La première partie de ce mémoire est une suite poétique intitulée Ce qui est là derrière et composée de courts poèmes en prose. Très narratif, l'ensemble retrace le parcours d'une jeune femme qui devra apprendre à se réapproprier à la fois l'espace et son identité propre. Dans un style intimiste, l'écriture s'attarde aux détails et aux instants familiers qui peuplent le quotidien. Après une rupture amoureuse, la narratrice se retrouve seule dans l'appartement, où elle s'enferme, choisissant de revivre les gestes quotidiens comme un rituel rappelant l'absent. Les objets, ceux qui restent et qu'elle décide de laisser tels quels, revêtent alors une importance primordiale dans la quête de repères à laquelle elle se livre. Ils deviennent ses compagnons les plus proches. Cependant, certains résistent et refusent de se laisser immobiliser, principalement des portraits peints la représentant. Peu à peu, elle réussira à quitter les portraits en laissant derrière elle les images de l'amoureux disparu et de celle qu'elle était à ses côtés. En convoquant des souvenirs liés à son enfance et grâce à la présence vivante de sa sœur et de son bébé, la narratrice parviendra à sortir de la fiction de l'absence qu'elle a créée et à redécouvrir un quotidien plein et lumineux. Le dossier d'accompagnement, Isabella depuis le mur, est divisé en fragments et comporte trois parties. À partir d'expériences personnelles, je développe les principaux thèmes de ma suite poétique. Dans la première partie, « La mémoire », l'expérience de la mort entraîne la transformation d'un lieu banal en lieu de mémoire où le rôle des objets est amené à être interrogé dans l'écriture. La mémoire qui se révèle dans ce lieu est mouvante et cherche à produire au lieu de reproduire; l'écriture doit demeurer attentive à ce mouvement. La deuxième partie, « Le portrait », s'attarde aux enjeux liés au portrait peint. Objet problématique parce qu'il possède un regard et un visage dans lesquels il est possible de se voir et de se reconnaître, le portrait pousse celui qui se tient devant lui à s'interroger sur son identité. Cependant, le visage du portrait n'est pas le visage humain. La troisième partie, « Le visage », aborde ce choc et ses répercussions sur la rencontre avec l'autre et sur l'écriture. Les mots, tout comme le portrait et le visage, demandent une distance, nécessaire pour éviter la reproduction à l'identique. Les souvenirs et les visages que nous côtoyons tous les jours ne sont jamais figés. Ils se promènent, dans l'attente de notre regard; c'est cette disponibilité que j'ai voulu explorer dans l'écriture. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Poème en prose, mémoire, souvenir, portrait, visage, création, quotidien.

Ce mémoire en création littéraire comprend deux parties : un recueil de poèmes et un dossier d'accompagnement. Le volet création se compose d'une quarantaine de courts poèmes en vers, divisés en trois sections. À partir de la thématique de la mémoire, le recueil se développe autour des sous-thèmes du deuil, de l'écriture et du désir de mourir. La voix poétique émane d'une énonciatrice qui, par le regard qu'elle porte sur le quotidien, essaie, en évoquant divers souvenirs, de saisir le sens profond de ce qui la constitue. De ce fait, le lecteur sera en présence d'une poésie qui tente de faire entendre les murmures de toutes les voix enfouies, oubliées ou encore reniées chez le sujet, et qui, sans ce désir du poète de rejoindre l'essence des choses, resteraient inaudibles. Écrits dans une langue épurée, les poèmes appartiennent à ce qu'on appelle l'écriture intimiste, s'attachant aux petites choses de la vie. Ils se présentent comme des miniatures, de minuscules peintures d'un fragment de vie. Le dossier d'accompagnement porte sur le rapport entre le travail créateur, la mémoire et la poésie intimiste. En effet, l'écrivain crée à partir de ce qui s'est déposé en lui à son insu : la vie laisse des traces qui, grâce au processus de création, refont surface. Mais s'intéresser à la mémoire, c'est aussi prendre conscience qu'il faut à celle-ci, pour ressurgir, un mouvement, une vision qui l'appelle. Ma réflexion aborde donc l'acte de voir comme fenêtre favorisant un passage entre le dehors et le dedans, l'espace extérieur et l'intériorité, de sorte que le poète peut se délester de son moi pour s'ouvrir à l'altérité. Tributaire de la mémoire qui fait regarder autrement la réalité ou, selon l'expression de Jean-Bertrand Pontalis, permet de « défai(re) le souvenir », de « détisse(r) l'image dans le tapis », l'écriture intimiste suppose un travail de dessaisissement. L'acte poétique devient une quête de présence au monde. Il s'agit du seul moyen pour l'écrivain de retrouver l'essence de l'existence humaine et, par là même, sa propre essence. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Poésie, écriture, processus créateur, mémoire, regard, intimisme

