Made available in DSpace on 2015-05-14T16:53:06Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-04-29Bitstream added on 2015-05-14T16:59:25Z : No. of bitstreams: 1 000822571.pdf: 1187833 bytes, checksum: c2815891263d9ed4d5d177351d31217d (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho propõe o estudo do poema em prosa de dois poetas simbolistas: o brasileiro João da Cruz e Sousa (1861-1898) e o nicaraguense Rubén Darío (1867-1916). A presente dissertação busca compreender os aspectos do poema em prosa dos autores citados, relacionando-os com o período simbolista no Brasil e na Hispano-América, a fim de demonstrar a importância das inovações e das rupturas realizadas pelos autores no campo da poesia por meio do poema em prosa. Para isso, partimos da obra Missal (1893) de Cruz e Sousa, composta por 45 poemas em prosa, que tendem mais para o lado impressionista, já foi alvo de muitas críticas ao longo da História Literária, sendo por vezes considerado um livro de menos importância dentro do quadro geral de obras do poeta brasileiro. Em paralelo a essa obra, analisamos também Poemas en prosa (1948) de Rubén Darío, uma compilação argentina que reúne 25 poemas em prosa do autor nicaraguense esparsos em várias obras ao longo de sua vida. A comparação entre essas poéticas nos permite compreender as produções em prosa de ambos os autores, bem como verificar a importância dessas rupturas para a poesia moderna / Ese trabajo propone un estudio del poema en prosa de dos poetas modernistas: el brasileño João da Cruz e Sousa (1861-1898) y el nicaragüense Rubén Darío (1867-1916). Nuestra disertación busca comprender los aspectos del poema en prosa de los autores citados, relacionándolos con el período modernista en Brasil y en Hispanoamérica, con el objetivo de demostrar la importancia de las innovaciones y de las rupturas realizadas por los autores en el campo de la poesía a través del poema en prosa. Para eso, utilizamos la obra Missal (1893) de Cruz e Sousa, compuesta por 45 poemas en prosa que se acercan a la tendencia impresionista y que fue objeto de varias críticas a lo largo de la Historia de la Literatura, siendo muchas veces considerado un libro de menor importancia dentro de la relación de las obras del poeta brasileño. Paralelamente a esa obra, analizamos también Poemas en prosa (1948) de Rubén Darío, una compilación argentina que reúne 25 poemas en prosa del autor nicaragüense, que se encuentran aislados en varias obras a lo largo de su vida. La comparación entre esas poéticas nos permite comprender y valorizar las producciones en prosa de ambos autores, así como percibir la contribución que la poesía modernista dejó para la poesía de vanguardia

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2018-03-27T15:07:31Z No. of bitstreams: 1 raffaelacarolinedesouzacorrea.pdf: 1265800 bytes, checksum: 83588700a740a534117950371b2711d5 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-04-09T19:21:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 raffaelacarolinedesouzacorrea.pdf: 1265800 bytes, checksum: 83588700a740a534117950371b2711d5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-09T19:21:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 raffaelacarolinedesouzacorrea.pdf: 1265800 bytes, checksum: 83588700a740a534117950371b2711d5 (MD5) Previous issue date: 2018-02-06 / O presente trabalho tem por objetivo promover uma leitura dos Poemas Escritos na Índia (1953), de Cecília Meireles, por meio dos princípios filosóficos da nãodualidade (advaita). A não-dualidade explicitada no Advaita Vedānta (não-dois) está diretamente ligada à literatura dos Upaniṣads. A outra tradição promotora da ideia de não-dualidade, e que será assunto neste trabalho, é a tradição do budismo Mahāyāna e em especial sua noção de interdependência ou cooriginação entre todas as coisas. Por meio da leitura dos Poemas Escritos na Índia pretendemos, portanto, mostrar que a poesia de Cecília Meireles está comprometida com o processo de transformação e autoconhecimento e, que esse processo se enriquece, consideravelmente, por meio da parceria com a Índia. / The present work aims to promote a reading of Cecilia Meireles’ Written Poems in India (1953) through the philosophical principles of non-duality (advaita). The non-duality made explicit in the Advaita Vedānta (non-two) is directly linked to the Upaniṣads literature. The other tradition promoting the idea of non-duality is the tradition of Mahāyāna Buddhism and especially its notion of interdependence or co-origination between all things. Through the reading of the Written Poems in India we intend to show that the poetry of Cecilia Meireles is committed to the process of transformation and self-knowledge. The process of transformation through poetry is enriched through partnership with India.

