Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-03-05Bitstream added on 2014-06-13T19:47:44Z : No. of bitstreams: 1 beda_wg_dr_assis.pdf: 719874 bytes, checksum: 2622e7d5a0b01af999ecf78dfb6cd548 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O estudo intitulado A construção poética de si mesmo: Manoel de Barros e a autobiografia tem como objetivo apontar e analisar possíveis traços autobiográficos na poética barriana. Buscamos desvendar os investimentos supra-autobiográficos apresentados sob o manto do regional e do ínfimo - temáticas que também encontramos por detrás da profusa e sedutora variação lingüística da poética barriana. Utilizamos como corpus principal as obras Poemas Rupestres (2004), Memórias Inventadas - A Infância (2003) e Memórias Inventadas - A Segunda Infância (2006) / This research entitled The poetic art of himself: Manoel de Barros and autobiography was carried out to point out and analyze the possible autobiographical features found out in Barrosþs poetry. We try to find out the overautobiographical depiction presented under the regional and the lowermost features - subjects which we can also find out behind the exuberant and exciting linguistic variation of Barrosþs poetry. The main corpus used in this research comprises the following works Poemas Rupestres (2004), Memórias Inventadas - A Infância (2003) e Memórias Inventadas - A Segunda Infância (2006)

Orientador : Prof. Dr. Raquel Illescas Bueno / Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 20/04/2016 / Inclui referências : f.234-241 / Área de concentração : Estudos literários / Resumo: Cecilia Meireles, um dos principais nomes da poesia brasileira, tambem foi figura de destaque no meio literario portugues. Sua ligacao ao pais se evidencia de inumeras formas, tanto na relacao pessoal com escritores e personalidades lusitanas, quanto em sua intensa producao literaria em revistas entre as decadas de 1930 e 1950. Procurando recuperar o dialogo ceciliano com o Modernismo portugues, a presente pesquisa dedicou-se a analise de nove publicacoes com as quais Cecilia se envolveu, com maior ou menor enfase. Seguindo tendencias esteticas e ideologicas distintas, observa-se que tais periodicos (alinhados ao Estado Novo ou revolucionarios, defendendo a tradicao ou rompendo com ela), mesmo quando nao se ajustavam com o ideal artistico defendido pela autora, serviam ao proposito de divulgacao de suas obras e de sua poesia na Europa. Essas revistas e semanarios caracterizam-se como suportes que, alem de terem, outrora, difundindo a poesia da autora brasileira, hoje, revelam-se como verdadeiras fontes do processo de criacao de Cecilia Meireles, preservando textos nao editados em livros ou poemas classicos em versoes diferentes das ja consagradas, caso do poema "Retrato". Alem disso, a presenca da autora nessas publicacoes tao variadas revela uma verdadeira teia de relacoes entre a poeta brasileira e escritores, editores e artistas portugueses. Cartas, bilhetes, fotografias e outros documentos, remetidos por Cecilia aos amigos lusitanos, foram encontrados em bibliotecas e fundacoes portuguesas e ajudaram a reconstruir essa proximidade. Igualmente relevante e a percepcao de que a escritora brasileira tambem estimulou o dialogo literario luso-brasileiro, ao organizar e prefaciar Poetas novos de Portugal, antologia de poesia portuguesa, publicada em 1944, e que ajudou a difundir, no Brasil, nomes como o de Fernando Pessoa. Dessa maneira, mais do que paginas de poemas, cartas e textos criticos, todas essas producoes estabelecem-se como registros atemporais dos lacos literarios e pessoais que uniram a brasileira aos portugueses. Sem perder de vista o fato de que a poeta foi uma das vozes brasileiras mais universalistas, olhar para sua relacao com o Portugal e descortinar uma de suas inumeras facetas, ressaltando essa importante rota do navegar poetico de Cecilia Meireles. Palavras-chave: Cecilia Meireles. Portugal. Revistas literarias. Modernismo. / Abstract: Cecilia Meireles, one of the most prominent Brazilian poets, was also a remarkable figure in the Portuguese literary context. Her connection with this country is evident in many ways, both in her personal relationship with Portuguese writers and personalities and in her intense literary production in magazines between the 