Com este Projeto denominado Uma casa em desmancho. Teatro monótono: 1992-2007, pretende-se perceber e identificar as atuais dimensões de espaço e tempo com a finalidade de estabelecer novas e profundas relações poético-visuais partindo do fenômeno da desconstrução-construção do acontecer total na estética do cotidiano. Apresento o Diário de pesquisa e os Entrópicos fotográficos como resultados da fragmentação e da montagem, focando a desordem no sistema da casa localizada à Rua Dr. Trajano Reis, 571, em Curitiba, Paraná, onde foram observados deslocamentos e transformações até o esvaziamento e o desmancho. Penetrar na síntese como possibilidade de ver, em movimento, mediante os recursos ambíguos da videoarte; o destino se encaminha por meio de ações poéticas no espaço urbano. / Con este Proyecto nombrado Una casa en desgugace. Teatro monótono: 1992-2007, se pretiende percibir e identificar las actuales dimensiones de espacio y tiempo con la finalidad de establecer nuevas y profundas relaciones poético-visuales partiendo del fenómeno de la desconstrucción-construcción del acontecer total en la estética del cotidiano. Presento el Diario de pesquisa y los Entrópicos fotográficos como resultados de la fragmentación y del montaje, planteando el desorden en el sistema de la casa ubicada en la Calle Dr. Trajano Reis, 571, en Curitiba, Paraná, donde fueron observados desplazamientos y transformaciones hasta el vaciamiento y el desguace. Penetrar en la síntesis como posibilidad de ver, en movimiento, mediante los recursos ambiguos del videoarte; el destino se encamina a través de acciones poéticas en el espacio urbano.

Com este Projeto denominado Uma casa em desmancho. Teatro monótono: 1992-2007, pretende-se perceber e identificar as atuais dimensões de espaço e tempo com a finalidade de estabelecer novas e profundas relações poético-visuais partindo do fenômeno da desconstrução-construção do acontecer total na estética do cotidiano. Apresento o Diário de pesquisa e os Entrópicos fotográficos como resultados da fragmentação e da montagem, focando a desordem no sistema da casa localizada à Rua Dr. Trajano Reis, 571, em Curitiba, Paraná, onde foram observados deslocamentos e transformações até o esvaziamento e o desmancho. Penetrar na síntese como possibilidade de ver, em movimento, mediante os recursos ambíguos da videoarte; o destino se encaminha por meio de ações poéticas no espaço urbano. / Con este Proyecto nombrado Una casa en desgugace. Teatro monótono: 1992-2007, se pretiende percibir e identificar las actuales dimensiones de espacio y tiempo con la finalidad de establecer nuevas y profundas relaciones poético-visuales partiendo del fenómeno de la desconstrucción-construcción del acontecer total en la estética del cotidiano. Presento el Diario de pesquisa y los Entrópicos fotográficos como resultados de la fragmentación y del montaje, planteando el desorden en el sistema de la casa ubicada en la Calle Dr. Trajano Reis, 571, en Curitiba, Paraná, donde fueron observados desplazamientos y transformaciones hasta el vaciamiento y el desguace. Penetrar en la síntesis como posibilidad de ver, en movimiento, mediante los recursos ambiguos del videoarte; el destino se encamina a través de acciones poéticas en el espacio urbano.

