Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-01-10T11:33:22Z No. of bitstreams: 1 Taís Helena Fernandes Dias.pdf: 1789393 bytes, checksum: 1262df4f1eb87b73c026b1b97d0ffeef (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-10T11:33:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Taís Helena Fernandes Dias.pdf: 1789393 bytes, checksum: 1262df4f1eb87b73c026b1b97d0ffeef (MD5) Previous issue date: 2016-12-12 / This dissertation intends to analyze the poetic production of Portuguese poet Adília Lopes. Based on poetic procedures, our objective is to outline this poet's project and to capture the configuration of the Self that emanates from her text. The question that arises is: To which extend does Adília Lopes' poetry shape the personal experience of the lyric subject with characters and stories, showing the intimacy that exists between them? How do counter fictional and anti-lyrical technique used in Adília Lopes' poetry reveal a mixed and unstable territory in her writings? To answer this question, we discuss how the Self is built from the historical, philosophical, social, cultural and literary point of view. The theoretical framework regarding the Self in literature can be found in authors, such as Lejeune, Barthes, Nietzsche, Novalis, Friedrich, and others. For the poetic procedure characterization we used critical studies by Rosa Maria Martelo and Flora Süssekind, as well as Adília Lopes' short stories and interviews. Her poetry presents a diversity of Selves, a multitude of voices. Each poem seems to use a poetic procedure and sustains the question of who is actually speaking, whether it is the author, the poet, the author-character or the poet-character / Esta dissertação se propõe a analisar a produção poética de Adília Lopes. Pretende delinear, a partir de procedimentos poéticos, o projeto dessa poeta portuguesa, apreendendo as configurações do Eu que emanam de seu texto. Assim problematiza: Até que ponto a poesia de Adília Lopes configura a experiência pessoal do sujeito lírico com personagens e histórias, evidenciando um pacto de intimidade entre eles? Como procedimentos contra-ficcionais e antilíricos, empregados na poesia adiliana, revelam um território misto e instável em sua escrita? Para tanto, tece considerações sobre o acontecimento do Eu em perspectivas: histórica, filosófica, social, cultural, literária. Como fundamentação teórica acerca do Eu na literatura, apoia-se em autores como Lejeune, Barthes, Nietzsche, Novalis, Friedrich, entre outros; para a caracterização dos procedimentos poéticos, utiliza-se dos estudos críticos de Rosa Maria Martelo e Flora Süssekind, assim como das crônicas e das entrevistas de Adília Lopes. Entre as considerações notase que sua poesia apresenta uma diversidade de Eus, caracterizando-se por uma polifonia de vozes. Cada poema parece utilizar um procedimento poético, mantendo sempre a dúvida de quem é que fala: a autora, a poeta, a personagem autora, a personagem poeta

This thesis examines how the fortunes of poets and the status of poetry were changing at the end of the sixteenth century in Portugal. Centring on the long-neglected verse epistles in Diogo Bernardes's 'O Lima' (1596), I re-evaluate our sense of what it meant to be a poet when writing verse was not a sure-fire way to earn a living and when lyric poetry was regularly lampooned as trifling and immoral. Bernardes's surprisingly forthright cartas, I argue, offer new insights into the protagonists and procedures of literary patronage in Portugal. I use a combination of close readings and sociological methods to illuminate the practical strategies and rhetorical brinkmanship that Bernardes deployed in his quest for favour and highlight the frustrations and moral dilemmas of seeking the support of powerful, but fickle, patrons. Bernardes was a particularly remarkable writer for having printed his verse during his lifetime, and so I also trace how lyric verse was slowly legitimated as a cultural product during the sixteenth century and offer a case study of how an author's reputation was forged in the collaborative enterprise of print, then re-formed by the work of readers, thereby shedding light on the complex mechanisms of early modern canon formation. Paradoxically, I demonstrate that unequivocal praise of a writer's work can harm, rather than help, their chances of remaining in the canon. Although Bernardes's work is an echo chamber for these deep reverberations from the broader history of literature, this thesis also listens closely to Bernardes's distinctive poetic voice and allows it to speak out. Playful, candid, mercurial, it is a poetic voice that here seeks a wider audience.

