Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, 2011. / Submitted by Tania Milca Carvalho Malheiros (tania@bce.unb.br) on 2012-03-16T17:53:39Z No. of bitstreams: 1 2011_CesarLignelli.pdf: 4564155 bytes, checksum: c01a402230663522777141f861ae4419 (MD5) / Rejected by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br), reason: Tânia, Você esqueceu de bloquear o arquivo! Marilia on 2012-03-21T13:06:04Z (GMT) / Submitted by Tania Milca Carvalho Malheiros (tania@bce.unb.br) on 2012-03-21T13:27:18Z No. of bitstreams: 1 2011_CesarLignelli.pdf: 4587703 bytes, checksum: 48c41749bcda47b6efb96b1837b6a4f0 (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2012-03-21T13:28:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_CesarLignelli.pdf: 4587703 bytes, checksum: 48c41749bcda47b6efb96b1837b6a4f0 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-03-21T13:28:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_CesarLignelli.pdf: 4587703 bytes, checksum: 48c41749bcda47b6efb96b1837b6a4f0 (MD5) / As experiências, dúvidas e desejos de um artista e docente promoveram as perguntas: É possível a apreensão e a produção de sentido dos sons por parte de qualquer pessoa? Como tornar essa apreensão possível? Em que podem ser úteis os achados de uma pesquisa dessa natureza? A partir desses questionamentos, foram delineadas relações entre o autor, os sons e suas especificidades. As complexas peculiaridades materiais e de contextos da produção e recepção dos sons inspiraram a forma de composição da tese, em relação estreita com as opções epistemológicas, metodológicas e conceituais. A proposta desta pesquisa, desde a sua forma, é que as imagens estáticas e em movimento, as representações gráficas dos sons e os próprios sons, com seus conceitos, definições e percursos históricos, não sofram distinções hierárquicas e exclusivistas, as quais, no caso, imprimiriam uma distância indesejada na nossa experiência com o objeto. Nesse sentido, na tese, não há divisão entre corpo do texto e anexos; teoria e prática. A ideia é que as instâncias de produção de sentido apresentadas mostrem-se, de fato, inter- relacionadas - assim como ocorre com o nosso corpo, os sons e as cenas. Após a apresentação de inúmeras possibilidades dos sons e de características da escuta, eles são relevados, definidos, expandidos e postos em práticas corporais, partindo dos parâmetros do som em performance. Considerando o efeito dos sons para a percepção humana, foram problematizadas noções de silêncio, ruído, intensidade, frequência, timbre, ritmo, contorno, direcionalidade e reverberação. Compreendendo os parâmetros do som, ganha foco também a dimensão acústica envolvida pela voz, palavra, música, entorno acústico e o seu desenho no tempo e no espaço das cenas - com predominância pedagógica ou estética. A originalidade desta pesquisa está principalmente, em como foi pensada e tecida. Essa tessitura envolveu a compreensão multiperspectivada de distintas áreas de conhecimento e o desejo de aproximação entre as possibilidades de apreensão e de produção de sentido a partir dos sons e a sua realização efetiva. As práticas apresentadas podem ser experimentadas por professores, estudantes, atores e outras pessoas - independente de seu grau de instrução e domínio musical. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / An artist that is also a teacher and his experiences, doubts and hopes leaded to these questions: Is it possible to any person the aprehension and production of the sounds’ meanings? How to make this aprehension possible? How the findings of such a study can be useful? With those questions were possible to outline the relations between the author, the sounds and their specificities. The peculiarities of the sound, its materials and its contexts of production and reception were an inspiration to the way how the thesis were composed, in close relation to the epistemological, methodological and conceptual aspects. In a connection with its material format, this research has as a purpose that the still and moving images, the graphical representations of sounds and the sounds themselves, with their concepts, definitions and history, are not under hierarchical