A proposta do presente trabalho é estudar a poesia de Manuel Bandeira, atentando para o diálogo que nela se estabelece entre a lírica medieval e a lírica moderna. A partir da análise de determinadas composições, indica-se as ideias tópicas (os topoi) da Idade Média reinterpretadas e reelaboradas na poética de Bandeira tais como: a inacessibilidade do ser amado, a consagração da submissão absoluta, humilde e paciente e a total entrega bem como se aponta a releitura de certos tópicos, como o senhal e a não-nomeação da amada, no contexto da modernidade e do modernismo brasileiro. / The proposal of this study is to analyse and interpret Manuel Bandeira´s poetic production, focusing on the dialogue entertained between the medieval and the modern poetry. Considering the analysis of certain poems of the Brazilian poet, we aim at eliciting the main ideas from the Middle Age that can be reinterpreted and reelaborated in Bandeira´s poetic works for instance: inacessibility of the loved person, total submission and subservience, and the humble and patient attitude of the troubadour towards the lady as well as the intention is to indicate the different approach to certain procedures, including senhal and the convention that prescribes that the identity of the beloved lady has to be maintained in secret, unveiled all this in the context of modernity and Modernism in Brazil.

Para se descobrir uma poética do Cancioneiro Geral de Garcia de Resende é necessário que se analise a Compilação não somente pelo seu conteúdo, mas principalmente pela sua forma, constituída de ritmo, de rima e de métrica, e, sobretudo, de estruturas estróficas e de recursos retóricos. Esta Tese propõe definir uma ars poetica implícita na Compilação levada a cabo por Garcia de Resende, que, de 1449 a 1516, reuniu poemas, registrando neles uma época denominada Pré-Renascimento. Através de seis grupos de formas a balada, o vilancete, a esparsa, a trova, a cantiga e os poemas de formas mistas, uma inovação do Compêndio e através do estudo dos artifícios retóricos empregados pelos poetas palacianos, é possível vislumbrar uma poética que não foi proposta por Resende em seu Prólogo, diferentemente do que ocorreu com os cancioneiros castelhanos da mesma época. No entanto, através dos paradigmas encontrados no que se pode denominar amor pela forma daqueles poetas, e através dos gêneros cultivados por eles, percebe-se, também, uma poética no Cancioneiro resendiano. / In order to find out a poetics of Garcia de Resendes Cancioneiro Geral it is necessary to analyze the songbook not only through its content, but mainly through its form, constituted of rhythm, rhyme, metric and, above all, its stanza structure and rhetoric recourses. The purpose of this thesis is to define an implicit ars poetica of the compilation organized by Garcia de Resende, who collected poems from 1449 to 1516, registering in it an age called pre-Renaissance. Through six groups of forms ballads, vilancetes, esparsas, trovas, cantigas and poems of mixed forms, an innovation of the compendium and through the study of rhetoric artifices employed by the court poets, it is possible to catch a glimpse of a non proposed poetics by Resende in his Prologue, unlike what occurred with the Castilian cancioneros of the same epoch. However, through the paradigms found in what could be called love of the form by those poets, and through the genders they cultivated, it is possible to realize a poetics that characterizes Resendes songbook.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Edison de Abreu Rodrigues.pdf: 910145 bytes, checksum: 1db64bec280d1c2808c98c5bb74b54f4 (MD5) Previous issue date: 2013-04-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The objective of this research is to analyze comparatively the book: Poemas Escritos na Índia, by Cecilia Meireles and Noturno Indiano, by Antonio Tabucchi, analyzing the bias of the journey and alterity, comprehending how is the search for the otherness sense through the journey report . To achieve our goal, we propose the following hypothesis: it is possible that, in both works, the sense of alterity be constructed from the relationship between India, the poet lyric persona and the investigative narrator's character; Cecilia Meireles externs her poetic metaphysical experiences building a sense of otherness through contemplation of places and people, while Antonio Tabucchi builds otherness through investigation of a fleeting, nomadic shadow and a sense of missing thing. This research is based upon the relation between the concepts of the journey and alterity, the reflections of Octavio Paz, Wladimir Krysinski, Tzvetan Todorov and Mikhail Bakhtin. About the narrator traveler, the thoughts of Walter Benjamin and Michel Onfray proved to be of great value; the character of the night in the literature has as a parameter the conceptualization of Maurice Blanchot. Among the research results, we emphasize that despite building a sense of alterity in different ways, it is the journey that provides support for the search of this other being that is within us and, that the literary creation of an India capable to encompass the multiplicity of humanity, awakens in man the divine character and takes him to recognize himself / O objetivo desta pesquisa é analisar comparativamente os livros Poemas escritos na Índia, de Cecília Meireles, e Noturno Indiano, de Antonio Tabucchi, pelo viés da viagem e da alteridade, compreendendo como se dá a busca do senso de alteridade por meio do relato de viagem. Para atingir tal objetivo, propomos as seguintes hipóteses: é possível que, em ambas as obras, o senso de alteridade se construa a partir da relação entre a Índia e o eu-lírico da poeta, e entre a Índia e o eu investigativo do narrador-personagem; Cecília Meireles externa suas experiências metafísico-poéticas in loco, construindo a sensação de alteridade por meio da contemplação dos lugares e das pessoas, enquanto Antonio Tabucchi constrói a alteridade por meio da investigação de uma sombra fugidia e nômade, de um outro ausente. Fundamenta a pesquisa, em relação aos conceitos de viagem e alteridade, as reflexões de Octavio Paz, Wladimir Krysinski, Tzvetan Todorov e Mikhail Bakhtin; acerca do narrador viajante, o pensamento de Walter Benjamim e Michel Onfray revelou-se de grande valia; o caráter da noite na literatura, em Noturno Indiano, tem como parâmetro a conceituação de Maurice Blanchot. Entre os resultados da pesquisa, ressaltamos que, apesar de construir o senso de alteridade de modos diferentes, é a viagem que dá sustentação para a busca desse outro que está em nós, e que a criação literária de uma Índia capaz de abarcar a multiplicidade da humanidade desperta no homem o seu caráter divino e leva-o ao (re)conhecimento de si mesmo