Un recueil de poèmes et un essai, dans ce mémoire, mettent en lumière la relation de proximité entre le travail créateur et la révolte. Plus spécifiquement, ce projet questionne les liens entre la poésie, la prise de parole et la volonté de comprendre le monde actuel. Le comprendre pour reconnaître ses contradictions, ses contraintes et son lot d'injustices. Puis se réapproprier, au moment du poème, une langue, un corps, ainsi qu'une certaine subjectivité; une part fragile de notre humanité que nos cultures contemporaines et nous-mêmes semblons continuellement mettre en danger. La poésie est affirmation et transformation du monde : la révolte aussi. Prendre la parole pour écrire et/ou se révolter, c'est précisément se porter à la défense d'un réel toujours en appel de sens, de formes et de légitimité. J'écris pour reconnaître autour de moi et en moi ce qui vaut encore la peine d'être défendu, d'être aimé. Me révolter est une manière d'espérer : le désastre du monde actuel n'est peut-être pas définitif. La langue du poème, pourtant, ne ment pas; l'anéantissement de l'homme par l'homme est réel et déjà bien entamé. Cet état d'urgence, en poésie, devient le point de départ d'une réflexion nécessaire sur la possibilité de vivre moins violemment dans ce qui nous tue : la culture, le corps, ainsi qu'une inquiétante communauté de destins. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Corps, Culture, Ensauvagement, Éthique, Espoir, Honte, Parole, Poésie, Révolte, Subjectivité

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal

Isidore Lucien Ducasse (1846-1870), poète français né en Uruguay, à Montevideo, est l'auteur de deux textes parmi les plus intrigants, provocateurs et mystérieux des lettres françaises : Les Chants de Maldoror, qu'il tentera de faire publier en 1869 sous un pseudonyme désormais célèbre, « Le Comte de Lautréamont » ; et Poésies, étrange double fascicule publié en deux temps l'année suivante, quelques mois avant sa mort, et qu'il signera de son nom véritable. Découvert par les symbolistes et les décadents, puis encensé par les surréalistes, Isidore Ducasse est devenu un véritable mythe. Aujourd'hui encore, on le considère, au même titre que Rimbaud, comme l'un des pionniers de la modernité poétique et du poème en prose. Ce travail se propose d'aborder l'oeuvre ducassienne en associant les approches littéraires et stylistiques à celles qui s'intéressent à l'imaginaire subjectif des auteurs. Il s'agira tout particulièrement d'articuler l'étude des Chants de Maldoror à celle de Poésies afin de saisir le caractère doublement réflexif d'une écriture qui, d'une part, fait un constant retour sur elle-même, et de l'autre, mène une profonde réflexion sur la création littéraire. En somme, l'enjeu de cette démarche sera de mettre en lumière les déterminations à la fois poétiques, esthétiques et intimes qui, chez Isidore Ducasse, président à l'acte créateur. / Unavailable

Ce travail est consacré à la poésie en langue russe écrite sur le territoire d'Israël à partir de la fin des années 80 du XX siècle. La période marquée correspond à la quatrième, la dernière et la plus grande vague d'émigration russe qui est devenue possible grâce à la perestroïka. La poésie russophone israélienne reproduit tous les genres, les prosodies et les sujets principaux de la poésie russe et en même temps elle est capable de profiter de sa présence au Proche Orient, afin d'introduire dans la littérature russe des sujets et des styles nouveaux. Durant la période envisagée, un nombre important de textes poétiques en russe est apparu en Israël. Avec cela, les interprétations critiques et philologiques restent très rares. Notre but était de remplir cette lacune avec le premier panorama décrivant le statut de la poésie russophone en Israël et énumérant ses traits et ses succès principaux. Nous commençons ce travail par la comparaison de la diaspora littéraire russe israélienne avec les diasporas littéraires les plus connues dans la littérature mondiale et avec la diaspora russe en dehors d'Israël. Ensuite nous essayons d'analyser les conditions sociologiques, idéologiques et philosophiques existantes pour la littérature en langue russe en Israël. La partie principale de la thèse contient l'analyse d'œuvres de poètes contemporains russophones israéliens. Une attention particulière est accordée à la poésie spécifiquement israélienne, c'est-À-Dire, aux textes poétiques en langue russe qui n'auraient pu être écrits qu'en Israël. / The present thesis is an overview of the poetry written in Russian on Israeli territory from the late 80s of the XX century. The specified period corresponds to the fourth, the last and the biggest wave of Russian emigration that became possible thanks to perestroika. Russian poetic texts in Israel reproduce all genres, prosodies and subjects of the Russian poetry in general, but their Israeli origin enriches them with new themes and new styles. So far, the significant number of Russian poetic texts that appeared during the period specified above did not receive much critical analysis or philological interpretation. Our goal is to fill this gap, giving the first panorama of the Russian poetical diaspora in Israel and highlighting its main features and achievements. This wide and varied amount of texts requires a differentiated approach. Therefore we begin this work by comparing the Russian literary diaspora in Israel with the most famous diasporas in world literature and the Russian diaspora outside Israel. After this we analyze the sociological, ideological and philosophical circumstances stimulating the Russian poetry in Israel. The principal part of the thesis contains the analysis of the texts of contemporary Russian Israeli poets. Particular attention is given to the specifically Israeli Russian poetry, that is to say, the poetic texts in Russian that could be written only in Israel.

