La recherche propose une étude sur le statut de matières `pauvres', vestiges provenant de l'expérience quotidienne et leurs implications conceptuelles dans la production artistique abordée. À travers la photographie et de l'installation, le travail articule une tension entre le caractère précaire des matériels et les tentatives de les commander et les appréhender, moyennant des procédures artistiques, comme la concentration et de l'organisation de résidus. Analyser la tension entre les procédures, l'instabilité des matériels et les procédures de désintégration impliquées dans le travail, en ayant la poussière domestique comme image paradigmatique, dans sa condition de lacune, proliférant et fragmentaire, la recherche discute l'insoutenabilité de programmes rangés et développe une réflexion sur le travail avec/comme des échecs, en détachant sa dimension négative, utopique, processive et déstabilisante. / A pesquisa propõe um estudo sobre o estatuto de matérias 'pobres', vestígios provenientes da experiência cotidiana e suas implicações conceituais na produção artística abordada. Através da fotografia e da instalação, o trabalho articula uma tensão entre o caráter precário dos materiais e as tentativas de ordená-los e apreendê-los, mediante procedimentos artísticos, como concentração e organização de resíduos. Ao analisar a tensão entre os procedimentos, a instabilidade dos materiais e processos de desintegração envolvidos no trabalho, tendo a poeira doméstica como imagem paradigmática, em sua condição lacunar, proliferante e fragmentária, a pesquisa discute a insustentabilidade de programas ordenatórios e desenvolve uma reflexão sobre o trabalho com(o) fracasso, destacando a sua dimensão negativa, utópica, processual e desestabilizadora. / The research proposes a study about the statute of "poor" material, vestiges from the everyday experience and its conceptual implications in the approached artistic production. Through photograph and installation, the work articulates a tension between the precarious character of the material and the attempts of ordering and apprehending them, through artistic procedures, like concentration and residue organization. In analyzing the tension between procedures, the materials' instability and process of disintegration involved in the work, having domestic dust as paradigmatical image, in its lacunars condition, proliferating and fragmentary, the research discusses ordenatory programs' unsustainability and develops a reflection about the work as/with failure, highlighting its negative, utopist, processual and destabilizing dimension.

Esta pesquisa, na área de poéticas visuais, desenvolve reflexões que surgiram pela prática do ateliê e pelos meus trabalhos produzidos no período de 2011 a 2014. A pintura, perfomance, instalação e o impresso foram meios que utilizei para estes trabalhos e que estão presentes nesta dissertação. Uma pequena experiência, ao qual chamei de Laboratório de brotos e podres, feita em 2012, iniciou um aprofundamento no estudo sobre os elementos domésticos, os perecíveis e a prática da observação das coisas do ateliê. Tal investigação foi desenvolvida percorrendo artistas que trabalham o broto, os elementos domésticos e a materialidade do barro, bem como autores que discutem a coisa, o objeto, a natureza-morta e a efemeridade e permanência das coisas. / This research, within the visual poetics field, develops reflections arosen from the studio practice and from my works in the period 2011-2014. Painting, performance, installation and print were procedures I used for these works and which are present in this master thesis. A small experiment, which I call Laboratório de brotos e podres, conduced in 2012, began a deepening in the study of domestic elements, perishables and the observation practice of studio things. Such investigation was developed covering artists that work with the sprout, the domestic elements, and the materiality of clay, as well as authors that discuss the thing, the object, still life and the ephemerality and permanence of things.

A pesquisa tem por objetivo investigar estratégias que possam ser criadas para alterar o modo de contemplação da obra. Traz como elemento iconográfico a imagem de uma boca que irá aparecer repetidamente em inúmeras variações. As imagens são pinturas soterradas pela colagem de mínimas unidades visuais, dentre elas paetês, vidrilhos, botões, pastilhas de lantejoulas e padronagens diversas. A repetição, o excesso e a saturação são utilizados como dispositivos para criar uma certa desordem visual onde poderão ser percebidos os diversos detalhes que compõe as imagens. A montagem é fator determinante para essa proposta, uma vez que as peças não possuem posição fixa e se espalham no ambiente formando um grande painel. Dessa forma, o trabalho se modifica a cada vez que é exposto, evidenciando aspectos do jogo pela mobilidade das peças e pelas diferentes combinações nos inúmeros desdobramentos internos. / The research has the objective of investigating strategies that can be created to alter the contemplation of the work. Its iconographic element is an image of a mouth that will appear repeatedly in countless variations. The images are paintings buried by the gluing of minimal visual units, amongst them sequins, beads, buttons, paillettes and other diverse patterns. The repetition, the excess and the saturation are used like devices to create a certain visual disorder where they will be able to be perceived as diverse details that compose the image. The assembly is a determinant factor for this work, since the pieces do not possess a fixed position and spread themselves in the environment forming a large panel. This way, the work is modified each time it is displayed, showing aspects of change by the movement of the pieces and by the different combinations in the endless internal implications.

