Este trabalho propõe uma reflexão sobre a função comunicacional dos museus e sobre o importante papel das exposições no processo de extroversão do conhecimento e democratização do acesso à informação. Tem por objetivo analisar as propostas expográficas das exposições de longa duração dos museus estaduais na cidade de São Paulo - Museu da Imigração do Estado de São Paulo e Museu do Futebol - de modo a verificar suas contribuições para a apresentação da temática museológica. Na atualidade, os museus têm se consolidado como meios de comunicação de massa e vêm reconhecendo nos seus diversos públicos especificidades que se traduzem nos vetores para a elaboração de suas atividades. As exposições museológicas tornam-se, então, ferramentas de comunicação indispensáveis para a relação dos museus com a sociedade, de forma que suas configurações no espaço expositivo impactam diretamente na apresentação da temática museológica e, consequentemente, na sua apreensão pelo público. Neste contexto, a expografia se constitui num elemento de comunicação essencial para a concepção das exposições, possibilitando intervenções técnicas capazes de proporcionar o alcance de seus objetivos. Para ampliar a compreensão dos pressupostos teóricos e conceituais que delinearam os enunciados desta pesquisa, considerou-se uma vasta revisão bibliográfica necessária para a plena compreensão do tema apresentado, bem como a elaboração de uma Ficha de Análise Expográfica que permitiu explicitar princípios importantes da proposta expográfica das exposições de longa duração dos museus supracitados. / The present work proposes a reflection about the communication function of museums, as well as about the important role of exhibitions in the process of extroversion of knowledge and in the democratization of access to information. It aims at analysing the expographic propositions of long-term exhibitions in State museums located in São Paulo City - Immigration Museum in São Paulo State and Soccer Museum - in order to verify their contributions to the museological theme presentation. Nowadays, museums have matured as means of mass communication, and have recognized, in their various audiences, particularities that are then used for formulating their activities. That way, museological exhibitions become essencial communication tools for the museum relationship with society, so that their layout in the exhibition space directly affect the museological theme presentation, and thus, the content absorption by the audience. In this context, the expography is an essential communication element for the exhibition conception, enabling technical interventions to facilitate goal achievement. In order to amplify the comprehension of the theoretical and conceptual assumptions that outlined the present research proposition, a wide bibliographic review was checked in order to fully understand the presented theme, and the elaboration of an Expographic Analysis Form, that allowed the clarification of important principles of the long-term exhibition expographic purposes in the aforementioned museums.

Este trabalho propõe uma reflexão sobre a função comunicacional dos museus e sobre o importante papel das exposições no processo de extroversão do conhecimento e democratização do acesso à informação. Tem por objetivo analisar as propostas expográficas das exposições de longa duração dos museus estaduais na cidade de São Paulo - Museu da Imigração do Estado de São Paulo e Museu do Futebol - de modo a verificar suas contribuições para a apresentação da temática museológica. Na atualidade, os museus têm se consolidado como meios de comunicação de massa e vêm reconhecendo nos seus diversos públicos especificidades que se traduzem nos vetores para a elaboração de suas atividades. As exposições museológicas tornam-se, então, ferramentas de comunicação indispensáveis para a relação dos museus com a sociedade, de forma que suas configurações no espaço expositivo impactam diretamente na apresentação da temática museológica e, consequentemente, na sua apreensão pelo público. Neste contexto, a expografia se constitui num elemento de comunicação essencial para a concepção das exposições, possibilitando intervenções técnicas capazes de proporcionar o alcance de seus objetivos. Para ampliar a compreensão dos pressupostos teóricos e conceituais que delinearam os enunciados desta pesquisa, considerou-se uma vasta revisão bibliográfica necessária para a plena compreensão do tema apresentado, bem como a elaboração de uma Ficha de Análise Expográfica que permitiu explicitar princípios importantes da proposta expográfica das exposições de longa duração dos museus supracitados. / The present work proposes a reflection about the communication function of museums, as well as about the important role of exhibitions in the process of extroversion of knowledge and in the democratization of access to information. It aims at analysing the expographic propositions of long-term exhibitions in State museums located in São Paulo City - Immigration Museum in São Paulo State and Soccer Museum - in order to verify their contributions to the museological theme presentation. Nowadays, museums have matured as means of mass communication, and have recognized, in their various audiences, particularities that are then used for formulating their activities. That way, museological exhibitions become essencial communication tools for the museum relationship with society, so that their layout in the exhibition space directly affect the museological theme presentation, and thus, the content absorption by the audience. In this context, the expography is an essential communication element for the exhibition conception, enabling technical interventions to facilitate goal achievement. In order to amplify the comprehension of the theoretical and conceptual assumptions that outlined the present research proposition, a wide bibliographic review was checked in order to fully understand the presented theme, and the elaboration of an Expographic Analysis Form, that allowed the clarification of important principles of the long-term exhibition expographic purposes in the aforementioned museums.

