Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:22Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-03-05Bitstream added on 2014-06-13T18:47:51Z : No. of bitstreams: 1 bonfa_cem_me_arafcl.pdf: 672836 bytes, checksum: bb53d1e83d99548577295f4b30496aea (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho pretende apontar e analisar elementos que confirmem o pioneirismo dos poetas portugueses Cesário Verde (1855-86) e Gomes Leal (1848- 1921) em relação à modernidade poética em Portugal, contribuindo para a ampliação da fortuna crítica dos dois autores e, sobretudo, da de Gomes Leal, poeta muito importante e ainda insuficientemente conhecido nos meios universitários brasileiros. A análise contemplará os principais temas da poesia moderna – a relação dúbia com o universo urbano-industrial, a femme fatale, a despersonalização e a identificação dos contrários – e a sua expressão formal na poesia de Cesário e de Gomes Leal. Ficarão mais evidentes, neste quadro, as relações que se estabelecem entre as duas poéticas. / This project will focus on and analyse those elements which confirm the pioneering quality of the Portuguese poets Cesário Verde (1855-86) and Gomes Leal (1848-1921) in relation to poetic modernism in Portugal, contributing, in this way, to the development of the critical profile of these two authors and, above all, of Gomes Leal, a very important poet who is yet insufficiently known in Brazilian university circles. The analysis will turn on the principal themes of modern poetry – the dubious relationship with the urban-industrial complex, the personality of the femme fatale, the de-personalization of the poetic “I”, and the identity of opposites – and its formal expression in the poetry of Cesário and Gomes Leal. Within this framework, the relationships which can be established between the two poetical oeuvres will become more evident.

O poeta António Aleixo (1899 – 1949), cauteleiro, pastor de rebanhos, tecelão, cantor de feira, entre outras tantas profissões, é um poeta português digno da atenção de todos aqueles que se interessam por poesia. Apesar de pouco letrado, seus poemas possuíam uma sabedoria empírica. Através de sua experiência de vida, Aleixo criava as mais diversas quadras, que continham a "voz do povo". Durante a ditadura salazarista (que durou de meados de 1930 até a Revolução dos Cravos em 1974), Portugal passou por um período muito delicado, sofreu atrasos econômicos e sociais devido à visão ultrapassada de Salazar. Foi nessa época que Aleixo compôs seus poemas e, por ser um poeta popular, com repercussão mais contida, teve o privilégio de não ser barrado pela censura. O objetivo deste trabalho é analisar as quadras de Aleixo tendo em vista o contexto sócio-histórico-cultural em que o autor está inserido e a complexidade das relações que se dão entre os conceitos de cultura popular, tradição oral e identidade. Além disso, serão abordados os possíveis diálogos entre a obra de Aleixo e as de dois outros poetas portugueses: Gonçalo Annes Bandarra (1500 – 1556?) e Fernando Pessoa (1888 – 1935). O trabalho propõe ainda um diálogo com autores que refletem de forma crítica sobre as concepções e os estudos relativos à identidade e à cultura popular, como Renato Ortiz, Adolfo Colombres e Boaventura de Souza Santos. / The lottery-ticket seller, shepherd, weaver, fair singer and poet António Aleixo (1899 – 1949), among several other professions, is a Portuguese poet who is worth attention from all those interested in poetry. Despite his lack of literacy, his poems owned an empirical wisdom. Through his life experience, Aleixo built the most diverse quartos, which contained “the voice of the people”. Under the dictatorship of António de Oliveira Salazar (which lasted from the 1930s until the Carnation Revolution in 1974), Portugal went through a very fragile period and suffered economic and social delays due to Salazar’s obsolete view. That was the time in which Aleixo composed his poems and, by being a very popular poet (with a restrained repercussion), he had the privilege of not being barred by the censorship. The aim of this research is to analyze the quartos from Aleixo considering the sociohistorical- cultural context in which the author is inserted and the complexity of the relations that happen among the concepts of popular culture, oral tradition and identity. In addition to that, an approach will be developed between Aleixo’s work and two other Portuguese poets: Gonçalo Annes Bandarra (1500 – 1556) and Fernando Pessoa (1888 – 1935). The research also proposes an analysis of the authors who reflect the concepts and the studies related to identity and popular culture from a critical view, like Renato Ortiz, Adolfo Colombres and Boaventura de Souza Santos.

