Industrial and Organisational Psychology / (D.Litt. et Phil. (Industrial Psychology))

St Helena Island in the South Atlantic Ocean has been changing for over a decade. The way the people on the Island respond to the change affects the way in which the Gospel is communicated, and this has missiological implications. This raises the question; what influence does change have on the way the Gospel is communicated? If people are resistant to social change, will they be open to change required by the Gospel? How will good intercultural skills help? To fully address the Island's response to change, one needs to look at the interplay of change, culture and communication. It also important to consider how these three elements can be monitored and managed by both the Saints and the clergy alike. This will become the basis for my proposal of focusing the intercultural communication of the Gospel on the ever-changing world of the youth. / Christian Spirit, Church History, Missiology / M.Th. (Missiology)

Text in Afrikaans / Talle Christelike kerke in Suid- Afrika, onder meer die Nederduitsch Hervormde Kerk van Afrika, verkeer tans in 'n krisis. Die lidmaattalle toon 'n drasties dalende tendens, minder kinders word gedoop en minder Iidmate le belydenis van geloof af Hierdie krisis, asook die invloed van die postmodernisme op die hedendaagse mens, word aan die hand van die handelingswetenskaplike benadering ondersoek. Die gemeenteboumodel van Kenon L Callahan word gebruik, en daar word gevra tot watter mate hierdie model op die Nederduitsch Hervormde Kerk van Afrika toegepas kan word. Wat sal die prakties- teologiese implikasies daarvan op die gemeenskap van gelowiges in die Nederduitsch Hervormde Kerk van Afrika wees? Die resultaat van die studie is dat die Nederduitsch Hervormde Kerk van Afrika wel met vrug gebruik kan maak van Callahan se model, met inagneming van die kerk se bestaande struktuur, tradisie en geskiedenis. In die toepassing van die model sal daar nuwe, ongekende eise aan die kerk gestel word. / Numerous christian churches in South Africa, including the Dutch Reformed Church of Africa is currently experiencing a crisis. Membership is declining, less children are baptised While new and unknown demands will be made on the church, new and exciting opportunities will also be met each year, and less members are confirmed. This crisis, together with the influence of the post- modernism, is explored using an operational science approach, and a possible solution to this problem is sought. The church growth model ofK.L. Callahan is used to facilitate this research. The applicability of this model to the Dutch Reformed Church of Africa is explored, together with the practical theological implications thereof on the holy community. The result of the study is that the Dutch Reformed Church of Africa can apply Callahan' s model to great affect, while cognisance should be taken of the church's own structure, tradition and history. / Practical Theology / Th. M. (Practical Theology)

Text in English / In this study the use of the narrative analogy in couple's counselling has been outlined. A literature study situates the narrative analogy within a wider philosophical framework. The underlying assumptions of the narrative analogy, both in general and in the work with couples, as well as the role of the counsellor using the narrative analogy, are explored. A case example is described to illustrate the use of the narrative analogy. / Social Work / M. Soc. Sc. (Mental Health)

KOPICOVÁ, Jiřina. Contemporary Printmaking and Art Education. Prague, 2011. 115 p. Master Thesis. Charles University in Prague - Faculty of Educati- on. Head of the Master Thesis Mgr. Linda Arbanová, PhD. This is a theoretical study investigating the present-day free graphic arts (designs). It describes the main trends, materials and techniques used. The text contains an an- notated selection of several Czech and foreign authors, which illustrates the different mainstreams of contemporary graphic arts. The didactic part of this study contains a research on the topic entitled Relation of Ba- sic-School Students to the Graphic Arts and a suggestion of a didactic approach to Art teaching based on the results of the research. The creative part of the study shows my own works-based on the topic: Time of Natu- re-made with the combined technique of digital print and linocut.

