It is the intention of this memoire to study the behaviour of the principal characters in the Chroniques du plateau Mont-Royal by Michel Tremblay. This will be done through an analysis of the relationship between them and certain archetypes suggested by the reading of relevant works by C. G. Jung and his followers, in particular those concerning the archetype of the mother. The absence of the father exerts a considerable influence on this behaviour, which, as a result, becomes non-conformist, abhorrent or neurotic. Homosexuality, transvestitism, alcoholism, sexual obsession and obesity are manifestations of the difficulty experienced by a people which has been separated from its traditional rural roots, and forced to adapt to a sterile city of concrete. It is only in the realisation of the nature of its malaise, that this part of the urban population can begin to settle in its new environment.

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Le Plateau Mont-Royal est l'un des quartiers centraux montréalais qui ont connu, après une période de « dégénérescence » au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, un regain d'intérêt et une gentrification extraordinaires durant les trois dernières décennies. Cependant, très peu d'études se sont penchées sur le processus par lequel ce quartier central, autrefois mésestimé, a acquis dès les années 1970 une qualité d'attractivité exceptionnelle. Cette thèse de doctorat s'est efforcée de retracer, à travers l'analyse des quotidiens montréalais de 1970 à 1995, cette phase fascinante de l'histoire urbaine du quartier. Elle s'est précisément intéressée à dévoiler les représentations médiatiques rattachées au quartier durant cette période de renouveau. L'objectif principal n'était pas d'expliquer le phénomène de gentrification du quartier en tant que tel, mais de mettre en lumière l'imaginaire médiatique qui fut susceptible d'influencer ce phénomène. La recherche a révélé que l'imaginaire médiatique construit autour du Plateau a connu, en accompagnant toutes les étapes du processus de restructuration du paysage urbain du quartier, trois moments. Le premier moment (décennie 1970), caractérisé par la déstabilisation de la ville sous la poussée de l'urbanisme moderne, est le moment le plus décisif de l'histoire de la revalorisation médiatique du Plateau. Par opposition à l'urbanisme moderne du moment qui ravage les quartiers centraux, le Plateau se voit investit d'un discours promotionnel qui l'érige, entre autres, comme un modèle d'urbanité et d'urbanisme, le lieu privilégié de la sociabilité, le cadre par excellence de la tolérance sociale et un des joyaux de l'identité montréalaise. Avec sa métamorphose urbanistique et sociale initiées durant les années 1980, le Plateau incarne pour la presse le renouveau urbain. Durant la décennie suivante, le développement urbanistique et culturel du Plateau est achevé, et ce dernier est présenté par la presse comme un bastion de la postmodernité, le principal foyer culturel de Montréal et un des quartiers mythiques de l'Amérique du Nord. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Quartiers centraux, Revitalisation urbaine, Gentrification, Représentations médiatiques, Plateau Mont-Royal, Montréal.

The aim of the present thesis is to study the theme of confinement in Michel Tremblay's Chroniques du Plateau Mont-Royal in regards of its subjacent dynamic. We start with the hypothesis according to which this dynamic, based on the succession "confinement-escape-return/re-creation of same", constitutes the frame of the text, giving it cohesion and structuring the narrative plot. Using thematic analysis tools, we attempt, first of all, to demonstrate the recurrent presence of the theme in the tremblayen text in line with two quite precise angles, that of spatial and family confinement in which the protagonists live. While underlining the different demonstrations of the theme, our analysis of the writing work aims to show that the author uses confinement, and precisely the confinement dynamic, as a dramatic motor (narrative function). Creating "la loi du roman", this never-ending structure on which would rest the tremblayen text, while preventing all escape attempts from the protagonists, would condemn them to wander eternally in search of a unreachable happiness.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

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Ce mémoire de maîtrise a pour sujet d'étude les bâtiments résidentiels insérés dans le tissu urbain ancien d'un quartier ouvrier classique de Montréal. Le but de cette recherche est de mesurer l'impact d'une réglementation d'urbanisme chargée d'une idéologie patrimoniale sur la production architecturale d'un quartier. L'auteur montre, en analysant 142 insertions résidentielles s'étant opérées dans les limites de l'arrondissement du Plateau-Mont-Royal, que malgré une réglementation restrictive; plusieurs architectes ont réussi à innover et d'autres ont même été jusqu'à réinventer le plex montréalais. L'originalité de cette recherche repose sur son approche qualitative qui mesure l'objet architectural et non le contexte socioéconomique qui a donné naissance au phénomène du retour en ville. C'est l'une des rares recherches concernant spécifiquement la forme urbaine d'un quartier touché par le phénomène de la gentrification. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Plateau-Mont-Royal, Réglementation, Urbanisme, Architecture, Plex.

Qu’advient-il lorsqu’un dramaturge à succès se glisse dans la peau d’un chroniqueur? Comment se manifeste alors l’influence du modèle théâtral sur sa prose narrative? À une époque où la question des genres canoniques semble dépassée et où les notions d’intergénéricité et d’hybridation paraissent plus aptes à expliquer les pratiques esthétiques contemporaines, nous avons choisi de nous intéresser aux différentes modalités d’inscription de la théâtralité dans les « Chroniques du Plateau Mont-Royal » de Michel Tremblay. Notre premier chapitre se penche sur les manifestations ostensives de la théâtralité dans les six récits. Grâce au recours à des figures comme l’hypotypose et à certains procédés de distanciation comme la mise en abyme, l’adresse au lecteur et l’aparté, le lecteur assiste à une mise en œuvre récurrente du dispositif spectaculaire. Notre deuxième chapitre porte sur les procédés de dramatisation du romanesque. À travers un mouvement impétueux qui fait alterner et même cohabiter le comique et le tragique, le réel et le fantastique, le sublime et le grotesque, l’excès et le manque, l’auteur pratique non seulement le mélange des genres et des tonalités au sein de son œuvre, mais fait appel à divers procédés qui visent à produire la catharsis chez le lecteur. Notre troisième chapitre dégage les modalités de théâtralisation de la parole romanesque. Par la mise en place d’un double régime discursif, qui oscille entre l’effacement de l’énonciation auctoriale et la pulsion rhapsodique, l’auteur donne à voir une parole romanesque qui reflète les grands enjeux de l’écriture dramatique contemporaine. / What happens when a successful playwright attempts to play the part of a chronicler? How does the influence of the theatre manifest itself in his narrative prose? At a time when the question of the canonic genres seems to have become obsolete and where the notions of intergenericity and hybridism seem more apt at explaining modern esthetical practices, we chose to target the various ways in which theatricality inscribes itself in Michel Tremblay’s Chroniques du Plateau Mont-Royal. Our first chapter looks at the ostensive manifestations of theatricality in the six stories. Through recourse to figures such as hypotyposis and other distancing processe, like mise en abyme, the address to the reader and the aside, the reader witnesses a recurrent manifestation of the spectacular device. Our second chapter targets the dramatization process of the novelistic. Through an impetuous movement that makes comic and tragic, reality and fantasy, sublime and grotesque, excess and lack alternate and even cohabit, the author claims not only a mix of genres and tonality within his works but he also provokes an outbidding of processes which aim at triggering a catharsis within the reader. Our third chapter outlines the theatricality modes of the novelistic voice. Through the implementation of a double discursive regime which oscillates between the author’s self-effacement and enunciation and rhapsodisation, the writer’s novelistic word reflects the great stakes of contemporary playwriting.

Ce mémoire porte sur l’étude du développement d’un sentiment d’appartenance à l’échelle d’un quartier dans un contexte de croissance de la mobilité des individus. À travers ce travail, il s’agit d’observer les formes que prend ce sentiment alors que les limites du territoire quotidien ne cessent d’être repoussées et que les individus sont de moins en moins ancrés de façon permanente sur un territoire. Dès lors, la pertinence du quartier est remise en cause. L’étude a pris pour cadre d’analyse l’arrondissement Plateau-Mont-Royal en raison de son caractère atypique et exemplaire en matière de forte mobilité de ses résidants et de la perception d’un sentiment d’appartenance territoriale marqué. Afin d’alimenter la réflexion, des entretiens ont été réalisés auprès de dix résidants de l’arrondissement recrutés lors d’un rendez-vous citoyen. Ces rencontres ont permis de comprendre que la mobilité des résidants ne répond pas à la tangente de la croissance observée. La flexibilité et la liberté d’avoir le choix de quitter son lieu de résidence sont des aptitudes valorisées, mais l’ancrage demeure prisé. Cette divergence s’inscrit dans une démarche particulière; celle de vivre selon un mode de vie où l’espace du quartier est priorisé à travers la mobilité quotidienne. Dans ce contexte, le sentiment d’appartenance se développe en direction d’un mode de vie, honorant un ensemble de valeurs, plutôt qu’à un territoire. Selon cette approche, l’arrondissement Plateau-Mont-Royal joue le second rôle; il représente le catalyseur et la vitrine de ce mode de vie, facilitant ainsi le regroupement des individus sous des valeurs communes. / This master’s thesis focuses on the study of the development of a sense of belonging to a neighborhood in the context of increasing mobility of people. Through this work, we will observe the forms taken by this sense of belonging while the boundaries of everyday life are constantly being pushed and that people are less anchored permanently on territory. Therefore, the relevance of the neighborhood is questionable. The study took for its analytical framework the Plateau-Mont-Royal borough because of its unusual nature, because it is an actual model in terms of high mobility of its residents, and because it is a perceived significant sense of place. To foster reflection, interviews were conducted with ten borough residents recruited during a citizen’s meeting. These interviews helped to understand that the mobility of residents does not meet the tangent of the growth. The flexibility and freedom to have the choice to leave a place of residence are valued skills, but the residential stability remains sought after. This discrepancy is part of a particular approach, that of living in a lifestyle where the neighborhood is prioritized through daily mobility. In this context, the sense of belonging is developed for the lifestyle, promoting a set of values rather than a place. Under this approach, the Plateau-Mont-Royal borough is playing a second role, representing a catalyst and a showcase for this lifestyle, thus facilitating the coming together of people in shared values.

Qu’advient-il lorsqu’un dramaturge à succès se glisse dans la peau d’un chroniqueur? Comment se manifeste alors l’influence du modèle théâtral sur sa prose narrative? À une époque où la question des genres canoniques semble dépassée et où les notions d’intergénéricité et d’hybridation paraissent plus aptes à expliquer les pratiques esthétiques contemporaines, nous avons choisi de nous intéresser aux différentes modalités d’inscription de la théâtralité dans les « Chroniques du Plateau Mont-Royal » de Michel Tremblay. Notre premier chapitre se penche sur les manifestations ostensives de la théâtralité dans les six récits. Grâce au recours à des figures comme l’hypotypose et à certains procédés de distanciation comme la mise en abyme, l’adresse au lecteur et l’aparté, le lecteur assiste à une mise en œuvre récurrente du dispositif spectaculaire. Notre deuxième chapitre porte sur les procédés de dramatisation du romanesque. À travers un mouvement impétueux qui fait alterner et même cohabiter le comique et le tragique, le réel et le fantastique, le sublime et le grotesque, l’excès et le manque, l’auteur pratique non seulement le mélange des genres et des tonalités au sein de son œuvre, mais fait appel à divers procédés qui visent à produire la catharsis chez le lecteur. Notre troisième chapitre dégage les modalités de théâtralisation de la parole romanesque. Par la mise en place d’un double régime discursif, qui oscille entre l’effacement de l’énonciation auctoriale et la pulsion rhapsodique, l’auteur donne à voir une parole romanesque qui reflète les grands enjeux de l’écriture dramatique contemporaine. / What happens when a successful playwright attempts to play the part of a chronicler? How does the influence of the theatre manifest itself in his narrative prose? At a time when the question of the canonic genres seems to have become obsolete and where the notions of intergenericity and hybridism seem more apt at explaining modern esthetical practices, we chose to target the various ways in which theatricality inscribes itself in Michel Tremblay’s Chroniques du Plateau Mont-Royal. Our first chapter looks at the ostensive manifestations of theatricality in the six stories. Through recourse to figures such as hypotyposis and other distancing processe, like mise en abyme, the address to the reader and the aside, the reader witnesses a recurrent manifestation of the spectacular device. Our second chapter targets the dramatization process of the novelistic. Through an impetuous movement that makes comic and tragic, reality and fantasy, sublime and grotesque, excess and lack alternate and even cohabit, the author claims not only a mix of genres and tonality within his works but he also provokes an outbidding of processes which aim at triggering a catharsis within the reader. Our third chapter outlines the theatricality modes of the novelistic voice. Through the implementation of a double discursive regime which oscillates between the author’s self-effacement and enunciation and rhapsodisation, the writer’s novelistic word reflects the great stakes of contemporary playwriting.