1930's and the 1950's. In the intention of recover Cecilia's dialogue with the Portuguese Modernism, this research analyses nine publications with which Cecilia has been involved, in a greater or a lesser degree. According to distinct aesthetics and ideological tendencies, it can be observed that these publications (whether aligned with the New State or revolutionaries, whether supporting the tradition or opposing to it), even when they did not fit with the artistic ideal defended by the author, they would serve the purpose of publicizing her work and poetry in Europe. These magazines and weeklies were characterized as supports, in their time, to spread the Brazilian author's poetry, and nowadays they can be seen as true sources of Cecilia Meireles' creativity process. They preserve texts unedited in books or different versions of classic poems, such as "Portrait". Besides, the presence of the author in these so various publications reveals a true web of relationships between the Brazilian poet and Portuguese writers, editors and artists. Letters, notes, photographs and others documents sent by Cecilia to the Portuguese friends were found at the Portuguese libraries and foundations and they aid to rebuild that proximity. Equally relevant is the perception that the Brazilian writer also stimulated the literary dialogue between Portugal and Brazil, when she organized and wrote a preface to Portugal New Poets, an anthology of Portuguese poetry, published in 1944, and which aided to spread, in Brazil, names like Fernando Pessoa. Thus more than pages of poems, letters and critical texts, these productions can be seen then as enduring records from the personal and literary bonds that united Cecilia Meireles to the Portuguese. Without losing sight of the fact that the poet was one of the most universalist Brazilian voices, look to her relationship with Portugal is unravel one of her countless faces, highlighting this important rout of the Cecilia Meireles' poetic sailing. Key-words: Cecilia Meireles. Portugal. Literary magazines. Modernism

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:39Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2001-12-19Bitstream added on 2014-06-13T19:24:56Z : No. of bitstreams: 1 belon_ar_dr_assis.pdf: 421172 bytes, checksum: f9f5af21265da8cfb725ce0b3e67c482 (MD5) / O objetivo da leitura cumpre-se no levantamento dos lexemas-chave de Solombra, de Cecília Meireles, e a metodologia de pesquisa na organização em campos de afinidades. A correlata definição dos fundamentos teóricos considera preliminarmente as questões da seleção do material poético objeto de estudo e a disposição dos campos básicos das relações abstratas, temporais, espaciais, materiais, intelectuais, volitivas e afetivas na instauração de perspectivas que permitam a compreensão dos temas inventariados. A leitura busca uma compreensão em profundidade de sua visão de poesia - portanto, a de sua poética - e de sua concepção de homem, de sociedade, de mundo, de ser, expressa pelos ritmos dos versos e pelas imagens dos poemas A tese se estrutura numa introdução geral, em capítulos sobre a matéria vista em sua divisão em quatro elementos, as relações essenciais enquanto temporalidade e espacialidade, e o intelecto, como formação das possibilidades e impossibilidades de indagações e comunicações. / The aim of this reading is performed in the survey of the key-lexicon from Solombra, by Cecília Meireles and the research methodology in the organization in affinity fields. The correlate definition of theoritical basis considers preliminarily the questions of selection of poetic material which is the object of the study and the disposition of the basic fields in the abstract, temporal, spatial, material, intellectual, affective and volitive relations in the instauration of perspectives which allow the understanding of the registered themes. The reading searches a deep understanding of her vision of poetry-thus, of her poetics and her conception of man, society, world, of bang, expressed by rhythm of verses and image of poems. The thesis is framed in a general introduction, in chapters about the subject seen its division in four elements, the essencial relations in terms of time and space and the intellect, as formation of possibilities of indagations and comunications.