O poeta António Aleixo (1899 – 1949), cauteleiro, pastor de rebanhos, tecelão, cantor de feira, entre outras tantas profissões, é um poeta português digno da atenção de todos aqueles que se interessam por poesia. Apesar de pouco letrado, seus poemas possuíam uma sabedoria empírica. Através de sua experiência de vida, Aleixo criava as mais diversas quadras, que continham a "voz do povo". Durante a ditadura salazarista (que durou de meados de 1930 até a Revolução dos Cravos em 1974), Portugal passou por um período muito delicado, sofreu atrasos econômicos e sociais devido à visão ultrapassada de Salazar. Foi nessa época que Aleixo compôs seus poemas e, por ser um poeta popular, com repercussão mais contida, teve o privilégio de não ser barrado pela censura. O objetivo deste trabalho é analisar as quadras de Aleixo tendo em vista o contexto sócio-histórico-cultural em que o autor está inserido e a complexidade das relações que se dão entre os conceitos de cultura popular, tradição oral e identidade. Além disso, serão abordados os possíveis diálogos entre a obra de Aleixo e as de dois outros poetas portugueses: Gonçalo Annes Bandarra (1500 – 1556?) e Fernando Pessoa (1888 – 1935). O trabalho propõe ainda um diálogo com autores que refletem de forma crítica sobre as concepções e os estudos relativos à identidade e à cultura popular, como Renato Ortiz, Adolfo Colombres e Boaventura de Souza Santos. / The lottery-ticket seller, shepherd, weaver, fair singer and poet António Aleixo (1899 – 1949), among several other professions, is a Portuguese poet who is worth attention from all those interested in poetry. Despite his lack of literacy, his poems owned an empirical wisdom. Through his life experience, Aleixo built the most diverse quartos, which contained “the voice of the people”. Under the dictatorship of António de Oliveira Salazar (which lasted from the 1930s until the Carnation Revolution in 1974), Portugal went through a very fragile period and suffered economic and social delays due to Salazar’s obsolete view. That was the time in which Aleixo composed his poems and, by being a very popular poet (with a restrained repercussion), he had the privilege of not being barred by the censorship. The aim of this research is to analyze the quartos from Aleixo considering the sociohistorical- cultural context in which the author is inserted and the complexity of the relations that happen among the concepts of popular culture, oral tradition and identity. In addition to that, an approach will be developed between Aleixo’s work and two other Portuguese poets: Gonçalo Annes Bandarra (1500 – 1556) and Fernando Pessoa (1888 – 1935). The research also proposes an analysis of the authors who reflect the concepts and the studies related to identity and popular culture from a critical view, like Renato Ortiz, Adolfo Colombres and Boaventura de Souza Santos.

Orientador: Haquira Osakabe / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-05T01:29:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gagliardi_CaioMarcioPolettiLui_D.pdf: 10276060 bytes, checksum: 9302603f525890d0e4f58f49442ac577 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Da tarefa relativamente simples de identificação, descrição e interpretação de uma discursividade algo esquecida no conjunto da obra de Femando Pessoa, abre-se um certo número de possibilidades de aplicação que, a partir de sua reintrodução no interior das transformações que dela derivam, passam a lhe conferir generalidade formal e semântica. O nome dessa discursividade: Interseccionismo. Seu texto-chave: o poema "Chuva Oblíqua". O resultado desse procedimento: do resgate de seu esquecimento constitutivo, a reinserção do discurso interseccionista num domínio de fundação a partir do que estava marcado em vazio no todo da obra / Abstract: This work aims at identifying, describing and analising Femando Pessoa's Interseccionism. The research makes use of five different contexts, all of them based on the poem "Chuva Oblíqua": 1) Cubism; 2) a group of selected French poems from the end of the 19thcentury; 3) a group of poems of Cancioneiro, Odes de Alvaro de Campos and "Mensagem"; 4) "O Guardador de Rebanhos"; and 5) Livro do Desassossego. Each one of these contexts provides a different point of view to read "Chuva Oblíqua". Despite Pessoa's statements, this style generates multiple discursivities in his work, and gives us an important key to reinterpret the heteronomy / Doutorado / Literatura Portuguesa / Doutor em Teoria e História Literária

