Aquesta tesi doctoral és un estudi de les relacions entre gènere, nació i cinema en el marc de la Guerra Civil espanyola i el primer franquisme, des de 1937 fins a 1945. Aquesta investigació es desenvolupa mitjançant una anàlisi de discurs i textual aplicada a la representació cinematogràfica de la Secció Femenina de Falange en les produccions documentals i informatives de l'autodenominat bàndol nacional. Seguint les aportacions dels estudis de gènere a la teorització de la nació i els nacionalismes, s'analitzen les funcions que es van atribuir a l'organització de dones falangistes, el seu grau d’inclusió i exclusió, dins del discurs nacionalista franquista i falangista, tal com va ser projectat pel cinematògraf. És a dir, el seu paper com a agents actius en la construcció del Nou Estat franquista, a través del control social i ideològic de la població femenina, i en termes culturals i simbòlics com a dipositàries de les essències populars i d'un vincle amb un passat mític que la dictadura va invocar per legitimar el seu origen i cercar una continuïtat històrica efectiva per a si mateix. També, es descriu el paper de la Secció Femenina en la producció i distribució de propaganda fílmica mitjançant la creació del seu Departament de Cinematografia el 1940 i les relacions que va establir amb els organismes oficials per tal d'aconseguir una presència continuada a les pantalles. La recerca examina les dinàmiques sociopolítiques que van fer possible l'agencia i visibilitat de l’organització com el seu posterior replegament de l’esfera pública i cinematogràfica i l'evolució dels paràmetres discursius sota els quals va discórrer la representació de la seva ideologia nacionalista i de gènere. / Esta tesis estudia las relaciones entre género, nación y cine en el marco de la Guerra Civil y el primer franquismo, desde 1937 hasta 1945, a través un análisis de discurso y textual aplicado a la representación cinematográfica de la Sección Femenina de Falange en las producciones documentales e informativas del autodenominado bando nacional. Siguiendo las aportaciones de los estudios de género a la teorización de la nación y los nacionalismos, se analizan las funciones que se atribuyó a la organización de mujeres falangistas, su grado de inclusión y exclusión, en el discurso nacionalista franquista y falangista, tal y como fue proyectado por el cinematógrafo. Esto es, su papel como agentes activos en la construcción del Nuevo Estado, a través del control social e ideológico de la población femenina, y en términos culturales y simbólicos como depositarias de las esencias populares y como vínculo con el pasado mítico que la dictadura invocó para legitimar su origen y buscar una continuidad histórica efectiva para sí mismo. También, se describe el papel que la Sección Femenina desempeñó en la producción y distribución de propaganda fílmica mediante la creación de su Departamento de Cinematografía en 1940 y las relaciones que estableció con los organismos oficiales para tener una presencia continuada en las pantallas. Se examinan las dinámicas socio-políticos y los parámetros ideológicos que posibilitaron la agencia y visibilidad de la organización así como los que provocaron su posterior repliegue de la esfera pública y cinematográfica. / This thesis examines the relationship between gender, nation and film in the context of the Spanish Civil War and the early Francoism, from 1937 to 1945, through a discourse analysis applied to the filmic representation of the Women's Section of the Falange in the documentaries and newsreels produced by the self-named national side. Following the contributions of gender studies to the theory of the nation and nationalism, this thesis analyses the functions attributed to this female fascist organization —its degree of inclusion and exclusion— within Franco’s and Falangist nationalist discourse as it was imagined and disseminated through the medium of film. That is, their role as active agents in the construction of the New State, taking the social and ideological control of the female population; and in cultural and symbolic terms as repositories of the popular roots of the nation and as a link with the mythical past that dictatorship invoked in order to legitimize its origin. The investigation also describes the role played by the Women’s Section in the production and distribution of film propaganda through its own Film Unit, created in 1940, and the relationships it established with government agencies for having a continued presence in the cinema screens. This research pays attention to the socio-political dynamics that allowed both the agency and visibility of the organization and its subsequent withdrawal from the public sphere and screens, as well as the evolution of their nationalist and gender ideology.

