Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-09-28T17:28:22Z No. of bitstreams: 1 Gabriela Sandes Borges de Almeida.pdf: 9180771 bytes, checksum: a057ae1e727e2c11c77f57b3aad7786d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-28T17:28:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gabriela Sandes Borges de Almeida.pdf: 9180771 bytes, checksum: a057ae1e727e2c11c77f57b3aad7786d (MD5) Previous issue date: 2016-06-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research aims to map the complexity of the dramaturgical’s creation process at the Juan José Campanella cinema. In this direction, his feature film The secret in their eyes – El secreto de sus ojos, co-written and directed by him, will be analyzed. The material of analisys, or documents of the process, will be: 1. different script versions; 2. decoupage of the final cut; 3. contents of the "extras" section at the commercial DVD; and 4. interviews and statements given by the author to the media in general and to the researcher, as well as members of the film artist crew. The methodology to be used is the Creation Process Criticism (Cecilia Almeida Salles), related to the study of the creative process, in which approach it is discussed as a network in permanent construction (second Pierre Musso's concept of network). In theoretical terms, the research’s approach will be transdisciplinary and based on the Semiotic of Culture, in dialog with the fields of Film Theory (David Bordwell, Ismail Xavier, Jean-Claude Carrière), Filmic Dramaturgy (Robert Mckee, Yves Lavandier, Syd Field, David Mamet) and the Cultural Métissage (François Laplantine, Serge Gruzinski, Jesús Martín-Barbero, Néstor Canclini and Amálio Pinheiro) / O presente trabalho é dedicado ao mapeamento do processo de criação da dramaturgia fílmica na obra de Juan José Campanella, tendo como foco o trabalho desenvolvido no filme O segredo dos seus olhos (2010). Para tanto, serão analisados documentos de processo do co-escritos e dirigidos por Campanella, segundo: 1. diferentes tratamentos de roteiro; 2. decupagem do corte final de montagem (versão que foi a público); 3. comentários na seção “extras” do DVD comercial; e 4. Entrevistas e depoimentos dados à mídia em geral, desde o lançamento dos filmes, e à pesquisadora, em agosto de 2012 e abril de 2016, tanto pelo autor, quanto por integrantes da equipe artística que com ele trabalhou para a realização da obra. A metodologia a ser utilizada é a da Crítica de Processo de Criação, com base no pensamento desenvolvido por Cecilia Almeida Salles, inserido na discussão do processo criativo como rede em permanente construção. Em termos teóricos, a abordagem da investigação será transdisciplinar, estabelendo como base a Semiótica da Cultura, em diálogo com os campos do Cinema (David Bordwell, Ismail Xavier, Jean-Claude Carrière) e da Dramaturgia Fílmica (Robert Mckee, Yves Lavandier, Syd Field, David Mamet), e diálogo com o conceito de Mestiçagem Cultural (François Laplantine, Serge Gruzinski, Jesús Martín-Barbero, Néstor Canclini and Amálio Pinheiro)

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-02-22T11:44:10Z No. of bitstreams: 1 Janaina Sarah Pedrotti.pdf: 9898633 bytes, checksum: 6b87849833a694a4591bb4197df9de9f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-22T11:44:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Janaina Sarah Pedrotti.pdf: 9898633 bytes, checksum: 6b87849833a694a4591bb4197df9de9f (MD5) Previous issue date: 2017-02-13 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / Fundação São Paulo - FUNDASP / To think about journalism as a process, you have to look at the complex and diffuse paths of its practice to broaden the theoretical understanding of the scientific field. This thesis discusses the theme through the bias of the practice of commercial press with its organizational and structural characteristics and the singular relations. The corpus focuses on the entanglement of the journalistic practice around the press coverage in the socio-environmental area. The process of, production and edition is explored, considering also that these processes have impregnated the collective production dynamics, while it develops in apparent and contradictory individual activity. The adopted perspective is inserted in the discussion about the creation of communication networks processes in different entrances, in order to consider this entanglement of the process of creation in journalism, considering the procedural studies of Cecilia Salles. Texture that led to the expansion of the conception of the journalism making that this thesis brings, by looking at the coverage dynamics of the Folha de S. Paulo, Estado de S. Paulo, Folha do Estado (MT) newspapers and their respective websites with emphasis on the monitoring of the withdraw process in Marãiwetesédé in 2012 and 2013. And later in the journalistic coverage of the rupture of the tailings dam of the mining company Samarco in Bento Rodrigues, district of Mariana (MG) in 2015. The theoretical body is formed by a multidisciplinary framework of two interconnected central axes. The first is supported by a theoretical-methodological approach based on semiotics, subsidized in the formulations of C. Peirce, the complexus of E. Morin and the procedural perspective of C. A. Sales, which allowed us to understand nuances and questions that were not so comprehensible to other approaches. The