Essa pesquisa foi estruturada para refletir sobre a construção de uma expografia de forma participativa, particularmente as condições para o desenvolvimento de exposições sobre temas científicos voltados a públicos não acadêmicos. O lócus do estudo é o Acervo de Minerais e Rochas do Instituto de Geociências, dedicado à pesquisa e ao ensino relacionado às Geociências na Universidade de São Paulo. Este Acervo, criado em 1934 para as aulas práticas de geologia e química, foi aberto nos anos 1990 para visitação pública e é conhecido como Museu de Geociências. Embora o museu tenha passado por mudanças consideráveis em termos de vínculo institucional e perfil de visitantes ao longo do tempo, essas mudanças não se refletiram na expografia, que continua a exibir terminologia acadêmica e retórica classificatória de mineralogia. Acreditamos que isso provoque o que Ulpiano Bezerra de Meneses descreve como fetichização dos objetos, mistificando-os. Com a finalidade de aproximar a sociedade deste museu, planejamos um processo de desenvolvimento conceitual da expografia no qual os sujeitos da pesquisa, funcionários do museu, têm participação ativa, usando o plano museológico como ferramenta de reflexão. Por isso, o objetivo geral desta pesquisa é refletir sobre as potencialidades da reformatação da expografia por meio da pesquisa-ação participativa no Museu de Geociências do Instituto de Geociências da Universidade de São Paulo e os objetivos específicos são refletir sobre a contribuição do plano museológico para a reformatação da expografia, desvelar como transmitir conhecimentos de Geociências para o público não acadêmico a partir do acervo do museu e construir conhecimento a partir de uma práxis. Esperamos, com esta pesquisa, discutir sobre metodologia em museus, particularmente em processos expográficos de museus científicos e aspectos da exposições em termos de comunicação, e problematizar o método de trabalho de concepção de exposições em museus contemporâneos. / This research was structured to reflect upon the design of an expography adopting a participatory approach, particularly the conditions for designing exhibitions on scientific themes that reach non-academic audiences. The locus of this study is the Collection of Minerals and Rocks of the Institute of Geosciences, which undertakes research and runs the geology and geosciences undergraduate and graduate programs of the University of São Paulo. This Collection, built up since 1934 for the hands-on geology and chemical courses, was opened in the 1990s for public visitation and is known as Museum of Geosciences. Although the museum has significantly changed over the years in terms of organization and visitors profile, such changes have not affected the expography, which continues to display academic terminology and classificatory rhetoric of mineralogy. We believe it leads to what Ulpiano Bezerra de Meneses describes as fetish for objects, mystifying them. Aiming at drawing the society closer to this museum, we planned a conceptual expography design process in which the research subjects, that is, the museum staff, has active participation, using the museological plan to encourage reflection. Therefore, this research is mainly aimed at reflecting upon the potentialities of reformatting the expography by conducting a participatory action research in the Museum of Geosciences of the Institute of Geosciences of the University of São Paulo, whereas the specific aims are to reflect upon the contribution of the museological plan to reformat the expography, find out how to introduce Geosciences to non-academic audiences by using the Museum\'s collection, and gain knowledge from a case study. With this research we expect to discuss methodology in museums, particularly in processes of expography of scientific museums, and exhibition aspects in terms of communication, and problematize the working method for designing exhibition in contemporary museums.