Made available in DSpace on 2015-05-14T16:52:59Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-01-12Bitstream added on 2015-05-14T16:59:36Z : No. of bitstreams: 1 000824636.pdf: 427940 bytes, checksum: d4782b44f9b1e3669222452754bd41c5 (MD5) / A literatura produzida por mulheres ganha gradativamente mais espaço na história literária. O número de escritoras, representações femininas e até mesmo de críticas e historiadoras literárias continua crescendo, garantindo um lugar cada vez mais sólido para a mulher no meio literário. Dentre as escritoras que já ocupam um lugar consagrado no cânone literário encontra-se Cecília Meireles. Para alguns escritores, a poetisa ocupa um lugar neutro em sua poesia no que diz respeito à questão de gênero. De acordo com essa visão, Cecília privilegiaria assuntos considerados universais em detrimento da temática relacionada à experiência de ser mulher. Isso se explicaria pelo fato de a escritora colocar em evidência em seus poemas assuntos como a transcendência do ser, além de tratar em vários momentos da brevidade da vida e dos vários aspectos da morte, para citar alguns exemplos. Entretanto, estudos recentes indicam que a presença feminina na obra ceciliana é mais evidente do que se supunha. A proposta deste estudo é selecionar poemas em que a presença feminina seja significativa e buscar compreender e analisar como a representação feminina acontece. Para tal, pretendemos nos apoiar na crítica feminista e, mais especificamente, na metodologia indicada por Elaine Showalter. Além disso, pretende-se observar as figurações do feminino enquanto construções sociais. Nosso objetivo final é contribuir para o enriquecimento das possibilidades de leitura da obra de Cecília Meireles, oferecendo mais uma perspectiva analítica dos poemas cecilianos / The literature produced by women is increasingly winning its space in the history of literature. The number of writers, female representations and even critics and literary historians continue to grow, ensuring women ever more a solid ground in the literary world. Among the writers who already hold a renowned place in the literary canon lies Cecília Meireles. For some writers, the poetess occupies a neutral place in her poetry regarding to gender. According to this view, Cecília would favor some issues considered universal rather than topics related to the experience of being a woman. This could be explained by the fact that the writer highlights in her poems topics such as the transcendence of being, the brevity of life and in addition to that the various aspects of death, to show some examples. However, recent studies indicate that the presence of women in her writing is more evident than previously thought. The purpose of this study is to select poems in which the female presence is significant and thus seek to understand and analyze how women’s representation happens. To accomplish that, we intend to support the feminist criticism and more specifically the methodology suggested by Elaine Showalter. In addition, we also intend to observe the women figurations as social constructions. Our final goal is to contribute to the reading possibilities enrichment of Cecília Meireles’ work, offering a more analytical perspective of her poems

Made available in DSpace on 2015-09-17T15:25:40Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-03-13. Added 1 bitstream(s) on 2015-09-17T15:46:42Z : No. of bitstreams: 1 000844603.pdf: 962158 bytes, checksum: 6db8f96675cd55d00f360b687f8246dd (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente trabalho tem por objetivo principal estudar as reflexões metapoéticas presentes na poesia de Sebastião Uchoa Leite com foco em seus quatro primeiros livros, a saber: Dez sonetos sem matéria (1958-1959), Exercícios numa mesa sobre o tempo e o espaço (1958-1962), Signos/Gnosis e outros (1963-1970) e Antilogia (1972-1979). A metalinguagem tem um modo singular de se manifestar em cada uma dessas obras e desvela um processo complexo de elaboração poética. A tese está dividida em quatro capítulos em que cada um deles é dedicado a um livro do poeta. A razão criativa pode ser considerada um dos cernes problemáticos para o estudo da metalinguagem na poesia sebastiana, uma vez que questiona o tempo todo os resultados do trabalho literário, muitas vezes, com desconfiança e frustração. Ao lado da razão emergem arquétipos e figuras que deveriam funcionar como facilitadores para o trabalho criativo do eu-lírico, no entanto, parecem mais dificultar seu trabalho do que, realmente, favorecê-lo / This work has as main objective to study of metalanguage present in the poetry of Sebastião Uchoa with