and exclusionary distinctions which, in the case , could represent an unwanted distance on our experience with the subject. In this sense, there is no division between the text body and its attachments; chapters - historical, methodological and conceptual - ; theory and practice. The idea is that the production of different instances of meaning should be, in fact, interrelated - as are our bodies, the sounds and the theatrical scenes. The many possibilities of the sound and its different features were presented. After that, they were distinguished, defined, expanded and put into corporal practices, based on the parameters of the sound in performance. Taking into account the sounds and its effects to the human perception, the notions of silence, noise, intensity, frequency, timbre, rhythm, shape, directionality and reverberation have been problematized. To understand the parameters of sound is bring the focus to the acoustic dimension that includes voice, word, music, acoustic environment and its design in the scene’s time and space, that is mostly educational and aesthetic. The originality of this research is found primarily in how it was conceived and woven. This kind of texture involved a multiple understanding of different fields and the will to put together all the apprehension potentials of the body, the sounds’ meanings production and its effective implementation. The practices presented here can be experienced by teachers, students, actors and others - regardless of their level of education or musicalknowledge. ______________________________________________________________________________ RESUMÉ / Les expériences, les doutes et les désirs d'un artiste et enseignant promu aux questions suivantes: Est-il possible de saisir et d'ordonner la production des sons par n'importe qui? Comment faire de cette interprétation possible? Dans ce qui pourrait être utile aux conclusions d'une enquête de cette nature? A partir de ces questions ont été décrites les relations entre l'auteur, les sons et leurs spécificités. Les particularités des matériaux complexes et des contextes de production et de réception de sons ont été inspirée par la forme de la composition de la thèse, en relation étroite avec les options épistémologiques, méthodologiques et conceptuels. Le but de cette pesquisition, depuis sa forme, c'est qui les images fixes et animées, des représentations graphiques des sons et les sons eux-mêmes, avec leurs concepts, des définitions et des histoires, ne sont pas atteints et exclusif istinctions hiérarchiques qui, dans le cas , impriment une distance non désirés sur notre xpérience avec l'objet. En ce sens, dans cet thèse, il n'ya pas de division entre le corps du texte et les pièces jointes; chapitres - historiques, méthodologiques et conceptuels - théorie et pratique. L'idée est que les instances de production du sens a été démontré que, en fait, sont étroitement liés - comme c’est le cas de notre corps, les sons et les cènes théâtrales. Après avoir fait un certain nombre de possibilités de les sons et de fonctionnalités de l'écoute, ils sont reconnus, définis, élargi et mis en pratique corporel, sur la base des paramètres du son dans les performances. Considérant l'effet des sons à la perception humaine, ont été problématisé notions de silence, le bruit, l'intensité, la fréquence, le timbre, le rythme, la forme, la directivité, et de réverbération. Avec la compreesion de les paramètres du son, il’ya aussie d’enquadrement dans la dimension acoustique avec la voix, la parole, la musique, l'environnement acoustique et la conception de temps e d’espace dans les cènes - essentiellement éducatif ou esthétique. L'originalité de cette pesquisition est principalement dans la façon dont il a été conçu et tissé. La tessiture impliqués la compréhension de perspectives multiples à propos de différents domaines du savoir etaussie le désir de réunir le potentiel corporel d'appréhension et de production de sens à partir des sons et de son application effective. Les pratiques présentées peuvent être expérimentés par les enseignants, étudiants, acteurs et autres - indépendamment de leur niveau d'éducation et la connaissance musical.