Membranas do Mundo: Agenciamentos, Operações e Formas de Ativação do Espaço trata-se de uma pesquisa prático teórica decorrente das operações e dos movimentos desencadeados pela minha produção em Artes Visuais. São abordadas quatro experiências realizadas durante o período desta pesquisa e que ampliaram o conceito de índice e membrana, presentes em trabalhos anteriores. Observam-se as operações de revestimentos, encobrimentos e obliterações na problemática do esconder e do revelar, bem como nas formas e modos de apresentação das mesmas. O grupo de trabalhos evidencia as relações de latência, de ativação, do plano ao volume e nos espaços de apresentação, transitando entre diversos meios, incluindo a fotografia. Busca deter-se nas circunstâncias constitutivas desse processo e nos modos de apresentação, ao proporcionar diálogos com outras produções e artistas, em exemplos que discutem as relações de ativação ocorridas. Dos índices encontrados e deslocados, reorientados no contexto de cada lugar pela forma e estrutura da apresentação, encaminha os desdobramentos do processo para os meios da publicação. / World Membranes: Agency, Operations and Space Activation Modes is a practical-theoretical research derived from operations and movements activated by my Visual Art production. The paper shows four experiences accomplished during the research period and which have amplified the concept of index and membrane presented in previous works. The paper observes the covering and coating operations and the obliterations in the problem of hiding and revealing, as well as the ways of their presentations. The set of works highlights the relation of latency of activation, from flat to volume and in spaces of presentation, moving among many supports, including photography. The paper intends to dwell on the constitutive circumstances of the process and on the presentation modes when promoting dialogues with other artists and productions, with examples that discuss the relations of activation that have occurred. From the index found and moved, reguided in the context of each place by its mode and structure of presentation, the paper guides the unfoldments of the process to the means of publication.

A presente dissertação, desenvolvida no âmbito da pesquisa em poéticas visuaise intitulada Delicadeza incisivas:ensaiosmateriais com pequenos objetos cotidianos, tem como foco principal de análise um grupo de trabalhos - entre desenhos, objetos e instalações - realizados no ano de 2007e 2008.Na produção analisada, as qualidades físicas dos materiais empregados - em sua maioria objetos cotidianos de pequenas dimensões - são signos de fundamental importância. Dentre as operações presentes no processo de trabalho - pensado enquanto ensaio visual-, abordo dois conceitos operatórios que agem diretamente sobre a tatilidade dos materiais: a repetição (de gestos, de materiais e de módulos) e o emprego de estruturas geométricas - instâncias estas que se apresentam como estratégias organizacionais. O presente estudo visa analisar não apenas alguns processosem arte que se veiculam a fisicalidade presente nos materiais utilizados - principalmente aqueles aliados aos processos cumulativos e às conformações geométricas - mas,também, o comportamento dessestrabalhos no espaço. / The current dissertation developed on the extent of visual poetics research and entitled Delicadezas incisivas:ensaios materiais com pequenos objetos cotidianos ("Incisive delicacies: material essayswith small everyday objects") presents as main focus of analysis a group of works - among drawings, objects and installations - performed in 2007and 2008.The physical qualities of the materiais employed in the production analyzed - mainly small everyday objects - are signs of fundamental importance. Among the operations presented on the work process - thought as visual essay- I treat two opera tive concepts that act directly on the materiais: the repetition (of gestures, of materiais and of modules) and the employment of geometrical structures - being these instances presented as organizational strategies. The current study aims to analyze not only some of the processes in art which diffuse physicality presented in the used materiais but also the behavior of these works in space.