second axis focuses on the discussions in the field of journalism under guardianship of theoretical such as M. Chaparro, R. Alsina and Medina in conceptual dialogues with the field. This background provided support for the meta-theoretical articulation around the connections in journalistic coverage brought by the dimensions: Expansion of journalistic making; shifts in journalistic coverage - from local to global; mobility of the team; sources of information and conflict and catastrophe in catharsis / Pensar jornalismo enquanto processo é olhar pelos percursos complexos e difusos de sua prática para, desta forma, ampliar a compreensão teórica do campo. A tese discute o tema pelo viés do trabalho da imprensa comercial com suas características organizacionais, estruturais e as relações singulares oriundas da rede acionada pelos sujeitos envoltos nessas dinâmicas. O corpus centra-se no enredamento do fazer jornalístico, em torno da cobertura da imprensa, na área sócio ambiental, explorando seu processo de elaboração, produção e edição. Também considera que estes processos têm impregnado, no seu amago, a dinâmica da produção coletiva, embora se desenvolva em aparente e contraditória atividade individual. A perspectiva adotada insere-se na discussão sobre processos de criação como redes comunicativas em diferentes entradas, de forma a considerar esse enredamento da dinâmica de criação no jornalismo, à luz dos estudos processuais de Cecília Salles. Tessitura que levou à concepção da interação do fazer jornalístico que a tese traz pelo olhar nas dinâmicas de cobertura dos jornais Folha de S. Paulo, O Estado de S. Paulo, Folha do Estado (MT), e seus respectivos sites, com ênfase no acompanhamento do processo de desintrusão em Marãiwatsédé (MT), em 2012 e 2013 e, posteriormente, na cobertura jornalística do rompimento da barragem de rejeitos da mineradora Samarco em Bento Rodrigues, distrito de Mariana (MG), em 2015. O corpo teórico é formado por um quadro multidisciplinar de dois eixos centrais interligados. O primeiro é sustentado por uma abordagem teórico-metodológica, pautada na semiótica, subsidiada pelas formulações de C. S. Peirce, pelo complexus de E. Morin e pela perspectiva processual de C. A. Sales, o que permitiu compreender nuances e questões antes não tão perceptíveis a outras abordagens. O segundo eixo recorre às discussões no campo do jornalismo, acionando-se teóricos como M. Chaparro, R. Alsina e Medina em diálogos conceituais com jornalistas de campo que são referência na atividade. Esse pano de fundo ofereceu sustentação para a articulação meta-teórica em torno das conexões na cobertura jornalística trazidas pelas dimensões: Interação do fazer jornalístico; Deslocamentos na cobertura jornalística- do local ao global; Mobilidade da equipe; Fontes de informação e Conflito e catástrofe em catarse

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-07-19T15:30:33Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO - 2016 com ficha catalográfica - sem assinaturas.pdf: 15520569 bytes, checksum: c02771a3e1ccdff29cae3f471d3d4fca (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-19T15:30:33Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO - 2016 com ficha catalográfica - sem assinaturas.pdf: 15520569 bytes, checksum: c02771a3e1ccdff29cae3f471d3d4fca (MD5) Previous issue date: 2015-04-09 / CAPEs / Esta dissertação aborda perspectivas de uso da escrita e do texto nas artes visuais, fundamentalmente em livros de artista. É construído um levantamento histórico acerca do uso plástico/visual e conceitual da escrita e do texto, passando pela cultura islâmica, algumas vanguardas artísticas, chegando à contemporaneidade. São observados aspectos e formas de emprego sob uma perspectiva conceitual e sob uma abordagem pictórica do texto e da escrita. Nossa aproximação junto aos livros de artista é feita a partir da construção de uma linha histórica sobre como o livro torna-se um objeto também visual. Exemplos de artistas, abordagens plásticas e modos de classificação são apresentados no desenvolver do texto. Para nos auxiliar nas leituras a respeito da escrita e do texto nos livros de artista de Sebastião Pedrosa, recorremos à Crítica de Processos para buscar, elencar e analisar os documentos que nos proporcionaram leituras e classificações de sua obra. Ao fim da pesquisa, o leitor poderá compreender aspectos relativos à criação, processos criativos e formas de leitura de obras livro-referentes que possuam texto, escrita ou alguma menção à linguagem verbal. / This thesis discusses prospects for use of writing and text in the visual arts, primarily in artist's books. It is built on a historical survey of the plastic/visual and conceptual use of writing and text, through the Islamic culture, some avant-garde art and all the way to contemporary art. Aspects and application forms under a conceptual perspective and in a pictorial approach to text and writing are observed. Our approach with the artist's books is made from building a history line about how the book also becomes a visual object. Examples of artists, visual approaches and classification methods are presented throug the text. To assist us in reading about writing and text in Sebastião Pedrosa's artist books, we turn to Process Criticism to seek, to list and analyze the documents provided by the artist and his process, with readings and ratings of his work. At the end of the research, the reader can understand aspects of the creation, creative processes and forms of reading book-related works that have text, writing or any mention of verbal language.