Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão / Made available in DSpace on 2012-10-16T06:03:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T17:58:46Z : No. of bitstreams: 1 95175.pdf: 2865747 bytes, checksum: d2f9f6d1a9270c230eb3e8edd7959c99 (MD5) / Este trabalho visa, fundamentalmente, interpretar as tensões entre as estéticas de Mário de Andrade e de Lezama Lima na medida em que elas instauram discursividades alternativas que situadas no confronto primitivo/moderno, configuram identidades culturais diferenciadas. Enquanto problema da modernidade, a presença do primitivo coloca em crise a identidade cultural do Ocidente ao provocar o surgimento do Outro, vale dizer, a irrupção da diferença no âmbito do Mesmo. Neutralizada na abstração conceitual de "primitivismo", essa diferença é incorporada à identidade ocidental, ora a partir de concepções evolucionistas, ora a partir de operações dialéticas. Numa tentativa de interferir nesse processo incorporativo, postulamos a ressemantização do conceito de primitivo, com o propósito de recuperá-lo enquanto elemento perturbador dos efeitos padronizadores da modernidade. Nesse sentido, os primitivos latinos-americanos podem ser pensados como formas de apropriação trangressivas que, entre outras coisas, quebram com uma lógica causalista, fragmentam a linearidade das perspectivas evolucionárias e reelaboram, assim, estagnadas tradições estéticas e históricas. Consideramos, portanto, que as estéticas de Mário de Andrade e de Lezama Lima, inseridas nos conflitos de uma modernidade periférica, que se contrapõe aos efeitos globalizadores da racionalidade moderna.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2013-12-05T23:43:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 319152.pdf: 11948799 bytes, checksum: f901df1a0e0d542bacf595845e749093 (MD5) Previous issue date: 2013 / V. 1: Este trabalho sugere uma alternativa aos procedimentos vanguardistas que concebem o ?primitivo? como um passado remoto, como a gênese de um desenvolvimento progressivo da História. No modernismo brasileiro, a questão se apresenta, via de regra, como uma tentativa de buscar no "primitivo?"um grau zero e fundar as bases do nacionalismo cultural. Por sua vez, o artista brasileiro Flávio de Carvalho (1899-1973)sugere uma interpretação diversa da origem (e, por conseguinte, do"primitivo"). Para ele, a origem não necessita ser buscada a priori, masse inscreve no instante presente, em uma metamorfose incessante. A sua perspectiva, afim do pensamento nietzscheano sobre a genealogia, o aproxima das reflexões de intelectuais intempestivos no momento em que viveram, como Roger Caillois (1913-1978), Carl Einstein (1885-1940) e Aby Warburg (1866-1929), que sugerem que possamos encontrar no "primitivo" a negatividade necessária para uma revisão da mimese como um critério predominante da representação, bem como para uma revisão das margens entre as disciplinas. Esta tese tem como foco especialmente a série de escritos intitulada "Os gatos de Roma/Notas para a reconstrução de um mundo perdido", publicada por Flávio de Carvalho no Diário de São Paulo entre os anos de 1957 e 1958. Esses textos consistem numa genealogia do desenvolvimento intelectual do homem (da linguagem, da estética) e do mundo (a passagem da cidade à floresta, os Impérios) e perpassam diversas disciplinas como a psicanálise, a antropologia e a filosofia. A série é confrontada com fragmentos da obra de Mário de Andrade (de ensaios de Aspectos das artes plásticas do Brasil, e de O baile das quatro artes,dentre outros), escritor paulista quem apresenta um contraponto para a noção de origem carvalheana. O intuito é o de investigarmos como ambos dialogam com a mesma biblioteca primitivista, se posicionam com relação a uma perspectiva da genealogia na arte (em especial considerando-se a dança, mas também a pantomima e o desenho) e concebem o "culto do herói" (do pai, do chefe de Estado ou do fundador) na modernidade.