Cette étude tente de mettre en évidence, apartir des expériences artistiques et la description dense des processus, le concept du « corps-témoin » dans le phénomène de l\'événement, que nous traitons comme un « carrefour poétique ». D\'une plateforme politique de recherche poétique, intitulée Projeto Cálice! Ou Negras Memórias Construção n. 3, l\'artiste-chercheur s\'est immergé dans le processus artistique lui-même, maintenant compris dans le cadre de sa formation continue en tant qu\'artiste de la scène, pour rassembler leurs réflexions sur l\'interférence de questions éthiques et esthétiques qui traversent l\'expérience de l\'auteur dans le domaine des arts de la scène. Des questions éthiques que l\'auteur aborde, la thèse met en évidence comment les relations ethniques et raciales, surtout en ce qui concerne le sujet noir brésilien, interférent dans la constitution d\'une subjectivité qui motive un langage particulier, qui montre la tension ethnique-raciale entre ces sujets et la société. Des questions esthétiques, l\'auteur décrit et analyse comment une façon de penser particulière, qui est orienté pour reprendre l\'aspect rituel de la scène, est capable de réaffecter positivement la pensée philosophique afro-brésilienne. L\'auteur systématise son analyse apartir de l\'expérience dans trois oeuvres ouvertes qui sont développées dans sa plate-forme politique de l\'investigation poétique: Marca-Dor, Cálice e Preto s/ preto. Dans ces oeuvres, il est observé les tensions existantes entre la Performance et la Théâtralité, apartir de l\'expérience dans l\'événement de la rencontre décontractée. Il cherche à entourer la question de la rencontre décontractée, sous la perspective épistémique de l\'idée de « carrefour poétique », un concept en référence à la culture afro-brésilienne, ce qui suggère la notion de chemins et d\'objectifs qui se croisent dans un espace-temps donné. Comme une logique entreprise pour comprendre la rencontre décontractée dans la perspective épistémique du carrefour poétique, l\'auteur utilise le concept d\'un « corps-témoin » : il ça veut dire que le corps est l\'élément fondamental de la construction de la subjectivité dans l\'expérience, bien que l\'expérience en performance art soit éphémère et transitoire. Ainsi que le corps est aussi le prõtos (principe, le plus important), le milieu et le fin pour la compréhension des relations subjectives. / Este estudo trata de evidenciar, a partir de experiências artísticas e da descrição densa dos processos, o conceito do corpo-testemunha no fenômeno do acontecimento, o qual tratamos como \"encruzilhada poética\". A partir de uma plataforma política de investigação poética, intitulada Projeto Cálice! Ou Negras Memórias Construção n. 3, o artista-pesquisador imergiu dentro do próprio processo artístico, ora entendido como parte da sua formação continuada como artista da cena, para colher suas considerações sobre a interferência de questões éticas e estéticas que atravessam a experiência autoral e propositiva no campo das artes cênicas. Das questões éticas as quais o autor aborda, a tese destaca como as relações étnico-raciais, especialmente ao que concerne o sujeito negro brasileiro, interferem na constituição de uma subjetividade que motiva uma linguagem particular que evidencia a tensão étnico-racial entre estes sujeitos e a sociedade. Das questões estéticas, o autor descreve e analisa como uma forma de pensamento particular, que se orienta a retomar o aspecto de ritual da cena, é capaz de ressignificar positivamente um pensamento filosófico afro-brasileiro. O autor sistematiza sua análise a partir da experiência em três trabalhos abertos que se desenvolvem em sua referida plataforma política de investigação poética: Marca-Dor, Cálice e Preto s/ preto. Neles, observa-se as tenções existentes entre a Performance e a Teatralidade, a partir da experiência no acontecimento do encontro. Busca-se cercar a questão do encontro, sob a perspectiva epistêmica da ideia de encruzilhada poética, adotando um conceito cultural êmico com referência à cultura afro-brasileira, que sugere a noção de caminhos e objetivos que se cruzam em um determinado espaço-tempo. Como lógica empreendida para entender o encontro na perspectiva epistêmica da encruzilhada, o autor lança mão do conceito de corpo-testemunha, compreendendo que, embora a experiência dos trabalhos performáticos seja efêmera e passageira, o corpo é o elemento fundamental para a construção da subjetividade na experiência como também é o prõtos (primeiro, mais importante), meio e fim para a compreensão das relações subjetivas.

A proposta desta dissertação é discutir a polêmica trajetória das vanguardas poéticas brasileiras, representadas pela poesia concreta, neoconcreta, praxis e poema-processo, com base na análise de alguns procedimentos técnicos, conceitos teóricos e princípios formais apresentados nos principais textos (manifestos e plataformas) e práticas poéticas desses movimentos. Feita uma revisão crítica do conceito de vanguarda e suas aporias no contexto da crise do Modernismo na segunda metade do século XX, foram discutidos alguns impasses estético-políticos, teóricos e práticos dessa poesia de vanguarda, diante do cenário sociocultural brasileiro dos anos 1950 e 1960. Se, por um lado, a necessidade programática de afirmar o "novo" nos grupos vanguardistas lançou alguns procedimentos técnicos e princípios formais que, principalmente com a poesia concreta, incidiram no campo da crítica literária e do ensino das letras nas universidades, por outro, retomou e radicalizou velhas categorias futuristas, cubistas, construtivistas e modernistas de 1922. / The proposal of this dissertation is to discuss the polemic course of Brazilian poetry avant-gardes, represented by Concrete, Neoconcrete, Praxis and Process poetries, based on the analysis of some technical procedures, theoretical concepts and formal principles presented in the main texts (manifests and platforms) and poetical practices in these movements. After a critical revision of the concept of avant-garde and its contradictions in the context of the Modernism crisis in the second half of the 20th century, we discussed some esthetic-political, theoretical and practical deadlocks, inside the sociocultural Brazilian scenario during the 1950s and 1960s. If, on one side, the need of stating the "new" in the avant-garde groups created some technical procedures and formal principles that, notably with the concrete poetry, targeted the fields of literary critics and teaching literature at universities, on the other side, resumed and radicalized old futurist, cubist, constructivist and 1922 modernist categories.

Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo a Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / Este trabalho visa examinar as obras: o ovo, divisor, roda dos prazeres, tecelares, tteia n 1, caixa de baratas, caixa de formigas, caixa brasil, ballets neoconcretos, new houses e os filmes e vídeos experimentais de Lygia Pape, em conexões poéticas com os parangolés, penetráveis, bilaterais, relevos espaciais, metaesquemas, núcleos, bólides, cosmococas e a tropicália de Hélio Oiticica. A análise é feita a partir do interesse antropológico dos citados artistas, do seu comprometimento com a formação de uma linguagem-Brasil e do forte experimentalismo de suas proposições; enfoca o movimento, a questão cromática, a construção de mundos, o papel do espectador em seus trabalhos, além da presença da adversidade brasileira como estímulo para as suas produções. Sendo assim, obras como o divisor, as tecelares, a tteia n 1, os parangolés e penetráveis são referidas em diferentes momentos do texto, uma vez que lidam com várias das questões propostas, enquanto trabalhos como os metaesquemas, as bilaterais e os relevos espaciais, aparecem somente em um capítulo, sendo analisadas por apenas um viés, embora existam outras possibilidades. Para embasar as leituras visuais, são utilizadas como fontes bibliográficas os textos e entrevistas dos artistas, além de escritos dos teóricos Aby Warburg, Georges Didi-Huberman, Stanley Cavell, Vilém Flusser, Ronaldo Brito, Guy Brett, Rodrigo Naves, Paola Berenstein Jacques, Michel Collot, entre outros. / This work objects to exam Lygia Papes pieces: ovo, divisor, roda dos prazeres, tecelares, tteia n 1, caixa de baratas, caixa de formigas, caixa brasil, ballets neoconcretos, new houses, films and experimental vídeos, in poetic connections with Hélio Oiticicas parangolés, penetráveis, bilaterais, relevos espaciais, metaesquemas, núcleos, bólides, cosmococas and tropicália. The analysis is made from the anthropological interest of those artists, their engagement with the formation for a Brazil-language and the strong experimentalism in their proposals; it focus the movement, the chromatic question, the construction of worlds, the spectators role in their works and the presence of Brazilians adversity as a incentive for their productions. Therefore, pieces like divisor, tecelares, tteia n 1, parangolés and penetráveis are referred in different moments of the text, since they deal with many of the questions proposed, while works like the metaesquemas, the bilaterais and the relevos espaciais appear only in one chapter, being analyzed only by one perspective, although there are other possibilities. To support the visual readings, are used bibliographic sources, as well as writings of theoreticians like Aby Warburg, Georges Didi-Huberman, Stanley Cavell, Vilém Flusser, Ronaldo Brito, Guy Brett, Rodrigo Naves, Paola Berenstein Jacques, Michel Collot, among others.

Marcas, passagens e condensações: (des) encaminhamentos de um processo de gravura é uma pesquisa em Poéticas Visuais que articula questões provenientes de uma prática artística com base na gravura e uma produção textual. Investigam-se as possibilidades de potencializar o vazio e o cheio através da gravação de matrizes com instrumentos de corte e da gravação com fogo. Os procedimentos operatórios de cortar, queimar e condensar originaram a impressão das matrizes sobre suportes de papéis e de parafina. As imagens dessa produção gráfica resultaram em uma série de obras denominadas de Carbonizados, Sílex e Luas Negras, cujas ações instauradoras propiciaram diferentes etapas de gravação e impressão: marcas, passagens e condensações que foram analisadas a partir dos conceitos operatórios identificados no processo de criação. O estudo conduz a aproximações com obras de artistas contemporâneos e articula referenciais na História da Arte e na fenomenologia, propiciando o inter-relacionamento da prática com a teoria e vice-versa. / Marks, passages and condensations: (mis) leadings of a printing process is a research on Visual Poetics which articulates issues coming from an artistic practice based on printing and a text production. The possibilities of potentializing empty and full through matrix engraving with cutting instruments and fire engraving are investigated. The operational procedures cutting, burning and condensing originated the impression of the matrixes upon paper and paraffin supports. The images of this graphic production have resulted in a series of works entitled Carbonized, Silex and Black Moons, which starting actions favored different engraving and impression stages: marks, passages and condensations that were analyzed from the operational concepts identified during the creation process. The study leads to approximations to works of contemporary artists and articulates references in History of Arts and Phenomenology, providing the interrelationship between practice and theory and vice-versa.