Sophia de Mello Breyner Andersen, Porto 1919 Lisboa, 2004, importante poeta portuguesa do século XX, absorveu, em sua obra, uma influência muito intensa da cultura clássica grega. Em seus livros de poesia, apresentou um constante e intenso diálogo com alguns mitos da Grécia Antiga. Esta dissertação parte da constatação de que o mito de Thânatos, nas suas mais variadas figurações, dialoga intensamente com a poesia de Sophia Andresen, criando uma atmosfera melancólica e nostálgica. O presente trabalho divide-se em três capítulos: Thânatos: O Tempo e a Memória, Thânatos: Noite e Thânatos: do Minotauro as Fúrias. / Sophia de Mello Breyner Andresen, Porto, 1919 Lisboa 2004 was an important Portuguese poet from the 20th Century. She absorbed a very intense influence from the classic Greek culture in her work. In her poetry books she presents us a constant and intense dialog with some myths from the Ancient Greece. This dissertation begins from the findings that the myth of Thanatos, in its most various pictures, maintains an internal dialog with Sophia Andresens poetry, building up a nostalgic and melancholic atmosphere. This paper is divided in three chapters Thanatos: Time and Memory, Thanatos: Night and Thanatos: Minotaur and the Furies.

Thesis (doctoral)--Université de Poitiers, 2004. / "Université de Poitiers, Faculté des Lettres et des Langues, Centre d'Etudes Supérieures de Civilisation Médiévale." Includes bibliographical references (p. 233-257) and index.

Thesis (doctoral)--Université de Poitiers, 2004. / "Université de Poitiers, Faculté des Lettres et des Langues, Centre d'Etudes Supérieures de Civilisation Médiévale." Includes bibliographical references (p. 233-257) and index.

As operações da memória, a introspecção e a auto-representação são alguns tópicos da chamada escrita intimista, que vem desempenhando papel importante na poesia portuguesa, desde meados do século XIX. A partir de um grupo de poetas precursores, entre os quais se incluem Cesário Verde (1855/1886) e António Nobre (1867/1900), o estilo da poesia intimista continuou nos novecentos através de nomes como os de Camilo Pessanha (1867/1926), Fernando Pessoa (1888/1935), Mário de Sá Carneiro (1890/1926). Sophia de Mello Breyner Andresen (Porto, 1919/ Lisboa, 2004), foi uma das três mais importantes vozes poéticas portuguesas da segunda metade do século XX, ao lado de Jorge de Sena (1919/1978) e de Eugénio de Andrade (1923/2005). Ela sempre apresentou recorrentes, em seus 14 livros de poesia, (o primeiro, Poesia I, de 1944), muitos dos temas caros ao intimismo: o choque entre o mundo exterior e o eu poético, a rememoração como mergulho interior, a solidão, o sofrimento provocado quando o sujeito recolhe-se dentro de si mesmo. Além disso, ela privilegia, num estilo muito particular, determinados espaços ligados à intimidade, como a casa e, em especial, o quarto. Nossa dissertação divide-se em três capítulos - O Quarto e o Silêncio, O Quarto, a Noite e o Vazio, O Quarto Como Prisão - que enfocam o aspecto intimista da obra poética de Sophia. A discussão é centrada no sujeito poético, analisando sua posição frente ao mundo e à vida, no contexto fragmentado do pós II Guerra. Sempre na perspectiva humana de nossa finitude, frente ao horizonte da eternidade. / The so-called Intimate Poetry School flourished in Portugal by the middle of the 19th Century, throught a group of very particular poets, like Cesário Verde (1855/1886) or António Nobre (1867/1900). Due to other outstanding poets, Camilo Pessanha (1867/1926), Fernando Pessoa (1888/1935) and Mário de Sá Carneiro (1890/1926), among others, intimate style continued on its way through the 20th century. Sophia de Mello Breyner Andresen (1919-2004) is recognized as one of the three most important Portuguese poets of 20th Century\'s last half, the other two being Jorge de Sena (1919/1978) and Eugénio de Andrade (1923/2005). She wrote 14 poetry books since her first one, Poesia I, published in 1944. In most of her poems, Sophia de Mello Breyner Andresen dealed with some of the innermost aspects of the poetic self, such as solitude, the remembrance of past experiences, or the aggressiveness from the outside world. She described, in several poems, the sleepingroom, this space that is a typical intimate retreat for the self. Her poetry is always related to the human condition, in the sense that her poems encompass the joys, the sufferings and all the emotions related to our state of being human, that is, being finite and mortal, when compared to a horizon of eternity. Also, she achieved a very intimate way of describing the self\'s fortunate past experiences, as related to his deceptive present life. Our Master\'s research, The room used as a symbol of intimate questions, in Sophia de Mello Breyner Andresen\'s poetry, deals mainly with three Intimate Poetry aspects that the room may present in her poems: The Room and the Silence; The Room, the Night and the Void; The Room as a Prison.