La recherche propose une étude sur le statut de matières `pauvres', vestiges provenant de l'expérience quotidienne et leurs implications conceptuelles dans la production artistique abordée. À travers la photographie et de l'installation, le travail articule une tension entre le caractère précaire des matériels et les tentatives de les commander et les appréhender, moyennant des procédures artistiques, comme la concentration et de l'organisation de résidus. Analyser la tension entre les procédures, l'instabilité des matériels et les procédures de désintégration impliquées dans le travail, en ayant la poussière domestique comme image paradigmatique, dans sa condition de lacune, proliférant et fragmentaire, la recherche discute l'insoutenabilité de programmes rangés et développe une réflexion sur le travail avec/comme des échecs, en détachant sa dimension négative, utopique, processive et déstabilisante. / A pesquisa propõe um estudo sobre o estatuto de matérias 'pobres', vestígios provenientes da experiência cotidiana e suas implicações conceituais na produção artística abordada. Através da fotografia e da instalação, o trabalho articula uma tensão entre o caráter precário dos materiais e as tentativas de ordená-los e apreendê-los, mediante procedimentos artísticos, como concentração e organização de resíduos. Ao analisar a tensão entre os procedimentos, a instabilidade dos materiais e processos de desintegração envolvidos no trabalho, tendo a poeira doméstica como imagem paradigmática, em sua condição lacunar, proliferante e fragmentária, a pesquisa discute a insustentabilidade de programas ordenatórios e desenvolve uma reflexão sobre o trabalho com(o) fracasso, destacando a sua dimensão negativa, utópica, processual e desestabilizadora. / The research proposes a study about the statute of "poor" material, vestiges from the everyday experience and its conceptual implications in the approached artistic production. Through photograph and installation, the work articulates a tension between the precarious character of the material and the attempts of ordering and apprehending them, through artistic procedures, like concentration and residue organization. In analyzing the tension between procedures, the materials' instability and process of disintegration involved in the work, having domestic dust as paradigmatical image, in its lacunars condition, proliferating and fragmentary, the research discusses ordenatory programs' unsustainability and develops a reflection about the work as/with failure, highlighting its negative, utopist, processual and destabilizing dimension.

Esta pesquisa, na área de poéticas visuais, desenvolve reflexões que surgiram pela prática do ateliê e pelos meus trabalhos produzidos no período de 2011 a 2014. A pintura, perfomance, instalação e o impresso foram meios que utilizei para estes trabalhos e que estão presentes nesta dissertação. Uma pequena experiência, ao qual chamei de Laboratório de brotos e podres, feita em 2012, iniciou um aprofundamento no estudo sobre os elementos domésticos, os perecíveis e a prática da observação das coisas do ateliê. Tal investigação foi desenvolvida percorrendo artistas que trabalham o broto, os elementos domésticos e a materialidade do barro, bem como autores que discutem a coisa, o objeto, a natureza-morta e a efemeridade e permanência das coisas. / This research, within the visual poetics field, develops reflections arosen from the studio practice and from my works in the period 2011-2014. Painting, performance, installation and print were procedures I used for these works and which are present in this master thesis. A small experiment, which I call Laboratório de brotos e podres, conduced in 2012, began a deepening in the study of domestic elements, perishables and the observation practice of studio things. Such investigation was developed covering artists that work with the sprout, the domestic elements, and the materiality of clay, as well as authors that discuss the thing, the object, still life and the ephemerality and permanence of things.

