A presente pesquisa objetiva a análise e a reflexão do processo de criação de ensaios videográficos de imagem e(m) movimento, intitulados “A Coleção de Movimentos”, “Videomovimentos”, e “Hipermovimentos”, nos quais o movimento é abordado tanto como conceito operacional quanto como material de trabalho. Ao conceito de movimento articulam-se os conceitos de coleção e hipertexto, bem como procedimentos relacionados à linguagem coreográfica. São abordados teóricos que discutem os temas relevantes ao assunto, como José Gil, Arlindo Machado e Pierre Levy, bem como artistas e suas obras que se relacionam com a temática proposta: Helio Oiticica, Bruce Nauman, Fluxus, Abraham Palatnik, Alexander Calder, Julio le Parc e Anton Bragaglia. / This research aims analysis and reflection about the creation of videographics essays about image and(in) movement entitled "The Collection of Movements", "Videomovements" and "Hypermovements" in which the movement is treated both as an operational concept and as a working material. The concept of movement is articulated to the concepts of collection and hypertext, as well as to procedures related to the choreographic language. José Gil, Arlindo Machado and Pierre Lévy, scholars that dicuss issues concerning the matter, as well as Helio Oiticica, Bruce Nauman, Fluxus, Abraham Palatnik, Alexander Calder, Julio le Parc and Anton Bragaglia, artists and their works related to the proposed theme, are employed.

“Intervenções na paisagem: do olhar ao tocar”, aborda uma produção pessoal em Artes Plásticas, constituída de intervenções na paisagem natural e urbana, realizadas no período de 2000 - 2003. Nesta pesquisa investiga-se como as intervenções criam novas relações poéticas na paisagem, ressignificando o lugar em que se instalam, interferindo no cotidiano dos transeuntes que se relacionam com elas e traduzindo uma visão da relação humana com a paisagem e a natureza. Algumas ações são efêmeras restando apenas registros fotográficos e filmes. Outras ações possuem maior duração, ainda que o material seja efêmero. Esses trabalhos objetivam criar uma nova poética no cotidiano das pessoas, uma nova paisagem que traduza a relação do ser humano com ela. / “Interventions in the landscape: from looking to touching”, is concerned with personal artistic production, comprising interventions in the natural and urban landscape undertaken between 2000 and 2003. The research investigates how the interventions create new poetic relationships in the landscape, becoming part of the everyday experience of passers-by who come into contact with them and revealing a view of human relationship with landscape and nature. Some activities are ephemeral, existing only in photographic records and films. Others last longer, while still using ephemeral materials. These works aim to create a new poetics within people’s everyday existence, a new landscape which reveals the relationship of mankind within it.

Esta pesquisa procura dar visibilidade à sombra; corporificá-la, num certo sentido. Analisa a relação de complementaridade, ou antes, de unicidade entre luz e sombra, contemplando sua semelhança com outros fenômenos, como nascimento e morte, forma e vazio, visível e invisível. Para tanto, tem a fotografia como fio condutor de uma trajetória que se expande do laboratório para outros espaços, onde o fotografar se torna o trabalhar fotograficamente. Enquanto dissertação, está organizada em quatro capítulos, pelos quais se distribui uma seleção de obras realizadas entre 1997 e 2005. Da câmara escura à rua: fotografias (sobreposições, fotogramas e uma maneira específica de encarar a imagem), dão lugar a intervenções ao ar livre (baseadas na pintura e na escavação de sombras) e a instalações (que encontram abrigo dentro de uma escuridão fabricada).

