Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2016-09-20T04:03:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 340383.pdf: 4498541 bytes, checksum: 983456b01441177478318088be9e33fc (MD5) Previous issue date: 2016 / O presente trabalho percebe a tipografia como forma de impressão e expressão, e como condição onde a literatura se inscreve e se constitui. Se outrora foi ofício executado somente pelos eruditos, no seu percurso histórico passou pela industrialização do trabalho operário em desvalorização às novas tecnologias gráficas, e hoje volta a ser um processo de impressão reverenciado por aficcionados nas artes, design e na literatura, destacando seu anacronismo com o contemporâneo. Os movimentos da escrita acompanham as mudanças sociais e logo, as técnicas de impressão também moldam tanto a literatura quanto os movimentos artísticos, evidenciando conexões entre as duas formas de expressão. Mergulhar no universo das antigas gráficas é também introduzir a instabilidade dos textos na pluralidade de decisões ou erros em diferentes etapas até a publicação. Os erros ou acertos dos tipógrafos e outros artífices da palavra, envolvidos no processo da criação literária, revelam a construção dos diversos textos existentes em um mesmo trabalho. E consequentemente, de que forma as práticas contemporâneas da edição e crítica literária podem se relacionar com tamanha particularidade? Pelas mãos dos impressores, a palavra se torna matéria e são figurantes ou protagonistas no processo técnico cujo objetivo é fornecer sentido aos textos que transmitem. Mas a tipografia, como um monumento reverenciado, emerge nas obras literárias como evidência histórica, como o próprio processo de sua inscrição, mas também como crítica, enredo ou cenário; ou ainda como figura de linguagem, como metáfora ou metonímia. Ademais, evidencio o valoroso ofício do tipógrafo artesão ou do artesão transfigurado em operário e esquecido pela fragmentação do trabalho industrial. Essa pesquisa aponta para a participação silenciosa de impressores anônimos e o trabalho de escritores que, sozinhos ou em colaboração com outros impressores, doaram sua individualidade para a realização material de suas obras. Trago à luz autores que, além da criação textual, buscaram imprimir manualmente, conjugando poesia e práxis. Uma relação evidenciada no corpus desse estudo com a obra do poeta, editor e tipógrafo Cleber Teixeira, que com sua editora Noa Noa, estabeleceu-se na Ilha de Santa Catarina como referência na impressão tipográfica de obras literárias. E com as palavras de chumbo nas mãos, operava também na materialidade do corpo textual, onde a práxis da tipografia e a poiésis do autor se revelam no poema Armadura, espada, cavalo e fé.<br> / Abstract : This study analyzes typography as a printing and expression form, as a condition where literature is constituted. If it was once a craft work fulfilled only by scholars, in its historic background went through industrialization in detriment of the new graphic technologies, and nowadays returns to a print process revered by enthusiasts in arts, design and literature, emphasizing its anachronism with the contemporary. The writing movements go along with social changes and consequently, printing techniques also frame both: the literature and the artistic movements, emphasizing connections between this two ways of expression.To emerge into the world of old printing houses is like to introduce the instability of the texts in their plurality of decisions or errors at different stages until its publication. Mistakes or successes of printers and other craftsmen that are involved in the process of literary creation, reveal the construction of the various existing texts in the same operation. And consequently, how contemporary practices of publishing and literary criticism can connect such particularity? By the typographers hands, words become substance and these hands belong to a scenario where the workers can be the supporting or leading actors into the technical process whose goal is to provide meaning to the texts. But, typography, as a respected monument, emerges in literature as a historical evidence, as the very process of its registration, but also as critical, plot or scenario; or as a figure of speech such as metaphor or metonymy.Moreover, I highlighted the valuable craft of the typographer as artisan, turned into workman and forgotten by the fragmentation of industrial work. This research points out to the silent participation of anonymous printers and writers who, alone or in collaboration with other printers, donated their individuality in favor of their material realization. I bring to light some authors whose, further their textual creations, they pursue to print manually combining poiesis and praxis. This relationship composes the corpus of this study, were I look deep into the work of the poet, publisher and brasilian printer Cleber Teixeira, which printing house Noa Noa, located on Santa Catarina Island, was a reference in letterpress printing and literary works. With the metal words in his hands, Cleber Teixeira also operated in the materiality of the textual body, where the practice of typography and the poiesis of the author are unfolded in his poem Armadura, espada, cavalo e fé.