focus in their first four books, namely: Dez sonetos sem matéria (1958-1959), Exercícios numa mesa sobre o tempo e o espaço (1958 -1962 ), Signos/Gnosis e outros ( 1963-1970 ) and Antilogia ( 1972-1979 ) . The metalanguage has a unique way to manifest in each of these works and reveals a complex process of poetic developed. The thesis is divided in four chapters in which each is dedicated to a poet's book. The creative reason can be considered one of the problematic cores for the study of metalanguage in sebastiana poetry as it questions the whole time the results of the literary work, often with suspicion and frustration. Beside the reason emerge archetypes and figures that should act as facilitators for the creative work of self - lyrical, however, seem more difficult their work than actually encourage it

Made available in DSpace on 2015-03-03T11:52:25Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-07-08Bitstream added on 2015-03-03T12:07:17Z : No. of bitstreams: 1 000810676.pdf: 816008 bytes, checksum: 46f42b48e17134297f6dc960fe092836 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Henriqueta Lisboa (1901-1985) é uma poetisa reconhecida por sua obra no contexto da literatura brasileira, destacando-se também por um livro direcionado ao público infantojuvenil, O menino poeta (1943). Embora sua produção literária seja apreciada por vários estudiosos da área, não há um estudo sistemático da crítica de que foi objeto esse título publicada em jornais, revistas, livros e trabalhos acadêmicos (dissertações, teses e artigos científicos). Nesse sentido, a presente pesquisa busca a organização e sistematização da fortuna crítica sobre O menino poeta, a partir de uma análise apresentada nesta dissertação em quatro capítulos: o primeiro apresenta a obra e descreve um pouco da vida da poetisa. O segundo focaliza como os jornais registram, entre os anos de 1942 e 1985, apreciações analíticas do livro. O terceiro capítulo tenciona observar se certas concepções referentes às diferentes abordagens de análise apresentadas nesses jornais continuam norteando a avaliação de O menino poeta pela crítica especializada nas suas publicações em livro, entre os anos de 1965 e 2012. O quarto capítulo detém-se sobre teses, dissertações e artigos acadêmicos realizados sobre O menino poeta, publicados entre 1998 e 2012, com o objetivo de verificar se as conclusões apresentadas nesses trabalhos fazem avançar o julgamento crítico dessa obra fundamental na produção da escritora. Como resultado, expõe-se, ao final, características da produção infantil da autora, com referências mais específicas ao livro O menino poeta, destacando-se a qualidade de seu trabalho no contexto da produção infantojuvenil brasileira do século XX / Henriqueta Lisboa (1901-1985) is a poetess known by her works of Brazilian Literature and stands out by a book for the infant-juvenile public, O menino poeta (1943). Although her literary production is well considered by several studious in Literature area, there is not one systematic study of the criticism in which this book was object in newspapers and magazines and books and in academic work as dissertations, thesis and research papers. This way this present research aims at organizing and systematizing the criticism vast framework about O menino poeta, from an analysis that is based in four chapters: The first one presents the work and describes the poetess‘ life. The second one focalizes how the newspapers show, from 1942 to 1985, the appreciations that are real analysis of the book. The third chapter aims at verifying if some conceptions of distinct analytic boarding presented by these newspapers keep guiding the evaluation of O menino poeta by the specialized criticism published in books inside and outside the infant-juvenile field between the years 1965 and 2012. The fourth chapter focuses on thesis, dissertations and academic papers done about O menino poeta, published between 2006 and 2012, with the goal of verifying if the presented conclusions in these studies make progress on the criticism‘s judgment of this fundamental book in the production of the author. As a result, in the end of this dissertation, we illustrate the characteristics of the infantile work of such author, especially regarding O menino poeta, emphazing the quality of that work in the context of the Brazilian infant-juvenile production of the twentieth century / FAPESP: 11/15877-0