<br>V. 2: Este volume consiste na transcrição da série de Flávio de Carvalho intitulada, de "Os gatos de Roma" do número I ao XXIV e, deste número ao LXV de "Notas para a reconstrução de um mundo perdido",publicada no Diário de São Paulo entre 6 de janeiro de 1957 e 21 de setembro de 1958. O texto transcrito está com a ortografia atualizada segundo a última resolução e acompanhado por notas de rodapé com informações sobre os autores citados e com o registro das correções do original. A série está seguida, ainda, de dois textos que compunham inicialmente a conferência que Flávio de Carvalho apresentou no Congresso Mente e Controle do Cérebro que aconteceu na Universidadeda Califórnia, nos Estados Unidos, em 1962. Nesses textos, o autorresume parte das hipóteses já apresentadas na série dos anos 1950.<br> / Abstract : V. 1: This dissertation proposes an alternative perspective to the generalavant-garde view of the "primitive" as a remote past, as the origin of aprogressive development of history. Brazilian Modernists often used the "primitive" to ground their cultural nationalism. However, Brazilianartist Flávio de Carvalho (1899-1973) suggested a differentinterpretation of origin (and, therefore, the "primitive"). For him, origindoes not have to be searched for a priori; it is inscribed in the presentinstant, in an incessant metamorphosis. His perspective, akin toNietzsche's thought about genealogy, brings him near to the reflectionsof intellectuals that seemed unseasonable to their own time, like RogerCaillois (1913-1978), Carl Einstein (1885-1940) and Aby Warburg(1866-1929), all of whom suggest that one can find in the "primitive" the negativity necessary to question the idea of mimesis as apredominant criteria for representation and for the distinction betweendisciplines. This dissertation focuses on a series of writings named "Osgatos de Roma/Notas para a reconstrução de um mundo perdido" ("The Cats of Roma/Notes for the Reconstruction of a Lost World"), publishedin the newspaper Diário de São Paulo, between 1957 and 1958. Thesetexts provide a genealogy of human intellect in the world (approachinglanguage and aesthetics, and the path from the forest to the city) thatthreads through areas such as psychoanalysis, anthropology andphilosophy. I will contrast Carvalho"s texts to fragments from Mário deAndrade's works such as essays from Aspectos das artes plásticas doBrasil and O baile das quatro artes (Aspects of Arts in Brazil and The Ball of the Four Arts) among other. This comparison aims to investigatehow the authors dialogued with the same primitivist library, theirpositions concerning the connections between art and genealogy, andhow they treated the "hero cult" (the father, the head of State or thefounder) in Modernity. <br> V. 2: This volume consists in a transcription of the series of texts by Flávio deCarvalho designed, from number I to XXIV as "The cats from Rome" and, from number XXIV on, as "Notes for the reconstruction of a lostworld", published on Diário de São Paulo between January 6th, 1957and September 21st, 1958. The orthography of the originals has beenupdated according to the current Portuguese Language OrthographicAgreement and footnotes with information concerning the authorsquoted and the text edition were added to this transcription. The series isalso followed by two texts which corresponded to the lecture Carvalhopresented in the Seminar Mind and Brain Control which took place atCalifornia University in the United States in 1962. On those texts,Carvalho summarizes the hypothesis presented by the 1950's series.

O presente estudo pretende abrir três caminhos possíveis para a compreensão da obra da artista franco-americana Louise Bourgeois (1911-2010). Para isso, primeiramente aborda a relação entre vida e obra em seu trabalho, percorrendo escritos, obras visuais e retratos, rediscutindo o estatuto da noção de autoria em seu trabalho. Em seguida, busca mostrar a peculiaridade da erótica da artista, elemento chave para o estabelecimento entre público e obra. Por fim, examina a inserção de Bourgeois na vaga primitivista presente na implantação do modernismo em solo norte-americano. / This study intends to open three possible approaches to the understanding of the work of the French-American artist Louise Bourgeois (1911-2010). To do this, first it discusses the relationship between life and art in her work, traversing her writtens, visual works and portraits, revisiting the status of the of authorship in her work. Then seeks to show the peculiarity of the artist s erotica, key to her comprehension of the relacionship between art and public. Finally, it examines her integration in the deploying of primitivist modernism in United States.