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vanja Poty.pdf: 5479517 bytes, checksum: e0aae55b08f935f0a51b626b021c7f22 (MD5) Previous issue date: 2010-12-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Based on the critic of the creative processes, the way it is developed by Cecilia Salles (1998 and 2006), this project aims to reflect the ways of Odin Teatret creative organization and its director Eugenio Barba. This discussion is based on the research of the body treatment in the training of its actors, the technique notion and Theatre Anthropology proposal by the group, and a review of its forty-six years of history on the staging of Andersen's Dream, held in 2004. The methodology consisted of literature review, rehearsal analysis, public work demonstrations, performances and interviews. We also approached the communication aspects, physical and symbolic procedures in the construction of the scene, with their restrictions and trends. We will stand out the unfinished, the flow, throw nonlinearity and the mobility of this object, through the debate about the collective dimension of the poetic project and about the part of the director as creator and private spectator of the so called collaborative process. The means of mass communication monopolize the life of society, and exactly because of this we see the scene as a dialogic and nonlinear form of active communication between artists and audience "awakening" the imaginative capacity. From this proposition, we intended to also address the dream and the rite as powers for promoting creation and to question how these work in the scenic construction of the ensemble. As theoretical bases fundamental for such intent, we used investigations of the material imagination concept proposed by Gaston Bachelard (1988, 1990, 1991, 1993 and 1998); analysis of Adriana Mariz (2007) of the construction procedures of the Odin Teatret; studies of Eleazar Meletínski (2002) about the myth and literary archetypes through his approach of the analytical psychology of Carl G. Jung; laboratories theaters of Jerzy Grotowski, Constantin Stanislavsky and Vsevolod Meierhold; the ritual scene of Antonin Artaud; and finally, the archaic practices of self-care reflected in research by Michel Foucault (2006) / Fundamentado na crítica de processos criativos, da maneira como é desenvolvida por Cecília Salles (1998 e 2006), o presente projeto visa refletir sobre as formas de organização criativa do Odin Teatret e de seu diretor Eugênio Barba. Esta discussão tem como base a pesquisa do tratamento dado ao corpo na formação de seus atores, a noção de técnica e de Antropologia Teatral proposta pelo grupo, e a revisão de seus quarenta e seis anos de trajetória a partir da encenação O Sonho de Andersen, realizada em 2004. A metodologia consistiu em pesquisa bibliográfica, análise de ensaios, demonstrações públicas de trabalho, espetáculos e entrevistas. Foram abordados os aspectos comunicacionais, corporais e simbólicos dos procedimentos construtivos da cena, com suas restrições e tendências. Destacamos o inacabamento, o fluxo, a não linearidade e a mobilidade deste objeto, por meio da discussão sobre a dimensão coletiva do projeto poético e sobre o papel do diretor como criador e espectador particular do chamado processo colaborativo. Os meios de comunicação de massa monopolizam a vida da sociedade, e exatamente por isso encaramos a cena como uma forma dialógica e não linear de comunicação ativa entre artistas e público de despertamento da capacidade imaginativa. A partir desta proposição, pretendeu-se também tratar o sonho e o rito como potências fomentadoras da criação, e interrogar como estes atuam na construção cênica do ensemble. Como suportes teóricos fundamentais de tal intento, recorremos às investigações do conceito de imaginação material proposto por Gaston Bachelard (1988, 1990, 1991, 1993 e 1998); à análise de Adriana Mariz (2007) sobre os procedimentos construtivos do Odin Teatret; aos estudos de Eleazar Meletínski (2002) sobre o mito e os arquétipos literários por meio de suas aproximações e embates com a psicologia analítica de Carl G.Jung; aos teatros laboratórios de Jerzy Grotowski, Constantin Stanislavski e Vsevolod Meierhold; à cena ritual de Antonin Artaud; e, por fim, às práticas arcaicas do cuidado de si refletidas na investigação apresentada por Michel Foucault (2006)

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:13:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcelo Jose Oliveira de Farias.pdf: 18331005 bytes, checksum: e300bf7bd1aa496423a3d27c6d7fdab2 (MD5) Previous issue date: 2013-12-11 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The communicational function that industrial products have through non-verbal language determines the interest process which may have a functional or emotional point of view from the observer. Besides a technical and creative feature, design is also responsible for the configuration of products. Design means a signification process from the organization of signals in a structure made of codes which characterizes the language and the message of a product. The language system is necessary for design so that this communication between the observer and