Made available in DSpace on 2015-03-26T13:44:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 753920 bytes, checksum: 1b41afe8fb5621030017fa1128719565 (MD5) Previous issue date: 2012-10-29 / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Minas Gerais / The present dissertation aims principally to investigate the existing relashionship between poetry, memory and History in the title O nome das coisas (1977) written by Sophia de Mello Breyner Andresen. Such book is situated among the most important writings of reflections concerning the Portuguese dictatorial period, the Revolution responsible for the ending of the totalitarian government in Portugal The Carnation Revolution and also the period posterior to these happenings. For the ccomplishment of the present work, we based our studies in an analysis of theoretical character, of which we highlight the main researches who provided critical support to the realization of the proposed investigation: A. Cândido, O. Paz, Aristóteles, L. C. Lima, T. Adorno, A. Berardinelli, H. Friedrich, M. Hamburguer, P. Valéry, A. Bosi, L. Hutcheon, P. Burke, G. Duby, P. Ricouer, L. Secco, K. Maxwell, R. Barthes, J. G. Merquior, M. Halbwachs, E. Bosi, L. R. Pereira, C. C. Rocha, C. Guirardo, H. Malheiro, among others. We delimited the corpus being investigated, as well as the theory on which we leaned to analyse it, the next phase was the analyses of the poems presented in O Nome das Coisas (1977). As we could glimpse, Sophia Andressen herself divided her book in three chapters corresponding to the years of writing of each group of poems, i.e., I 1972 73 , II 74-75 e III . In turn, each of these chapters correspond to distinct and important historical moments for Portugal, which concern the transition from the totalitarian regime, dismantled by The Carnation Revolution, to the democracy. Thus, the poems made by Andresen bring up important reflections upon the final years of the Salazarist dictatorship, of April Revolution, as well as the consequences of this insurrection had and still has in lusitanian lands. It is necessary to emphasize that the lyrical I reveals not only the desires, fears, euphoria and disappointments of a particular subject, since what is revealed through the poems analyzed also concerns an entire population who experienced an environment dominated by a totalitarian government and dreamed of the freedom that a revolution could provide them. / Este trabalho de dissertação tem como principal objetivo investigar a relação existente entre poesia, memória e História na obra O Nome das Coisas (1977) de Sophia de Mello Breyner Andresen. Tal obra figura dentre os principais escritos de reflexão concernentes ao período ditatorial português, à Revolução responsável pelo fim do Governo totalitário em Portugal - a Revolução dos Cravos bem como ao período posterior a estes acontecimentos. Para a realização deste trabalho, nos baseamos em uma análise de caráter teórico-crítico, da qual destacamos os principais estudiosos que nos forneceram apoio teórico para a realização da investigação proposta: A. Cândido, O. Paz, Aristóteles, L. C. Lima, T. Adorno, A. Berardinelli, H. Friedrich, M. Hamburguer, P. Valéry, A. Bosi, L. Hutcheon, P. Burke, G. Duby, P. Ricouer, L. Secco, K. Maxwell, R. Barthes, J. G. Merquior, M. Halbwachs, E. Bosi, L. R. Pereira, C. C. Rocha, C. Guirardo, H. Malheiro, dentre outros. Delimitados o corpus a ser investigado, bem como o material teórico em que nos apoiamos para analisá-lo, a etapa posterior constitui-se da análise dos poemas de O Nome das Coisas (1977). Como pudemos vislumbrar, a própria Sophia Andresen dividiu a obra em questão em três capítulos correspondentes aos anos de escrita dos poemas, a saber, I 1972 73 , II 74-75 e III . Por sua vez, cada um desses capítulos corresponde a momentos históricos distintos e importantes para Portugal, que dizem respeito à passagem do regime totalitário, desmantelado pela Revolução dos Cravos, para a democracia. Sendo assim, os poemas andresenianos trazem importantes reflexões acerca dos anos finais da ditadura salazarista, da Revolução de Abril, como também dos desdobramentos que essa insurreição teve e ainda possui em terras lusitanas. Faz-se necessário ressaltar que o eu lírico andreseniano revela não somente os desejos, angústias, euforias e decepções de um sujeito particular, uma vez que aquilo que é revelado através dos poemas analisados diz respeito também a toda uma população que vivenciou um ambiente dominado por um governo totalitário e sonhou com a liberdade que uma Revolução poderia proporcionar-lhes.