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura Brasileira, 2012. / Submitted by Elna Araújo (elna@bce.unb.br) on 2013-07-29T22:20:17Z No. of bitstreams: 1 2012_LucianaHenriqueMarianoDaSilva.pdf: 1150989 bytes, checksum: 70c541c63bc207abd2628a57127f81eb (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-08-05T14:38:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_LucianaHenriqueMarianoDaSilva.pdf: 1150989 bytes, checksum: 70c541c63bc207abd2628a57127f81eb (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-05T14:38:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_LucianaHenriqueMarianoDaSilva.pdf: 1150989 bytes, checksum: 70c541c63bc207abd2628a57127f81eb (MD5) / Este trabalho procura analisar as relações existentes entre a construção metafórica da paisagem poética e a formação nacional na obra de João Cabral de Melo Neto, especialmente em Paisagem com figuras (1955) e Quaderna (1959). Para compreender melhor a importância da paisagem na obra do poeta, estabelecemos uma relação entre a forma pela qual o poeta entende o próprio olhar, em um modo crítico de enxergar a si mesmo – como poeta e como ser humano – e como ele vê sua terra natal, como forma de entender a poesia e o País. Nessa perspectiva, ressalta-se a preocupação estrutural própria do engenheiro ou arquiteto, segundo o poeta mesmo afirma, voltada para a construção do olhar, a construção da paisagem concretizada na forma poética. Essa preocupação acaba por expor os mecanismos do sistema literário em cada poema. As leituras dos poemas “Pregão turístico do Recife”, “Alto do Trapuá” e “Mulher vestida de gaiola”, cotejadas com outros poemas e uma fortuna crítica selecionada sobre o poeta são os guias deste trabalho. _________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work aims at analyzing the relations built between the metaphoric construction of the poetic landscape and the national formation on João Cabral de Melo Neto’s poetry work, especially in Paisagem com figuras (1955) and Quaderna(1959). For a better comprehension of the importance of the landscape in the poet’s work, it is established a relation between the way the poet understands his own point of view as a critical way to see himself – as a poet and as a human being –, and the way he sees his homeland as a way to understand poetry and to understand his country. Through that perspective, we highlight the poet’s concerns which are typical of an engineer or an architect, as the poet himself said, facing the construction of a way to view the world, and the construction of the landscape materialized as the poetic form. The readings of the poems “Pregão turístico do Recife”, “Alto do Trapuá” and “Mulher vestida de gaiola”, collated with other poems and a fortune critique on the poet’s work are the guidelines of this work.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Departamento de Psicologia Escolar e do Desenvolvimento, Programa de Pós-Graduação em Processos de Desenvolvimento Humano e Saúde, 2015. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2015-07-08T14:15:29Z No. of bitstreams: 1 2015_GlendaMatiasdeOliveira.pdf: 1428106 bytes, checksum: 76925129578993ed6fe97b370467142f (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2015-07-17T13:53:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_GlendaMatiasdeOliveira.pdf: 1428106 bytes, checksum: 76925129578993ed6fe97b370467142f (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-17T13:53:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_GlendaMatiasdeOliveira.pdf: 1428106 bytes, checksum: 76925129578993ed6fe97b370467142f (MD5) / Este estudo buscou ampliar a reflexão sobre a práxis roda de conversa na Educação Infantil, tendo como inspiração a obra poética de Manoel de Barros. O objetivo do presente trabalho foi colaborar com a construção de (re) significações da roda no campo da Educação Infantil. Valorizaram-se os processos singulares dos participantes, constituídos na dinâmica grupal, fundamentais ao desenvolvimento humano, e se elegeu a poesia barrosiana como parceira possível em tais processos. Problematizou-se, portanto, como a roda pode se delinear em um espaço afetivo de intervenção e em um ‘lugar de infância’ e de encontro. Em Manoel de Barros reside a possibilidade potente de desvelar uma concepção de infância e de sujeito que é social, cultural e histórica, e que se constitui a partir da apropriação e produção da cultura, permeada pelos processos educativos formais e não formais. A concepção de infância para além de uma determinação cronológica, entendida também como condição do humano e, considerando-se sua temporalidade aiônica, sustentou esta investigação científica. A metodologia foi baseada na epistemologia qualitativa de Gonzalez Rey, de caráter construtivo-interpretativo e dialógico. Foi adotado, também, o método cartográfico, cuja gênese se deu a partir dos trabalhos conceituais