Esta dissertação tem como foco analisar, através de um viés crítico, o diálogo entre curadoria e arquitetura presenciado nas exposições de Arte Contemporânea, tomando como estudo de caso a Bienal Internacional de Arte de São Paulo, à luz de suas expografias. Dentro do amplo contexto das Bienais é estabelecido um recorte que compreende as primeiras edições da década de 1980, decorrente de um contexto sócio-cultural mais amplo, amparado por uma conjuntura econômica local e internacional. O recorte incide sobre a XVI e a XVIII Bienais, edições realizadas, respectivamente, nos anos de 1981 e 1985. Este período, correspondente ao da redemocratização do Brasil, configura-se como peculiar dentro da história deste evento e representa um ponto de inflexão, quando foram reunidas as condições para saída de uma crise institucional verificada ao final dos anos de 1970. Esta escolha está intimamente vinculada a um novo contexto sócio-cultural que configurado na pós-modernidade. Esta nova lógica é conseqüência do capitalismo avançado, no qual os eventos culturais encontram-se inseridos na ótica de mercado e sujeitos a uma indústria. Sob estas condições é estabelecido um novo palco para as ações no campo das instituições que, através dos seus espaços expositivos, exercem o papel de enquadrar historicamente e legitimar as produções artísticas, contemplando assim a complexa pluralidade da Arte Contemporânea. Nos casos estudados, o espaço será compreendido pelo pensamento dos arquitetos e curadores envolvidos, submetidos a um dado momento histórico, o que os condicionou a revelar uma conjuntura cultural através da arte que propuseram a expor. Desta forma, a partir da análise proposta, será possível compreender as exposições como lugar de encontro entre o artista, sua arte e o espectador, encontro este mediado pela figura do curador e do arquiteto. Complementarmente, também foram investigadas as transformações no campo das artes plásticas a partir da segunda metade do século XX, os quais culminaram com as formas processuais e desamaterializantes das décadas de 1960 e 1970. Estas novas formas artísticas trouxeram conseqüências para o campo das exposições, que passaram a se readequar aos novos trabalhos de arte. As Bienais da década de 1980 são, de antemão, resultantes desta readequação, incorporando a arte a um discurso por elas estabelecido. / The focus of this dissertation is to analyze, through a critical bias, the dialogue between curatorship and architecture witnessed in the contemporary art exhibitions, taking as case study the Bienal Internacional de Arte de São Paulo, at the light of its expography. Within the wide context of these Bienais, clippings are established, which include the editions from the first half of the eighties, decurrent of a social and cultural wider context, supported by a local and an international economic conjuncture. The clipping concerns to the XVI and XVIII Bienais, editions accomplished, respectively, in 1981 and 1985. This period, corresponding to Brazils process of redemocratization, is configured as peculiar within the history of this event. Represents a point of inflection, where it was verified the meeting of exceptional conditions for exit of an institutional crisis in the end of the seventies. This choice is closely linked to a new social and cultural context configured in the post-modernity. This new logic is a consequence of the advanced capitalism, in which the cultural events are inserted in the optics of market and submitted to an industry. Under these conditions a new stage is established for the actions of the institutions that, through its exhibition spaces, assume the role to fit historically and to legitimize the artistic productions, thus contemplating the complex plurality of the contemporary art. In the studied cases, the space is understood through the architects and involved curators thought, submitted to a specific historical moment, which conditioned them to disclose a cultural conjuncture through the art that they propose to exhibit. In such way, from the analysis proposal, it will be possible to understand the exhibitions as place of meeting between the artist, its art and the spectator, mediated by the curator and the architect. Complementarily, it was also investigated the transformations in the field of arts from the second half of the twenty century, which had culminated with the dematerialized and process forms of art in the sixties and seventies. These new artistic forms brought consequences for the field of the exhibitions, which had to be readapted to the new works of art. The Bienais of the eighties are, of beforehand, resultants of these readaptations, incorporating the art to a speech established by them.