Conhecidos de Vista é uma pesquisa em poéticas visuais que propõe um olhar sobre uma situação cada vez mais recorrente no contexto urbano contemporâneo: prédios com janelas próximas demais. Vizinhos que não se conhecem formalmente mas que acompanham de perto a vida do outro, mesmo involuntariamente. Através do contato com moradores de quarenta apartamentos em Porto Alegre, foram captadas fotografias e gravações de áudio que direcionaram a elaboração desta proposta. Em uma análise que parte do processo de criação para entender os caminhos que levam à concepção de um projeto em artes visuais, são evocados trabalhos anteriores, nos quais a janela aparece de alguma forma, a fim de encontrar continuidades e procedimentos operatórios na minha produção. A paisagem urbana, o conceito de vista e as relações entre o que é público e o que é privado são questões abordadas nesta pesquisa. / Known from View is a research in visual poetics that examines an increasingly frequent situation in the contemporary urban context: apartment buildings with opposite windows too close. Neighbors who don’t formally know each other, but inadvertently, follow the one another’s lives. Through the contact with dwellers from forty apartments in Porto Alegre - Brazil, photographs and audio recordings were taken in order to guide the development of this project. In an analysis that takes the creative process as a base point to understand the pathways that lead to the conception of a project in visual arts, earlier projects, where the window appears somehow, are evoked in order to find continuities and operative procedures in my production. The urban landscape, the concept of view, and relationships between public and private spaces are explored in this research.

Orientador: Mauricius Martins Farina / Dissertação ( mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T03:23:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bregion-Garcia_Fabricio_M.pdf: 4948872 bytes, checksum: f5706528c99f37ecbc3948fffee02028 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Esta dissertação consiste em pesquisa teórica e prática visual com o objetivo de: 1) discorrer sobre o processo de simulacro quanto ao campo de representação tomado por constructo de realidade na sociedade contemporânea; e 2) produção em artes visuais buscando por poeticidade pessoal na criação expressiva de um regime híbrido. Para estabelecer uma mostra visual, foi realizado uma série de ensaios fotográficos tentando traçar uma ligação do ser humano com o objeto, a fim de refletir sobre questões de consumo como aparato social derivado da pós-industrialização. A pesquisa teórica, por sua vez, apontou processos de simulacro da realidade a serem tomados por padronizações de imagem enquanto interferências imediatas cercadas por multimídia. Dessa forma, a imagem interfere nos marcos da realidade, vindo a preceder do homem questões existenciais na supressão de tempo e espaço, virtualizando assim a sua essência e simulando o seu sobrevir. Foram efetuadas pesquisas no campo da representação, de modo a definir uma linha onde a imagem se flexiona como prioridade subsistente de um real sistematizado: demarcação perspectiva sob padrão monocular de visão, recorte fotográfico a fundar o dinamismo audiovisual e coligação midiática numa modelação da imagem como método holográfico. Trata-se, portanto, de uma proposta de esclarecimento ao modo de pensamento via imagem, afirmando-a como redinamização do real. Conseqüentemente, no trabalho de mostra visual, partindo dos estudos refletidos pela dissertação, indica-se que estamos diante de um circuito portado de imagens construídas, a cercar-nos como totalidade do que se tem por real. Com efeito, se pretendeu estabelecer junto desse padrão de normalidade construída por imagens, uma relação de estranhamento aos eventos do portado como cotidianidade, atuando no trabalho dissertativo textual e da produção poética visual quanto às reflexões do signo hibridizado nas instalações, por atuação em foto, pintura e objetos / Abstract: This thesis consists of theoretical research and visual practice with the aim of: 1) discuss the process of simulacrum on the field of representation taken by the construct of reality in contemporary society, and 2) production in the visual arts by seeking to create personal poetic in a hybrid regime. To establish a visual show was held a series of photographic essays attempting to draw a connection between human beings and the object in order to reflect on consumer issues such as social apparatus derived from post-industrialization. The theoretical research, in turn, pointed processes simulacrum of reality to be take by standardization of image as interference immediately surrounded by multimedia. This way, the image interferes in frameworks of reality, coming to precede man's existential questions in the suppression of time and space, thus virtualizing its essence and simulating their survival. Were performed research in the field of representation, so as to define a line where the image coming as priority systematize the real: perspective demarcation under standard of vision monocular, clipping photographic to found the audiovisual dynamic, and union of media in shaping the image as holographic method. It is, therefore, a proposal to clarify the mode of thinking through picture, claiming it as a revival of the real. Consequently, in the work of visual displays, based on the studies reflected by dissertation, indicates that we have a circuit ported of images constructed surrounding us as a all, and of that is real. Indeed, the intention was to establish with this pattern of normality to be constructed through images, a ratio of strangeness to the events ported as everyday life, acting on the essay textual and poetic visual to the reflections of the sign hybridized on the installations, by acting in photo, paintings and objects / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes

Esta pesquisa instaurou investigação a respeito do estabelecimento do processo poiético pictórico aqui considerado, elaborado em meio à situação contemporânea do campo da pintura. A premissa foi a de que uma pesquisa em poéticas visuais deve contemplar os meandros de sua própria construção – ou seja, sua poiética – concomitantemente a essa construção. Ou seja, os estudos e análises foram guiados pelos desdobramentos da poiética e, simultaneamente, forneceram seus parâmetros para a continuidade desses desdobramentos. Assim, construiu-se uma pintura que se dá de modo lento e manual, e que tem como seu ponto de partida a tentativa da fiel cópia visual de uma imagem videográfica apropriada, que é projetada sobre a tela, na escuridão, pelo slide fotográfico. Por conta da lentidão e da demora da feitura, o slide fotográfico degrada-se nesse decorrer. Essa contingência foi nomeada como rarefação e, assim, no princípio da pesquisa, partiu-se da hipótese de que esse era o fator responsável por conferir o aspecto esmaecido que, entre outros aspectos da fatura pictórica, distancia a imagem pintada da original. A captação dessa imagem inicial, invariavelmente, registra a exibição no vídeo de um frame oriundo de um filme cinematográfico. Portanto, o trabalho efetua um amálgama resultante dessas traduções imagéticas, mas sem fundilas totalmente, o que caracteriza uma relação de mestiçagem. Dessa maneira, a pesquisa contemplou, ainda, uma aprofundada abordagem analítica dessas mídias, seus suportes e suas normas de apresentação visual no que tange à definição da imagem bidimensional, na medida em que isso pôde atender a compreensão e o desenvolvimento da construção da fatura pictórica específica deste trabalho. A pintura envolve uma feitura que é operada pelo tato, utilizando-se apenas de pincéis e tinta acrílica, copiando-se ponto a ponto da retícula videográfica, em camadas de cores puras aplicadas de forma metódica e isoladas entre elas. Trata-se de uma prática laboriosa que leva, literalmente, centenas de horas em ateliê. Essa maneira vagarosa de proceder é norteada por uma temporalidade que difere deliberadamente da imediatez própria ao mundo urbano atual e a seus inúmeros dispositivos – mediadores de tarefas, afazeres e comunicações humanas. E é isso que constitui e caracteriza o núcleo conceitual desta pesquisa e define um modo de agir inerente ao – e indissociável do – seu problema principal, de seus objetivos e de sua metodologia. / This research began with an investigation on the establishment of the pictoric poietic process here considered, elaborated amid the contemporary painting field. The premise was that a research on visual poetics must contemplate the intricacies of its on construction – in other words, its poietic – concomitantly to this construction. In other words, the studies and analysis were guided by the poietic developments, and, simultaneously, provided their parameters to the continuity of these developments. Thus, a painting made in a very slow and handmade process was constructed, having its starting point on the attempt of a faithful visual copy of an appropriated videographic image which is projected on a canvas, in the darkness, by the photographic slide. Due to the slowness and delay in the making, the photographic slide disintegrates itself during this process. This contingent was named as rarefaction and, thus, the research began with the hypothesis that this was the responsible factor for a dimmed appearance that, among other aspects of the pictorial development, distances the painted image from the original. This initial image capture, invariably, records the display on the video of a frame coming from a cinematographic film. Therefore, this work makes an amalgam resulted from this imagetic translations without completely merging them – in a crossbreeding relation. Thus, this research also contemplated a deeper approach on the analysis of these media and visual presentation standards regarding the definition of the two-dimensional image, to the extent that it could meet the understanding and development of this work specific pictorial development. This painting involves a making process that is handmade operated, using only brushes and acrylic paint, copying, dot to dot, from the videographic reticle in layers of primary colors applied methodically and isolated between them. It is a laborious practice that leads to literally hundreds of hours in the studio. This slow proceeding way is guided by a temporality that deliberately differs from the immediacy of the urban world and its many current devices - mediators of tasks, duties and human communications. What, thereby, constitutes and characterizes the conceptual core of this research, and sets a course of action inherent in and inseparable from its main problem, its objectives and methodology.