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-05-19Bitstream added on 2014-06-13T19:53:03Z : No. of bitstreams: 1 rodrigues_js_me_arafcl.pdf: 571223 bytes, checksum: d03b10d58b1321df7afa90ebf8ee4f48 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / La reprise du mythe de Robinson Crusoe par l'auteur français Michel Tournier est l'un des intertextes les plus riches de la littérature contemporaine. Vendredi ou Les Limbes du Pacifique raconte l'histoire du naufragé anglais dans la perspective du mythe et de la philosophie. La trajectoire du héros est guidée par la logique des rites primitifs d'initiation, en utilisant un large éventail de symboles. L’objectif principal de cette étude est d'analyser dans le récit le développement de l'évolution du personnage à travers l'étude de sa composition structurelle et thématique. À cette fin, le travail est divisé en cinq parties principales. D’abord, il s’établit une analyse comparative entre Vendredi et le livre Les Aventures de Robinson Crusoé, de Daniel Defoe, son intertexte inspirateur. L'étude de l’intrigue, de l'espace, du temps et du personnage Vendredi compose la première partie. Le texte de Tournier a attiré l'attention pour sa capacité à innover dans tous ces aspects, sans perdre cependant sa référence au texte original. Ensuite il y a un examen, également comparatif, de la thèmatique de l'individualisme moderne, présente dans les deux textes. Un résumé du contexte social concernant la période de la préparation des oeuvres comprend la deuxième partie. La cible principale de cette analyse est le personnage Robinson Crusoe. On observe un changement radical dans le paradigme de l'individualisme dans le XVIIIe et le XXe siècle. À partir de la troisième partie, le travail se consacre exclusivement au livre de Tournier. Il y a une mise en question sur le potentiel de Vendredi pour composer l'ensemble des oeuvres littéraires nommées postmodernes. L'écriture de Tournier, apparemment simpliste et traditionnelle, elle surprend par la technique de redoubler dans tous les niveaux, soit structurel, soit thématiques, soit narratif. / A retomada do mito de Robinson Crusoe pelo autor francês Michel Tournier é um dos intertextos mais ricos da literatura contemporânea. Vendredi ou Les Limbes du Pacifique reconta a história do náufrago inglês a partir da ótica do mito e da filosofia. A trajetória do herói orienta-se pela lógica dos ritos de iniciação primitivos, recorrendo a uma variada gama de símbolos. O objetivo principal deste trabalho é analisar na obra o desenvolvimento narrativo do processo de evolução da personagem através do estudo de sua composição estrutural e temática. Nesse intuito, o trabalho divide-se em cinco partes principais. A princípio estabelece-se uma análise comparativa entre Vendredi e o livro As Aventuras de Robinson Crusoe, de Daniel Defoe, seu intertexto inspirador. O estudo do enredo, do espaço, do tempo e da personagem Sexta-Feira compõe a primeira parte. O texto de Tournier chama a atenção pela sua capacidade de inovar em todos estes aspectos, sem, contudo, perder sua referência ao texto original. A seguir, há um exame, também comparativo, da temática do individualismo moderno, presente nos dois textos. Uma exposição sucinta do contexto social referente ao período de elaboração das obras integra esta segunda parte. O foco principal desta análise é a personagem Robinson Crusoe. Nota-se uma mudança radical do paradigma de individualismo nos séculos XVIII e no século XX. A partir da terceira parte, o trabalho dedica-se exclusivamente ao livro de Tournier. Há um questionamento sobre o potencial de Vendredi para compor o conjunto de obras literárias classificadas como pós-modernas. A escritura de Tournier, aparentemente simplista e tradicional, surpreende por meio da técnica do redobramento em todas as instâncias, seja estrutural, seja temática, seja narrativa. Além disso, a obra abre a discussão sobre o papel do homem primitivo na vida...