Orientador: Paulo Eduardo Teixeira / Banca: Lídia Maria Viana Possas / Banca: Maria Valéria Barbosa / Banca: Maísa Faleiros da Cunha / Banca: Carlos de Almeida Prado Bacellar / Resumo: Este trabalho objetivou estudar as relações de conflitos na prática musical dos séculos XVIII e XIX, vividas, sobretudo, a partir da formação do bispado (1745) na cidade de São Paulo. Estruturou-se, para tanto, mediante a exploração meticulosa de vasta documentação avulsa, cartas, ofícios e estatutos que forneceram grande quantidade de informações sobre a prática e os conflitos na música, não obstante a presença de novos atores, como mulheres, negros e seus descendentes exercendo a prática musical no cotidiano da cidade. A fundação do bispado na cidade de São Paulo provocou transformações perceptíveis ‒ seja pela construção da Catedral da Sé, seja pela estruturação do culto religioso segundo os preceitos estabelecidos no Concílio de Trento, que se espelhavam no modelo da Sé de Lisboa ‒, desse modo, fortalecendo o padroado conservador representado por Dom Frei Manuel da Ressurreição, o terceiro bispo da Sé (1772-1789). O jogo de poderes eclesiástico e civil, ora unindo-se para realizar e decidir em favor dos seus interesses, ora buscando alternativas para exercer controle sobre a prática da "música de violinos", representaram algumas das rupturas e desordens no meio musical em tela. / Abstract: This work aims at studying the conflictive relations in the musical practice of the eighteenth and nineteenth centuries, mainly those that emergedafter the formation of the bishopric (1745) in the city of São Paulo. It is structured through the meticulous exploration of vast documentation, letters, statutes, which provided a great deal of information about the practice and conflicts in music, despite the presence of new actors such as women, Black people and their descendants practicing music in the daily life of the city. The foundation of the bishopric in the city of São Paulo provoked noticeable transformations, such as the construction of the Sé Cathedral, as well as the structuring of religious worship according to the precepts established at the Council of Trent and following the model of the Lisbon Cathedral, strengthening the Conservative patron, represented by Don Friar Manuel da Ressurreição, the third bishop of the Sé Cathedral in São Paulo (1772-1789). The struggle between ecclesiastical and civil powers, sometimes uniting to create and decide in favor of their interests, sometimes seeking alternatives to exercise control over the practice of "violin music", represented some of the ruptures and disorders in the musical environment. / Doutor

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação em Música em Contexto, 2012. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-03-18T12:09:54Z No. of bitstreams: 1 2012_AlvaroHenriqueSiqueiraCamposSantos.pdf: 26114009 bytes, checksum: c695f56e0acb34f7fc8c75c74c955598 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-03-18T12:30:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_AlvaroHenriqueSiqueiraCamposSantos.pdf: 26114009 bytes, checksum: c695f56e0acb34f7fc8c75c74c955598 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-18T12:30:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_AlvaroHenriqueSiqueiraCamposSantos.pdf: 26114009 bytes, checksum: c695f56e0acb34f7fc8c75c74c955598 (MD5) / O ponto de partida para esta pesquisa foi a notada ausência de literatura sobre a construção da interpretação da música contemporânea. Diferentemente do repertório tradicional, são poucos os livros que se dedicam a esse assunto. Assim, nesta dissertação objetivou-se buscar decisões interpretativas expressivas para uma composição contemporânea inédita. Foi utilizado como objeto de estudo a obra Brasília 50, de Jorge Antunes, para violão e sons pré-gravados. Após investigar ideias de MEYER (1956) e de HURON (2006) sobre interpretação musical, expressividade musical e sua relação com a geração de expectativas, vislumbrou-se na aplicação de leis e princípios de percepção da Gestalt um campo promissor a ser usado na interpretação musical. Verificou-se que é possível elaborar diversas escolhas interpretativas a partir desses conceitos, permitindo o planejamento de uma performance musical expressiva. Os padrões de percepção da Gestalt indicam quais expectativas são geradas e, como sugerido pelos autores citados, foram feitas escolhas interpretativas que confirmam, frustram, adiam, ou enfraquecem essas expectativas, gerando, assim, a expressividade musical. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The starting point for this research was the noted absence of literature on the performance of contemporary music. Unlike the traditional repertoire, there are few books dedicated to this topic. Therefore, on this dissertation it is aimed to searching for expressive interpretative choices for an unpremiered contemporary composition. It was used as object of study the musical work Brasília 50, by Jorge Antunes, for guitar and pre-recorded sounds. After investigating ideas of MEYER (1956) and of HURON (2006) on musical interpretation, musical expressivity and its relation with the arousal of expectations, it was seen that the aplication of Gestalt’s laws and principles of perception is a promissing field to be used on the musical interpretation. It was noticed that it is possible to elaborate several interpretative choices from these concepts, allowing the planing of an expressive musical performance. The Gestalt patterns of perception indicate which expectations are aroused and, as suggested by the authors mentioned, were made interpretative choices that confirm, frustrate, delay or weaken those expectations, generating, therefore, the musical expressivity.