La recerca que presentem a continuació manté una estructura que gira entorn tres vessants relacionades amb l'Art que, tal i com assenyala el propi títol, va cultivar i van definir la personalitat de Francesc Miquel i Badia: la de crític, la de tractadista i la de col·leccionista. Aquestes facetes esdevenen al mateix temps tres dels cinc capítols principals del treball. En primer lloc però, els precedeix un capítol on elaborem la seva biografia i en el que exposem tant les dades més personals de la seva vida com del seu caràcter, passant pels anys de la seva formació educacional escolar, universitària i artística. També parlem de les seves ocupacions professionals que, tot i haver quedat eclipsades pel paper públic que va exercir com a crític, no s'ha d'oblidar que la seva remuneració primordial provenia de l'ensenyament que va impartir a l'Escola oficial de Belles Arts i per haver desenvolupat el càrrec de secretari de l'Acadèmia provincial que l'emparava. El segon capítol i el primer gran bloc estructural de la recerca serà el que s'ocupa del seu paper com a crític d'Art, tasca desenvolupada principalment al Diario de Barcelona, publicació de gran rellevància a Catalunya on la seva opinió artística i literària es va expressar d'una manera ininterrompuda al llarg del darrer terç del segle XIX. Aquestes circumstàncies unides als estudis que ens precedeixen més generalistes sobre la història de la crítica d'Art a Catalunya, o més específics sobre la seva crítica literària, han estat els factors que han contribuït a que la dedicació de Francesc Miquel i Badia a la crítica periodística hagi estat per la que majoritàriament se l'ha associat i recordat. Tampoc deixarem de banda la compilació que hem elaborat sobre les col·laboracions que va dur a terme en altres publicacions periòdiques. Centrem la nostra atenció en assenyalar els principals temes artístics que va tractar i en veure si va existir evolució o preferència per algun d'ells, posant-ho en relació a la cronologia. Simultàniament a la publicació dels seus articles va publicar una sèrie de tractats sobre la història de les arts decoratives i de les Belles Arts, que analitzem en el capítol dedicat a la seva vessant com a tractadista. En ell, també presentem una revisió cronològica de tots els seus articles no periodístics com ara discursos d'ingrés en Acadèmies, conferències, pròlegs i traduccions. Tot seguit presentem en capítol a part un anàlisi de la seva opinió estètica, tant de l'art antic com del contemporani, versada primordialment en els seus articles i tractats. El nostre interès s'articula entorn la identificació dels temes de caràcter artístic dels quals es va ocupar amb preferència, en valorar si va existir originalitat, evolució o canvi de pensament i en determinar l'origen dels fonaments teòrics en els quals va assentar els seus judicis artístics. Finalment, el darrer gran apartat el destinem a parlar de Miquel i Badia com a col·leccionista d'Art antic i a reconstruir, catalogar i localitzar la col·lecció d'objectes artístics que va reunir. Dita col·lecció va destacar principalment per la qualitat de les arts decoratives relatives a les seccions de mobiliari, ceràmica, vidrieria i teixit, sense precedents en la història del col·leccionisme artístic a Catalunya i que li va comportar un important prestigi a l'època. / The research presented below has a structure that revolves around three aspects related with Art that, as the title indicates, cultivates and defines the personality of Francesc Miquel i Badia: art critic, treatises writer and collector. These three facets become at the same time three of the five main chapters of the work. First, however, precedes a chapter elaborated on his biography and in which both expose the most personal details of his life as his character, through the years of his educational training school, university and artistic. We also talk about his professional occupations that, despite having been eclipsed by the public role that he played as a art critic, do not forget that his primary means of make a living came from Teachings who taught at the Official Fine Arts School and for holding the position of secretary at Provincial Academy of Fine Arts. The second chapter and the first major structural block of the research explain his role as art critic, work done primarily at Diario de Barcelona, a significant publication in Catalonia where his artistic and literary review was expressed uninterruptedly throughout the last third of the nineteenth century. These circumstances linked to more general studies that precede us about the history of art criticism in Catalonia or more specific about his literary criticism, have been the factors that have contributed to the dedication of Francesc Miquel i Badia to journalism criticism, to be mostly remembered and associated with. Not forgetting the compilation we made about collaborations in other publications. We focus our attention on emphasizing the main artistic issues treated and try to find out if there is an evolution or preference for any of them, putting it in relation to the timeline. Simultaneously with the publication of his articles, he published a series of treatises on the history of decorative arts and fine arts , that we analyze in the chapter on its side as a treatise writer. In it, we also present a chronological review of all its non- journalistic articles such schools admission speeches, conferences, prologues and translations. Below, we tell in a separate chapter, an analysis of his aesthetic view of both the ancient and contemporary art primarily dealt in his articles and treaties. Our interest center on identifying artistic issues of which, he dealt with priority in assessing whether there was originality, evolution or change of thought and determine the origin of the theoretical foundations on which settled his artistic judgments. Finally, the last major section we talk about Miquel i Badia as a collector of ancient art and we rebuild, locate and catalog the collection of art objects brought together. This collection stood out mainly for the quality of the decorative arts relating to furniture, ceramic, glasswork and textiles sections, unprecedented in the history of collecting art in Catalonia and that led to a major prestige at the time.