Maria Teresa Horta e Ana Luísa Amaral são duas autoras que constroem suas poéticas a partir de temas pouco privilegiados pelo cânone literário português. Neste trabalho, procuramos analisar alguns textos das obras Minha Senhora de Mim (1971) e Os Anjos (1983), de Maria Teresa Horta; Novas Cartas Portuguesas (1972), de Maria Isabel Barreno, Maria Velho da Costa e Maria Teresa Horta; e Minha Senhora de Quê (1990), Vozes (2013) e Escuro (2015), de Ana Luísa Amaral, observando como a literatura de autoria feminina tende a atuar a partir de seu potencial de desconstrução de discursos não necessariamente literários já canonizados. Nesse sentido, trabalhamos com o conceito de paródia elaborado por Linda Hutcheon em Uma Teoria da Paródia (1985), a fim de perceber de que modo a reconfiguração de textos canônicos, feita pelas autoras, subverte não apenas a tradição literária, como também as estruturas sociais cristalizadas em uma sociedade patriarcal. / Maria Teresa Horta and Ana Luísa Amaral are two authors that build their poetics around themes that are viewed as less important by the Portuguese canon. This study seeks to analyze texts chosen from Minha Senhora de Mim (1971) and Os Anjos (1983), by Maria Teresa Horta; Novas Cartas Portuguesas (1972), by Maria Isabel Barreno, Maria Velho da Costa and Maria Teresa Horta; and Minha Senhora de Quê (1990), Vozes (2013) and Escuro (2015), by Ana Luísa Amaral; noticing how the literature written by women tends to act using its potential to deconstruct canonized speeches literary or not. On that subject, the concept of parody proposed by Lynda Hutcheon in Uma Teoria da Paródia (1985) was chosen to examine how the reconfiguration of canonical texts subverts not only the literary tradition, but also stablished social structures in a patriarchal society.

Esta tese pretende analisar e problematizar a poesia de Joaquim Manuel Magalhães (JMM), comparando-a pontualmente com sua produção crítica e tradutória para discutir a temática surgida pelo verso voltar ao real, a esse desencanto. Tal proposta foi publicada pelo poeta em 1981, primeiro como ensaio, depois reformulado como poema, tornando-se preceptiva para a produção do poeta-crítico, bem como basilar para as mais variadas interpretações de seus poemas. A análise de sua obra passa, inicialmente, pelo poema Princípio, súmula poética de Magalhães. Em seguida, analisam-se os poemas publicados antes de 1981 que possam ter preparado a declaração de voltar ao real, para, ato contínuo, analisarem-se os poemas imediatamente posteriores ao ano de 1981, investigando-se traços que apontem para diálogos ou afastamentos, período mais maduro e reconhecido da obra de Magalhães. Por último, trata-se dos desdobramentos mais atuais, notadamente a substituição da obra proposta em 2010, quando há uma ampla mudança de perspectiva, acenando para novos contornos de sua escrita poética, diversos do itinerário poético construído de 1974 até 2010. O interesse dessa tese, portanto, é entender essa movimentação da obra, por meio das irradiações que a ideia de voltar ao real embasa. / This thesis aims to analyze and problematize the poetry of Joaquim Manuel Magalhães (JMM), comparing it punctually with his critical and translational production in order to discuss the topic of the verse \"to return to the real, to this disenchantment\". The poet published this proposal in 1981, first as an essay, later reformulated as a poem, becoming mandatory for the production of the poet-critic, as well as fundamental for the most varied interpretations of his poems. The analysis of his work passes, initially, by the poem \"Principle\", poetic synthesis of Magalhães. Then, we analyze the poems published before 1981 that may have prepared the declaration of \"to return to the real\", in order to analyze the poems immediately after the year 1981, investigating traits that point to dialogues or departures, the more mature and recognized period of Magalhãess work. Lastly, we discuss his most current developments, notably the replacement of the work proposed in 2010, when there is a wide change of perspective, waving to new contours of his poetic writing, different from the poetic itinerary constructed from 1974 to 2010. The interest of this thesis, therefore, is to understand this movement of the work, resorting to the irradiations that the idea of to return of the real bases.