Orientador: Marcia Regina Selpa Heinzle. / Dissertação (Mestrado em Educação) - Programa de Pós-Graduação em Educação, Centro de Ciências da Educação, Universidade Regional de Blumenau, Blumenau.

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_8431_Dissertação Andressa Zoi.pdf: 3374118 bytes, checksum: a26ffa5f326acaa1f01813e8ccb89dca (MD5) Previous issue date: 2014-12-04 / A presente pesquisa tem como escopo promover uma análise comparativa entre letras e performances do rap correlacionadas ao fenômeno da imigração. Intenta-se, partindo dos pressupostos metodológicos relacionados à tradução cultural e intersemiótica, compreender o teor discursivo de produções estéticas rappers produzidas por imigrantes e seus descendentes e captadas por meio do ciberespaço. A partir de um estudo analítico-comparativo, pretende-se propor problematizações acerca da natureza das manifestações estéticas dessa ordem, bem como da relevância assumida por sua abrangência transnacional, fatores muitas vezes oriundos das práticas neoliberais do globo e da intensificação da realidade pós-colonial. Para tanto, serão adotadas como objeto de análise e estudo, produções de: Yoka (Brasil/Mundo); MC Yinka (África/Grécia); Anita Tijoux (Chile/França) e do grupo Tensais MCS (Brasil/Japão). A fim de viabilizar a presente proposta será necessário, também, fazer uso de apoio teórico específico, relacionado ao campo dos Estudos Estéticos, dos Estudos Culturais e da Filosofia Pragmatista. Dentre os autores presentes na pesquisa, estão: Júlia Kristeva (1994), Stuart Hall (2007), Hommi Bhabha (2007), Rogério Haesbaert (2009), dentre outros.

Orientador: Carlos Fernando Fiorini / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T02:31:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_PriscilaOttFalcao_M.pdf: 40472969 bytes, checksum: 819f80eebcbf8211e35c5ad3661415b2 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: O presente trabalho tem como objetivo principal propor sugestões interpretativas para a segunda versão para piano dos Sonetos de Petrarca 47, 104 e 123 de Franz Liszt (1811-1886). Para isso, foi feito um levantamento bibliográfico e histórico da vida do compositor, juntamente com a pesquisa sobre Francesco Petrarca (1304-1374), autor dos poemas utilizados como base da composição musical. Considerando a importância das demais versões escritas pelo compositor - para tenor e piano, duas para piano e para barítono e piano - foi realizada uma análise comparativa entre estas quatro versões existentes, abordando sua estrutura, forma e harmonia. Com base nestes elementos e no estudo ao piano, foram elaboradas e apresentadas as sugestões interpretativas. A pesquisa é voltada mais a pianistas que buscam subsídios para interpretação, a cantores e a interessados pela composição musical de Liszt, uma vez que as quatro versões englobam 44 anos da vida do compositor / Abstract: This work's main objective is to propose interpretative suggestions to the second piano version of Franz Liszt's (1811-1886) Petrarch's Sonnets 47, 104 and 123. To accomplish this goal a bibliographical and historical survey has been made on the composer's life, and also a research on Francesco Petrarch (1304- 1374), the author of the poems used as the basis of the musical composition. Considering the importance of the other versions written by the composer -for tenor and piano, two for piano and for baritone and piano - a comparative analysis has been made between these four existent versions, approaching their structure, form and harmony. With the support of these elements and the piano study, the interpretative suggestions have been prepared. The research is mainly addressed to pianists that look for interpretative information, to singers and to people concerned with the musical composition of Liszt, since the four versions cover 44 years of the composer's life / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música

Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-10-16T20:21:38Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Ana Carolina Nunes do Couto.pdf: 1714682 bytes, checksum: 9bf73cc6b72567d3ec789fa545af8cf7 (MD5) / Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-11-13T20:48:20Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Ana Carolina Nunes do Couto.pdf: 1714682 bytes, checksum: 9bf73cc6b72567d3ec789fa545af8cf7 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-13T20:48:20Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Ana Carolina Nunes do Couto.pdf: 1714682 bytes, checksum: 9bf73cc6b72567d3ec789fa545af8cf7 (MD5) Previous issue date: 2017-10-27 / Os saberes e competências necessários para a realização de pesquisa acadêmica não integravam a rotina profissional dos músicos performers até o momento da inserção da Música no nível da pós-graduação, no ano de 1980. Esse fato histórico colocou os músicos diante