A poética de Henri Michaux, autor da literatura de expressão francesa contemporânea, apresenta alguns traços recorrentes que imprimem à obra um caráter de diversidade e heterogeneidade relevante e instauram o que denominaremos uma poética de limiares e limites. Trata-se de procedimentos que incidem de maneira direta e/ou indireta em seus textos poéticos, tais como a instabilidade nas fronteiras dos gêneros e a interferência do fantástico e do grotesco na figuração. Com isso, as noções de referência e de representação, de designação e identidade, subjetividade e objetividade enunciativa são desestabilizadas e as relações entre os demais componentes estruturantes da construção do sentido ficam comprometidas. Sua poética gera, então, vários tipos de movimentos que favorecem um alto grau de instabilidade dos sentidos e ocasionam tensões de ordem ora narrativa, ora figurativa, ora enunciativa, passional ou tensiva. Sob a perspectiva da teoria semiótica francesa, a pesquisa intenciona demonstrar de que maneira esses movimentos afetam as modalidades do crer, do parecer e do saber, provocando dúvidas, incertezas, sensação de estranhamento e desconforto no leitor, ao relativizar a visão que normalmente se tem do mundo natural. Esses movimentos, considerados como estratégias discursivas, são operacionalizados de acordo com os modos de presença dos atores da enunciação. Logo, serão tomados como aspectualizações enunciativas, suscetíveis a modulações graduais e tensivas. Considera-se aqui que, examinados numa totalidade discursiva, esses procedimentos concorrem para consolidar efeitos de sentido que contribuem para construir um estilo próprio do autor, um éthos. Para compor o corpus da pesquisa, foram selecionados textos das obras Mes propriétés (1930), La nuit remue (1935), Plume précédé de Lointain intérieur (1938) e Face aux verrous (1954). Para as relações intertextuais estabelecidas entre o autor e Lautréamont, esse corpus inclui ainda textos da obra Os Cantos de Maldoror (1869). / The poetry of Henri Michaux, the author of the French contemporary literature, shows some features that transmit to the work a character of considerable diversity and heterogeneity and establish what will be called the poetry of threshold and limit. Its about proceedings that incise directly or indirectly in your poetics texts, as: the instability on the frontiers of gender, the interference of the fantastic and of the eccentric in the portray. Whit that the conceptions of reference and representation, of designation and identity, subjective and objective enunciation modes are disestablished and the connections among all the others structure components of the construction of the meaning get engaged. His poetry creates several kinds of movements, what benefits a higher degree of instability of the senses and cause tension on the orders, sometimes as a narrative, as figurative, as enunciatively, as trouble of passion or tensity. Under the perspective of the French semiotics, the research intends to demonstrate the way these movements affect the ways to believe, to appear, and to knowledge, challenging doubts, uncertainty, unfamiliarity and uncomfortable sensation to the reader on the relativity of the vision that normally there is of the natural world. These movements, considered as discourse proceedings, are done according to the presence modes of the actors of the enunciation. Therefore, there will be seen as the effective functioning of the consideration of the subject as aspect, susceptible to gradual and tense modulations. To consider that, these proceedings happen in order to consolidate the effects of meaning that contribute to build a style that is from the authors style an ethos. The ethos apprehension always depends of a totality of discourses. To compose the corpus of this research, it was necessary to sort texts of the writers works Mes propriétés (1930), La nuit remue (1935), Plume précédé de Lointain intérieur (1938) and Face aux verrous (1954). In order to relate the intertexts between the author and Lautréamont, this corpus includes a totality of texts of the work Os Cantos de Maldoror (Lautréamont, Les Chants de Maldoror, 1869).