Esta pesquisa aborda a Curadoria do Acervo Artístico-Cultural dos Palácios do Governo do Estado de São Paulo, responsável pela zeladoria de um acervo público intimamente ligado às estruturas administrativas do Estado de São Paulo, suas funções e atividades. Apresenta um histórico da formação e consolidação do Acervo Artístico-Cultural dos Palácios do Governo do Estado de São Paulo, relacionando-o aos diversos palácios já ocupados pelo Governo do Estado, e dos setores responsáveis por seu gerenciamento, a Curadoria do Acervo Artístico-Cultural dos Palácios do Governo, o seu Conselho de Orientação e o seu Conselho Consultivo. O processo curatorial desenvolvido ao longo do tempo, e aprimorado pela gestão atual, que teve início em 2007, é analisado, dando-se ênfase à metodologia utilizada para a elaboração, produção e montagem de exposições, seu principal procedimento de comunicação. A partir dos dados apresentados, visando estruturar mecanismos de proteção aos acervos de palácios de governo, formula a hipótese de implementar documentos para uma mais adequada gestão, o Plano Museológico e a Política de Gestão de Acervo. / This research addresses the Curatorship of the Artistic-Cultural Collection of the Governmental Palaces of the State of São Paulo, responsible for the safeguard of a public collection closely connected to the administrative structures of the State of São Paulo, its functions and activities. It presents the historical development of the formation and consolidation of the Artistic-Cultural Collection of the Governmental Palaces of the State of São Paulo, relating it to the several palaces once occupied by the State Government, and the departments responsible for its management, the Curatorship of the Artistic-Cultural Collection the Governmental Palaces, its Guidance Council and its Advisory Council. The curatorial process developed throughout the time, and improved by the current management, which began in 2007, is analyzed, emphasizing the methodology used for the elaboration, production and setting up of exhibitions, its main communication procedure. From the presented data, aiming to structure protection mechanisms for collections of governmental palaces, it formulates the hypothesis of implementing documents for better management, the Museological Plan and the Collection Management Policy.

Este trabalho investiga os campos fronteiriços da arte, da arquitetura, e da expografia a partir da proposta museológica implantada no Museu de Arte da Pampulha em 2001. Procura traçar uma linha histórica da edificação, de seu funcionamento como Cassino da Pampulha, de 1942 a 1947, à sua inauguração como Museu de Arte de Belo Horizonte, em 1957, e seu funcionamento até os anos 2000. A pesquisa procura compreender as propostas de museu estabelecidas desde os anos 1960 até 2010, a partir da análise dos documentos históricos e das exposições realizadas, com foco no período entre 2001 e 2010, quando se estabeleceu um novo conceito para o Museu, tratando sobretudo de um programa expositivo em estreito diálogo com sua edificação. Entremeados à discussão desses projetos são abordados práticas, pensamentos e manifestações artísticas diretamente conectados às experiências artísticas dos anos 1960, que experimentaram projetos e situações site-specific e desmaterialização da arte. Primeiramente tenta situar a relação entre arte, arquitetura e paisagem no conjunto arquitetônico e paisagístico da Pampulha, e avaliar em que medida as edificações se relacionam e estabelecem diálogos com a arte. Analisa a arquitetura do Museu e sua função, levantando os problemas museológicos existentes. Passa, então, a uma análise de práticas artísticas experimentadas pelo Museu por meio da intervenção Territórios, em 1968, e da exposição Porto Pampulha, em 1990. Na sequência, apresenta o novo projeto curatorial e analisa as mostras realizadas sob a curadoria de Adriano Pedrosa e Rodrigo Moura e, em seguida, por Marconi Drummond, procurando traçar dois modos distintos de enfrentar as questões pertinentes à relação entre arte e arquitetura no Museu. Eis os modos de tratar a questão pela curadoria: através de um enfrentamento direto das obras com o espaço, com a produção e concepção de trabalhos site-specific comissionados pelo Museu, e por meio de projetos em que a relação é permeada por projetos expográficos que dialogam com a arquitetura, as obras e o conceito curatorial. Finalmente, procura destacar que o caminho da arquitetura para a arte contemporânea é um exercício de tensionar limites e conceitos modelados pela arquitetura moderna sem deixar de aderir a ela; e que, no caminho da arte contemporânea para a arquitetura, abrem-se perspectivas aos trabalhos que inevitavelmente têm que forçar fronteiras para reinventar espaços. / This essay investigates the borders where art, architecture and the expography meet based on the museological proposal undertaken at the Pampulha Museum of Art in 2001. It seeks to trace the history of its development, from the time during which it functioned as the Pampulha Casino between 1942 and 1947 to its re-opening as the Belo Horizonte museum of art in 1957 and its activities up to the 2000s. The research seeks to understand the proposals for the museum established between the 1960s and the year 2010, based on an analysis of historical documents and of the exhibitions held there, with a focus on the period between 2001 and 2010, when a new concept for the museum was established, consisting mainly of an expository program in close