de questões que implicaram o ajuste de seu conhecimento artístico numa estrutura pré-estabelecida por áreas do conhecimento distantes da realidade musical, gerando diferentes mobilizações estruturais e subjetivas nesse contexto. Trata-se de uma relação dialética, em que os músicos precisam se adequar a uma estrutura pré-estabelecida, que pode vir a ser modificada através de suas próprias ações. Assim, este estudo buscou compreender as diferentes formas por meio das quais os músicos da subárea Performance musical se relacionam com a pesquisa acadêmica desenvolvida no espaço da pós-graduação brasileira, evidenciando quais são as crenças, os valores e visões de mundo que orientam os diferentes graus de envolvimento com essa atividade. A teoria central que orientou o trabalho foi a abordagem fenomenológica de Berger e Luckmann, em articulação com a teoria das profissões de Freidson e os pressupostos de Winch sobre a expertise profissional, caracterizando este estudo como uma sociologia do conhecimento profissional. As estratégias para coleta e produção de dados foram a pesquisa documental e a entrevista semiestruturada com vinte músicos experientes na profissão acadêmica que, em algum momento de suas trajetórias, ocuparam espaços institucionais de decisão administrativa e/ou política. As análises demonstraram que as bases sociais e históricas que forjaram a subárea Performance musical estabeleceram processos educativos responsáveis pela construção de uma identidade profissional de músico fortemente arraigada entre o grupo analisado. Quando a etapa educativa na pós-graduação não promove a identificação com a carreira acadêmica tal qual se deu com a carreira de músico, surge uma maior resistência desse grupo ao enquadramento às regras hegemônicas de produção e divulgação do conhecimento desse espaço. A reflexividade que vai sendo construída pela subárea lhe fornece ferramentas intelectuais para argumentar sobre a incapacidade do sistema vigente de comportar as suas especificidades artísticas, interferindo nas estruturas normativas pré-estabelecidas, expandindo-as. No entanto, o alcance da plena autonomia dos músicos performers em relação à forma de produzir e disseminar o conhecimento é afetada negativamente devido a pouca articulação política de seus membros, que ainda não conseguiram estabelecer uma identidade corporativa capaz de conduzir a ações deliberadas nessa direção. / The required knowledge and skills to the academic research weren’t part of the performers musicians’ professional routine until became a graduate degree, in 1980. This historical fact brought questions to the musicians which implied in their artistic knowledge adjustment to a pre-established structure defined by knowledge areas that were distant from the musical reality, which produced different structural and subjective mobilizations in this context. It’s a dialectical relationship, where musicians need to adjust themselves to a pre-established structure, which may become modified through their own actions. Thus, this study tried to understand the different ways whereby the musicians from the musical Performance subarea’s are related to Brazilian academic research. This shows what are the beliefs, values and world visions which leads the different relationship levels to this activity. The main theory that guided this research was Berger and Luckmann’s phenomenological approach, Freidson’s professions theory and Winch’s assumptions on professional expertise, that characterizes this study as a sociology about professional knowledge. The data collect and data production strategies were documentary research and half structured interview with twenty academic experienced musicians, which at some point in their trajectory occupied institutional places for political or administrative decisions. The analysis showed that social and historical grounds, which built the musical Performance subarea, have produced educational processes which are responsible for the construction of a musician professional identity strongly noticed into the analyzed group. It has been possible to see that when the graduate degree doesn’t promote identification with an academic career, as it happened to the professional musician career, it comes up more resistance in this group of musicians to accept the hegemonic rules for knowledge’s production and disclosure. The reflexivity which has been built by this subarea offers intellectual devices to argue about the current system inability to accommodate their artistic specificities and also expands the pre-stablished regulatory frameworks. However, the performers musicians’ full autonomy to produce and disseminate the knowledge is negatively affected due to the low political articulation among their members, which failed to stablish a corporative identity that could be able to lead deliberate actions in this direction.