A poética de Henri Michaux, autor da literatura de expressão francesa contemporânea, apresenta alguns traços recorrentes que imprimem à obra um caráter de diversidade e heterogeneidade relevante e instauram o que denominaremos uma poética de limiares e limites. Trata-se de procedimentos que incidem de maneira direta e/ou indireta em seus textos poéticos, tais como a instabilidade nas fronteiras dos gêneros e a interferência do fantástico e do grotesco na figuração. Com isso, as noções de referência e de representação, de designação e identidade, subjetividade e objetividade enunciativa são desestabilizadas e as relações entre os demais componentes estruturantes da construção do sentido ficam comprometidas. Sua poética gera, então, vários tipos de movimentos que favorecem um alto grau de instabilidade dos sentidos e ocasionam tensões de ordem ora narrativa, ora figurativa, ora enunciativa, passional ou tensiva. Sob a perspectiva da teoria semiótica francesa, a pesquisa intenciona demonstrar de que maneira esses movimentos afetam as modalidades do crer, do parecer e do saber, provocando dúvidas, incertezas, sensação de estranhamento e desconforto no leitor, ao relativizar a visão que normalmente se tem do mundo natural. Esses movimentos, considerados como estratégias discursivas, são operacionalizados de acordo com os modos de presença dos atores da enunciação. Logo, serão tomados como aspectualizações enunciativas, suscetíveis a modulações graduais e tensivas. Considera-se aqui que, examinados numa totalidade discursiva, esses procedimentos concorrem para consolidar efeitos de sentido que contribuem para construir um estilo próprio do autor, um éthos. Para compor o corpus da pesquisa, foram selecionados textos das obras Mes propriétés (1930), La nuit remue (1935), Plume précédé de Lointain intérieur (1938) e Face aux verrous (1954). Para as relações intertextuais estabelecidas entre o autor e Lautréamont, esse corpus inclui ainda textos da obra Os Cantos de Maldoror (1869). / The poetry of Henri Michaux, the author of the French contemporary literature, shows some features that transmit to the work a character of considerable diversity and heterogeneity and establish what will be called the poetry of threshold and limit. Its about proceedings that incise directly or indirectly in your poetics texts, as: the instability on the frontiers of gender, the interference of the fantastic and of the eccentric in the portray. Whit that the conceptions of reference and representation, of designation and identity, subjective and objective enunciation modes are disestablished and the connections among all the others structure components of the construction of the meaning get engaged. His poetry creates several kinds of movements, what benefits a higher degree of instability of the senses and cause tension on the orders, sometimes as a narrative, as figurative, as enunciatively, as trouble of passion or tensity. Under the perspective of the French semiotics, the research intends to demonstrate the way these movements affect the ways to believe, to appear, and to knowledge, challenging doubts, uncertainty, unfamiliarity and uncomfortable sensation to the reader on the relativity of the vision that normally there is of the natural world. These movements, considered as discourse proceedings, are done according to the presence modes of the actors of the enunciation. Therefore, there will be seen as the effective functioning of the consideration of the subject as aspect, susceptible to gradual and tense modulations. To consider that, these proceedings happen in order to consolidate the effects of meaning that contribute to build a style that is from the authors style an ethos. The ethos apprehension always depends of a totality of discourses. To compose the corpus of this research, it was necessary to sort texts of the writers works Mes propriétés (1930), La nuit remue (1935), Plume précédé de Lointain intérieur (1938) and Face aux verrous (1954). In order to relate the intertexts between the author and Lautréamont, this corpus includes a totality of texts of the work Os Cantos de Maldoror (Lautréamont, Les Chants de Maldoror, 1869).

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2016. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2016-05-20T13:17:20Z No. of bitstreams: 1 2016_DamianaPereiraPaula.pdf: 1251426 bytes, checksum: 27418b3ac4b7dfcfa1588e0634b789c9 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-07-21T17:07:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_DamianaPereiraPaula.pdf: 1251426 bytes, checksum: 27418b3ac4b7dfcfa1588e0634b789c9 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-21T17:07:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_DamianaPereiraPaula.pdf: 1251426 bytes, checksum: 27418b3ac4b7dfcfa1588e0634b789c9 (MD5) / O universo ficcional da escritora Anaïs Nin se destaca no cenário literário pela sua poeticidade e lirismo bem como pela sua preocupação em desvendar o mundo da subjetividade humana por meio da criação de imagens e símbolos. Em sua vasta obra, a autora se dedicou à escrita de diários, romances experimentais, poema em prosa, contos, contos eróticos, cartas, crítica literária e ensaios. O objetivo da presente tese é analisar o tema da criação artística e da personalidade criadora no poema em prosa A casa do incesto. A abordagem estética do poema está centrada em dois aspectos: primeiramente realiza um estudo de suas influências - fortemente marcadas pelo movimento Surrealista, pelas ideias psicanalíticas, pela poesia Simbolista, sobretudo Rimbaud – e, em um segundo momento, explora a relação que o poema mantém com a escrita dos diários. _______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The fictional universe created by Anaïs Nin is celebrated for its highly poetical and lyrical form, abounding with images and symbols through which the world of human subjectivity is revealed. Nin was a prolific writer and throughout her life published diaries, experimental novels, a prose poem, short-stories, erotica, letters, literary criticism and essays. The present thesis aims at analyzing the theme of artistic creation and the creative personality in the prose poem House of Incest. The aesthetic approach of the poem is focused on two different aspects: Firstly, it explores the influences of the Surrealist movement, psychoanalysis and Symbolism - especially Rimbaud. Secondly, it investigates the connections between the poem and the diaries.

[pt] O projeto investiga o percurso de um escritor iniciante e sua inserção no circuito das artes. Analisando diferentes etapas de legitimação dos textos ao longo da vida do jovem Pedro Ícaro, são apresentadas as diferentes partes do seu trajeto, sempre acompanhadas de um comentário (auto)crítico, entendendo o nascimento do autor não apenas no campo da literatura, mas também no social. Procurou-se focar os variados desdobramentos da sua vida literária: leituras, escrita, universidade, colegas de geração, mercado editorial, primeiro livro, jornais literários, internet, livrarias, eventos, imprensa, redes de comunicação e leitores. Foram analisados detalhes da práxis do sistema literário, colocando em destaque o espaço entre a pessoa que escreve um texto e o autor, e como são os bastidores desse advento. Tendo como base experiências reais, as considerações se construíram a partir do registro imaginário de situações vividas pelos autores em início de carreira. Optou-se pela confluência entre o objeto e a própria forma de construção da pesquisa. Assim, a dissertação está construída de forma literária, em variados gêneros, do micropoema ao ensaio teórico. Cada bloco deve ser entendido como uma narrativa, mas também como uma plataforma que levante questões sobre os temas tratados. Espera-se que o trabalho cumpra o papel de discutir alguns aspectos da política literária atual e sirva também como um relato válido para os que pretendam estudar Pedro Ícaro ou qualquer outro integrante da presente geração e o modo como se deu a prática literária no seu tempo. / [en] This project investigates the path of a fledgling writer and his insertion in the arts circuit. Analyzing the different stages of the legitimation of Pedro Ícaro s texts throughout his life, distinct parts of his route are presented, always accompanied by a (self)critical comment, the birth of an author being observed not only in the literary but also in the social field. Various aspects of his literary life are examined: readings, writings, college, generational peers, publishing market, first book, literary newspapers, Internet, bookstores, literary events, the press, communication networks and readers. Details of the practices of the literary system are analyzed, highlighting the gap between the person who writes a text and the author, and the backstage aspects of that process. Taking real-life experiences as a point of departure, considerations are made on the basis of the imaginary record of situations lived by authors in the beginning of their careers. The focus is on the confluence between the object and the way how the research was developed, and so the thesis is written in literary form, in a number of genres, from the micropoem to the theoretical essay. Each section should be understood as a narrative, and also as a platform for raising questions on the subjects discussed. It is expected that the thesis will carry out the task of discussing some aspects of current literary politics and also work as a valid record for those who intend to study Pedro Ícaro or any other member of his generation, and what the literary practice of his time was like.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:51Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-03-05Bitstream added on 2014-06-13T18:30:44Z : No. of bitstreams: 1 antonio_pa_me_arafcl.pdf: 1021283 bytes, checksum: 06b15fe29eb57b6663ed2afffa881c59 (MD5) / O muriliano Poliedro (1972) e o pongiano Le parti pris des choses (1942) conformam as bases deste trabalho. Com efeito, a pergunta que se faz, quando da menção às obras e aos autores, é da alçada mesmo de sua natureza e da de seus criadores: em que se afinam ou se distanciam Murilo Mendes e Francis Ponge? Considerando as duas obras, é visível o embate entre prosa e poesia, a vontade do (in)acabamento do poema, as inclinações dicionarescas, a presença da coisa, do objeto (como fundador daquilo que ali se instaura), a aparição do natural, o humor muito marcado, dentre tantas outras aproximações. Todavia, mais importante é o distanciamento entre os dois poetas: um Murilo Mendes que ainda traz muito da doutrina católica, que ainda deve ao Surrealismo e suas técnicas, um essencialista, um crítico da bomba atômica e do momento presente; e um Francis Ponge, poeta das coisas (que vai às coisas, para falar com a fenomenologia), da linguagem enxuta que mostra (esconde) o objeto, que estabelece o jogo entre palavra e objeto, um declarado anti-poeta. Este trabalho tem por objetivo uma leitura comparada entre Poliedro e Le parti pris des choses e o fim último de que três pontos sejam analisados: a relação entre eu-lírico e coisa e suas implicações (em que pese o grau de objetividade ou subjetividade); a tese de que, em tais universos poéticos, o poema é objeto entre outros objetos – tornando-se um texto-coisa, um poema-objeto; e, finalmente, como este se coloca no mundo, na realidade em que se insere / Murilo Mendes’ Poliedro (1972) and Francis Ponge’s Le parti pris des choses (1942) are the base of this paper. The question efectively made when both works and authors are mentioned concern the same nature and its creators: in what aspects are Murilo Mendes and Francis Ponge brought close and apart? Considering both works it is clear the collision between prose and poetry, the willing of an (un)finished poem, the disposition towards the dictionary meaning, the presence of the thing, the object (as the founder of what is installed there), the appearance of the natural, a very distinguished humor, among other similarities. Nonetheless, what brings the authors apart is more important: Murilo Mendes is still very connected to the Catholic believes that is still a reflection of Surrealism and its techniques, a essencialist, a critic of the atomic bomb and the present moment; and Francis Ponge, poet of the things (that goes to things to talk about phenomenology), with a clean language that shows (hides) the object, that establishes a game between word and object, a stated anti-poet. This work aims a compared reading of Poliedro and Le parti des choses and the analysis of three subjects: the relation between lyric self and thing and its implications (considering the level of objectivity and subjectivity); the theory, in these poetic universes, that the poem is the object among other objects, becoming a text-thing, a poem-object; and, finally, how it is placed in the world, the reality in which we can insert it