dialogue with its edification. Interspersed with the discussion of these projects, artistic practices, thought processes and manifestations directly connected to the artistic experiences of the 1960s, and that experimented with sitespecific projects and situations and the de-materialization of art, are discussed. It first attempts to situate the relationship between art, architecture and landscape in the overall architectural and landscape context of Pampulha, and assess to what degree the edifications relate to one another and establish dialogues with art. It analyzes the architecture of the museum and its function, raising existing museological problems. It then moves on to an analysis of artistic practices experimented by the museum through the intervention Territórios (\"Territories\") in 1968 and the exhibition Porto Pampulha (Pampulha Port) in 1990. After this, it presents the museum\'s new curatorial project and analyzes the exhibitions carried out under the curatorship of Adriano Pedrosa and Rodrigo Moura and, later, by Marconi Drummond, seeking to outline two distinct ways of confronting issues pertinent to the relationship between art and architecture in the museum. These are the ways of dealing with this issue established by the curatorship: by directly confronting the works with the space, with the production and conception of site-specific works commissioned by the museum, and through projects in which the relationship is permeated by expographich projects that dialog with the architecture, with the works and with the curatorial concept. Finally, it seeks to highlight the fact that the path from architecture to contemporary art is an exercise in the tensioning of limits and concepts modeled by modern architecture without actually breaking away from it, and that, on the path from contemporary art to architecture, perspectives open up to the works that inevitably have to push frontiers in order to reinvent spaces.

Este trabalho investiga os campos fronteiriços da arte, da arquitetura, e da expografia a partir da proposta museológica implantada no Museu de Arte da Pampulha em 2001. Procura traçar uma linha histórica da edificação, de seu funcionamento como Cassino da Pampulha, de 1942 a 1947, à sua inauguração como Museu de Arte de Belo Horizonte, em 1957, e seu funcionamento até os anos 2000. A pesquisa procura compreender as propostas de museu estabelecidas desde os anos 1960 até 2010, a partir da análise dos documentos históricos e das exposições realizadas, com foco no período entre 2001 e 2010, quando se estabeleceu um novo conceito para o Museu, tratando sobretudo de um programa expositivo em estreito diálogo com sua edificação. Entremeados à discussão desses projetos são abordados práticas, pensamentos e manifestações artísticas diretamente conectados às experiências artísticas dos anos 1960, que experimentaram projetos e situações site-specific e desmaterialização da arte. Primeiramente tenta situar a relação entre arte, arquitetura e paisagem no conjunto arquitetônico e paisagístico da Pampulha, e avaliar em que medida as edificações se relacionam e estabelecem diálogos com a arte. Analisa a arquitetura do Museu e sua função, levantando os problemas museológicos existentes. Passa, então, a uma análise de práticas artísticas experimentadas pelo Museu por meio da intervenção Territórios, em 1968, e da exposição Porto Pampulha, em 1990. Na sequência, apresenta o novo projeto curatorial e analisa as mostras realizadas sob a curadoria de Adriano Pedrosa e Rodrigo Moura e, em seguida, por Marconi Drummond, procurando traçar dois modos distintos de enfrentar as questões pertinentes à relação entre arte e arquitetura no Museu. Eis os modos de tratar a questão pela curadoria: através de um enfrentamento direto das obras com o espaço, com a produção e concepção de trabalhos site-specific comissionados pelo Museu, e por meio de projetos em que a relação é permeada por projetos expográficos que dialogam com a arquitetura, as obras e o conceito curatorial. Finalmente, procura destacar que o caminho da arquitetura para a arte contemporânea é um exercício de tensionar limites e conceitos modelados pela arquitetura moderna sem deixar de aderir a ela; e que, no caminho da arte contemporânea para a arquitetura, abrem-se perspectivas aos trabalhos que inevitavelmente têm que forçar fronteiras para reinventar espaços. / This essay investigates the borders where art, architecture and the expography meet based on the museological proposal undertaken at the Pampulha Museum of Art in 2001. It seeks to trace the history of its development, from the time during which it functioned as the Pampulha Casino between 1942 and 1947 to its re-opening as the Belo Horizonte museum of art in 1957 and its activities up to the 2000s. The research seeks to understand the proposals for the museum established between the 1960s and the year 2010, based on an analysis of historical documents and of the exhibitions held there, with a focus on the period between 2001 and 2010, when a new concept for the museum was established, consisting mainly of an expository program in close dialogue with its edification. Interspersed with the discussion of these projects, artistic practices, thought processes and manifestations directly connected to the artistic experiences of the 1960s, and that experimented with sitespecific projects and situations and the de-materialization of art, are discussed. It first attempts to situate the relationship between art, architecture