Orientador: Carlos Fernando Fiorini / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-15T00:36:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Scarduelli_Fabio_D.pdf: 58037137 bytes, checksum: b2ac7c1098289c43d11e7b2c75467535 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Khamailéon é uma fantasia para violão e grande orquestra do compositor paulista Almeida Prado (1943). Trata-se de sua primeira obra para o instrumento, dentro de uma produção que envolve ainda peças solo e camerísticas. Foi escrito em 1970, na época em que o autor realizava estudos com Olivier Messiaen em Paris. Sua linguagem é atonal, com influências estéticas da vanguarda européia pós anos 50. Seu título se refere ao mimetismo de materiais que ocorre entre violão e orquestra, assim como um camaleão assume cores ao seu entorno. Khamailéon nunca foi tocado e seu ineditismo se deve a fatores diversos, dentre eles as condições nas quais se encontra o manuscrito, única fonte até então existente. Assim, nosso trabalho tem como objetivo principal incentivar e possibilitar a sua execução, através da revisão e digitalização da partitura e de uma discussão que envolve aspectos históricos, estilísticos, estruturais e interpretativos. Está dividido em quatro capítulos, cada um deles apresentando resultados específicos. O primeiro contextualiza o compositor e a obra, do ponto de vista histórico-estilístico em relação ao período entre as décadas de 1950 e 1970. Já o segundo investiga cada um dos seis movimentos em seu aspecto estrutural, com o intuito de desvendar o procedimento de mimetismo dos materiais. O terceiro apresenta a primeira edição, crítica e revisada, com todas as alterações devidamente argumentadas. E por último, o quarto capítulo traz nossa concepção interpretativa, fundamentada nos conteúdos desenvolvidos nos capítulos precedentes. / Abstract: Khamailéon is a fantasy for guitar and orchestra by Brazilian composer Almeida Prado (b. 1943). This is the first work he wrote for this instrument, within a repertoire that encompasses both solo and chamber pieces. It was written in 1970, when the composer was studying with Olivier Messiaen in Paris. It has an atonal language, with post-1950 European aesthetic influences. The piece's name refers to the mimetism in the materials between the guitar and the orchestra, as a chameleon assimilates the colors around it. Khamailéon has never been performed due to a number of factors, not least of which are the conditions of the manuscript, its only existing source so far. Thus, our work mainly aims to encourage and enable its performance through the review and digitalization of its score and a discussion involving its historical, stylistic, structural and interpretative aspects. This dissertation is divided into four chapters, each of which presents specific results. The first chapter contextualizes the composer and his work, from a historical-stylistic point of view, regarding the period between the decades of 1950 and 1970. The second focuses on the structural aspects of each of the six movements, in order to unveil the process of mimetism in the materials. The third presents the first edition, critical and revised, with all the changes properly justified. At last, the fourth chapter presents our interpretative conception, based on the contents developed in the earlier chapters. / Doutorado / Doutor em Música

Orientador(a): Nahim Marun Filho / Banca: Luiz Guilherme Pozzi / Banca: Danieli Verônica Longo Benedetti / Resumo: Este trabalho refere-se à técnica pianística desenvolvida pelo pianista Pietro Maranca (1944-1995) que foi professor na Fundação das Artes de São Caetano do Sul e no curso de Bacharelado em Piano do Instituto de Artes da UNESP, na década de 1980. A técnica tem fundamentos na anatomia que estuda grandes estruturas e sistemas do corpo humano, na fisiologia cujo estudo engloba as funções e o funcionamento normal dos seres vivos, na biomecânica que aplica as leis da mecânica ao sistema locomotor do corpo humano, e na cinesiologia que estuda o movimento das forças que atual no corpo humano. Essa técnica permite que o pianista use de modo consciente e eficaz seus recursos físicos, psicomotores e sensoriais ao tocar, com base no relaxamento e fortalecimento muscular, na funcionalidade e na ação consciente dos movimentos e dos gestos, como parte da expressão musical e da performance através da demonstração, do estudo e da prática de exercícios específicos. O professor Pietro Maranca desenvolveu e sistematizou essa técnica a partir de seus estudos com Arturo Benedetti Michelangeli (na Itália), com Peter Feuchtwanger e Maria Curcio (em Londres, entre 1960 e 1970). Trata-se de uma série de exercícios de modo teórico, prático e sensorial (auditivo, visual e tátil), sendo que parte desses exercícios encontra-se no livro Klavierübungen zur Heilung physiologischer Spielstörungen und zum Erlernen eines funktionell-natürlichen Klavierspiels (Exercícios para curar desordens relacionadas a... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This work refers to the pianistic technique developed by pianist Pietro Maranca (1944-1995) who was a teacher at the São Caetano do Sul Arts Foundation and the Piano Bachelor of Arts Institute at UNESP in the 1980s. This technique has foundations in anatomy that studies large structures and systems of the human body, in physiology whose study encompasses the functions and normal functioning of living beings, in biomechanics that applies the laws of mechanics to the locomotor system of the human body, and in kinesiology that studies the movement of forces that current in the human body. This technique allows the pianist to consciously and effectively use his physical, psychomotor and sensory resources when playing, based on relaxation and muscle strengthening, functionality and conscious action of movements and gestures as part of musical expression and performance through demonstration, study and practice of specific exercises. Professor Pietro Maranca developed and systematized this technique from his studies with Arturo Benedetti Michelangeli (in Italy), Peter Feuchtwanger and Maria Curcio (in London, between 1960 and 1970). These are a series of exercises that are theoretical, practical and sensory (auditory, visual and tactile), and part of these exercises can be found in the book Klavierübungen zur Heilung physiologischer Spielstörungen und zum Erlernen eines funktionell - natürlichen Klavierspiels (Exercises to cure disorders related to playing and for assimilating of... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-08-28Bitstream added on 2014-06-13T18:31:39Z : No. of bitstreams: 1 anzai_rs_me_ia.pdf: 1584178 bytes, checksum: 635f0ee8959e318051b8171bf2fc8ca3 (MD5) / Esta pesquisa tem como objetivo traçar um panorama da prática interpretativa ligada ao repertório vocal que existiu no Brasil entre 1730 e 1850, sob o ponto de vista das mudanças estéticas e funcionais que esse gênero musical tem sofrido desde suas primeiras execuções na década de 1950. A partir do levantamento por amostragem de registros fonográficos brasileiros realizados entre 1957 e 2005, organizado em discografia e listas, localizamos e comparamos por meio de fichas obras que foram gravadas mais de uma vez por diferentes intérpretes e em épocas distintas. Essa comparação nos revelou uma diversidade de soluções de ordem prática e interpretativa que tem sido adotada por músicos brasileiros para a execução de um repertório que durante décadas foi considerado desconhecido. A escassez de referências histórico-musicais, indispensáveis para uma melhor compreensão da música setecentista e oitocentista, dificulta a prática interpretativa desse repertório e uma tradição musical que se perdeu ao longo do tempo faz com que não exista consenso entre as diferentes gravações de uma mesma obra. Este trabalho conclui que não existe uma escola de interpretação da música praticada no Brasil entre 1730 e 1850, e que nos últimos 50 anos, por opção ou desconhecimento, cada músico tem adotado soluções particulares de acordo com sua realidade musical disponível. / This study has as its objective the mapping out of a panorama of interpretative practice linked to the vocal repertoire, which existed in Brazil between 1730 and 1850, as it relates to the aesthetic and functional changes that this music has undergone since its first performances in the 1950's. From the survey carried out with Brazilian recordings done between 1957 and 2005, which have been organized in the discography and repertoire lists, we located and compared those that have been recorded more than once, by different interpreters and at distinct periods of time. This comparison disclosed a variety of solutions, both practical and performatic, which were adopted by Brazilian musicians to perform this repertoire, considered unknown for decades. The scarcity of historic and musical references, as indispensable as they are for the best understanding of the music of the 18th and 19th centuries, makes the interpretative practice of this repertoire more difficult, added to the loss of the musical tradition through time. For these reasons, there does not exist a consensus between the different recordings of the same piece. We conclude that a specific school of musical practice in Brazil between 1730 and 1850 does not exist and that in the last fifty years, as a result of their own option or out of ignorance, each musician or musical group has adopted his own particular solutions in accordance with the musical reality available.