Este trabalho propõe uma análise do aspecto político da antologia Grades, de Sophia de Mello Breyner Andresen (1919-2004). A coletânea é publicada em 1970, período em que vigorava em Portugal o Estado Novo, governo ditatorial instaurado no país com o golpe militar de 1926. Buscamos, inicialmente, compreender a afirmação da autora de que a poesia é uma moral, para assim relacionar o viés político à sua lírica. Para tanto, abordamos a influência da cultura helênica na obra andreseniana, sobretudo pelos conceitos de physis e verdade, os quais nos permitem analisar como o pensamento político grego se forma e de que maneira ele se aproxima da postura política de Sophia Andresen. A partir das concepções de Aristóteles, estabelecemos uma aproximação entre o conceito de política e o posicionamento da autora sobre esse elemento. Tal relação nos permite perceber que o aspecto político na lírica andreseniana não é algo pontual, mas, sim, parte do seu projeto poético, o qual definimos como po-ético. / This paper presents an analysis of the Sophia de Mello Breyner Andresen (1919-2004) anthology Grades in its political aspect. The collection was published in 1970, when prevailed the dictatorship established in Portugal with the military coup of 1926, known as Estado Novo. First, we seek to understand the author\'s statement that poetry is a moral, to thereby relate the political bias with its lyrical. Thereunto, we discuss the influence of Hellenic culture in andresenian work, mainly the concepts of physis and truth, which allow us to analyze how the Greek political thought is formed and how it approaches to Sophia Andresen\'s political stance. From the ideas of Aristotle, we established a connection between the concept of policy and the positioning of the author on this element. Such relation allows us to realize that the political aspect in andreseniana lyric is not something punctual, but rather part of his poetic project, which we define as po-ethical.

Este trabalho propõe uma análise do aspecto político da antologia Grades, de Sophia de Mello Breyner Andresen (1919-2004). A coletânea é publicada em 1970, período em que vigorava em Portugal o Estado Novo, governo ditatorial instaurado no país com o golpe militar de 1926. Buscamos, inicialmente, compreender a afirmação da autora de que a poesia é uma moral, para assim relacionar o viés político à sua lírica. Para tanto, abordamos a influência da cultura helênica na obra andreseniana, sobretudo pelos conceitos de physis e verdade, os quais nos permitem analisar como o pensamento político grego se forma e de que maneira ele se aproxima da postura política de Sophia Andresen. A partir das concepções de Aristóteles, estabelecemos uma aproximação entre o conceito de política e o posicionamento da autora sobre esse elemento. Tal relação nos permite perceber que o aspecto político na lírica andreseniana não é algo pontual, mas, sim, parte do seu projeto poético, o qual definimos como po-ético. / This paper presents an analysis of the Sophia de Mello Breyner Andresen (1919-2004) anthology Grades in its political aspect. The collection was published in 1970, when prevailed the dictatorship established in Portugal with the military coup of 1926, known as Estado Novo. First, we seek to understand the author\'s statement that poetry is a moral, to thereby relate the political bias with its lyrical. Thereunto, we discuss the influence of Hellenic culture in andresenian work, mainly the concepts of physis and truth, which allow us to analyze how the Greek political thought is formed and how it approaches to Sophia Andresen\'s political stance. From the ideas of Aristotle, we established a connection between the concept of policy and the positioning of the author on this element. Such relation allows us to realize that the political aspect in andreseniana lyric is not something punctual, but rather part of his poetic project, which we define as po-ethical.