Para se descobrir uma poética do Cancioneiro Geral de Garcia de Resende é necessário que se analise a Compilação não somente pelo seu conteúdo, mas principalmente pela sua forma, constituída de ritmo, de rima e de métrica, e, sobretudo, de estruturas estróficas e de recursos retóricos. Esta Tese propõe definir uma ars poetica implícita na Compilação levada a cabo por Garcia de Resende, que, de 1449 a 1516, reuniu poemas, registrando neles uma época denominada Pré-Renascimento. Através de seis grupos de formas a balada, o vilancete, a esparsa, a trova, a cantiga e os poemas de formas mistas, uma inovação do Compêndio e através do estudo dos artifícios retóricos empregados pelos poetas palacianos, é possível vislumbrar uma poética que não foi proposta por Resende em seu Prólogo, diferentemente do que ocorreu com os cancioneiros castelhanos da mesma época. No entanto, através dos paradigmas encontrados no que se pode denominar amor pela forma daqueles poetas, e através dos gêneros cultivados por eles, percebe-se, também, uma poética no Cancioneiro resendiano. / In order to find out a poetics of Garcia de Resendes Cancioneiro Geral it is necessary to analyze the songbook not only through its content, but mainly through its form, constituted of rhythm, rhyme, metric and, above all, its stanza structure and rhetoric recourses. The purpose of this thesis is to define an implicit ars poetica of the compilation organized by Garcia de Resende, who collected poems from 1449 to 1516, registering in it an age called pre-Renaissance. Through six groups of forms ballads, vilancetes, esparsas, trovas, cantigas and poems of mixed forms, an innovation of the compendium and through the study of rhetoric artifices employed by the court poets, it is possible to catch a glimpse of a non proposed poetics by Resende in his Prologue, unlike what occurred with the Castilian cancioneros of the same epoch. However, through the paradigms found in what could be called love of the form by those poets, and through the genders they cultivated, it is possible to realize a poetics that characterizes Resendes songbook.

Esta dissertação tem por objetivo estudar como os poemas de Claro Enigma de Carlos Drummond de Andrade se articulam e como tal articulação os modifica e os constitui como livro. Para tanto, analisa-se a nota introdutória da antologia que Drummond compôs com seus próprios poemas, na qual ele expõe e explica seus critérios de organização, usando o adjetivo vertebrado para qualificá-la; em seguida, passa-se à leitura das seis seções do livro, buscando-se identificar as maneiras como elas estão construídas e como isso afeta suas composições; aponta-se, então, o uso de algumas imagens repetidas em diferentes poemas, rearticulando as seções e o conjunto; e, por fim, examina-se as diversas edições do Claro Enigma / This dissertation seeks to study how the poems of Claro Enigma, by Carlos Drummond de Andrade, are integrated and how this integration changes them and makes a book out of them. In order to do so, it is analyzed the introductory note of the anthology that the poet has made of his own compositions, in which he exposes and explains the criteria used by him in this task. In this note he also has characterized this anthology as a vertebrated one. Afterwards, the six sections of Claro Enigma are examined; with the purpose of identify the ways by which they are built and how this affects their poems. After that it is studied the use of some images in more than one poem and how they remodel the sections and the whole. Lastly, there is a study of the different editions of Claro Enigma

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-04-19T12:44:22Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_LeituraPoemasProposta.pdf: 1992472 bytes, checksum: 3ce4f0c676409c0254aa02866c36225f (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-04-19T12:44:41Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_LeituraPoemasProposta.pdf: 1992472 bytes, checksum: 3ce4f0c676409c0254aa02866c36225f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-19T12:44:41Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_LeituraPoemasProposta.pdf: 1992472 bytes, checksum: 3ce4f0c676409c0254aa02866c36225f (MD5) Previous issue date: 2015-08-18 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho, intitulado Leitura de poemas: uma proposta para o ensino fundamental,é resultado das reflexões sobre o ensino da leitura literária no ambiente escolar e tem por finalidade a produção e o desenvolvimento de atividades de leitura assim como a análise dos resultados dessas atividades na sala de aula. As atividades desenvolvidas com poemas de autores do século XX, consagrados e não consagrados pelo cânone, destinam-se a alunos do 7º ano do ensino fundamental da Escola Estadual de Ensino Fundamental e Médio Mário Barbosa, localizada em um bairro periférico da cidade de Belém do Pará, e buscam, entre outras questões, despertar o interesse dos alunos pela leitura literária, fazendo com que a literatura cumpra seu papel formador na vida desses alunos, levando-os à descoberta de outras maneiras de compreender o mundo por meio do gênero poema. Para o alcance desses objetivos, consideramos necessário levantarmos algumas discussões sobre: a relevância da leitura literária para a formação humana, o modo como essa leitura tem sido desenvolvida na sala de aula bem como o trabalho com o poema. Essas discussões foram fundamentais para a criação de atividades pedagógicas, nas quais optamos pela utilização, com algumas adaptações, da estratégia metodológica criada por Cosson (2012), constituída pelas fases da motivação, da introdução, da leitura e da interpretação. Os resultados do desenvolvimento das atividades nas duas turmas do 7º ano do ensino fundamental da escola Mário Barbosa foram surpreendentes para um docente acostumado com a reprodução das atividades dos livros didáticos, e explicitaram a importância do redescobrimento da literatura não somente na vida dos alunos, mas, também, na vida do professor. / This present work, titled Poems Reading: A proposal to elementary school, is a result of the reflections about the teaching of Literary reading in the school environment and it has as finality the production and the development of reading activities as well as the analysis of results in these activities in the classroom. The works developed with poems by authors from twentieth century, consecrated or not by canon, intended to 7th grade students of the Elementary School Mario Barbosa, which is located in the suburb of Belém city, Pará, and search, among other issues, to awaken the students’ interest in the literary reading, making the reading fulfills its work in the life of these students, bringing them to the discovery other ways to understand the world through poem genre. To reach these goals we consider necessary to raise some discussions about: the relevance of the literary reading for the human development, the way that this reading has been developed in the classroom and the work with the poem as well. These discussions were fundamental to create pedagogical activities in which we choose to use, with some adaptions, the methodological strategy created by Cosson (2012), formed by motivational phases of introduction, reading and interpretation. The results developed by these activities in two classes of the 7th grade of elementary school Mario Barbosa were astonishing for an instructor accustomed with reproduction of activities in didactic books and they made explicit the importance of rediscovery the literature not only in the student’s lives but also in the teacher’s.

Esta Tesis consiste en el léxico de la obra estética de Filodemo de Gádara, Περὶ ποιημάτων, libro I, que ha tomado como punto de partida la edición del texto de Richard Janko (2000) y una traducción propia.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-02-26Bitstream added on 2014-06-13T18:55:31Z : No. of bitstreams: 1 souza_lna_me_sjrp.pdf: 459476 bytes, checksum: 8ef7ff93bc4e74ea26fc38076128ba2e (MD5) / Este trabalho desenvolve uma análise sobre o livro Poemas malditos, gozosos e devotos (1984) da escritora paulista Hilda Hilst (1930-2004). Para tanto, realiza-se um estudo da busca devota, maldita e gozosa empreendida pelo sujeito poemático no intuito de obter o conhecimento de si mesmo e do sagrado representado pela idéia de Deus. Nas análises dos poemas, procura-se desvelar o modo como essa tentativa de relação do eu frente ao objeto é construída através da linguagem a partir da tensão instituída entre busca/distanciamento e carne/espírito, uma vez que nos poemas Deus é o amante desejado, mas completamente distante e alheio aos apelos de quem o busca ininterrupta e sacrificialmente. / The aim of this work is to analyze the book Poemas malditos, gozosos e devotos (1984) of the Brazilian writer Hilda Hilst (1930 – 2004). The study searches the devoted, cursed and joyful search done by the subject in the poem who aims to obtain the knowledge about himself and about the sacred, represented by the idea of God. In the analyses of the poems it is unveiled the way that this attempt of relationship of “I” facing the object is constructed through the language, from the tension between search and distance and between flesh and spirit, given that in the poems God is the desired lover, but is completely distant and ignores the cries of those who search Him interruptedly and with sacrifice.