de Deleuze e Guattari, e que compreende a pesquisa como experiência e processo inacabado. A construção das informações se deu por meio dos seguintes procedimentos: leitura e análise do Projeto Político Pedagógico (PPP) da instituição escolar; observações participantes em sala de aula; escrita do diário de campo; realização de 4 oficinas, introduzindo a poesia de Manoel de Barros de forma lúdica; entrevista semiestruturada com cada docente participante. A análise e discussão das informações se deram por meio da construção de categorias e agrupamento das mesmas em três zonas de sentido: silenciamento e controle da infância; novidade da infância; a roda de conversa como espaço/tempo de encontro. Buscou-se evidenciar a roda de conversa enquanto lugar privilegiado de encontro entre criança e adulto, tendo a poesia como possibilidade de abertura à criação e à resistência a uma instrumentalização da linguagem hegemonicamente imposta no âmbito escolar, ao mecanicismo das práticas, à docilização dos corpos e à impossibilidade de praticar absurdezes e peraltices com as palavras e com o pensamento. A pesquisa buscou contribuir especialmente para a escuta e o acolhimento das expressões das crianças e das educadoras, pensando a roda de conversa e a escola como lugares de infância. A roda de conversa é espaço potente para a experiência do devir, para a construção identitária, para que a palavra tome forma e crie novos acontecimentos, muitas vezes imprevisíveis e surpreendentes. A roda de conversa é lugar de criança que fala como criança, que pensa como criança e que sente como criança. E é também lugar de adulto que fala, pensa e sente como adulto. É, antes de tudo, lugar de encontro e de experiência. / This study aimed to improve the reflection about the practice circle time in kindergarten, inspired in the poetic work of Manoel de Barros. Its goal was to collaborate with the construction of new meanings about circle time in the field of early childhood education, valuing the singular processes of the participants, formeding group dynamics fundamental to the human development, and electing poetry as a possible partner in such processes. This study argued, therefore, how the circle time can be outlined as an affective space of intervention and a 'place of childhood'. In Manoel de Barros’ poetry there is the powerful possibility of revealing a conception of childhood and subject that is social, cultural, historical, and that is constituted from the appropriation and the production of culture permeated by the formal and non-formal educational processes. This scientific research was supported by a conception of childhood other than a chronological determination, but rather as a human condition, considering its aionic temporality. The methodology was based on the qualitative epistemology of Gonzalez Rey, on its constructive-interpretative character and dialogical ways of the research. The cartography method was also adopted, which originates from the conceptual works of Deleuze and Guattari, and comprises research as an experience and an unfinished process. The construction of information was carried on through the following procedures: reading and analysis of the Political Pedagogic Project (PPP) of the school; participant observations in the classroom; writing the field diary; completion of 4 workshops introducing the poetry of Manoel de Barros through play; semi structured interviews with each participant teacher. The analysis and discussion of the information happened through the construction of categories and grouping them into three zones of meaning: silencing and control of childhood; childhood’s novelty; the circle time as space and time of meeting. This research to evidence the circle time as a privileged place of encounter between child and adult, considering the poetry as an opening to the creation and resistance to the instrumentalization of language hegemony imposed in schools, the mechanism of the practices, the control of the bodies and impossibility of to produce new meanings through the words and the thought. This research aimed to contribute especially to the listening and the reception of expressions of children and teachers, thinking the circle time and the school as places of childhood. The circle time is powerful space to experience of becoming- human, to construction of identity, to the word takes shape and create new events, often unpredictable and surprising. The circle time is child’s place that speaks like a child, thinks like a child and feels like a child. It is also adult’s place that speaks, thinks and feels as an adult. It is, above all, a meeting place of experience.