Submitted by Liliane Ferreira (ljuvencia30@gmail.com) on 2018-08-08T12:11:32Z No. of bitstreams: 2 Tese - Kelly Beatriz do Prado Delgado - 2018.pdf: 2834479 bytes, checksum: ff9f2ef84d07b2f34297c06ab2d54e1e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-08-08T12:49:16Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Kelly Beatriz do Prado Delgado - 2018.pdf: 2834479 bytes, checksum: ff9f2ef84d07b2f34297c06ab2d54e1e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-08T12:49:16Z (GMT). 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From a possible relation between the works of the poets, seen starting from the same ideal of poetry, we seek to understand how the works of the mentioned poets are related in an evident form, such as the dialogue established between João Cabral and Sophia de Mello through the poets' own notes, or, in a secret way, as in the relationship established between João Cabral and Alberto Caeiro, in which the dialogue is created from the analysis, elucidating common aspects between them. For such, we use the text O sujeito lírico fora de si, by Michel Collot (2013), for the analysis of the formative moments of the work of João Cabral, of the complete work of Alberto Caeiro and of the three movements of the work of Sophia de Mello, from her relationship with the Brazilian poet. The approximations established between the three are guided by the decentralization of the poetic subject and the consequent refusal of memory, by the rigor of construction marked by the ideals of absence of the subject, the lucidity and concreteness and, specifically, by the hallucination in the work of João Cabral and Sophia de Mello. From the study of this poetry that differs from the subjective lyric poetry, we can also see the construction of the landscape as a particular case of containment of subjectivity, analysis guided by the work Poética e filosofia da paisagem, also by Collot. Without intending to erase the differences that mark the particularity of the poetic project of each of the poets, it was sought to consolidate the provisions to the contrary according to their own statements, understanding from the analysis a poetry of constitutive interaction that associates poetic state and construction process. / O presente trabalho tem como objetivo investigar o modo como os poetas João Cabral de Melo Neto, Alberto Caeiro e Sophia de Mello Breyner Andresen reconfiguram, mesmo que de forma diversa, uma tradição lírica fundada na expressão dos sentimentos do poeta, ao realizar uma poesia em que a subjetividade é circunscrita em favor de uma realidade exterior. Na medida em que essa análise se baseia na construção de uma poesia que se caracteriza pela tensão, tanto o poeta brasileiro quanto os poetas portugueses tomam Cesário Verde como precursor de suas poesias, sendo este o primeiro aspecto em comum que apresentam. A partir de uma possível relação entre as obras dos poetas, visto partirem de um mesmo ideal de poesia, procura-se depreender como as obras relacionam-se de forma evidente, a exemplo do diálogo estabelecido entre João Cabral e Sophia de Mello por meio dos apontamentos dos próprios poetas, ou, de forma secreta, como na relação estabelecida entre João Cabral e Alberto Caeiro, em que o diálogo é criado a partir da análise, elucidando-se aspectos comuns entre eles. Para tanto, recorre-se ao texto O sujeito lírico fora de si, de Michel Collot (2013), a partir do qual se empreende a análise dos momentos formadores da obra de João Cabral, da obra completa de Alberto Caeiro e dos três movimentos da obra de Sophia de Mello, a partir de sua relação com o poeta brasileiro. As aproximações estabelecidas entre os três norteiam-se pelo descentramento do sujeito poético e pela consequente recusa da memória, pelo rigor de construção marcado pelos ideais de ausência do sujeito, de lucidez e concretude e, especificamente, pela alucinação na obra de João Cabral e Sophia de Mello. A partir do estudo dessa poesia que difere da poesia lírica subjetiva, constata-se também a construção da paisagem como caso particular de contenção da subjetividade, análise orientada pela obra Poética e filosofia da paisagem, também de Collot. Sem a intenção de apagar as diferenças que marcam de forma particular o projeto poético de cada um dos poetas, buscou-se consolidar as disposições em contrário segundo as afirmações deles próprios, depreendendo-se da análise uma poesia de interação constitutiva que associa estado poético e processo de construção.

