Este estudo propõe um olhar sobre o surgimento e continuidade de uma tradição criativa, baseada no trabalho do ator sobre si mesmo, a partir do elo estabelecido entre os artistas Konstantin Stanislavski (1963-1938) e Jerzy Grotowski (1933-1999). A produção de Stanislavski, na Rússia do início do século, gerou um Sistema artístico e pedagógico que, difundido por todo o mundo, tornar-se-ia a mais forte referência no campo da criação e da formação do artista da cena teatral. Menos de vinte anos depois, na vizinha Polônia, o diálogo de Grotowski com os fundamentos deixados pelo mestre russo produziria uma poética baseada não na repetição do modelo original, mas na trasmutação desse. Concentrados essencialmente no aspecto artesanal do ofício teatral, os dois artistas exploram, na arte do ator, as fronteiras entre arte e vida. Dessa forma, suas práticas suscitam, no criador e no espectador, questões sobre os mesmos binômios fundamentais, como sujeito individual/coletivo, consciência/inconsciência, mente/corpo, espiritual/carnal. Stanislavski e Grotowski consideram, ainda, partir das perspectivas de épocas e culturas distintas, as relações entre o corpo e a memória como um eixo importante do qual se ramificam elementos de ordem técnica, poética e ética. Este trabalho dedica-se a observar, nas trajetórias dos dois criadores, pontos de convergência ou de divergência na formulação dos conceitos de memória emotiva (de Stanislavski) e de corpo-memória, ou corpo-vida (de Grotowski). Observa, também, outras noções fundamentalmente ligadas ao papel do corpo no ofício do ator, tais como ação, organicidade, impulso, contato e comunicação, à luz da perspectiva de filiação artística que une os dois artistas. / The present study proposes a look at the birth and continuity of a creative tradition based on the actor\'s work about himself, starting from a creative link established between the artists Konstantin Stanilavski (1963-1939) and Jerzy Grotowski (1933-1999). The production of Stanislavski in Russia at the beginning of the 20th century, generated an artistic and pedagogic System which, worldwide spread, became a strong reference in the field of artist\'s creation and training on the theater scene. Less than twenty years later, in neighboring Poland, Grotowski\'s dialogue with the basic teachings left by the Russian master would produce a poetics based, not on the repetition of the original model, but on the transmutation of it. Concentrated mainly on the handmade craft of the theatrical practice, the two artists explore, in the actor\'s art, the boundaries between art and life. Thus, their practices raise in the creator and the spectator questions about the same fundamental pairs, individual subject/group, conscience/inconscience, mind/body, spirit/flesh. Stanislavski and Grotowski also consider, from the perspectives of different ages and cultures, the relationship between body and memory as an important axis, which branches out as elements of technical, poetic and ethical order. This work is dedicated to observe the pathways of the two creators, points of convergence or divergence in the formulation of concepts of emotional memory (Stanislavski) and body-memory, or body-life (of Grotowski). It also notices other aspects fundamentally linked to the role of the body in the actor\'s craft, such as action, organicity, impulse, contact and communication in the light of the prospect of artistic affiliation that unites the two artists.

Esta pesquisa surge de um desejo de sistematizar a prática com a Memorização Através da Escrita em função do processo de criação do ator com o texto dramático. Utilizo a noção de ¨jogo¨ spoliana e proponho o foco como instância organizadora do traballho. Investiguei duas modalidades de jogo distintas que contam com a Memorização Através da Escrita como procedimento introdutório. A primeira implica a transformação de partituras físicas em ações físicas. A segunda implica uma sucessão de revesamentos do ¨foco¨ onde estas ações são resgatadas no ¨lugar do espontâneo¨. Uma seqüência de ¨palavras inventadas¨ divide o foco com a enunciação do textodado e com ¨regras¨ que organizam o corpo no espaço. Monta-se, assim, um esquema dinâmico de revesamentos do foco que mantém ativos os impulsos para a fala e para a inscrição das ações. / This research came from a desire of systematize the practical work of the actor beyond memorizing the dramatic text from writing at the process of actors creation. Actually I use the notion of game from Viola Spolin and I do suggest the focus as manner of organize the entire work. I investigated two kind of distinguished modalities of game based on the memorization from writing at the beginning of the work. The first implicates the transformation of physical scores into physical actions. The second implicates in a succession of focus setbacks where this actions are rescued replacing the spontaneous. An invented word sequence divides the focus with the text enunciation and with some rules that organize the body on the space. In this way is possible to put on the stage a dynamic schedule of focusing that keep active the impulses to speech and for the insertion of actions.

Esta pesquisa surge de um desejo de sistematizar a prática com a Memorização Através da Escrita em função do processo de criação do ator com o texto dramático. Utilizo a noção de ¨jogo¨ spoliana e proponho o foco como instância organizadora do traballho. Investiguei duas modalidades de jogo distintas que contam com a Memorização Através da Escrita como procedimento introdutório. A primeira implica a transformação de partituras físicas em ações físicas. A segunda implica uma sucessão de revesamentos do ¨foco¨ onde estas ações são resgatadas no ¨lugar do espontâneo¨. Uma seqüência de ¨palavras inventadas¨ divide o foco com a enunciação do textodado e com ¨regras¨ que organizam o corpo no espaço. Monta-se, assim, um esquema dinâmico de revesamentos do foco que mantém ativos os impulsos para a fala e para a inscrição das ações. / This research came from a desire of systematize the practical work of the actor beyond memorizing the dramatic text from writing at the process of actors creation. Actually I use the notion of game from Viola Spolin and I do suggest the focus as manner of organize the entire work. I investigated two kind of distinguished modalities of game based on the memorization from writing at the beginning of the work. The first implicates the transformation of physical scores into physical actions. The second implicates in a succession of focus setbacks where this actions are rescued replacing the spontaneous. An invented word sequence divides the focus with the text enunciation and with some rules that organize the body on the space. In this way is possible to put on the stage a dynamic schedule of focusing that keep active the impulses to speech and for the insertion of actions.

Este estudo propõe um olhar sobre o surgimento e continuidade de uma tradição criativa, baseada no trabalho do ator sobre si mesmo, a partir do elo estabelecido entre os artistas Konstantin Stanislavski (1963-1938) e Jerzy Grotowski (1933-1999). A produção de Stanislavski, na Rússia do início do século, gerou um Sistema artístico e pedagógico que, difundido por todo o mundo, tornar-se-ia a mais forte referência no campo da criação e da formação do artista da cena teatral. Menos de vinte anos depois, na vizinha Polônia, o diálogo de Grotowski com os fundamentos deixados pelo mestre russo produziria uma poética baseada não na repetição do modelo original, mas na trasmutação desse. Concentrados essencialmente no aspecto artesanal do ofício teatral, os dois artistas exploram, na arte do ator, as fronteiras entre arte e vida. Dessa forma, suas práticas suscitam, no criador e no espectador, questões sobre os mesmos binômios fundamentais, como sujeito individual/coletivo, consciência/inconsciência, mente/corpo, espiritual/carnal. Stanislavski e Grotowski consideram, ainda, partir das perspectivas de épocas e culturas distintas, as relações entre o corpo e a memória como um eixo importante do qual se ramificam elementos de ordem técnica, poética e ética. Este trabalho dedica-se a observar, nas trajetórias dos dois criadores, pontos de convergência ou de divergência na formulação dos conceitos de memória emotiva (de Stanislavski) e de corpo-memória, ou corpo-vida (de Grotowski). Observa, também, outras noções fundamentalmente ligadas ao papel do corpo no ofício do ator, tais como ação, organicidade, impulso, contato e comunicação, à luz da perspectiva de filiação artística que une os dois artistas. / The present study proposes a look at the birth and continuity of a creative tradition based on the actor\'s work about himself, starting from a creative link established between the artists Konstantin Stanilavski (1963-1939) and Jerzy Grotowski (1933-1999). The production of Stanislavski in Russia at the beginning of the 20th century, generated an artistic and pedagogic System which, worldwide spread, became a strong reference in the field of artist\'s creation and training on the theater scene. Less than twenty years later, in neighboring Poland, Grotowski\'s dialogue with the basic teachings left by the Russian master would produce a poetics based, not on the repetition of the original model, but on the transmutation of it. Concentrated mainly on the handmade craft of the theatrical practice, the two artists explore, in the actor\'s art, the boundaries between art and life. Thus, their practices raise in the creator and the spectator questions about the same fundamental pairs, individual subject/group, conscience/inconscience, mind/body, spirit/flesh. Stanislavski and Grotowski also consider, from the perspectives of different ages and cultures, the relationship between body and memory as an important axis, which branches out as elements of technical, poetic and ethical order. This work is dedicated to observe the pathways of the two creators, points of convergence or divergence in the formulation of concepts of emotional memory (Stanislavski) and body-memory, or body-life (of Grotowski). It also notices other aspects fundamentally linked to the role of the body in the actor\'s craft, such as action, organicity, impulse, contact and communication in the light of the prospect of artistic affiliation that unites the two artists.

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Made available in DSpace on 2016-12-08T16:51:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alessandra.pdf: 3067529 bytes, checksum: 7ba963906a00f1d8f28f47207b07ffc8 (MD5) Previous issue date: 2012-05-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This paper proposes the description of studies about the rhythm, denominated rhythmic études, elaborated to be experienced as time-space variation exercises. Throughout the writing the experiences shared with a group of actors in the creation of études will be analyzed. The idea of an articulation of a physical action in space and time is connected to an action that does not happen a priori, but that organizes itself at the moment of its making, taking into account the variables dynamics originated from the interaction between the actors and the worked rhythmic elements. Listening to oneself and to the other is considered, in that it provides to the actors the sharing of rhythmic aspects and the awakening of images and differentiated dynamics in the construction of physical actions in space/time / Essa dissertação propõe a descrição de estudos sobre o ritmo, denominados études rítmicos, elaborados para serem experienciados como exercícios de variação tempo-espacial. Ao longo da escrita serão analisadas as experiências compartilhadas com um grupo de atores na criação dos études. A ideia de uma articulação da ação física no espaço e no tempo vincula-se a uma ação que não se dá a priori, mas se organiza no momento de sua feitura, levando em conta as dinâmicas variáveis provenientes do jogo entre os atores e os elementos rítmicos trabalhados. A escuta de si mesmo e do outro é considerada, na medida em que propicia aos atores o compartilhamento de aspectos rítmicos e o despertar de imagens e dinâmicas diferenciadas na construção de ações físicas no espaço/tempo

La presente investigación desarrolla un estudio a cerca del proceso constructivo y creativo de un personaje; como la labor del director y actor influyen en la creación. Para ello, se tomará cómo referencia el trabajo del director fránces Leos Carax junto a su actor fetiche Denis Lavant y como se refleja todo el desarrollo en el filme francés “Holy Motors” (2012). Asimismo, enfatizar el trabajo que debe desarrollar el actor para profundizar su papel. Por otro lado, desde el punto de vista del director, se abordará algunas técnicas e investigaciones que aportará a sus actividades como el responsable guía del intérprete. Este análisis aborda estudios a cerca del cine y teatro, con la finalidad, de realizar una serie de comparaciones y relaciones para enriquecer la información; además, de material de archivo de los filmes de Carax para indagar en la estética que trabaja y la forma en cómo rompe toda estructura con la explotación de la sublimación corporal. El objetivo es evidenciar la complejidad que existe en construir las personalidades, actos, pensamientos, etc. De un personaje. A partir, de esta información, finalmente, se establecerán mis objetivos específicos y generales para explicar con más detalles las categorías seleccionadas para este trabajo. Asimismo, complementarlos con algunos criterios que profundicen el análisis de la relación y formación entre ambos sea más fluida y adecuada. / The bellow investigation develops a study about the constructive and creative process of a character; how the work of the director and actor influence creation. For this, the work of the French director Leos Carax will be taken as a reference along with his fetish actor Denis Lavant and how all the development in the French film "Holy Motors" (2012) is reflected. Also, emphasize the work that the actor must develop to deepen his role. On the other hand, from the director's point of view, some techniques and investigations that contribute to his activities as the responsible interpreter guide will be addressed. This analysis addresses studies about cinema and theater, with the intention of making a series of comparisons and relationships to enrich the information; In addition, archive material from the Carax films to investigate the aesthetics that he works and the way in which he breaks the entire structure with the exploitation of body sublimation. The objective is to show the complexity that exists in building personalities, acts, thoughts, etc. Of a character. From this information, finally, my specific and general objectives will be established to explain in more detail the categories selected for this work. Also, complementary with some criteria that deepen the analysis of the relationship and formation between the two more fluid and adequate sea. / Trabajo de investigación

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PABLO.pdf: 753020 bytes, checksum: c44d2dd10eb4b95a1abd5b26cbbd61fd (MD5) Previous issue date: 2008-08-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The essay presented here investigates the construction of the Physical Actions according to Russian actor, director and educationalist Konstantin Stanislavski, through the perception-imagination-adaptation triad, considering that these three properties of the human being are of fundamental importance for the actor's work. The research aims to create a compilation of Stanislavski's life and work, and how he arrived at his theory of the Physical Actions, always looking for true and organic acting, having as a goal the emotion of the actor. Therefore, part of this study is a profound investigation of the laws of man in action - applied by Stanislavski and, here, correlated to each of the three properties; as well as the last great contribution of the Russian scholar to the theatrical arts: the active analysis, which encompasses the laws, the physical action and the other elements of his System. The Russian master, at the end of his studies, leaves as his legacy, the distinct idea that the physical action is only the path to creation, which gives the actor the possibility of penetrating his or her own subconscious and being moved. To Stanislavski, it is through a series of actions performed by the actor that the public can see emotion run through the scene / O trabalho aqui apresentado procura investigar como se dá a construção das ações físicas, segundo o ator, diretor e pedagogo russo Konstantin Stanislávski, através da tríade percepção-imaginação-adaptação, tendo em vista que essas três faculdades do ser humano são de fundamental importância para o trabalho do ator. A pesquisa visa a fazer um apanhado geral sobre a vida e a obra de Stanislávski, e como ele chegou à questão da ação física, buscando sempre uma atuação verdadeira e orgânica, tendo como fim a emoção do ator. Nesse sentido, fazem parte do trabalho uma investigação aprofundada sobre as leis do homem em ação - postuladas por Stanislávski e, aqui, relacionadas a cada uma das três faculdades - e a última grande contribuição do pesquisador russo à arte teatral: a análise ativa, que engloba as leis, a ação física e os demias elementos do Sistema. O mestre russo, ao fim de seus estudos, lega-nos a primorosa idéia de que a ação física é apenas um meio para a criação, que possibilita ao ator penetrar no seu próprio subconsciente e emocionar-se. Para Stanislávski, é através de uma série de ações realizadas pelo ator que o público pode ver a emoção percorrendo a cena