Orientador: Orlando Nunes de Amorim / Banca: Diana Martha J. Toneto / Banca: Kelcilene Grácia Rodrigues / Resumo: É proposto nesta dissertação o levantamento de alguns aspectos da obra poética do poeta contemporâneo Fabio Weintraub (composta por Sistema de erros, de 1996, Novo endereço, de 2004 e Baque, de 2007, com ênfase da pesquisa para este último), aspectos estes como a incorporação da voz e/ou a descrição narrativa de outro que não o eu - lírico em seus poemas (geralmente o excluído, o marginalizado pela sociedade, como o bêbado, a prostituta, o mendigo, a moradora de rua, o louco, o aleijado, o idoso, o doente), sob a perspectiva de dois conceitos elaborados pelo crítico literário e filósofo alemão Walter Benjamin (1989, 1994), a saber: "experiência" e "choque". Assim, partindo da hipótese de que nos poemas de Weintraub (1996; 2004; 2007) o baque, ou melhor, o choque se estabelece como norma, procura-se sistematizar como se configura essa experiência do choque nos poemas / Abstract: It is proposed in this study a survey of some aspects of contemporary poet Fabio Weintraub's work, which is composed by Sistema de erros (1996), Novo endereço (2004) and Baque (2007), and this research is focused especially in the last one. The main investigated aspects were the voice incorporation and/or the description narrative of urban subjects, usually the metropolitan's pariahs, in Weintraub's poems, such the drunk, the prostitute, the beggar, the homeless, the demented, the handicap, the elders, the invalid. These aspects were investigated from the perspective of two concepts by the Germany's philosopher Walter Benjamin (1985, 1989), "experience" (erfahrung) and "shock" (schock). Therefore, assuming that the Weintraub's poems (1996; 2004; 2007) the shock (baque, in Portuguese, is a concept similar to shock) is established as the rule, this work aims at systematize the shock experience in his poems / Mestre

Orientador: Susanna Busato / Banca: Diana Junkes Martha Toneto / Banca: Marcelo Tápia Fernandes / Resumo: Péricles Eugênio da Silva Ramos (1919-1992), objeto de estudo deste projeto, é um dos poetas mentores da "Geração de 45" em São Paulo. Estréia, em 1946, com a obra Lamentação floral. Este estudo tem como objetivo analisar a construção do verso na obra de Péricles Eugênio da Silva Ramos e, a partir daí, evidenciar o uso pessoal que o poeta faz dos versos livres e brancos, muitas vezes dotados do ritmo binário (alternância binária), e o uso alternado de ritmos nos seus poemas metrificados. Dentre suas cinco obras poéticas, quatro são analisadas com a intenção de desdobrar os seus versos. São elas: Lamentação floral (1946), Sol sem tempo (1953), Futuro (1968) e Noite da memória (1988). As análises têm como base os manuais tradicionais de versificação (Said Ali, Rogério Chociay, entre outros), além de textos que trabalham os aspectos rítmicos da poesia moderna. Percebemos que é a partir da observação das rupturas que podemos enxergar a nova construção erigida pelo poeta. Seu verso, como de outros poetas da "Geração de 45", tem como característica o uso de técnicas modernas aliadas à tradição poética. Entre elas, o uso da metrificação (na maioria das vezes o verso heptassílabo), e o uso de um ritmo constante em poemas com versos livres. Assim, Ramos aproveita a lição de Mário de Andrade, no que tange ao verso livre e... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Péricles Eugênio da Silva Ramos (1919-1992), object of this project is one of the mentors of the poets "Geração de 45" in São Paulo. Debut in 1946 with the work Lamentação floral. This study aims to analyze the construction of the verse in the work of Péricles Eugênio da Silva Ramos, and from there to highlight the personal use of the poet is free verse and blank verse, often having the binary rhythm (alternating binary), and alternate use of metrical rhythms in his poems. Among his poetic works five, four are analyzed with the intention of deploying its verses. They are: Lamentação floral (1946), Sol sem tempo (1953), Futuro (1968) and Noite da memória (1988). The analyzes are based on the traditional manual of versification (Said Ali, Rogério Chociay, among others), as well as texts that work the rhythmic aspects of modern poetry. We realize that is based on the observation of breaks that we can see the new building erected by the poet. His verse, like other poets of the "Geração de 45", is characterized by the use of modern techniques combined with the poetic tradition. Among them, the use of metrics (mostly verse heptassílabo), and the use of a steady rhythm in poems with free verse. Thus, Ramos takes the lesson... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre