserted in a narration in the book of Jeremiah (Jr) ; for this purpose the oracles destined to five secondary characters are analyzed by reframing them into their narrative context. Since the diachronic studies, which were the majority in the xxth century, cannot account for the meaning of the final stage of the text of Jr in a satisfying manner, this research takes part to the synchronic way of analyzing this book developed in the last decades. Before the intended analysis, two preambles must be studied, at the crossing of narrative theory, Hebrew syntax, and specificities of Jr : the characteristics and relations of the literary forms of narration and reported speech ; the different types of characters along the history of literature and the best-fitted categories for analyzing Jr’s characters. Then are studied the oracles intended for Pashhur son of Immer, Ebed-Melech, Baruch, Gedaliah, and Zedekiah. The « character-effect » soon appears to be quite limited, calling for a solution situated out of the fabula to the puzzle created by the narration. The causality for the divine judgments expressed in the oracles can be reconstructed thanks to the discovery of verbal echoes and resonances between preceding oracles and the narrativization of characters. This exegetical result intersects with the theology of revelation and challenges the paradigms upon which it was built both at the beginning of Christianism and at Vatican ii. The thinking of the revelation of the paternity of God can be founded anew upon a theological interpretation of the reader’s new capacities

Le Doyen de Killerine (1730-1735), troisième roman de l’abbé Prévost, malgré un succès notable au moment de sa parution figure actuellement parmi les œuvres les plus méconnues du public. Pourtant, à l’image de Cleveland ou de Manon Lescaut, celui-ci fait partie des romans les plus représentatifs et significatifs de l’auteur. Les personnages offrent une grille de lecture pertinente et remarquable quant au processus de la création romanesque : si Manon Lescaut et des Grieux forment l’un des couples les plus populaires de la littérature du XVIIIe siècle, que dire des multiples personnages que l’auteur crée au fil de ses écrits ? À ce titre, Le Doyen de Killerine offre une kyrielle de portraits riches et variés qui se révèlent être au cœur du roman ; afin d’en dégager les enjeux et les effets romanesques propres à l’univers du romancier, notre thèse se propose d’étudier les aspects de la création des figures romanesques dans Le Doyen de Killerine dont nous pensons qu’il témoigne du génie prévostien et qu’il offre un éclairage non seulement sur la production littéraire du XVIIIe siècle, mais aussi sur la société d’Ancien Régime dont il reflète les aspirations, les doutes et les attentes.Pour tenter de répondre à ces exigences, nous mettrons ce roman en relation avec l’ensemble de l’oeuvre de l’abbé Prévost ainsi qu’avec d’autres œuvres contemporaines ou non tout en orientant notre démarche vers des aspects essentiels de la création des personnages à l’instar de la manière dont l’auteur les inscrit dans une vie fictive, dont il les plonge dans l’aventure, dont il leur assigne une identité, des rôles ou encore dont il leur impose un destin. / Le Doyen de Killerine (The Dean of Killerine, 1730-1735), Abbé Prévost’s third novel remains among it’s author’s less known work, although it was a certain success when it came out. Though, like Cleveland or Manon Lescaut, it is among the most representative works of the author. The characters provide a relevant and remarkable way to understand the process of fictional creation: if Manon Lescaut and des Grieux form one of the most popular couple in the 18th century literature, what can we say about the numerous characters the author invented through his writings?As such, Le Doyen de Killerine shows a myriad of different portraits that are actually in the heart of the novel. In order to identify the specific issues and the fictional effects of the author, this thesis is to study the different aspects in the creation of the fictional characters in Le Doyen de Killerine. Indeed, we believe this work reflects the genius of Prévost and provides a perspective on the 18th century writing production on the one hand, and on the Ancien Régime society on the other hand, as it reflects its aspirations, doubts and expectations.To try to complete these demands, this study will relate that novel to the entire work of Abbé Prévost as well as to other works, contemporary or not. We will direct our research on the fundamental aspects of creating characters, like the author’s way to put them into fictional life, to immerse them in adventure, to assign them an identity, a role, or to impose them a destiny.

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Ce mémoire accompagne le projet de maîtrise L'autre, court-métrage d'animation en volume d'une durée de quatre minutes. Dans une absence de décor, on voit apparaître un personnage à l'aspect dépouillé. Puis, un autre personnage identique à lui-même apparaît. Craintif, le protagoniste finit par établir un contact avec cet autre et se découvre à travers lui. Le mémoire traite d'abord des aspects théoriques qui sous-tendent le projet, soit le principe dialogique développé par Mikhaïl Bakhtine, théoricien russe de la littérature, qui met l'emphase sur l'importance de l'autre dans la construction de l'identité de l'individu. Une réflexion est ensuite élaborée sur le point de vue narratif en cinéma d'animation à partir des théories littéraires du courant de conscience et du roman polyphonique. Une analyse de l'œuvre est ensuite développée, suivie de considérations sur le cinéma d'animation.

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De nos jours, le développement des personnages de jeux est devenu une tâche dif- ficile en raison de la complexité toujours grandissante des jeux vidéos actuels. Pour diminuer la complexité liée au développement de ces personnages, certaines approches sont applicables et consistent à utiliser des techniques d'intelligence artificielle. Dans ce travail, nous proposons d'utiliser des diagrammes états-transitions pour activer un personnage de jeu vidéo. Nous étudions les moyens de construire des diagrammes états-transitions et plus spécifiquement comment les structurer à partir des séquences de jeux. Les performances des diagrammes construits sont évaluées et nous analysons les possibilités d'améliorer les rendements obtenus. Dans nos expérimentations, nous utilisons le jeu de poursuite dénommé Pacman. Pacman constitue un banc d'essai idéal car il présente un environnement dynamique et séquentiel et nécessite une prise de décision en temps réel. Dans ce travail nous tentons d'accomplir les tâches suivantes : Acquérir des séquences de jeux à travers l'utilisation de l'apprentissage par la démonstration. Structurer des diagrammes états-transitions à partir des séquences de jeux. Analyser la possibilité d'améliorer les performances des diagrammes états-transitions par l'utilisation des techniques de raisonnement à base de cas et des éléments de la théorie de l'information. / Nowadays, developing game characters has become a difficult task because of the increasing complexity of actual video games. To reduce the complexity of developing those characters, some approaches exist and consist of using artificial intelligence techniques. In this project, we propose using state machines to activate a video game character. We learn the means to build state machines and more specifically how to structure them from game sequences. The performance of those state machines is evaluated and we analyze the possibility of improving the results. In our experimentations, we use the pursuit game called Pacman. Pacman constitute an ideal testbed because it others a dynamic and sequential environment and it calls for real time decision making. In this work we are trying to accomplish the following tasks : Acquire game sequences through usage of learning from demonstration. Structure the state machines from game sequences. Analyze the possibility of improving the performances of the state machines by using case-based reasoning techniques and elements of information theory.

Plusieurs opéras français de l'époque romantique comportent des rôles pour soprano possédant un registre particulièrement étendu, requérant aussi de l'agilité, de la puissance et une largeur. Pensons ici aux rôles de Juliette (Roméo et Juliette, Charles Gounod), Marguerite (Faust, Charles Gounod), Manon (Manon, Jules Massenet), Louise (Louise, Gustave Charpentier), Leila (Les pêcheurs de perles, Georges Bizet), ou même Olympia, Stella, Antonia et Giulietta (Les Contes d'Hoffmann, Jacques Offenbach), qui ont tous été composés à l'origine pour une seule et même interprète. Dans ces opéras, le personnage évolue en même temps qu'une orchestration de plus en plus intense. Ces rôles ont un principal point en commun : ils demandent une grande souplesse, mais également une puissance pour surpasser un orchestre parfois très étoffé avec une ligne vocale dramatique et grave, tout en gardant la brillance. Ainsi, une partie de ces rôles pourrait être soutenue par une voix légère, et l'autre partie par une voix large. Malgré certaines croyances, seules certaines sopranos sont en mesure d'interpréter ces grands rôles. Ayant les deux facettes dans ma voix, je me suis dirigée vers ce répertoire tout destiné pour mon type de voix. J'ai donc appris et travaillé quatre rôles de l'opéra français de l'ère romantique, soient Marguerite (Faust, C. Gounod), Leila (Les pêcheurs de perles, G. Bizet), Juliette (Roméo et Juliette, C. Gounod) et Manon (Manon, J. Massenet). Dans cette recherche, je me suis fiée à mon expérience personnelle ainsi qu'à celle d'interprètes et de chefs d'orchestre de renommée internationale afin de recueillir des données pour répondre à la question "Comment développer les caractéristiques vocales nécessaires pour une interprète qui désire chanter les rôles de soprano français romantiques qui requièrent plusieurs types de voix différents?" Par cette recherche, j'ai tenté de répondre à cette question, tout en trouvant des réponses auxquelles je ne m'attendais pas... le but direct étant d'interpréter ces rôles de la façon la plus rapprochée de ce qu'aurait désiré le compositeur. / Several French operas of the Romantic period which we find roles for a type of soprano voice with a particularly extensive register, also requiring agility, but also power and width. Think here of Juliette (Roméo et Juliette, Charles Gounod), Marguerite (Faust, Charles Gounod), Manon (Manon, Jules Massenet), Louise (Louise, Gustave Charpentier), Leila (Les pêcheurs de perles, Georges Bizet), or even Olympia, Stella, Antonia, and Giulietta (Contes d'Hoffmann, Jacques Offenbach), all of which were originally composed for the same performer. In these operas, the character evolves at the same time as an increasingly intense orchestration. These roles have one main point in common: they require both a great flexibility, but also a power to surpass an orchestra sometimes very rich with a dramatic and low vocal line, while keeping the brilliance. Thus, one part of these roles could be supported by a light voice, and the other part by a wide voice. Despite certain beliefs, only certain sopranos are able to interpret these great roles. Having both facets in my voice, I turned to this repertoire, which was designed for my type of voice. I therefore learned and worked on four roles from French opera of the romantic era, namely Marguerite (Faust, C. Gounod), Leila (Les pêcheurs de perles, G. Bizet), Juliette (Roméo et Juliette, C. Gounod) and Manon (Manon, J. Massenet).In this research, I relied on my personal experience as well as that of internationally renowned performers and conductors to gather data to answer the question, "How is it possible to develop the vocal characteristics necessary for a performer who wishes to sing the romantic French soprano roles that require many different voice types?" Through this research, I attempted to answer this question, while finding answers that I did not expect...the direct goal being to perform these roles as close to what the composer would have desired.

Cette thèse se subdivise en deux parties : une création et une réflexion théorique. Création : Lame noire Lame noire est un roman policier qui s'ouvre sur une scène de meurtre. Exécutant un contrat pour le compte du magnat pharmaceutique Victor Logan, Michel Gagnon est surpris par Gabrielle Sabourin, alors qu'il assassine son collègue, l'avocat Christophe Beauchesne. Croyant pouvoir éliminer facilement ce témoin gênant, Gagnon se heurte à une excommando de l'armée. Craignant d'avoir été reconnu, Gagnon tente de l'assassiner à plusieurs reprises. Après avoir soupçonné Gabrielle, Joseph Salgado, le policier chargé de l'enquête, fera équipe avec elle pour traquer le tueur. Ils découvrent que les meurtres de Beauchesne et d'une ministre concernent un projet de loi sur la légalisation des drogues douces que tente de faire adopter le ministre de la Justice, aidé par Logan qui convoite l'exclusivité de la distribution. Après avoir affronté le monde de la mafia et fait face aux ravages d'une drogue empoisonnée, Salgado et Gabrielle réussissent à remonter jusqu'à Logan. Perturbé, Gagnon tue l'épouse de Logan avant d'être arrêté et interné dans un établissement psychiatrique. Réflexion théorique : L'ambiguïté axiologique du personnage dans le roman policier. En écrivant Lame noire, nous avions l'intention de créer des personnages complexes. Ayant constaté que l'ambiguïté axiologique semblait parfois jouer un rôle dans l'émergence de personnages équivoques et profonds, nous avons choisi d'approfondir nos personnages en utilisant cette ambiguïté. Afin de comprendre le processus de création du personnage ambigu, nous avons consacré la section réflexion critique de notre thèse à l'étude des mécanismes de construction de ce type de personnage dans les romans policiers de notre corpus. Par le biais de l'analyse sémiotique et de la narratologie, nous avons identifié quelques techniques d'écriture contribuant à produire l'effet d'ambiguïté. Nous avons ensuite exploré leur utilisation en création littéraire par une réflexion sur le potentiel didactique de ces mécanismes, dans le but d'élargir la boîte à outils des apprentis auteurs de romans policiers.