Submitted by Adriana Teixeira (adrianagabriela.st@gmail.com) on 2017-10-10T21:38:20Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_Adriana Gabriela_RepositórioUFBA.pdf: 9499609 bytes, checksum: 38d143bcdfae73e00af4fc9ef3b7e905 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2017-10-17T12:52:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação_Adriana Gabriela_RepositórioUFBA.pdf: 9499609 bytes, checksum: 38d143bcdfae73e00af4fc9ef3b7e905 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-17T12:52:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação_Adriana Gabriela_RepositórioUFBA.pdf: 9499609 bytes, checksum: 38d143bcdfae73e00af4fc9ef3b7e905 (MD5) / Fapesb / Esta pesquisa percorre os rastros do Feminino Sagrado como meio descolonizador do corpo feminino e reintegração de sua dimensão mágica, refletindo sobre a tessitura de uma prática teatral que colabore com processos de cura pela renovação ritualística e corporificada de simbologias do feminino. Teve como um dos seus materiais de análise a experiência prática de uma oficina de teatro com mulheres, desenvolvida através de rituais-poéticos teatrais de Iniciação ao Feminino Sagrado, bem como desenhos que reportam a este universo. Este ritual foi dividido em fases do ciclo menstrual: 1) Menstruar: Esvaziar; 2) Fase Folicular: Aquietar e Escutar; 3) Ovulação: Renovar; 4) Fase Lútea: Encarnar e Encher. Traz em seu âmago a escrita poética e performática, tomando as vivências da pesquisadora como memória e expressão das reflexões e problematizações dos conteúdos pesquisados, embasada ainda por estudos do feminismo negro pós-colonialista, da antropologia da performance e estudos da psicologia junguiana que toma pessoa como realidade plural atravessada por arquétipos e constitutiva de símbolos.

Submitted by Maicyra Leão (maicyraleao@gmail.com) on 2014-11-18T14:08:32Z No. of bitstreams: 1 TESE FINAL.pdf: 7747175 bytes, checksum: 60375e432e147646ede386c02958fa02 (MD5) / Rejected by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br), reason: Falta ficha catalográfica. on 2014-11-19T14:11:34Z (GMT) / Submitted by Maicyra Leão (maicyraleao@gmail.com) on 2014-12-07T09:46:12Z No. of bitstreams: 1 TESE FINAL.pdf: 7747175 bytes, checksum: 60375e432e147646ede386c02958fa02 (MD5) / Rejected by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br), reason: Falta ficha catalográfica. on 2014-12-09T12:53:49Z (GMT) / Submitted by Maicyra Leão (maicyraleao@gmail.com) on 2014-12-10T18:42:14Z No. of bitstreams: 1 TESE FINAL.pdf: 7747175 bytes, checksum: 60375e432e147646ede386c02958fa02 (MD5) / Rejected by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br), reason: Colocar título com apenas a primeira letra da primeira palavra em caixa alta (maiúscula) e colocar os nomes completos do autor, orientador e banca examinadora. on 2014-12-11T13:30:23Z (GMT) / Submitted by Maicyra Leão (maicyraleao@gmail.com) on 2014-12-11T18:36:21Z No. of bitstreams: 1 TESE FINAL.pdf: 7747175 bytes, checksum: 60375e432e147646ede386c02958fa02 (MD5) / Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2014-12-12T11:50:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE FINAL.pdf: 7747175 bytes, checksum: 60375e432e147646ede386c02958fa02 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-12T11:50:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE FINAL.pdf: 7747175 bytes, checksum: 60375e432e147646ede386c02958fa02 (MD5) / CNPQ - PDSE - BOLSA SANDUICHE / Este estudo trata de uma investigação acerca de formatos de processos criativos que envolvem práticas de convívio entre criadores e agentes externos à concepção artística. Enquanto metodologia, segue uma abordagem compreensiva configurando-se em uma pesquisa qualitativa, com procedimentos que associam fontes bibliográficas a ações-pensamentos do campo da arte. Essas práticas artísticas são entendidas como constituintes de Poéticas do Convívio, na qual foi possível identificar o Princípio da Performatividade, enquanto dispositivo de criação. Como qualidades derivadas, são reconhecidas três hipóteses centrais: a existência de um formato participatório nestes processos, através do qual a colaboração é entendida também como laboratório de experimentação; a constituição de comunidades provisórias para o desenvolvimento contingencial destes projetos; e a utilização e a produção de materiais documentais como elementos de compartilhamento e extensão. Como referência crítica, são debatidas questões apresentadas por autores como Claire Bishop, Nicolas Bourriaud, Erika Fischer-Lichter, Roland Barthes, Michel Maffesoli, Gilles Deleuze, Michel Foucault, Luigi Pareyson, Gaston Bachelard e Jacques