Este trabalho investiga e comenta debates fundamentais sobre as relações entre arte e design a partir de um levantamento de discursos sobre o tema, recolhidos em diversas fontes bibliográficas. Ao final, sugere que os impasses surgidos na avaliação dessas relações decorrem da predominância de visões que atribuem a elas papeis superficiais no que tange ao projeto, ou que simplesmente desconsideram o projeto como o seu cerne. Para que essas relações possam ser melhor aquilatadas, o trabalho faz uma proposição disciplinar que tem consequências diretas para a epistemologia do design. Trata-se de superar os impasses enfrentados pelas numerosas tentativas de definir o design, sugerindo a sua substituição pela definição de seu objeto - o projeto. Nessa perspectiva, a noção de problematização, igualmente importante para os campos da arte e do design, passa a ser vista como uma categoria central para pensar o design, resgatando consigo a centralidade das relações entre ambos. / This work investigates and comments fundamental debates about the relationship between art and design through the research of discourses on the theme, collected in diverse bibliographical sources, both local and international. At the end, it suggests that the difficulties in evaluating this relationship stems from the predominance of views that see its role as superficial, if not entirely absent, in regard to project issues. In order for this relationship to be better evaluated, this work makes a disciplinary proposition that directly affects the epistemology of design. Instead of repeatedly trying to define design, it suggests trading this endeavour for the definition of its object, which is the project. In doing this, it gives central relevance to the notion and process of problematization, which is equally important to both art and design fields. As a central category for thinking design, it also helps to update and reassess the fundamental quality of the relationship between art and design.

Made available in DSpace on 2016-04-04T18:21:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pedro Soria Castellano-1.pdf: 373498 bytes, checksum: 1f2e23b3234c7d7a968bf04f3587a3f7 (MD5) Previous issue date: 2008-02-12 / This academic research aims to a study of the fundamental differences between modernism and post-modernism at the same time analyse how so distincts theories of city can behave in a certain urban fabric. To develop, this research used Berlin as a stage, and two International Exhibitions of Construction: the first one in the 50 s, called Interbau, and the second, with the city divided by the Wall, the end of the 80 s, called IBA. The research, which used methodologically bibliographic material and analysis of projects, take place in the history of urbanism, as well as interventions in urban centres, for the nature of the Exhibitions that are objects of study. As a result, it is expected a contribution to the architectural and urban thinking to bring forth the objects designed for the Exhibitions, so the two events studied are seen as examples of theories of the Modern Movement and the post-modernism in architecture and urbanism. / A presente pesquisa tem como objetivo uma reflex?o sobre as diferen?as fundamentais entre o modernismo e o p?s-modernismo ao mesmo tempo em que busca analisar de que forma teorias t?o distintas de cidade comportam-se em um determinado tecido urbano. Para desenvolver-se, o trabalho utilizou a cidade de Berlim como palco, bem como duas Exposi??es Internacionais de Constru??o que ocorreram na capital alem? em per?odos distintos da hist?ria: a primeira no p?s- Segunda Guerra durante a d?cada de 1950 denominada Interbau, e a segunda, j? com a cidade dividida pelo Muro, no final da d?cada de 80, chamada IBA. A pesquisa, que utilizou metodologicamente material bibliogr?fico e an?lise de projetos, situa-se no campo da hist?ria do urbanismo, bem como no de interven??es em centros urbanos, dada a natureza das Exposi??es que t?m por objetos de estudo. Como resultado, espera-se uma contribui??o ao pensamento arquitet?nico e urban?stico ao trazer a tona os objetos projetados durante as Exposi??es, de modo que os dois eventos estudados sejam vistos como exemplos das teorias do Movimento Moderno e do p?s-modernismo em arquitetura e urbanismo.