La ubicuidad y magnitud de la crisis ambiental contemporánea ha dado lugar a desafíos completamente nuevos para la sociedad moderna, lo cual, en las últimas tres décadas, ha estimulado nuevos desarrollos en teoría social para intentar comprender este escenario emergente. Entre los enfoques teóricos que han sido planteados, la teoría de la sociedad del riesgo (TSR) permite comprender los problemas ambientales como parte de la crisis más amplia de la modernidad. En este marco, dichos problemas son considerados como “auto-producidos” por la sociedad moderno industrial. En los casos de problemas agudos, que llamamos “conflictos ambientales”, los actores sociales se ven involucrados en lo que podemos llamar “campos de riesgos” auto-producidos por las instituciones de la sociedad moderno industrial. Comprendidos del modo señalado, los campos de riesgo son situaciones que permiten apreciar el plano de fractura entre dos fases diferentes de la modernidad que coexisten en el presente: la modernidad industrial, o primera modernidad, y la modernización reflexiva, o segunda modernidad. En el marco teórico señalado, los actores involucrados en un conflicto ambiental se ven expuestos a actuar en medio de la contradicción de estar experimentando, por una parte, un tipo de problema propio e la segunda modernidad y, por otra parte, de verse obligados a operar con los arreglos institucionales propios de la primera modernidad para intentar la resolución del problema. Esta investigación estudia cómo se posicionan, en término de visiones paradigmáticas de primera o segunda modernidad, cinco actores relevantes en un caso conspicuo de conflicto ambiental ocurrido en el sur de Chile entre 2004 y 2005. Los actores considerados son los organismos públicos con autoridad ambiental, la empresa causante del daño, el movimiento ciudadano local, la comunidad científica, y la prensa local. El método fue diseñado para medir y caracterizar la reflexividad, o ausencia de ella, respecto de la ciencia y el conocimiento científico, en todos los actores. La medición se hizo analizando las comunicaciones públicas auto-atribuidas de los primeros cuatros actores, más los artículos informativos de la prensa escrita local. Los resultados muestran una relativamente alta reflexividad del grupo ciudadano, y nula reflexividad hacia la ciencia y el conocimiento científico tanto en los organismos públicos ambientales como en la empresa, introduciendo este último actor algo de anti-reflexividad en el caso. La comunidad científica que intervino, y el actor prensa local, muestran mayor reflexividad de la que sugiere la teoría. Los resultados permiten discutir los niveles de reflexividad de los cinco actores en el caso estudiado. En particular, permite discutir el papel de los medios respecto del riesgo y las formas en que este actor puede introducir reflexividad en un caso de conflicto ambiental, un aspecto hasta ahora poco estudiado en la teoría de la sociedad del riesgo. / three decades, a totally new family of challenges for modern society. This, in turn, has stimulated new developments in social theory to make sense of this emergent scenario. Among the theoretical perspectives that have been developed, the risk society theory (RST) makes it possible to understand the occurrence of environmental problems as a consequence of a crisis in modernity. Following this framework, environmental problems are conceptualized as ‘self-produced’ by industrial modern society. In the case of socially intense environmental problems, which we are going to call ‘environmental conflicts’, social actors get involved in what we call here ‘risk fields’ self-produced by the institutions of modern industrial society. Understood in this way, risk fields are situations that illustrate a fracture between two different phases of modernity which coexist in present time: industrial modernity or ‘first modernity’, and reflexive modernization or ‘second modernity’. According to the theoretical framework of the RST, social actors involved in an environmental conflict get immersed in a contradictory situation in which, on the one hand, they experience a problem that is by nature proper to the second modernity phase but, on the other hand, they must refer their social action to institutions that are by nature proper to the first modernity phase. This work studies the way in which five different social actors take public positions in a conspicuous environmental conflict happened in the South of Chile between October 2004 and August 2005. Actors considered are the environmental public agencies, the corporation that caused the environmental damage, a local citizen movement, the scientific community, and the local newspaper. A method was designed for measuring and interpreting ‘reflexivity’, or the lack of it, towards science and scientific knowledge by all of five actors considered. Measurements were made by analyzing news press articles, and public communications self-attributed by the other four actors. Results show relatively high reflexivity by the local citizen movement, and a lack of reflexivity towards science and scientific knowledge by public agencies and by the corporation, introducing the latter some anti-reflexivity. Scientific community that got involved in the conflict and the local newspaper, both show more reflexivity than suggested by theory. Results permit to discuss the levels of reflexivity in the five social actors considered. Particularly, results make it possible to discuss the role of the media in the context of risk, and the ways in which this actor can introduce reflexivity in the case of an environmental conflict, an aspect not much studied until now in the RST.