Rancière. Dentre as ações-pensamentos discutidas, são apresentados trabalhos desenvolvidos pela própria pesquisadora, além de interlocuções com outros criadores cujas obras tenham sido apresentadas no Brasil, especialmente produções do criador suiço/alemão Stefan Kaegi. Como laboratório prático da pesquisa, o projeto Cambana foi desenvolvido a partir de pesquisa de campo junto a comunidades Calóns (etnia cigana) do Recôncavo Baiano, com posterior distribuição delegada da criação e ação no espaço público. De forma mais abrangente, identifica-se a condição liminar e tangencial dessa pesquisa artística que se articula com dinâmicas contemporâneas do estar junto, esbarrando no espaço público como ambiência propícia ao encontro e à situação errante. / This is an investigation around formats of creative processes that involve practices of conviviality between creators and agents external to the artistic conception. Methodologically, it follows a comprehensive approach taking shape in a qualitative research, with procedures that associate bibliographic sources and action-thoughts from the artistic field. These artistic practices are viewed as part of Poetics of Conviviality, in which it was possible to identify the Principle of Performativity while creative dispositif. As derived qualities, three central assumptions are recognized: the existence of a participatory format in these processes, through which the collaboration is also understood to be experimental; the constitution of temporary communities for contingency development of these projects; and the use and production of documental materials as elements of sharing and extension. As a critical reference, there are debated issues presented by authors such as Claire Bishop, Nicolas Bourriaud, Erika Fischer-Lichter, Roland Barthes, Michel Maffesoli, Gilles Deleuze, Michel Foucault, Luigi Pareyson, Gaston Bachelard and Jacques Rancière. Among the action-thoughts debated, there are projects developed and presented by the current researcher, and interlocutions with other creators whose works have been presented in Brazil, especially productions of the swiss/german creator Stefan Kaegi. As a practical laboratory, Cambana´s project was developed from field research at Calon´s communities (gypsy ethnicity) from Recôncavo Baiano, with subsequent distribution of creation, as delegated performance, and action in public space. More broadly, it has been identified an injunction and tangential condition of this artistic research that articulates contemporary dynamics of being together, bumping into the public space as ambience favorable to meeting and wandering situation. / Es handelt sich um eine Untersuchung von Formate der kreativen Prozesse, die Praktiken der Zusammenleben zwischen Künstlern und Agenten außerhalb des künstlerischen Konzeptes involvieren. Als Methodik folgt einen Ansatz, den sich in eine qualitative Forschung gestaltet und ihre Verfahren bibliographischen Quellen mit Aktionen-Gedanken des Kunstfeldes verknüpfen. Diese künstlerischen Praktiken werden als Bestandteile einer Poetik der Koexistenz verstanden, in der es möglich war, das Prinzip der Performativität als Dispositiv der Schaffung zu identifizieren. Als abgeleitete Qualitäten werden drei zentrale Hypothesen erkannt: die Existenz eines beteiligte partizipativen Format in diesen Prozessen, in den die Zusammenarbeit auch als Versuchslabor verstanden wird; die Einrichtung von provisorischen Gemeinden für die mögliche Entwicklung dieser Projekte; und die Verwendung und Herstellung von Dokumentationsmaterialien als Elemente des Teilens und Erweiterung. Als kritische Bezugnahme werden vorgestellte Fragen von Autoren wie Claire Bishop, Nicolas Bourriaud, Erika Fischer-Lichter, Roland Barthes, Michel Maffesoli, Gilles Deleuze, Michel Foucault, Luigi Pareyson, Gaston Bachelard und Jacques Rancière diskutiert. Entwickelte eigene Arbeiten diese Forscherin werden Innerhalb von diskutierten Aktionen-Gedanken präsentiert, sowie Dialoge mit anderen Kunstschaffenden, deren Werke in Brasilien vorgestellt worden, vor allem die Produktionen der Schweizer/Deutsch Künstler Stefan Kaegi. Als praktische Labor dieser Forschung wurde das Cambana Projekt in den Gemeinden Calóns (Gypsies) Reconcavo Baiano als Feldforschung entwickelt, mit anschließender Verteilung der delegierten Schaffung und Aktion im öffentlichen Raum. Umfassender, werden die einstweilige und tangentiale Bedingung dieser künstlerischen Forschung identifiziert, die mit zeitgenössischer Dynamik des Zusammenlebens artikuliert und in den öffentlichen Raum als günstig Ambiente für das Treffen und die Wandersituation stieß.