Esta tese pretende analisar e problematizar a poesia de Joaquim Manuel Magalhães (JMM), comparando-a pontualmente com sua produção crítica e tradutória para discutir a temática surgida pelo verso voltar ao real, a esse desencanto. Tal proposta foi publicada pelo poeta em 1981, primeiro como ensaio, depois reformulado como poema, tornando-se preceptiva para a produção do poeta-crítico, bem como basilar para as mais variadas interpretações de seus poemas. A análise de sua obra passa, inicialmente, pelo poema Princípio, súmula poética de Magalhães. Em seguida, analisam-se os poemas publicados antes de 1981 que possam ter preparado a declaração de voltar ao real, para, ato contínuo, analisarem-se os poemas imediatamente posteriores ao ano de 1981, investigando-se traços que apontem para diálogos ou afastamentos, período mais maduro e reconhecido da obra de Magalhães. Por último, trata-se dos desdobramentos mais atuais, notadamente a substituição da obra proposta em 2010, quando há uma ampla mudança de perspectiva, acenando para novos contornos de sua escrita poética, diversos do itinerário poético construído de 1974 até 2010. O interesse dessa tese, portanto, é entender essa movimentação da obra, por meio das irradiações que a ideia de voltar ao real embasa. / This thesis aims to analyze and problematize the poetry of Joaquim Manuel Magalhães (JMM), comparing it punctually with his critical and translational production in order to discuss the topic of the verse \"to return to the real, to this disenchantment\". The poet published this proposal in 1981, first as an essay, later reformulated as a poem, becoming mandatory for the production of the poet-critic, as well as fundamental for the most varied interpretations of his poems. The analysis of his work passes, initially, by the poem \"Principle\", poetic synthesis of Magalhães. Then, we analyze the poems published before 1981 that may have prepared the declaration of \"to return to the real\", in order to analyze the poems immediately after the year 1981, investigating traits that point to dialogues or departures, the more mature and recognized period of Magalhãess work. Lastly, we discuss his most current developments, notably the replacement of the work proposed in 2010, when there is a wide change of perspective, waving to new contours of his poetic writing, different from the poetic itinerary constructed from 1974 to 2010. The interest of this thesis, therefore, is to understand this movement of the work, resorting to the irradiations that the idea of to return of the real bases.

As operações da memória, a introspecção e a auto-representação são alguns tópicos da chamada escrita intimista, que vem desempenhando papel importante na poesia portuguesa, desde meados do século XIX. A partir de um grupo de poetas precursores, entre os quais se incluem Cesário Verde (1855/1886) e António Nobre (1867/1900), o estilo da poesia intimista continuou nos novecentos através de nomes como os de Camilo Pessanha (1867/1926), Fernando Pessoa (1888/1935), Mário de Sá Carneiro (1890/1926). Sophia de Mello Breyner Andresen (Porto, 1919/ Lisboa, 2004), foi uma das três mais importantes vozes poéticas portuguesas da segunda metade do século XX, ao lado de Jorge de Sena (1919/1978) e de Eugénio de Andrade (1923/2005). Ela sempre apresentou recorrentes, em seus 14 livros de poesia, (o primeiro, Poesia I, de 1944), muitos dos temas caros ao intimismo: o choque entre o mundo exterior e o eu poético, a rememoração como mergulho interior, a solidão, o sofrimento provocado quando o sujeito recolhe-se dentro de si mesmo. Além disso, ela privilegia, num estilo muito particular, determinados espaços ligados à intimidade, como a casa e, em especial, o quarto. Nossa dissertação divide-se em três capítulos - O Quarto e o Silêncio, O Quarto, a Noite e o Vazio, O Quarto Como Prisão - que enfocam o aspecto intimista da obra poética de Sophia. A discussão é centrada no sujeito poético, analisando sua posição frente ao mundo e à vida, no contexto fragmentado do pós II Guerra. Sempre na perspectiva humana de nossa finitude, frente ao horizonte da eternidade. / The so-called Intimate Poetry School flourished in Portugal by the middle of the 19th Century, throught a group of very particular poets, like Cesário Verde (1855/1886) or António Nobre (1867/1900). Due to other outstanding poets, Camilo Pessanha (1867/1926), Fernando Pessoa (1888/1935) and Mário de Sá Carneiro (1890/1926), among others, intimate style continued on its way through the 20th century. Sophia de Mello Breyner Andresen (1919-2004) is recognized as one of the three most important Portuguese poets of 20th Century\'s last half, the other two being Jorge de Sena (1919/1978) and Eugénio de Andrade (1923/2005). She wrote 14 poetry books since her first one, Poesia I, published in 1944. In most of her poems, Sophia de Mello Breyner Andresen dealed with some of the innermost aspects of the poetic self, such as solitude, the remembrance of past experiences, or the aggressiveness from the outside world. She described, in several poems, the sleepingroom, this space that is a typical intimate retreat for the self. Her poetry is always related to the human condition, in the sense that her poems encompass the joys, the sufferings and all the emotions related to our state of being human, that is, being finite and mortal, when compared to a horizon of eternity. Also, she achieved a very intimate way of describing the self\'s fortunate past experiences, as related to his deceptive present life. Our Master\'s research, The room used as a symbol of intimate questions, in Sophia de Mello Breyner Andresen\'s poetry, deals mainly with three Intimate Poetry aspects that the room may present in her poems: The Room and the Silence; The Room, the Night and the Void; The Room as a Prison.