Tesi publicada originalment en suport de microfitxa. / Fundamentalmente el objetivo de la presente tesis tiende a demostrar que la propaganda –y dentro de ella, ocupando un lugar de primerísima importancia, la prensa en sentido genérico (periódicos, revistas, etc.) – ha sido una de las principales bases de sustentación del movimiento anarquista en el sentido más amplio (grupos anarquistas, organizaciones específicas, movimiento obrero de tendencia anarquista, anarcosindicalismo, sindicalismo revolucionario, etc.) en nuestro país. . Esta será la parte principal de la tesis cuyas ramificaciones estarán encaminadas a demostrar que la prensa era la manifestación más evidente de su fuerza en una coyuntura determinada, guardando una relación directamente proporcional. Como corolario la represión golpeaba casi siempre en primer lugar en los órganos de expresión del movimiento en la creencia, seguramente, de que desaparecidos sus medios de comunicación la consecuencia inmediata sería la desorganización y el hundimiento generalizado. Para cubrir nuestro objetivo hemos dividido el presente trabajo en dos bloques perfectamente diferenciados. El primero analiza la evolución histórica de la prensa anarquista entre su surgimiento con la I Internacional y el final de la dictadura de Primo de Rivera. Esta primera parte va acompañada de un apéndice documental formado por una selección de escritos que tratan diversos aspectos de los periódicos anarquistas y escritos teóricos que analizan el papel de la propaganda en el seno de un movimiento que se pretende revolucionario, además de distintos gráficos en los que queda reflejada la evolución de la prensa anarquista y su desigual distribución geográfica. La segunda parte de la tesis la compone un –pretendidamente– exhaustivo catálogo de la prensa anarquista aparecida en España entre el surgimiento de la I Internacional entre nosotros y el final de la guerra civil. Este catálogo (con 853 entradas) se presenta cronológicamente, individualizando cada título mediante una ficha técnica que nos proporciona una visión amplia del mismo, y cuenta con dos índices alfabéticos: uno general y otro por provincias. / This doctoral dissertation is a study of the Spanish anarchist and anarcho.syndicalist press publications from 1869, i.e. the First International in Spain, to the end of the Spanish Civil War in 1939. The study shows the affective propagandistic output of an important social movement, without, however, going into detail as to the infrastructure involved in its production. Methodologically, the study was carried out in two different ways, though not fot that any the less related. First, a chronological ordering of anarchist anf anarcho-syndicalist press publications resulted in a catalogue, consisting of 853 entries, such of wich is accompanied by a brief summary of the most salient, relative information. Additionally, the catalogue includes two alphabetical ordered volumes, of which one list each item by name; while the order lists the provinces where each published document originated. Second, a detalied analysis was elaborated on the subject of anarchist and anarcho-syndicalist press publications, and in which the above mentioned time span was divided into periods –admittedly a subjective process, but necessary for the sake of expedience. Both methodological approaches avoided going itno an analysis of the propaganda apparatus of the anarchist and anarcho-syndicalist movement. The conclusion of the study point out the magnitude of press publications produced in Spain during over said periode of time clearly indicates that the social movement in question was indeed of vital, historical importance.

La presente tesis doctoral tiene como objeto de estudio los organismos de regulación creados en países de la zona euromediterránea como autoridades independientes y sus actuaciones sobre los medios audiovisuales. Los objetivos generales de la investigación son identificar qué garantías formales de independencia se observan en la configuración de los organismos reguladores creados en países mediterráneos y constatar si dichas instituciones cumplen las funciones que tienen legalmente atribuidas respecto los contenidos emitidos por radio y televisión. Para alcanzarlos, a partir de una metodología de corte documental sumada a la realización de entrevistas con representantes de las instituciones analizadas, la investigación se estructura en dos partes, cada cual compuesta de cuatro capítulos. En la primera parte se revisan los fundamentos que justifican la pertinencia de una regulación diferenciada sobre los medios audiovisuales y los principios y características asociadas a un alto nivel de autonomía de las instituciones de regulación. También se analizan las principales políticas de integración euromediterráneas para conocer qué aspectos se desprenden de ellas en relación a los contenidos audiovisuales. En base a los criterios identificados sobre la independencia de los reguladores y los principales ámbitos de regulación, en la segunda parte se lleva a cabo el análisis de las similitudes y diferencias de los Consejos del Audiovisual creados en Francia, Líbano y Marruecos y las experiencias de ámbito autonómico en España (Cataluña, Navarra y Andalucía). / This doctoral thesis aims to study the regulatory bodies created in Euro-Mediterranean countries as independent authorities, and their actions on the media. The main objectives of the research are to identify what formal guarantees of independence can be found in the structure of regulatory bodies created in Mediterranean countries, and to determine to what extent these institutions fulfil the legally assigned tasks on content regulation. To achieve these objectives the research was divided into two parts, each one comprising four chapters, using the documentary research method combined with interviews with representatives of the authorities analysed. In the first part we review the rationale for the relevance of a differentiated regulation for the media and the principles and characteristics associated with a high level of autonomy of regulatory institutions. It also discusses the major Euro-Mediterranean integration policies to discover which aspects stem from them in relation to audiovisual content. Based on the criteria identified on the independence of regulators and key regulatory areas, the second analyses the similarities and differences between the Audiovisual Councils created in France, the Lebanon and Morocco and the experiences of the Spanish autonomous communities (Catalonia, Navarre and Andalusia).

Esta investigación tiene como objetivo general analizar cómo los periódicos de Campo Grande, Mato Grosso do Sul-Brasil construyen y dan visibilidad a la realidad de los niños y adolescentes. Tenemos como objeto de estudio el discurso sobre los derechos de los niños y adolescentes, cuya elección de fuentes para la formulación de la muestra fue extraída de 1.012 casos de los periódicos Correio do Estado y O Estado de Mato Grosso do Sul. Examinamos los contenidos de los periódicos para saber si para apoyar la noticia tienen en cuenta la Constitución Federal, el Estatuto de los Niños y Adolescentes, y las convenciones internacionales que garantizan los derechos de la infancia y de la juventud. Observamos el estatus de las fuentes de información que están presentes en los relatos, así como el estatus editorial del tema. Los estudios sobre la construcción de la realidad de los niños y adolescentes, articulados por el discurso periodístico exigieron el examen de aportación teórica y metodológica multidisciplinaria. Para ello contamos con las contribuciones provenientes de distintas áreas del conocimiento como la comunicación, el derecho y la sociología. Fundamentamos la investigación en la teoría de la construcción social de la realidad que tiene los principales pilares sostenidos por Schutz cuando trata de estructuras y problemas de la vida cotidiana. Utilizamos Berger y Luckmann que trabajan sobre la misma temática, asociada con las relaciones del ser humano con la comunicación. Contamos con las reflexiones de Tuchman (significado de la constitución de las narrativas); Lippmann y McCombs (teoría del establecimiento periodístico de temas), Goffman (estigmatización); Dallari y Digiácomo (derechos humanos constitucionales). En la dimensión metodológica cuantitativa anclamos nuestro trabajo en autores como Krippendorff, Corbetta y Velázquez, entre otras contribuciones que aclaran las fases que estructuran la investigación. En el análisis del discurso contamos con los conceptos de la situación comunicativa y el contexto de van Dijk. Recurrimos aún a los aportes de Bakhtin (géneros discursivos) y contamos con la ayuda de Austin y Searle (actos ilocutivos) y Greimas (análisis de funciones actanciales). La investigación está estructura en dos partes principales, dispuestas en siete capítulos que abarcan: contexto político, medios de comunicación, teoría de la construcción social de la realidad, análisis de contenido y análisis del discurso, recursos lingüísticos y discursivos, y la voz de los profesionales de la prensa y otros actores sociales. Entre los resultados de este estudio tenemos la constitución de aporte teórico para nuevas investigaciones y contribuciones para el campo científico, medios de comunicación y sociedad civil. Las conclusiones indican que los periódicos y los periodistas, aunque demostrando una predisposición a tratar el tema “niños y adolescentes” desde la perspectiva de los derechos humanos, aún enfocan la violencia en detrimento de la integración social, construyendo una realidad negativa. La Constitución Federal de Brasil, el Estatuto del Niño y del Adolescente y las convenciones internacionales no son reconocidos para la fundamentación de la producción periodística. La prensa no fiscaliza los poderes públicos en relación con la legislación, la proposición y ejecución de las políticas públicas. El Estado, las autoridades y los sectores de la sociedad violan el Estatuto del Niño y del Adolescente, sin que esto se convierta en agenda temática de los medios de comunicación. Las fuentes, en la mayoría de los casos, son institucionales. La familia y las organizaciones no gubernamentales son invisibles en las narrativas. Los análisis cuantitativos y cualitativos demuestran los procesos de criminalización infantil y juvenil, con foco en los adolescentes. Considerando que los niños y los adolescentes son "prioridad absoluta", según el Estatuto, son pocos los actores, incluyendo la propia prensa, que salen en defensa o tratan los derechos y deberes infantiles y juveniles en la perspectiva de la legislación. Son pocos los héroes que surgen en el contexto informativo analizado. / The following investigation is intended to do an analyses of how the printed newspapers of Campo Grande, Mato Grosso do Sul-Brasil builds and gives visibility to the reality of children and teenagers. We have as study object the discourse of the rights of children and teenagers, choosing as source to the formulation of a sample with 1.012 cases taken from the newspapers Correio do Estado and O Estado de Mato Grosso do Sul. We examine the contents willing to know if the newspapers, to give base to the news, consider the Federal Constitution, the Child and Adolescent Statute, as well as the international conventions that assures the youth's rights. We observed the status of the informations sources in the narratives, as well as the editorial status of the theme. The studies about the construction of the reality of children and adolescents, articulated by the journalistic speech demanded a teoric and methodologic multi-disciplined examination. For that examination, we counted on the contributions of the areas: communication, law and sociology. We base the research on the social construction of the reality theory that have Schutz as the main support, talking about the structures and problems of everyday life. We used Berger and Luckmann that brings the same theme, associated with the relations of human beings with the communication. We counted on the thoughts of Tuchman (meaning of the narrative's constitution); Lippmann and McCombs (agenda theory); Goffman (stigmatization); Dallari and Digiácomo (human constitutional rights). On the quantitative methodology dimension we anchored our work in authors as Krippendorff, Corbetta and Velázquez, between other contributions that made clear all the phases / stage that gave structure to our investigation. On the speeches analyses we count on the concepts of communicative situation and context by van Dijk. As well, we count on the contribuition of Bakhtin speech genres) and on the help of Austin and Searle (non-locution acts) and Greimas (analyses of the acted functions). The investigation is divided in two main parts, organized in seven chapters that brings: political context, media, theory of the social reality's construction, contents analyses, discourse analyses, language and speech resources; and the voice of press' professionals and others social actors. In the results of the study we have the creation of theoretical support to new investigations and contributions to the scientific area, media and civil society. The conclusion shows that newspapers and journalists shows disposition to talk about children and adolescents in the humans right perspective, but still tend to focus on the violence as a factor of detriment to the social integrity, building a negative reality. The Brazilian Federal Constitution, the Child and Adolescent Statute and the international conventions are not used to build the bases of journalistic production. The press doesn’t supervise the authorities in the creation, proposition and execution of public politics. The state, the authorities and society violates the Child and Adolescent Statute, without bringing the theme to their agenda. The sources, in most of the times, are institutional. The family and non-governmental organizations are invisible in the narratives. The quantitative and qualitative analyses show a child and adolescent criminalization process, focusing in the last one. Considering that children and adolescents are "absolute priority", as said in the Statute, the actors, including the press, talking in defense or talking about the children’s rights and duties in the eye of law, are few. There are few heroes in the information context that was investigated.