Sophia de Mello Breyner Andersen, Porto 1919 Lisboa, 2004, importante poeta portuguesa do século XX, absorveu, em sua obra, uma influência muito intensa da cultura clássica grega. Em seus livros de poesia, apresentou um constante e intenso diálogo com alguns mitos da Grécia Antiga. Esta dissertação parte da constatação de que o mito de Thânatos, nas suas mais variadas figurações, dialoga intensamente com a poesia de Sophia Andresen, criando uma atmosfera melancólica e nostálgica. O presente trabalho divide-se em três capítulos: Thânatos: O Tempo e a Memória, Thânatos: Noite e Thânatos: do Minotauro as Fúrias. / Sophia de Mello Breyner Andresen, Porto, 1919 Lisboa 2004 was an important Portuguese poet from the 20th Century. She absorbed a very intense influence from the classic Greek culture in her work. In her poetry books she presents us a constant and intense dialog with some myths from the Ancient Greece. This dissertation begins from the findings that the myth of Thanatos, in its most various pictures, maintains an internal dialog with Sophia Andresens poetry, building up a nostalgic and melancholic atmosphere. This paper is divided in three chapters Thanatos: Time and Memory, Thanatos: Night and Thanatos: Minotaur and the Furies.

Submitted by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-03-27T18:10:48Z No. of bitstreams: 1 Tese - Marleide versão final.pdf: 1973754 bytes, checksum: 42b7d9d0b9b9cfbc162e27707889b8be (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-03-27T18:11:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese - Marleide versão final.pdf: 1973754 bytes, checksum: 42b7d9d0b9b9cfbc162e27707889b8be (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-27T18:11:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese - Marleide versão final.pdf: 1973754 bytes, checksum: 42b7d9d0b9b9cfbc162e27707889b8be (MD5) / Análise da dinâmica cinematográfica presente na escrita de Manuel Gusmão – poeta e ensaísta literário português –, e de seu trabalho com a sonoridade, com os movimentos, com o jogo de luzes e sombras a co-mover a materialidade verbo-visual dos poemas. Nesse sentido, desenvolvem-se reflexões acerca de uma teorização da imagem e de uma ética do olhar oriundas dos próprios procedimentos imagéticos que se estabelecem no lirismo crítico do referido poeta, no âmbito da poesia portuguesa contemporânea. Com sua escrita em movimento, ele nos dá a ver seu cinepoiesis, em que se vale da lentidão, da frenagem rítmica e de uma memória afetiva, a fim de problematizar a visualidade excessiva e indiscernível, o imediatismo, a velocidade e a anestesia que, cada vez mais, caracterizam as experiências cotidianas na sociedade ocidental globalizada. Articulando o poder sensível e cognoscível da poesia, objetiva-se também ressaltar sua poética de afetos, lugar dialógico de encontros e desencontros, de uma constelação espaciotemporal de vozes a propor uma antropogênese e a reiterar a cinética constante das palavras, das imagens e do mundo. / This work aims at the analysis of the cinematographic dynamic of Manuel Gusmão‟s writing – Portuguese poet and literary essay writer – and his work with sonority, movements, the game of lights and shadows as a co-mmove of the verbal-visual materiality of the poems. In this sense, reflections are developed about the theorization of image and the ethics of the act of looking upcoming from the imagetic procedures themselves, which are established in the critic lyricism of the mentioned poet, in the scope of the Portuguese contemporary poetry. With his moving writing, he makes us see his cinepoiesis, achieved by means of slowness, the rhythmic restraint and affective memory, in order to problematize the excessive and indiscernible visuality, as well as the immediatism, the speed and the anaesthesia which, more and more characterize the daily experiences in the western globalized society. Articulating the sensitive and cognizable power of poetry, we also aim at highlighting his poetics of affections, dialogical place of crossroads, of a space-temporal constellation of voices proposing an anthropogenesis to reiterate the constant kinetic of words, images and the world.