and landscape in the overall architectural and landscape context of Pampulha, and assess to what degree the edifications relate to one another and establish dialogues with art. It analyzes the architecture of the museum and its function, raising existing museological problems. It then moves on to an analysis of artistic practices experimented by the museum through the intervention Territórios (\"Territories\") in 1968 and the exhibition Porto Pampulha (Pampulha Port) in 1990. After this, it presents the museum\'s new curatorial project and analyzes the exhibitions carried out under the curatorship of Adriano Pedrosa and Rodrigo Moura and, later, by Marconi Drummond, seeking to outline two distinct ways of confronting issues pertinent to the relationship between art and architecture in the museum. These are the ways of dealing with this issue established by the curatorship: by directly confronting the works with the space, with the production and conception of site-specific works commissioned by the museum, and through projects in which the relationship is permeated by expographich projects that dialog with the architecture, with the works and with the curatorial concept. Finally, it seeks to highlight the fact that the path from architecture to contemporary art is an exercise in the tensioning of limits and concepts modeled by modern architecture without actually breaking away from it, and that, on the path from contemporary art to architecture, perspectives open up to the works that inevitably have to push frontiers in order to reinvent spaces.

Essa pesquisa foi estruturada para refletir sobre a construção de uma expografia de forma participativa, particularmente as condições para o desenvolvimento de exposições sobre temas científicos voltados a públicos não acadêmicos. O lócus do estudo é o Acervo de Minerais e Rochas do Instituto de Geociências, dedicado à pesquisa e ao ensino relacionado às Geociências na Universidade de São Paulo. Este Acervo, criado em 1934 para as aulas práticas de geologia e química, foi aberto nos anos 1990 para visitação pública e é conhecido como Museu de Geociências. Embora o museu tenha passado por mudanças consideráveis em termos de vínculo institucional e perfil de visitantes ao longo do tempo, essas mudanças não se refletiram na expografia, que continua a exibir terminologia acadêmica e retórica classificatória de mineralogia. Acreditamos que isso provoque o que Ulpiano Bezerra de Meneses descreve como fetichização dos objetos, mistificando-os. Com a finalidade de aproximar a sociedade deste museu, planejamos um processo de desenvolvimento conceitual da expografia no qual os sujeitos da pesquisa, funcionários do museu, têm participação ativa, usando o plano museológico como ferramenta de reflexão. Por isso, o objetivo geral desta pesquisa é refletir sobre as potencialidades da reformatação da expografia por meio da pesquisa-ação participativa no Museu de Geociências do Instituto de Geociências da Universidade de São Paulo e os objetivos específicos são refletir sobre a contribuição do plano museológico para a reformatação da expografia, desvelar como transmitir conhecimentos de Geociências para o público não acadêmico a partir do acervo do museu e construir conhecimento a partir de uma práxis. Esperamos, com esta pesquisa, discutir sobre metodologia em museus, particularmente em processos expográficos de museus científicos e aspectos da exposições em termos de comunicação, e problematizar o método de trabalho de concepção de exposições em museus contemporâneos. / This research was structured to reflect upon the design of an expography adopting a participatory approach, particularly the conditions for designing exhibitions on scientific themes that reach non-academic audiences. The locus of this study is the Collection of Minerals and Rocks of the Institute of Geosciences, which undertakes research and runs the geology and geosciences undergraduate and graduate programs of the University of São Paulo. This Collection, built up since 1934 for the hands-on geology and chemical courses, was opened in the 1990s for public visitation and is known as Museum of Geosciences. Although the museum has significantly changed over the years in terms of organization and visitors profile, such changes have not affected the expography, which continues to display academic terminology and classificatory rhetoric of mineralogy. We believe it leads to what Ulpiano Bezerra de Meneses describes as fetish for objects, mystifying them. Aiming at drawing the society closer to this museum, we planned a conceptual expography design process in which the research subjects, that is, the museum staff, has active participation, using the museological plan to encourage reflection. Therefore, this research is mainly aimed at reflecting upon the potentialities of reformatting the expography by conducting a participatory action research in the Museum of Geosciences of the Institute of Geosciences of the University of São Paulo, whereas the specific aims are to reflect upon the contribution of the museological plan to reformat the expography, find out how to introduce Geosciences to non-academic audiences by using the Museum\'s collection, and gain knowledge from a case study. With this research we expect to discuss methodology in museums, particularly in processes of expography of scientific museums, and exhibition aspects in terms of communication, and problematize the working method for designing exhibition in contemporary museums.