Orientador: Clice de Toledo Sanjar Mazzilli / Resumo: o presente trabalho propõe um olhar diferente para estudos já existentes sobre tipografia: além da linguagem técnica dos designers, há idéia da percepção estética do uso da tipografia presente em veículos de comunicação visual impressa selecionando-se catálogos de informativos culturais. O recorte final foi a escolha de catálogos de exposições ocorridas na Pinacoteca do Estado de São Paulo, a partir do ano 2000. Os catálogos selecionados foram divididos em quatro grupos, estes com características visuais reconhecidas na análise individual e também comparando-se como grupo. Apresentam-se também dados histórico e técnico sobre origens e aplicações recomendadas de fonte tipográficas, bem como um panorama da evolução da tipografia no século XX. / Abstract: This work proposes a different look in already researches about typography: also whit designer's techical language, there is an esthetic perception idea in typography use as saw as press media, visual communication- choosing cultural publications press media. The final selection was the choise of press cultural informatives publications of expositions occured at Pinacoteca do Estado de São Paulo, after the 2000 year. The publications selected was arranged in four groups, visually knowing by individual analysis and comparing like other pieces as group. It also presents, historical and technical dates about the beggining and recommended applicances for typography fonts, as well as an evolution viewing of typography in 20th century. / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:30Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007Bitstream added on 2014-06-13T20:27:42Z : No. of bitstreams: 1 oliveira_ac_me_ia.pdf: 908990 bytes, checksum: 5255c783a0a05f4025eb93abfbe85c09 (MD5) / o presente trabalho propõe um olhar diferente para estudos já existentes sobre tipografia: além da linguagem técnica dos designers, há idéia da percepção estética do uso da tipografia presente em veículos de comunicação visual impressa selecionando-se catálogos de informativos culturais. O recorte final foi a escolha de catálogos de exposições ocorridas na Pinacoteca do Estado de São Paulo, a partir do ano 2000. Os catálogos selecionados foram divididos em quatro grupos, estes com características visuais reconhecidas na análise individual e também comparando-se como grupo. Apresentam-se também dados histórico e técnico sobre origens e aplicações recomendadas de fonte tipográficas, bem como um panorama da evolução da tipografia no século XX. / This work proposes a different look in already researches about typography: also whit designer's techical language, there is an esthetic perception idea in typography use as saw as press media, visual communication- choosing cultural publications press media. The final selection was the choise of press cultural informatives publications of expositions occured at Pinacoteca do Estado de São Paulo, after the 2000 year. The publications selected was arranged in four groups, visually knowing by individual analysis and comparing like other pieces as group. It also presents, historical and technical dates about the beggining and recommended applicances for typography fonts, as well as an evolution viewing of typography in 20th century.

Orientador(a): Omar Khouri / Banca: Agnaldo Valente Germano da Silva / Banca: Renato Essenfelder Abrahão Filho / Resumo: Este trabalho se propõe a investigar a imagem da tipografia e seu potencial expressivo no campo das artes e da poesia visual. Considerando tipografia como a reprodução em série da escrita, incluindo toda a atividade necessária para que essa reprodução aconteça, a pesquisa aborda seus dois aspectos constituintes, o verbal e o visual. Esses dois elementos são codependentes para que se dê a escrita: a parte verbal é a razão que justifica sua existência e a visual, o que permite ela estar no mundo. A reflexão aqui, no entanto, é feita predominantemente sobre as expressões não verbais da tipografia, o que se justifica pela relevância que a imagem tem para a sociedade atualmente. Portanto, o esforço foi de buscar um desmembramento possível entre esses dois valores indissociáveis da escrita. Assim, são apresentados de forma inédita os painéis Tipo-imagem-grafia. Inspirados nos estudos de Ana Hatherly e no Atlas Mnemosyne, de Aby Warburg, os painéis visam oferecer, por meio da descontextualização, a possibilidade de direcionar a atenção do observador prioritariamente à imagem da tipografia - mesmo que por um breve momento, antes que se inicie o processo de decodificação do texto, que os conhecedores do código alfabético fazem quase que automática e instantaneamente. Os painéis garantem ao observador participação na construção deste projeto, a partir do pressuposto de que ele não é uma obra encerrada em si, mas sim que cria a possibilidade de ler o que nunca foi escrito. Por meio do processo de imaginação dado pela montagem nos painéis, retorna-se ao princípio essencial de memória da palavra escrita / This work aims to investigate the image of typography and its expressive potential in the field of visual arts and poetry. Considering typography as a serial reproduction of writing, including all the activity necessary for its reproduction to occur, the research addresses its two constituent aspects: verbal and visual. These two elements are codependent for writing: the verbal part is the reason that justifies its existence and the visual, which allows its existence in the world. The reflection here, however, is made predominantly by the non-verbal expressions of typography, which is justified by the relevance that image has for society today. Therefore, the effort was to seek a possible dismemberment between these two inseparable values of writing. Thus, the Type-image-graphic panels are presented in an unprecedented way. Inspired by the studies of Ana Hatherly and Atlas Mnemosyne of Aby Warburg, the panels aim to offer, through decontextualization, the possibility of directing the attention of the observer primarily to the image of typography - even if for a brief moment, before it begins the process of decoding the text, which the connoisseurs of alphabetic code do almost automatically and instantly. The panels guarantee to the observer participation in the construction of this project, based on the assumption that it is not a finished work in itself, but rather it creates the possibility of reading what has never been written. Through the process of imagination given by the assembly on the panels, one returns to the essential principle of the memory of the written word / Este trabajo es una investigación sobre la imagen de la tipografía y de su potencial expresividad en el campo de las artes y de la poesía visual. Considerando tipografía como la tarea de reproducción en serie de la escritura, y que incluye toda la actividad necesaria para que esa reproducción ocurra, la investigación aborda sus dos aspectos constituyentes, lo verbal y lo visual. Estos dos elementos son codependientes para que se dé la escritura: la parte verbal es la razón que justifica su existencia y la visual lo que permite estar en el mundo. La reflexión principal, sin embargo, se hace predominantemente sobre las expresiones no verbales de la tipografía, lo que es justificado por la relevancia que la imagen tiene para la sociedad actualmente. Por lo tanto, el esfuerzo fue de buscar un desmembramiento posible entre esos dos valores indisociables de la escritura. Así, se presentan de forma inédita los paneles Tipo-imagen-grafía. Inspirado por los estudios de Ana Hatherly y por el Atlas Mnemosyne, de Aby Warburg, los paneles están diseñados para proporcionar, a través de la descontextualización, la posibilidad del espectador dirigir la atención primeramente a la imagen tipográfica - aunque sea por un breve momento, antes de que empiecen el proceso de decodificación del texto, que los conocedores del código alfabético hacen casi automática e instantáneamente. Los paneles ofrecen al observador una importante participación en la construcción de este proyecto, a partir del supuesto de que los paneles no son una obra cerrada en sí, sino que crean la posibilidad del observador leer lo que nunca fue escrito. Por medio del proceso de imaginación dado por el montaje en los paneles, se retorna al principio esencial de memoria de la palabra escrita / Mestre

Orientador: Lúcia Granja / Banca: Rodrigo Camargo de Godoi / Banca: Pablo Simpson Kilzer Amorim / Resumo: A partir da consulta e levantamento completo dos dados relativos à tipografia do Jornal do Commercio, realizados junto aos acervos da Biblioteca Nacional, do Rio de Janeiro, da Biblioteca Mário de Andrade e da Biblioteca Brasiliana Guita e José Mindlin, de São Paulo, e das Bibliotecas da USP, por meio do portal do Sistema Integrado de Bibliotecas da Universidade de São Paulo (SIBiUSP), apresentamos nesta dissertação um inédito conjunto completo, pelo menos por meio dos recursos mobilizados até então, das obras literárias e não-literárias, bem como os outros periódicos, que saíram à público pela tipografia do Jornal do Commercio do Rio de Janeiro entre 1827 e 1865, produção levada a efeito nas horas vagas de que essa tipografia dispunha, nos intervalos de impressão de seu principal produto. Como resultado, encontramos durante o levantamento realizado uma grande variedade de títulos e tipologia de impressos, os quais apontam para uma atividade editorial intensa e diversificada. No que se refere à publicação de obras literárias, saíram à luz textos teatrais e poéticos, porém destacou-se a impressão de romances, concentrada ao final da década de 1830 e durante a década seguinte, impulsionada pelo desenvolvimento do folhetim nos jornais brasileiros e pelo hábito de reimpressão dos romances-folhetim pelas tipografias do período, após sua publicação pelo jornal. Nesta dissertação, apresentamos essa atividade editorial, destacando o papel privilegiado das oficinas dos jornais do XIX... / Abstract: From the consultation and the complete data collection on the typography of Jornal do Commercio, carried out by means of the collections of Biblioteca Nacional (National Library), Rio de Janeiro, Biblioteca Mário de Andrade (Mário de Andrade Library), Biblioteca Brasiliana Guita and José Mindlin (Brasiliana Guita and José Mindlin Library), São Paulo, and USP Libraries, through the portal of the Integrated System of Libraries of the University of São Paulo (SIBiUSP), we present an unprecedented complete set, at least through the resources mobilized until then, of literary and non-literary works, as well as other periodicals published by the newspaper Jornal do Commercio of Rio de Janeiro between 1827 and 1865, produced during the spare time of this typography, in the printing intervals of its main product. As a result, we found during the data collection a large variety of titles and typology of printed matter, which indicate an intense and diversified publishing activity. As for the publication of literary works, theatrical and poetic texts came to light, but the impression of novels was emphasized, especially at the end of the 1830s and during the following decade, driven by the development of feuilletons in Brazilian newspapers and by the habit of reprinting Roman feuilleton by the typographies of the period, after its publication by the newspaper. In this paper, we present this editorial activity, highlighting the privileged role of the 19th century newspaper workshops for the production and circulation of literature and books, and briefly discussing how the work of Jornal do Commercio in the printing of books and other periodicals contributed to the creation and maintenance of a literary and reading behavior that was popular at the time / Mestre