Notas sobre o deserto: extensão e transbordamento como articuladores espaço-temporais é uma refl exão que trata de uma pesquisa em poéticas visuais, investigando principalmente alguns trabalhos realizados a partir de 2011, nas linguagens de vídeo, performance, objeto, fotografi a e instalação. Esta tese articula-se a partir da percepção de um contexto que se coloca diante das escolhas plásticas, em aspectos recorrentes que ressignifi cam o corpo e a casa, principalmente a partir do que é estabelecido como limite ou apropriado. Três autores são fundamentais para este trabalho, criando situações de diálogo e espelhamento. Vitor Ramil e a percepção de uma paisagem que permite a experiência do vazio, bem como aspectos de impregnação revelados quase sempre por uma atmosfera úmida, onde os contornos podem ser desfeitos. Samuel Beckett e um sujeito que se apresenta também enquanto coisa, aguçando a compreensão de aspectos estruturais do corpo, suas atividades ou imobilidades. E ainda, Nuno Ramos, em sua abundância plástica, redefi nindo o tempo todo a materialidade do mundo a partir de sua produção literária e visual. O texto foi escrito e organizado tendo como base os próprios trabalhos, que defi niram em seu número a quantidade de Notas (textos curtos ao invés de capítulos) a serem discutidas. Estes pensadores aparecem nas Notas brevemente e entrecortando-as enquanto Recuos, como textos um pouco maiores, que amparam a refl exão aqui construída. As Notas e os Recuos foram propostos como textos articuláveis que, apesar da ordenação indicada pelo sumário, podem ser remanejados em sua individualidade. / Notes on the desert: extension and overfl ow as spatiotemporal articulators is a refl ection upon a visual poetics research, mainly investigating some works done starting on 2011, concerning the video, performance, object, photography and installation languages. This thesis is structured from the perception of a context that is placed on the plastic choices, on recurring aspects that resignify the body and the house, mainly over what’s stablished as a limit or appropriate. Three authors are critic to this work, creating dialog and mirroring situations. Vitor Ramil and the perception of a ladscape that allows the experience of emptiness, as well as aspects of impregnation revealed almost always from a moist atmosphere, where the contours can be undone. Samuel Beckett and a man who presents himself also as a thing, sharpening the understanding of structural aspects of the body, its activities or imobilities. And yet, Nuno Ramos, in its plastic abundancy, resetting the whole time the materiality of the world from his literary and visual production. The text was written and organized based on the works that defi ned the amount of Notes (short texts instead of chapters) to be discussed. These thinkers appear in Notes briefl y and also intersected as Setbacks, slightly larger texts which give support to the refl ection built here. The Notes and Setbacks have been proposed as articulated texts that, despite its indicated order in the summary, can be relocated in their individuality.

ARQUIVO 2.0 – des_memórias fotográficas é uma pesquisa na linha de Poéticas Visuais que trata do conceito de latência a partir de arquivos fotográficos disponíveis on-line. Abordando processos de criação que investigam a imagem e seus desdobramentos em meios, procedimentos e tecnologias, explorase relações entre palavras e fotos, a partir de duas séries: DELETE.use e RASTER. Em DELETE.use (2013-2015), a latência é investigada através da supressão da figura humana em clássicos da fotografia, procurando ressignificações para imagens de vários gêneros. Já em RASTER (2012-2016), a latência é analisada através de interferências sobre os códigos estruturais de arquivos fotográficos digitais. Nas duas séries, procurou-se criar estratégias para manipular, expor e compartilhar fotografias notórias, observando questões relacionadas com apropriação e coautorias, processos artísticos colaborativos, tradução e deslocamento de sentidos para arquivos fotográficos digitais, que culminaram na formulação do conceito de des_memória, como um estado poético e transitório, que influi nos modos de ver e falar sobre fotografia como um bem cultural. / ARCHIVE 2.0 - photographic des_memórias is a research in Visual Poetics line dealing with the concept of latency, from photographic archives available online. Addressing creation processes that investigate the image and its developments in media, procedures and technologies, explores relationships between words and photos, from two series: DELETE.use and RASTER In DELETE.use (2013-2015), the concept of latency is investigated by eliminating the human figure in photography classics, looking reinterpretation of images of various genres. Already RASTER (2012-2016), latency is analyzed by interference on the structural codes of digital photo files. In both series, we tried to create strategies to manipulate, display and share notorious photographs, observing issues related to ownership and coauthorships, collaborative artistic processes, translation and displacement directions for digital photo archives, which culminated in the formulation of the concept of des_memory as a poetic and transient state, that influence the ways of seeing and talking about photograph as a cultural asset.

Esta pesquisa parte do conjunto de fotografias impressas a jato de tinta sobre papéis artesanais que foi produzido por mim durante o decorrer dos anos de 2012 e 2013. A decisão de manufaturar meu próprio suporte é identificada como um ponto crucial a partir do qual passo a refletir sobre a relação entre suporte e imagem. Como decorrência da maneira de produzir estes trabalhos, as ideias de transitoriedade e afeto se colocam neles. Permeia este texto o entendimento de que a obra conclui ao mesmo tempo em que inclui seu processo de formação, presente na Teoria da Formatividade, de Luigi Pareyson. / This research is based on the set of inkjet printed photos on handmade paper that was produced by me during the years 2012 and 2013. The decision to manufacture my own support is identified as a crucial step from which arises the reflection on the relationship between support and image. As a result of the way these works were produced, the ideas of transience and affection take place in them. Permeating this text is the understanding that the work concludes while including their formation process, present in Luigi Pareyson’s Estetica: teoria della formatività.

A presente pesquisa tem como objeto de estudo a produção artística intitulada Convescotes, série de foto-eventos realizados em espaços ao ar livre, tendo a fotografia como seu modo de apresentação. Assim, a série de fotografias envolve a proposição de eventos comensais para ter como retorno uma imagem desse espaço de tempo compartilhado. Para tal feita, a pintura de Claude Monet Le déjeuner sur l´herbe apresenta-se como a grande referência e como o ponto de partida para tais situações serem construídas. Com o intento de construir uma reflexão acerca do processo de trabalho Convescotes, assumiuse o formato de fascículos para o texto que figura a presente tese, sendo a mesma organizada em três partes. A formatação em três fascículos independentes possibilita a sua leitura encadeada assim como também oferece lugar para leituras cruzadas, as quais apresentam as dimensões do processo de trabalho Convescotes. O primeiro fascículo apresenta as imagens que fundamentaram a pesquisa, tanto no âmbito de elaboração dos Convescotes quanto no das reflexões teóricas suscitadas por eles. Na arquitetura textual do segundo fascículo tomei partido do formato epistolar, através do envio de seis cartas a companheiros que me ajudaram a pensar os elementos que compõem os Convescotes. Para Claude Monet foram enviadas cartas que dialogam com os elementos formadores do processo, como o piquenique, a amizade e os espaços ao ar livre. Com Roland Barthes, a escrita investigou a fotografia e o modo como ela habita meu processo, estendendo-se aos projetos de uma série de outros artistas. Já no terceiro fascículo esta pesquisa apresenta uma abertura teórica para as questões disparadas nas cartas escritas para Monet e para Barthes, sendo a mesma mediada por outros pensadores e artistas. As cartas e as notas se relacionam por meio de uma espécie de correspondência numérica; a primeira desenvolve-se por meio de uma conversa mais informal e a segunda constitui-se de uma reflexão apoiada em outros pensadores, sejam eles da imagem ou dos conceitos. / This study has as its object the artistic production called Picnics, a series of photo events outdoors, which have photography as their form of presentation. Thus, the series of photos involves the proposal of eating events to have as a return a photo of this shared time frame. In order to achieve that, Claude Monet’s painting Le dejeuner sur l’herbe presentes itself as the major reference and the point of departure for the eating events to take place. Aiming at reflecting on the Picnics work process, we turned to the fascicle format for this dissertation, which is divided into three parts. The format of three independent fascicles makes a sequenced reading possible. It also provides room for crossed readings, which demonstrate the dimensions of the Picnics work process. The first fascicle introduces the images that support the study regarding the elaboration of the Picnics as well as the theoretical considerations that emerge from them. In the textual architecture of the second fascicle, I made the choice for the epistolar format, based on the letters sent to peers, which have helped me think about the elements that constitute the Picnics. To Claude Monet, letters that dialogue with the constituting elements of the process, such as the picnic, the friendship, and the outdoors, were sent. As for Roland Barthes, the study investigated photography and the way it is part of my artistic process, and extended itself to the projects of a series of other artists. In the third fascicle, this research study presentes a theoretical opening to the issues found in the letters written to Monet and Barthes, mediated by other intellectuals and artists. The letters and the notes are related through a numeric correspondence, in which the former unfolds as a more informal conversation and the latter constitutes a reflection based upon other intellectuals, whether their objects be images or concepts.

Esta dissertação é consequência de uma pesquisa em poéticas visuais que aborda e articula modos de intensificação das potencialidades do corpo humano como abertura, meio de inscrição e disseminação da vida como obra em processo. O corpo é pensado como lugar e limite de onde o sentido parte, partilha, colide e compõe com outros corpos. O trabalho se constitui em cinco volumes, ao mesmo tempo autônomos e vinculados entre si. Em cada um deles, dimensões da experiência vital, conjugadas a procedimentos artísticos, são exploradas e apresentadas de diversas maneiras. Assim, a soma de segmentos que resultam no conjunto da dissertação abre um espaço de relações contíguo ao deslindar do seu próprio contorno, canteiro que se mede e se faz simultaneamente. / This dissertation stems from research conducted on visual poetics, which starts with an overview and analysis of ways of intensifying the human body’s potential, and proceeds to explore ways of inscribing and disseminating life as a work in progress. The body is reflected as a place and a limit from which meaning originates, splits, collides, and creates with other bodies. This paper consists of five volumes, all of which are independent, yet connected at the same time. In different ways, each volume presents and explores life combined with artistic procedures. Thus, the sum of all the presented elements that come together in this dissertation, opens a space of relations, contiguous to the unraveling of its own contour like a workspace that is simultaneously being measured and created.

Tarefas: uma estratégia para criação de performances é uma pesquisa em poéticas visuais que teve origem no processo de criação de Figuras e Fantasmas e nos desdobramentos que as apresentações públicas desta performance produziram. A investigação teórica e prática desenvolvida para performance Figuras e Fantasmas conduziu este estudo à noção de tarefa, um processo de trabalho criado por Anna Halprin, no final dos anos 1950. Estudamos a tarefa em termos processuais e conceituais e, a partir desse referencial teórico, analisamos os meios pelos quais podemos empregar contemporaneamente um procedimento que espelha uma época na qual a simbiose entre arte e vida somada ao papel do artista estavam em questão. Nossa investigação propõe um recorte que elegeu a não-atuação, atuação, repetição e duração como elementos estruturais das tarefas. Constatamos que esses elementos dosados e articulados permitem que noção original de tarefa possa ser atualizada. / Tasks: an strategy to the creation of performances is a research in Visual Poetics that was originated with the process of creation of Figuras e Fantasmas and the results that unfolded from its public presentations. The theoretical and practical investigations developed for the performance Figuras e Fantasmas directed this study to the notion of task, that was a process of work created by Anna Halprin in the end of the 1950s. From these theoretical references, the task was studied in processual and conceptual terms and there was made an analysis of the means through which, contemporaneosly, we could use a procedure mirroring a period when the symbiosis between art and life in conjunction with the role of the artist were in question. In this investigation, the not-acting, acting, repetition and duration were chosen as structural elements of the tasks. It was verified that these elements - measured and articulated - allow the original notion of task to be updated.

A presente dissertação desenvolvida na área de poéticas visuais, linha de pesquisa em “contextos e processos de criação, inserção e documentação”, centra-se sobre o processo criativo de ações artísticas realizadas em âmbito urbano e inseridas no contexto cotidiano. Visando a prática de trabalhos próprios, este estudo se desenvolve a partir de ações realizadas no período de 2009-2011, nas cidades de Porto Alegre/ Brasil e Valência/Espanha. Esta produção é aqui analisada recorrendo a referenciais teóricos e práticos do campo da arte, problematizando cada proposição por variados conceitos. / The current dissertation developed in the area of visual poetics, line of research on “contexts and processes of creation, insertion and documentation”, focuses on the creative process of artistic actions undertaken in the urban context and inserted into everyday life. Aiming on practice of own works, this study develops from actions taken during the period of 2009-2011, at the cities of Porto Alegre/Brazil and Valencia/ Spain. This production is also analyzed using theoretical and practical references of the field of art, questioning each proposition on several concepts.