Orientador: Silvana Vieira da Silva / Banca: Guacira Marcondes Machado / Banca: Maria Celeste Tommasello Ramos / Resumo: O presente estudo tem por objeto a comparação entre a poética do autor francês Guillaume Apollinaire (1880-1918) e do poeta brasileiro Murilo Mendes (1901-1975). O objetivo da pesquisa é verificar, por meio de uma coletânea poética de ambos, a presença de traços característicos da modernidade, desde as inovações baudelairianas, passando pelo olhar visionário de Arthur Rimbaud e pela reflexão lingüística de Stéphane Mallarmé, até o surgimento das vanguardas artísticas do início do século XX. Entre estas, as que possuem ligação mais estreita com os poetas aqui estudados e que, por isso, serão mais aprofundadas são o Cubismo, o Futurismo, e o Surrealismo. O estudo reflete sobre o modo como os autores constroem as imagens poéticas em seus textos, além de verificar alguns temas e técnicas comuns a ambos. Exemplificamos as características que os aproximam por meio de poemas de diversas obras dos poetas, para, dessa forma, ampliar o escopo interpretativo. / Résumé: Le sujet de cette étude est la comparaison entre la poétique de l'écrivain français Guillaume Apollinaire (1880-1918) et du poète brésilien Murilo Mendes (1901-1975). Le but de l'investigation c'est la vérification, à travers un recueil poétique des auteurs, la présence de traces qui caractérisent la modernité, depuis les innovations de Baudelaire, les yeux visionnaires d'Arthur Rimbaud et les reflexions linguistiques de Stéphane Mallarmé; jusqu'à la naissance des avants gardes au début du vingtième siècle. Parmi elles, celles qui ont plus de points de contact avec les poètes de cette étude, et qui y seront étudiées sont le Cubisme, le Futurisme et le Surréalisme. La recherche exprime la manière dont les deux auteurs établissent les images poétiques chez leurs oeuvres, et a l'intention de vérifier quelques thèmes et quelques techniques qu'ils utilisent. Les caractéristiques qui les approchent sont exemplifiées à travers les poèmes choisis parmi plusieurs oeuvres des deux poètes. Ainsi, la sphère interpretative peut être élargie. / Mestre

La mise en évidence, dans les traditions classique et chrétienne, d’un principe dominant de dysfonctionnement et d’infériorité du corps féminin, aboutit au constat d’une stabilité notable dans les thèmes, les images et les procédés littéraires utilisés dans les poèmes figurant ce dernier, depuis la période classique jusqu’à la latinité tardive. Qu’il s’agisse de la puella, de la sponsa ou de la uirgo, le corps de la femme est le support d’un discours le plus souvent édifiant, où dominent les canons traditionnels de la beauté, associés aux vertus de fides, pietas et pudor. Pour autant, on observe un infléchissement remarquable dans la tonalité d’ensemble du discours poétique tardif sur le corps féminin : du fait, notamment, de la prédominance progressive des textes chrétiens, celui-ci bénéficie peu à peu des implications du mystère de l’Incarnation, jusqu’à devenir, nonobstant le discours de certains Pères, le paradigme de la glorification de la chair, permise par le sacrifice du Christ et chantée, grâce à toutes les ressources d’un art de la profusion, par les poètes. / A striking constancy in the use of themes, images and literary techniques in poems spanning from the Classical to the late Latin periods emerges once a prevailing principle in the Classical and Christian traditions is brought to the fore. According to this principle as revealed by these poems the female body is both dysfunctional and inferior. Whether it be the puella, the sponsa or the uirgo, the female body serves as the medium for an oft edifying discourse dominated by the traditional canons of beauty together with the virtues fides, pietas and pudor. It is nevertheless possible to underscore a notable shift in the tone of the late poetic discourse taken as a whole with respect to the female body : little by little the latter reaps the benefits from the growing influence of Christian texts and, in particular, from the implications of the mystery of Incarnation, to become the paradigm of the glorification of the flesh allowed by the sacrifice of Christ – this, notwithstanding the discourse of certain Fathers – and sung by the poets thanks to the resources afforded by a generous art form.