Esta pesquisa aborda a Curadoria do Acervo Artístico-Cultural dos Palácios do Governo do Estado de São Paulo, responsável pela zeladoria de um acervo público intimamente ligado às estruturas administrativas do Estado de São Paulo, suas funções e atividades. Apresenta um histórico da formação e consolidação do Acervo Artístico-Cultural dos Palácios do Governo do Estado de São Paulo, relacionando-o aos diversos palácios já ocupados pelo Governo do Estado, e dos setores responsáveis por seu gerenciamento, a Curadoria do Acervo Artístico-Cultural dos Palácios do Governo, o seu Conselho de Orientação e o seu Conselho Consultivo. O processo curatorial desenvolvido ao longo do tempo, e aprimorado pela gestão atual, que teve início em 2007, é analisado, dando-se ênfase à metodologia utilizada para a elaboração, produção e montagem de exposições, seu principal procedimento de comunicação. A partir dos dados apresentados, visando estruturar mecanismos de proteção aos acervos de palácios de governo, formula a hipótese de implementar documentos para uma mais adequada gestão, o Plano Museológico e a Política de Gestão de Acervo. / This research addresses the Curatorship of the Artistic-Cultural Collection of the Governmental Palaces of the State of São Paulo, responsible for the safeguard of a public collection closely connected to the administrative structures of the State of São Paulo, its functions and activities. It presents the historical development of the formation and consolidation of the Artistic-Cultural Collection of the Governmental Palaces of the State of São Paulo, relating it to the several palaces once occupied by the State Government, and the departments responsible for its management, the Curatorship of the Artistic-Cultural Collection the Governmental Palaces, its Guidance Council and its Advisory Council. The curatorial process developed throughout the time, and improved by the current management, which began in 2007, is analyzed, emphasizing the methodology used for the elaboration, production and setting up of exhibitions, its main communication procedure. From the presented data, aiming to structure protection mechanisms for collections of governmental palaces, it formulates the hypothesis of implementing documents for better management, the Museological Plan and the Collection Management Policy.

[pt] Os projetos de arquitetura expositiva concebidos por Lina Bo Bardi se configuram como parte importante de sua trajetória profissional. Tomando como ponto de partida a exposição Bahia no Ibirapuera (1959), o presente trabalho investiga o percurso expositivo traçado pela arquiteta até Entreato para crianças (1985). Pautada na análise de textos, desenhos, fotografias, reportagens, bem como do contexto histórico-social, esta dissertação investiga a maneira com que os temas, as abordagens e, consequentemente, as concepções espaciais foram se transformando durante esta trajetória. Observou-se que três eixos acompanharam este percurso. O primeiro centrado na inserção do regional no espaço expositivo e na indistinção entre o popular e o erudito; o segundo baseado no vínculo entre arte e trabalho; o terceiro expresso através da experimentação do jogo no espaço expositivo. O papel desempenhado por Lina Bo Bardi transcendia o projeto expográfico, pois além de se envolver globalmente na maioria destas exposições, ela utilizava o espaço expositivo como terreno para debates culturais, sociais e políticos. / [en] The art exhibitions projects conceived by Lina Bo Bardi are an important part of her professional trajectory. Taking Bahia no Ibirapuera (1959) as a start point, this present work analyzes the art exhibition path traced by her until Entreato para crianças (1985). Based on the analysis of texts, drawings, photographs, reports and the historical-social context, this dissertation investigates how the subjects, approaches and the spatial conceptions were transformed during this trajectory. Three axes were found. The first one is focused on the insertion of the regional art in the exhibition space, and on the indistinction between popular and erudite; the second one is based on the bond between art and work; the third one is expressed by the ludic experimentation in the exhibition space. The role practiced by Lina Bo Bardi transcended the expographic project, because besides being completely involved in most of these exhibitions, she also used the exhibition space as a place for cultural, social and political discussions.