Orientador: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Wilma Patricia Marzari Dinardo Maas / Banca: Norma Wimmer / Resumo: A retomada do mito de Robinson Crusoe pelo autor francês Michel Tournier é um dos intertextos mais ricos da literatura contemporânea. Vendredi ou Les Limbes du Pacifique reconta a história do náufrago inglês a partir da ótica do mito e da filosofia. A trajetória do herói orienta-se pela lógica dos ritos de iniciação primitivos, recorrendo a uma variada gama de símbolos. O objetivo principal deste trabalho é analisar na obra o desenvolvimento narrativo do processo de evolução da personagem através do estudo de sua composição estrutural e temática. Nesse intuito, o trabalho divide-se em cinco partes principais. A princípio estabelece-se uma análise comparativa entre Vendredi e o livro As Aventuras de Robinson Crusoe, de Daniel Defoe, seu intertexto inspirador. O estudo do enredo, do espaço, do tempo e da personagem Sexta-Feira compõe a primeira parte. O texto de Tournier chama a atenção pela sua capacidade de inovar em todos estes aspectos, sem, contudo, perder sua referência ao texto original. A seguir, há um exame, também comparativo, da temática do individualismo moderno, presente nos dois textos. Uma exposição sucinta do contexto social referente ao período de elaboração das obras integra esta segunda parte. O foco principal desta análise é a personagem Robinson Crusoe. Nota-se uma mudança radical do paradigma de individualismo nos séculos XVIII e no século XX. A partir da terceira parte, o trabalho dedica-se exclusivamente ao livro de Tournier. Há um questionamento sobre o potencial de Vendredi para compor o conjunto de obras literárias classificadas como pós-modernas. A escritura de Tournier, aparentemente simplista e tradicional, surpreende por meio da técnica do redobramento em todas as instâncias, seja estrutural, seja temática, seja narrativa. Além disso, a obra abre a discussão sobre o papel do homem primitivo na vida... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Résumé: La reprise du mythe de Robinson Crusoe par l'auteur français Michel Tournier est l'un des intertextes les plus riches de la littérature contemporaine. Vendredi ou Les Limbes du Pacifique raconte l'histoire du naufragé anglais dans la perspective du mythe et de la philosophie. La trajectoire du héros est guidée par la logique des rites primitifs d'initiation, en utilisant un large éventail de symboles. L'objectif principal de cette étude est d'analyser dans le récit le développement de l'évolution du personnage à travers l'étude de sa composition structurelle et thématique. À cette fin, le travail est divisé en cinq parties principales. D'abord, il s'établit une analyse comparative entre Vendredi et le livre Les Aventures de Robinson Crusoé, de Daniel Defoe, son intertexte inspirateur. L'étude de l'intrigue, de l'espace, du temps et du personnage Vendredi compose la première partie. Le texte de Tournier a attiré l'attention pour sa capacité à innover dans tous ces aspects, sans perdre cependant sa référence au texte original. Ensuite il y a un examen, également comparatif, de la thèmatique de l'individualisme moderne, présente dans les deux textes. Un résumé du contexte social concernant la période de la préparation des oeuvres comprend la deuxième partie. La cible principale de cette analyse est le personnage Robinson Crusoe. On observe un changement radical dans le paradigme de l'individualisme dans le XVIIIe et le XXe siècle. À partir de la troisième partie, le travail se consacre exclusivement au livre de Tournier. Il y a une mise en question sur le potentiel de Vendredi pour composer l'ensemble des oeuvres littéraires nommées postmodernes. L'écriture de Tournier, apparemment simpliste et traditionnelle, elle surprend par la technique de redoubler dans tous les niveaux, soit structurel, soit thématiques, soit narratif. / Mestre

O presente estudo pretende abrir três caminhos possíveis para a compreensão da obra da artista franco-americana Louise Bourgeois (1911-2010). Para isso, primeiramente aborda a relação entre vida e obra em seu trabalho, percorrendo escritos, obras visuais e retratos, rediscutindo o estatuto da noção de autoria em seu trabalho. Em seguida, busca mostrar a peculiaridade da erótica da artista, elemento chave para o estabelecimento entre público e obra. Por fim, examina a inserção de Bourgeois na vaga primitivista presente na implantação do modernismo em solo norte-americano. / This study intends to open three possible approaches to the understanding of the work of the French-American artist Louise Bourgeois (1911-2010). To do this, first it discusses the relationship between life and art in her work, traversing her writtens, visual works and portraits, revisiting the status of the of authorship in her work. Then seeks to show the peculiarity of the artist s erotica, key to her comprehension of the relacionship between art and public. Finally, it examines her integration in the deploying of primitivist modernism in United States.