Cette thèse porte sur la conception du bonheur de Voltaire telle qu’elle se dégage de ses œuvres en vers. Bien qu’elle soit la moins étudiée dans la recherche, la partie poétique de l’œuvre voltairienne est de grande valeur pour la compréhension de l’esthétique voltairienne, parce que c’est là sans doute que le grand écrivain français a le plus directement livré ses idées et ses sentiments.L’analyse des relations avec les poésies des modèles épicuriens latins met en évidence une pratique philosophique de la création littéraire que Voltaire a apprise chez eux. C’est notamment Horace qui joue un rôle principal dans l’inspiration et la pratique voltairiennes et dont Voltaire appréhende entre autre la notion du poeta doctus et de la création poétique qui est étroitement liée au sentiment de bonheur.Les principes critiques sur lesquels repose l’ensemble de cette thèse est la distinction entre la poétique et la « poétologie » de Voltaire (la dernière étant un concept tout à fait courant dans d’autres langues que j’ai adapté pour analyser l’attitude poétique de Voltaire). Cette distinction permet de mettre en évidence la nature exacte de la filiation entre les anciens poètes épicuriens (notamment Horace) et Voltaire et explique le lien étroit et complexe entre poésie, bonheur et les topiques épicuriennes que j’évoque dans cette thèse : les notions du paysage, de l’âge, de l’amitié et de la mythologie traitées dans les poésies du grand poète des Lumières. / The present doctoral thesis addresses the concept of happiness in Voltaire’s lyric poems. To date, Voltaire’s poetry has not been the subject of significant research, despite the fact that it is of great significance in terms of gaining an understanding of the aesthetic of the French author, as he expresses his thoughts and feelings directly in his poetry.Research into the topics, which Voltaire associated with the Latin Epicurean poets, shows how he adopted their philosophical and literary practice. A particular inspiration for Voltaire was Horace, from whom he took on, among other things, the idea of the poeta doctus and the nature of poetic creativity, which are very closely associated with a feeling of happiness.In this thesis, a distinction is made between ‘poetics’ and ‘poetology’ which does not exist in French. This distinction enables us to shed some light on the legacy of the ancient Epicurean poets (particularly Horace), and highlights the close and complex relationship between poetry, happiness and the Epicurean topics which are reflected in Voltaire’s poetry and which this thesis addresses: the themes of landscape, age, friendship and mythology.

Notre thèse est une étude sur l’engagement social des poètes égyptiens au tournant des XXème et XXIème siècles dans les œuvres poétiques de Fārūq Ğuwayda, Fārūq Šūša – composant en arabe littéral et Aḥmad Fu’ād Nağm, Ṣalāḥ Ğāhīn – composant en dialecte égyptien. Les analyses sont effectuées sur plusieurs niveaux : historiques, sociales et politiques d’un côté, et littéraires avec une analyse de la langue et de la poétique, de l’autre côté. Ces différents niveaux se croisent et s’accrochent entre eux dans chaque poème : ils en forment son apparence et son contenu unique, ce qui aboutit à la création d’une œuvre engagée sur les questions politiques et sociales. Avec l’aide de la sociocritique et des études poétiques, nous étudions les œuvres choisis des quatre poètes qui constituent le cadre de notre thèse. Chaque trait dans la vie des poètes, leur origine ou leur éducation, apportent une nuance dans l’engagement exprimé dans leurs œuvres poétiques. / My thesis is a study of the social commitment of Egyptian poets in the second half of the 20th century and at the beginning of the 21st century, in the poetic works of Fārūq Ğuwayda, Fārūq Šūša – writing in literary Arabic and Aḥmad Fu’ād Nağm, Ṣalāḥ Ğāhīn – writing in Egyptian dialect. These poetic productions are analysed on several levels: historical, social, political – on the one side – and literal focused on language and poetics – on the other side. These various levels cross and influence one another in every poem, creating its unique form and content in each work involved in social issues. By the means of sociocriticism and poetic studies I have analysed the selected poems of these four poets, which constitute the framework of my thesis. Each poet has different social origins and curriculum vitae, as well as education that bring various tinctures to the commitment in their poetry.