El proceso de apertura nacido con la ilustración abre amplios caminos para la libertad y la democracia. En la estela de Descartes, Kant introduce un sujeto que piensa por sí mismo y juzga según su gusto. Empero, el gusto como forma de razón y la libertad de elección van a crear caminos imprevistos que, en este caso, nada tienen que ver con arte o estética y sí con tipos de joyería. Kant no tenía aprecio alguno por los engalanamientos. Sin embargo, si lo asociamos al desarrollo de las artes mecánicas modernas, veremos cómo se ha hecho posible reconfigurar gradualmente la joyería. Ya en tiempos de Kant, y progresivamente a lo largo de los siglos XIX y XX, la joyería se democratiza, entrelazada entre modas y otros campos con significados culturales. Desde el inicio del siglo XX, muchos artistas crean joyas, desconfigurando algunos territorios tradicionales del arte. A mediados del siglo XX, inscribiéndose en situaciones históricamente posibilitadas, surge un tipo diferente de joyería que se autonomiza de esos dos otros campos. Este nuevo tipo de joyería corresponde a la joyería contemporánea, a sujetos auto-conscientes, que crean una matriz de escritura simbólica y lenguajes críticos que siguen otros caminos. Favorecida por modelos educativos que han evolucionado, nos propone considerar filosóficamente un giro que ha elaborado dirigido hacia el arte. Este último tipo de joyería da continuidad a una nueva joyería, una vanguardia nacida en los años sesenta, momento en que el discurso de apertura del arte también se extiende a muchos ámbitos de la vida social y cultural. Un núcleo de joyeros piensa la joya como posible portadora de significados simbólicos, libres de cualquier regla o orden, tal y como lo hace el arte. Reconfiguran y sobre-dimensionan las formas. No trabajan para adornar el cuerpo, o sea para engalanar o estetizar, sino que refieren simbólicamente el cuerpo o argumentan al propósito del cuerpo, tal y como sobre otros temas de la vida y del mundo, según cada tema despierta la sensibilidad de los joyeros. Nos proponen experiencias estéticas de naturaleza reflexiva. La joyería contemporánea es un arte reflexivo, ésta es la propuesta de mi tesis. Interpreto la lógica de la joyería contemporánea como un discurso estético que genera un mestizaje entre arte y artesanía. Sobresalen intenciones de comunicar a través de discursos creativos que reconcilian razonar y hacer, como un juego desinteresado de formas de poder. A través de actitudes emancipadas, entre políticas en tensión, entre consensos y disensos, se configuran modos de reparto de lo sensible en una plataforma perceptiva, constituida como una arena discursiva y de aprendizaje. Esta arena es un mundo de razones. En ésta también se verifica esa condición mestiza y anti-totalitaria. Estos joyeros quieren, y simultáneamente no quieren, ser incluidos en procesos comunes al terroir tradicional del arte. La joyería contemporánea no imita a otras artes. Posee intenciones propias y persigue perspectivas actuales. Se distingue de otras formas de arte en la creación de metáforas tangibles y, a veces, portátiles. Esta tesis doctoral se propone como una filosofía de la joyería contemporánea. La analizo como mundo de razones posibilitadas históricamente. Se constituye como un régimen específico de identificación que articula modos de pensar y hacer, que se distingue de otras formas de arte y de otras cosas. Permite sobresalir modos de comunicar simbólicamente que apuntan a experiencias a través de razonamientos tangibles. Un análisis hermenéutico, apunta para una crítica horizontal de la joyería contemporánea. / The opening process that started with the Enlightenment opened many roads for freedom and democracy to develop. In the stele of Descartes, Kant introduced the idea of an individual able to think with his own mind and to judge by his own taste. Taste as a form of reasoning and freedom of choice will, however, open other unforeseen paths that do not have anything to do with art or aesthetics but rather with types of jewellery like I will focus. Kant didn’t appreciate ornaments of any sort. Yet I must add the development add the modern mechanical arts to his landscape. Together with the freedom to choose after one’s individual taste, the development of modern mechanical arts also made it possible to gradually redirect jewellery towards democratic directions. Already in Kant’s time, and progressively during the nineteenth and twentieth century, jewellery could be freely chosen, intertwined with fashions and other culturally meaningful fields. On the other hand, since the beginning of twentieth century, many artists have created jewellery, willing to break traditional terroirs of art. In the middle of the twentieth century, embedded in a specific historical context, a different type of jewellery arises, independent from fashion jewellery and artist jewellery. This one corresponds