Este estudo objetiva narrar uma história de obras produzidas por membros das classes populares, reconhecidas por meio de sua individualidade e inventividade, enfocando sua produção e sua recepção no Brasil, entre 1880 e 1990. A abordagem estética e histórica orientada pela fenomenologia foi realizada segundo o método micro-histórico, conduzido pela idéia de \"primitivo\". Os fragmentos das biografias e as imagens evocadas foram cruzados com os discursos de seus intérpretes que formularam designações como: \"arte primitiva\", \"arte psicopatológica\", \"arte bruta\", \"outsider art\", \"arte virgem\" e \"arte incomum\". No horizonte histórico da cultura brasileira abriram-se duas vias principais de interpretação: uma derivada do cientificismo do discurso psiquiátrico e outra do romantismo do discurso acerca da cultura popular. Não obstante a contribuição da noção francesa de Art Brut para questionar essas duas vias, a complexidade da produção artística brasileira solicita uma análise particular que revele o \"primitivo\" em suas ambigüidades / This study aims to narrate a history of art works produced by members of popular classes, recognized by its individuality and inventivety, focusing in the production and reception in Brazil between 1880 and 1990. The aesthetic and historic approaches was oriented by phenomenology followed the micro-historic method, guided by the idea of \"primitive\". The fragments of the biographies and evoked images were crossed with the discourse of its interpreters, that proposed designations as such: \"primitive art\", \"psychopathological art\", \"art brut\", \"outsider art\", \"uncommon art\" and \"virginal art\". In the historical context of the Brazilian culture two principal ways of interpretation were opened: one of them is derivated from the scientificism of the psychiatric discourse and the other from the romantic discourse about the popular culture. Nevertheless the contribution of the french notion of Art Brut to question these ways, the complexity of the Brazilian artistic production impose a particular analyses that reveals the \"primitive\" in its ambiguity

Se analiza cronológicamente la contribución de diversos autores en la creación de la personalidad artística de Bárbaro Rivas, destacándose entre ellos Francisco Da Antonio, Juan Calzadilla, Alfredo Boulton, José Antonio Rial, Sofía Ímber, María Elena Ramos, José María Salvador, Anita Tapias, Miguel Von Dangel y Rafael Romero. En este proceso de sesenta años de recepción crítica se distinguen cuatro etapas: la primera, de “creación libre”, va de 1923 a 1949, cuando la intención del artista operó bajo la protección natural de su propio anonimato; la segunda, o “descubrimiento”, sigue hasta la primera aparición pública de Rivas en 1956; la tercera, caracterizada por premios oficiales y exposiciones internacionales, es llamada la “época dorada” y se extiende hasta la muerte del artista en 1967; y la última etapa, o “entrada en la historia”, es la que continúa hasta el presente. Luego de analizar los diferentes horizontes de recepción crítica en torno a Bárbaro Rivas, quedan claras al menos dos cosas: la primera de ellas es que entre las décadas del cincuenta y sesenta pesó mucho la intervención de personajes con los más diversos intereses. En la valoración de los pintores espontáneos convergió el interés de un gobierno autoritario y de arraigo nacionalista, así como también el de nuevos sectores partidistas enfrentados por sus posturas políticas y estéticas. Rivas fue reseñado al mismo tiempo por personajes de franca orientación revolucionaria, promotores de una figuración socialmente comprometida como Da Antonio y Calzadilla; y por representantes de la élite económica, como Boulton y Uslar Pietri, quienes promovieron la apertura hacia un formalismo políticamente alineado con los ideales de modernidad y progreso que caracterizaron el ensayo democrático venezolano. También queda claro que, en la medida que Rivas ha superado la prueba del tiempo, es necesario descartar que éste sea sólo una elaboración de la crítica y reconocer en él alguna calidad artística particular. Al menos se puede asegurar que su obra tiene la propiedad de permitir múltiples lecturas. Ha sido llamado repentista, autodidacta, espontáneo, primitivo, ingenuo y hasta expresionista, en virtud de cierta diferencia cualitativa que le separa de quienes ensayaron una representación minuciosa y rudimentaria del mundo de los oficios y las tradiciones populares. En última instancia, esa polivalencia de Bárbaro Rivas puede ser, justamente, la calidad artística que le ha permitido mantenerse vigente hasta el presente. / Tesis