Submitted by Leonardo Paulino (leocenicas@hotmail.com) on 2015-02-03T13:59:25Z No. of bitstreams: 1 bem.me.queer pronta.pdf: 2409097 bytes, checksum: 2bf94b686b27b6b7e274a501d0e35337 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2015-02-04T15:05:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 bem.me.queer pronta.pdf: 2409097 bytes, checksum: 2bf94b686b27b6b7e274a501d0e35337 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-02-04T15:05:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 bem.me.queer pronta.pdf: 2409097 bytes, checksum: 2bf94b686b27b6b7e274a501d0e35337 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Essa dissertação destina-se ao desenvolvimento do processo de criação e análise de três performances autorais articulando questões sobre a construção de identidades e sexualidades. Procura-se estabelecer reflexões sobre a arte da performance como interstício para provocar tensões nos modos como se configuram as identidades e sexualidades dos sujeitos no mundo contemporâneo. Através de investigações práticas na atividade “Laboratório de Performance (TEA 794)” do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas, busca-se evidenciar a experiência prática como ampliação para as relações entre movimento/escrita, corpo/espaço, presença/ausência, de maneira que, a prática criativa funciona como o modus operandi da pesquisa. Para auxiliar as implicações que essa investigação propõe, há um trânsito entre diversos caminhos teóricos que se suplementam, estimulando as discussões inseridas pelos sujeitos no contexto social ao criarem movimentos de força contra os processos taxonômicos (categorização e normatização). Esses movimentos são agenciados durante essa escrita como possíveis potencializações de um corpo queer sugerindo a perturbação e subversão nos atuais regimes político-sociais da heteronormatividade. Essa dissertação funciona como um exercício micropolítico para dilatar as potencialidades e a autonomia do corpo, as produções de afetos e a criação de um corpo ético/político/estético.

Marcas, passagens e condensações: (des) encaminhamentos de um processo de gravura é uma pesquisa em Poéticas Visuais que articula questões provenientes de uma prática artística com base na gravura e uma produção textual. Investigam-se as possibilidades de potencializar o vazio e o cheio através da gravação de matrizes com instrumentos de corte e da gravação com fogo. Os procedimentos operatórios de cortar, queimar e condensar originaram a impressão das matrizes sobre suportes de papéis e de parafina. As imagens dessa produção gráfica resultaram em uma série de obras denominadas de Carbonizados, Sílex e Luas Negras, cujas ações instauradoras propiciaram diferentes etapas de gravação e impressão: marcas, passagens e condensações que foram analisadas a partir dos conceitos operatórios identificados no processo de criação. O estudo conduz a aproximações com obras de artistas contemporâneos e articula referenciais na História da Arte e na fenomenologia, propiciando o inter-relacionamento da prática com a teoria e vice-versa. / Marks, passages and condensations: (mis) leadings of a printing process is a research on Visual Poetics which articulates issues coming from an artistic practice based on printing and a text production. The possibilities of potentializing empty and full through matrix engraving with cutting instruments and fire engraving are investigated. The operational procedures cutting, burning and condensing originated the impression of the matrixes upon paper and paraffin supports. The images of this graphic production have resulted in a series of works entitled Carbonized, Silex and Black Moons, which starting actions favored different engraving and impression stages: marks, passages and condensations that were analyzed from the operational concepts identified during the creation process. The study leads to approximations to works of contemporary artists and articulates references in History of Arts and Phenomenology, providing the interrelationship between practice and theory and vice-versa.