to contemporary jewellery and to selfconscious individuals who created a matrix of symbolic writing and critical languages that follow other paths. Favoured by educational models that have evolved, it implicitly proposes to be considered philosophically as a shift in direction for art. This latter type of jewellery gives continuity to a new jewellery, a vanguard born in the sixties, when the opening of art also reached many areas of social and cultural life. A number of jewellers think jewellery as a possible carrier of free symbolic meanings, free from rules or subjections, like art is. They reconfigure and enlarge forms. They don’t work to adorn the body, to embellish or aestheticize it. They symbolically relate the body or argue about the body as they argue about other issues of life and the world depending on how those may touch their sensitivity. They propose reflexive aesthetic experiences. Contemporary jewellery is a reflexive art. This is my thesis. I interpret the logic of contemporary jewellery as a free aesthetic discourse that crossbreeds art and crafts. Intentions to communicate through creative discourses excel, bringing reasoning and doing together, like a game opposed to forms of power. Through emancipated attitudes, in between politics in tension or consensus and dissent, and ways to share the sensitive on a perceptual platform, constituted as a discursive and learning arena. This arena is a world of reasons. In it, we can also find crossbreeding and anti-totalitarian attitudes. These jewellers want and, simultaneously, do not want, to be included in processes common to the traditional territory of art. Contemporary jewellery does not imitate other forms of art. It has its own intentions and pursues present perspectives. It distinguishes itself from other forms of art for it creates tangible metaphors and sometimes it is wearable. This PhD thesis sets itself out as a philosophy of contemporary jewellery. I analyse it as a world of reasons that are historically made possible. I propose a specific identification regime that articulates ways of thinking and doing. I distinguish it from other forms of art and other things. I underline ways of creating and communicating symbolically, that lead to experiences that can be reasoning and tangible processes. Through a hermeneutic analysis, I intend to lay out to a horizontal critic of contemporary jewellery.

El primer número de “Tele/eXprés” salió a la calle la tarde del 16 de septiembre de 1964 con el reto de ser el primer periódico privado que se editaba en Cataluña tras la Guerra Civil Española. En sus dieciséis años de existencia, se erigió en el diario de la progresía barcelonesa, siendo su etapa central -propiedad del conde de Godó y dirigido por Manuel Ibáñez Escofet- la más fructífera en el orden literario y cultural. Es entonces cuando se crea, por ejemplo, el suplemento “Tele/eXprés Literario”, que se convirtió en un referente del sector más crítico de la sociedad. El períodico, de edición vespertina y cobertura en Barcelona, propició el diálogo entre las diferentes memorias colectivas y alternativas a la oficial del Régimen. Las conexiones entre la España de preguerra y de posguerra; entre la España del exilio y la interior; entre la literatura autóctona y la extranjera, especialmente la alemana, la inglesa y la hispanoamericana; o entre la oficialidad del Franquismo y la cultura alternativa, minoritaria, de las denominadas lenguas periféricas, las literaturas extrañas y la narrativa de mujer… mantuvieron viva la cultura, en un contexto más propicio, como herramienta para desarrollar el juicio crítico y la sociedad. / Tele/eXprés was first pubished the evening of September 16, 1964 with the aim of becoming the first privately-owned newspaper in Catalonia after the Spanish Civil War. It run for 16 years and became very popular among the liberal groups in Barcelona. Count of Godó was the owner of the paper when it reached its heyday under the editorial leadership of Manuel Ibáñez Escofet. Those were the most productive years of Tele/eXprés in the literary and cultural fields. It is in that time when the “Tele/eXprés Literario” supplement was created. It would later on become a favourite publication among the most critical groups of society. This evening newspaper, which covered the news in Barcelona, contributed to plurality with its collective reports, which gave an alternative view to that of the regime. Pre-war and post-war Spain; Spain as seen from the exile and from within; national and foreign literature -especially German, English and Spanish-American works-; the official recognition of Francoism and a minority alternative culture of the so-called peripheral languages, the uncommon literature and women’s fiction. All these connected elements kept culture alive to serve as a tool to develope critical thinking in the individual and society as a whole.