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:30:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Regis Ferreira Brasilio dos Santos.pdf: 5356129 bytes, checksum: e30e5adc77a01d45305d3e10ef87880a (MD5) Previous issue date: 2011-11-09 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Vicente do Rego Monteiro ( born in 1899 Recife, deceased in 1970 Recife), painter and poet from Pernambuco s region by the time of the brazilian modernism appearance, member of a whealthy family whom rulled the suggar commerce and production in the Northeast, he had the opportunity to study at the french accademy in 1911. In 1914, when he returned to Brazil, his sights over the artistic aesthetic had changed, it was different from those academic paitings that was predominant in the brazilian collection and patronage, new themes to be explored, influenced by the french cubism of the great masters Picasso and Léger, involved in the primitivist theme, seeking the art of Marajora and Maracá ceramics as a reference. He was the only one modernist of this time, on an ideal creation moment of a Brazilian National Identification by representing the indian as ther fundamental element in the people s formation and national culture. What most bring us anguish is the fact that besides his importance to the brazilian modernism, and mainly after the Modern Art Week in 1922, in Rio and São Paulo s region, he quit the modernist core, and even being forgotten by the artistic community, he lived his artistic experience in Paris, France, winning poetry awards and solo exposition in town. The purpose of the research is to realize Rego Monteiro s path of artistic sociability, in order to propose possibilities of interpretation of his distant relationship with the modernisn in São Paulo, knowing that before 1930, the comunication with him was through letters and expositions in Paris, and after 1930, they were set appart and Rego isolates himself in Paris until 1956, when he returns to Recife and begins to organize poetry meetings in town. In 1930, Oswald de Andrade invited Rego Monteiro to be part of an anthropophagy group that he had formed with Tarsila do Amaral in 1928 with the launch of the Anthropophagy s magazzine and after, with the Tarsila s work tittled Anthropophagy, 1929. Rego Monteiro alleged that he was the anthropophagy pioneer with the works A caçada, 1923 and by a cartoon tittled Anthopophagy, 1921. In the primitivism studies, we analize sources of plastic works from Vicente Monteiro, analizing his influences and requests, besides his sightseeings over the city, mainly Paris / Vicente do Rego Monteiro (1899 Recife, 1970 Recife), pintor e poeta pernambucano do período de surgimento do modernismo brasileiro, membro de família da elite de Recife no comércio e produção de açúcar no nordeste, tendo a oportunidade de estudar arte na Academia francesa em 1911. Ao retornar ao Brasil, em 1914, volta com outros olhares sobre a estética artística, diferentes daquelas pinturas acadêmicas predominantes no colecionato e mecenato brasileiros, novas temáticas a serem exploradas, influenciando-se pelo cubismo francês dos grandes mestres Picasso e Léger, envolve-se na temática primitivista, buscando como referência a arte da cerâmica marajoara e de Maracá. Foi o único modernista da época, no ideal de criação de uma identidade nacional brasileira a representar o índio enquanto elemento fundamental da formação do povo e cultura nacionais. O que mais nos angustia é que, apesar de sua importância no modernismo brasileiro e, principalmente, depois da Semana de Arte Moderna de 1922, no eixo Rio São Paulo, deixou de participar do núcleo modernista, sendo até mesmo esquecido pela comunidade artística, e vive suas experiências artísticas na França, em Paris, ganhando prêmios de poesia e exposições individuais na cidade. O interesse da pesquisa é realizar um percurso de sociabilidades artísticas de Rego Monteiro, afim de propor possibilidades de interpretação do seu distanciamento em relação ao modernismo paulista, sabendo que, antes de 1930, se comunicava com o mesmo por meio de cartas e em exposições em Paris, e depois de 1930, estes se distanciam e Rego se isola em Paris até 1956, onde retorna à Recife e passa e realizar encontros de poesia na cidade. No ano de 1930, Oswald de Andrade fez um convite à Rego Monteiro para participar do grupo da Antropofagia que havia formado com Tarsila do Amaral em 1928 com o lançamento da Revista da Antropofagia e posteriormente, com a obra de Tarsila, intitulada Antropofagia, 1929. Rego Monteiro alegou que ele mesmo era o precursor da Antropofagia com as obras A caçada, 1923 e por um desenho intitulado Antropofagia, 1921.No estudo a respeito do primitivismo analisamos fontes de obras plásticas de Vicente Monteiro analisando suas influências e questionamentos, bem como seu olhar pelas cidades, principalmente Paris

This dissertation explores the troubled relationship between Hispanic-American Modernism and modernity through the close study of a representative array of authors (José Martí, Rubén Darío, Enrique Gómez Carrillo, Augusto Dhalmar and Pedro Prado). My analysis departs from the revisionist theories of Angel Rama and Ivan A. Schulman, which changed the traditional views about the movement towards a more complete vision of its role as a literature that is highly subversive. During the XIX century, America experienced a vigorous cultural awakening unsupported by an incomplete modernization whose more fundamental principles are challenged by the systematic use of primitivism by these authors. I propose that by analyzing how primitivism is used as an essential tool for criticism, a deeper understanding of a highly codified literature and its importance as precursor of the Vanguard may be reached.