Esta dissertação tem como foco analisar, através de um viés crítico, o diálogo entre curadoria e arquitetura presenciado nas exposições de Arte Contemporânea, tomando como estudo de caso a Bienal Internacional de Arte de São Paulo, à luz de suas expografias. Dentro do amplo contexto das Bienais é estabelecido um recorte que compreende as primeiras edições da década de 1980, decorrente de um contexto sócio-cultural mais amplo, amparado por uma conjuntura econômica local e internacional. O recorte incide sobre a XVI e a XVIII Bienais, edições realizadas, respectivamente, nos anos de 1981 e 1985. Este período, correspondente ao da redemocratização do Brasil, configura-se como peculiar dentro da história deste evento e representa um ponto de inflexão, quando foram reunidas as condições para saída de uma crise institucional verificada ao final dos anos de 1970. Esta escolha está intimamente vinculada a um novo contexto sócio-cultural que configurado na pós-modernidade. Esta nova lógica é conseqüência do capitalismo avançado, no qual os eventos culturais encontram-se inseridos na ótica de mercado e sujeitos a uma indústria. Sob estas condições é estabelecido um novo palco para as ações no campo das instituições que, através dos seus espaços expositivos, exercem o papel de enquadrar historicamente e legitimar as produções artísticas, contemplando assim a complexa pluralidade da Arte Contemporânea. Nos casos estudados, o espaço será compreendido pelo pensamento dos arquitetos e curadores envolvidos, submetidos a um dado momento histórico, o que os condicionou a revelar uma conjuntura cultural através da arte que propuseram a expor. Desta forma, a partir da análise proposta, será possível compreender as exposições como lugar de encontro entre o artista, sua arte e o espectador, encontro este mediado pela figura do curador e do arquiteto. Complementarmente, também foram investigadas as transformações no campo das artes plásticas a partir da segunda metade do século XX, os quais culminaram com as formas processuais e desamaterializantes das décadas de 1960 e 1970. Estas novas formas artísticas trouxeram conseqüências para o campo das exposições, que passaram a se readequar aos novos trabalhos de arte. As Bienais da década de 1980 são, de antemão, resultantes desta readequação, incorporando a arte a um discurso por elas estabelecido. / The focus of this dissertation is to analyze, through a critical bias, the dialogue between curatorship and architecture witnessed in the contemporary art exhibitions, taking as case study the Bienal Internacional de Arte de São Paulo, at the light of its expography. Within the wide context of these Bienais, clippings are established, which include the editions from the first half of the eighties, decurrent of a social and cultural wider context, supported by a local and an international economic conjuncture. The clipping concerns to the XVI and XVIII Bienais, editions accomplished, respectively, in 1981 and 1985. This period, corresponding to Brazils process of redemocratization, is configured as peculiar within the history of this event. Represents a point of inflection, where it was verified the meeting of exceptional conditions for exit of an institutional crisis in the end of the seventies. This choice is closely linked to a new social and cultural context configured in the post-modernity. This new logic is a consequence of the advanced capitalism, in which the cultural events are inserted in the optics of market and submitted to an industry. Under these conditions a new stage is established for the actions of the institutions that, through its exhibition spaces, assume the role to fit historically and to legitimize the artistic productions, thus contemplating the complex plurality of the contemporary art. In the studied cases, the space is understood through the architects and involved curators thought, submitted to a specific historical moment, which conditioned them to disclose a cultural conjuncture through the art that they propose to exhibit. In such way, from the analysis proposal, it will be possible to understand the exhibitions as place of meeting between the artist, its art and the spectator, mediated by the curator and the architect. Complementarily, it was also investigated the transformations in the field of arts from the second half of the twenty century, which had culminated with the dematerialized and process forms of art in the sixties and seventies. These new artistic forms brought consequences for the field of the exhibitions, which had to be readapted to the new works of art. The Bienais of the eighties are, of beforehand, resultants of these readaptations, incorporating the art to a speech established by them.