Esta Tesis Doctoral busca responder a las siguientes interrogantes: ¿Qué tipos de prácticas con ficción audiovisual pueden observarse en las plataformas de redes sociales? ¿Cómo se usa la ficción audiovisual en las Redes Sociales Online? ¿Cómo se relacionan dichas prácticas con la construcción de identidad de los usuarios? ¿Consolidan las redes sociales online la migración entre pantallas para el consumo/uso de ficción audiovisual? ¿Cuáles son las diferencias y semejanzas de comportamiento de los usuarios en Chile y España? Para ello, se plantea como objetivo analizar las prácticas de usuarios en España y Chile de Redes Sociales Online (Facebook), a través de la observación del uso (consumo, apropiación y creación) de contenidos de ficción audiovisual (series de televisión y webseries). Para el logro de este objetivo, se han abordado las distintas partes de trabajo teórico a través de una red de autores que cubren las necesidades de delimitación de conceptos, aportando una discusión rica en datos empíricos junto a propuestas teóricas interesantes para la observación del tema de investigación. Los conceptos clave, que guían la investigación y son parte fundamental del planteamiento metodológico también, son los que se enuncian ya en el título: Prácticas (Bourdieu, 2010; Reckwitz, 2002; Couldry, 2010; Gómez Cruz, 2012), Redes Sociales Online (Rainie y Wellman, 2012; Miller, 2010; Baym, 2009; Boyd, 2007), Ficción Audiovisual (Vilches, 2001, 2009, 2010; Jenkins, 2009, 2010; Aranda, Sánchez y Roig, 2013) e Identidad (Goffman, 2009; Baym, 2009; Turkle, 1984, 1997, 2011; Wallace, 2001). Para el proceso de recogida de datos, se seleccionó una herramienta cuantitativa (el cuestionario online) y dos cualitativas (observación online y entrevista grupal), las que entregan información para establecer enlaces entre los resultados y lograr los objetivos. El cuestionario y la observación online son las herramientas que permiten el establecimiento de conclusiones acerca de las prácticas relacionadas con el uso de ficción audiovisual y la construcción de identidad de manera exploratoria. La entrevista grupal, en tanto, proporciona un nivel de discusión mucho más específico y profundo sobre las prácticas con ficción audiovisual en las redes sociales online para la creación de identidad. La muestra para el trabajo cuantitativo se definió al inicio de la investigación y está compuesta por 428 informantes residentes en Chile y en España, considerando como perfil: hombres y mujeres mayores de 18 años, con distintos niveles educativos y ocupaciones, residentes en distintas ciudades de cada uno de los países. Ninguno de los participantes se declara abiertamente perteneciente a grupos de fans organizados, relacionados con ficción audiovisual. El mismo perfil es utilizado para la selección de los 30 informantes del área cualitativa del estudio. La observación online contempla un año de estudio de diversas redes y grupos. A partir de este trabajo metodológico y del trabajo teórico realizado en paralelo, las conclusiones obtenidas son las siguientes: a) las prácticas de los usuarios no varían entre los contextos geográficos comparados, b) las redes sociales online colaboran en la consolidación de la migración entre pantallas, c) la ficción audiovisual es un elemento central en la construcción de identidad, d) la construcción de identidad mediante la utilización de objetos como la ficción audiovisual permite la acumulación de Capital Social, e) la ficción se nutre de las prácticas con tecnología para la elaboración de guiones más atractivos. / This Doctoral Thesis aims to answer the following questions: What kind of practices with audiovisual fiction can be observed in online social networks? How audiovisual fiction is used in social network sites? How those practices can be related to users’ identity construction? Help social network sites to consolidate migration between screens to consume/use audiovisual fiction? What are the differences between users from Chile and Spain? As a main objective, this research aims to analyze OSN users’ practices in Chile and Spain though the observation of their use (consume, appropriation and creation) of audiovisual fiction content. To achieve this goal, we have addressed the different parts of theoretical work through a network of authors who cover the needs of delimitation of concepts, providing a rich discussion on empirical data with interesting theoretical proposals for observing the theme research. The key concepts that guide the research, and are also fundamental for the methodological approach, are those already set out in the title: Practices (Bourdieu, 2010; Reckwitz, 2002; Couldry, 2010; Gómez Cruz, 2012), Online Social Networks (Rainie & Wellman, 2012; Miller, 2010; Baym, 2009; Boyd, 2007), Audiovisual Fiction (Vilches, 2001, 2009, 2010; Jenkins, 2009, 2010; Aranda, Sánchez & Roig, 2013) and Identity (Goffman, 2009; Baym, 2009; Turkle, 1984, 1997, 2011; Wallace, 2001). For the data collection process, a quantitative tool (online questionnaire) and two qualitative (online group interview and observation) are selected. They provide information to establish links between results and achieve goals. The online questionnaire and observation are the tools that allow conclusions to be drawn about the practices related to the use of audiovisual fiction and the construction of identity in an exploratory manner. The group interview, meanwhile, provides a level of much more specific and deep information on audiovisual fiction practices in online social networks, to create identity discussion. The sample for the quantitative work was defined at the beginning of the research and is composed of 428 respondents residing in Chile and Spain. This profile considers men and women over 18 years with different educational levels and occupations, living in different cities of each country. None of the participants declared belonging to organized groups of fans, related to audiovisual fiction. The same profile is used for selecting 30 informants for the qualitative area of this study. The online observation includes a year of research into various networks and groups. From this methodological work and the theoretical work, led in parallel, the conclusions are: a) users practices do not vary between the compared geographical contexts, b) online social networks collaborate in strengthening migration between screens c) audiovisual fiction is a central element in the construction of identity, d) the construction of identity through the use of objects such as audiovisual fiction allows the accumulation of social capital, e) fiction draws on practices with technology to develop more attractive scripts.

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