O objetivo deste trabalho é analisar o projeto de Nancy Fraser de pacificar a chamada guerra de paradigmas na teoria feminista, ou seja, o confronto entre teorias feministas pós-modernas e modernas. Essa análise é feita a partir do debate entre Judith Butler, Seyla Benhabib e Nancy Fraser acerca dos problemas teóricos que emergem das exclusões no movimento feminista, ou seja, da dificuldade de o movimento representar as várias formas de viver a condição feminina, levando em conta as intersecções entre a identidade de gênero, racial, de classe, etc. A intenção de Nancy Fraser é combinar a concepção de sujeito moderno e pósmoderno a fim de somar a desconstrução do sujeito, ou seja, a desnaturalização da identidade feminina com as concepções de igualdade e autonomia que estão presentes no argumento de Benhabib. Essa discussão remete a três tensões conceituais: autonomia e contextualização do sujeito; identidade e reconhecimento da diferença e igualdade e pluralidade. Por fim, concluo que a conciliação entre modernidade e pós-modernidade é problemática porque a concepção de sujeito pós-moderno apresenta desafios teóricos profundos a uma autonomia suficientemente forte para justificar a crítica social. No entanto, isso não significa necessariamente ter de escolher entre poder e autonomia, entre sujeito abstrato e determinado pelo meio. Na concepção de self narrativo de Benhabib, que ela concebe sob a influência do modernismo relutante de Hannah Arendt, encontra-se um modelo de conciliação de poder e autonomia mais promissor para vencer a exclusão no feminismo sem abandonar a identidade coletiva no movimento feminsita. / The subject of this thesis is Nancy Frasers attempt to overcome the tension between post-modernism and modernism in the feminist political theory, known as the paradigm war. This attempt is analysed though her debate with Judith Butler and Seyla Benhabib about the theoretical consequences of dealing with the problem of exclusion within the feminist movement. Nancy Fraser intends to combine Judith Butlers conception of the subject with Benhabibs conception of equality. For her, this is the only way to integrate power and autonomy in feminist political theory. This discussion leads to three theoretical tensions: contextualization of the subject and autonomy; identity and recognition of difference, and equality and plurality. My conclusion is that this combination is not possible because the post modern subjet challenges any conception of autonomy that is strong enough to explain and motivate social criticsm. Nevertheless, in Benhabibs conception of self narrative, inspired in the reluctant modernism of Hannah Arendt, we can find a theoretical model that is more adequate to fight the exclusion in feminist movement without abandoning its colletive identity.

A acolhida que as imagens eletrônicas e sintéticas vêm recebendo por parte da crítica é reveladora de um novo otimismo tecnológico e abre espaço para a discussão sobre as conseqüências das novas tecnologias sobre a sociedade. Fala-se, em relação a estas imagens, de um novo regime de visibilidade e de um novo imaginário – numérico – que transgride nossos códigos perceptivos e cognitivos e nossa relação simbólica com o mundo. Contudo, a desvinculação destes sistemas imagéticos de qualquer prática social mais ampla e da produção imagética que as antecedeu – especialmente a pintura, a fotografia e o cinema – é ilusória. Em muitos casos, os elementos apontados como marcas de ruptura são muito mais a potencialização de questões já presentes na história da arte do que a constituição de um novo sistema representativo. A potencialidade aberta por estes novos processos de enunciação da imagem deve, portanto, ser pensada a partir de uma perspectiva mais longa, inserida na lógica cultural do Capitalismo contemporâneo. Com isso, na esteira das colocações de Walter Benjamin e de Adorno, trataremos de ver o que as configurações sociais contemporâneas e o advento das novas tecnologias fazem com a arte, situando as imagens eletrônicas dentro das relações de produção de seu tempo. / The welcome that electronic and synthetic images have from the critique reveals a new technological optimism and gives room to the discussion of the consequences of the increasing interference of new technologies in society. Related to these images, is discussed a new regime of visibility and a new imaginary – run by numbers – that transgresses our perceptive and cognitive codes and our symbolic relation with the world. However, the well- known idea of an epistemic breach between the new images and the previous image production systems (in particular painting, photography and cinema) is illusory. Very often, the elements presented as marks of the rupture are in a great deal more the enhancement of questions already present in art history than the constitution of a new representational system. The open possibility created by these new processes of enunciation of image must, therefore, be interpreted from a wider perspective, rooted in the cultural logic of contemporary Capitalism. Thereby, following the path of Walter Benjamin and Adorno, we shall try to see what the contemporary social configurations and the advent of new technology do to art, placing the electronic images inside the productive relations of its time.