the message of the product will be established. From this perspective, can we consider the visual techniques used in the creation process, such as conceptual or semantic panels, responsible to determine the language and message of industrial products? From the fundamental question of the object of study, other questions come up and certainly help the basis necessary to limit this research. (1) How are the signal systems, which form the design language of the product, constructed and organized? (2) Which rules guide the definition of this language in the creation process? And (3) Which are the communicational dynamics set from the visual and semantic panels? This study, thus, is based on the analysis of conceptual and semantic panels developed in the creation process of three industrial design offices: Domus Design, Questto|Nó and Design Connection. In this piece of work the creation process is taken as intellectual and sensitive, described as a fallible process with tendency, sustained by the uncertainty logics and involving random intervention. It also opens up for the introduction of new ideas. The theoretical basis of this research is oriented by the process criticism developed by PhD Cecília Salles, which merges with a theoretical board of design represented by Bernhard Burdek, Gui Bonsiepe, Mike Baxtere Rafael Cardoso, as well as communication and semiotics field by Edgar Morin, Lucia Leão,Lucrécia Ferrara and Santaella / A função comunicacional que os produtos industriais exercem através de uma linguagem não verbal é um dos fatores determinantes no processo de interesse, seja de caráter funcional ou emocional, do sujeito observador em relação a estes. Nesse sentido, o design, além de uma atividade técnica e criativa responsável pela configuração de produtos, é um processo de significação a partir da organização de signos numa estrutura de códigos, que definem a linguagem e mensagem dos produtos. Para que essa comunicação entre produto e observador seja estabelecida, é construído um sistema de linguagem para o design. Partindo dessa premissa, seriam as técnicas de visualização utilizadas no processo de criação, a exemplo dos painéis conceituais ou semânticos, responsáveis por definir a linguagem e mensagem dos produtos industriais? Com a questão fundamental exposta a partir do objeto de estudo, surgem outras indagações que colaboram para fundamentar e compor o limite desta pesquisa. (1) Como é construído e organizado o sistema de signos que constitue a linguagem do design do produto?; (2) Quais as regras que orientam a definição dessa linguagem no percurso criador?; e, (3) Quais as dinâmicas comunicacionais estabelecidas a partir dos painéis visuais e semânticos? O estudo, portanto, parte da análise dos painéis conceituais ou semânticos desenvolvidos no processo de criação em três escritórios de design industrial: Domus Design, Questto|Nó e Design Connection. Logo, neste trabalho, processo de criação é entendido como trabalho sensível intelectual, descrito como movimento falível com tendência, sustentado pela lógica da incerteza, englobando a intervenção do acaso e abrindo espaço para a introdução de novas ideias. Assim, a base teórica e metodológica desta pesquisa é orientada pela crítica de processo desenvolvida pela professora Dra. Cecília Salles combinada, em diálogo, com um quadro teórico de referências do design representado por Bernhard Burdek, Gui Bonsiepe, Mike Baxter e Rafael Cardoso, bem como com o campo da comunicação e semiótica estudado por Edgar Morin, Lúcia Leão, Lucrécia Ferrara e Lúcia Santaella

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Talita Takeda.pdf: 15769609 bytes, checksum: 4a83581af83b8737b1f6097dfe163114 (MD5) Previous issue date: 2015-12-09 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The objective of this research is to investigate Brazilian contemporary opera production, through an analysis of the creative process of composer Ronaldo Miranda. The present dissertation dialogues with recent scholar and journalistic publication in Brazil and abroad, which seek to understand the pathways the genre opera has taken since the beginning of the 20th century. The first stage of this study lay on tracking the composing and rehearsing Miranda's opera O Menino e a Liberdade. Afterwards, process documents i.e. diverse materials used and obtained during the process were analyzed through the premiere of the work. This research intends to present a semiotics bias in studying the creative trajectory of an opera and how do artistic material metamorphose throughout the process. The question that moves this research is: which communication networks has Brazilian opera driven? The hypothesis is the indissociability of opera in analytical elements and the need of analyzing the work of composers such as Ronaldo Miranda and understanding opera as a sign system in process and not merely a product. For the analysis, we used the methodology of process criticism, that lies on the theoretical and critical review of production routes. The study was developed through the concept of creation as a network under construction grounded in Charles Sanders Peirce 's semiotics in dialogue with culture thinkers, as it is discussed by Cecilia Salles. The conclusions show new approaches for the genre opera and classical music under a semiotics bias, within a creation network context / O objetivo desta pesquisa é investigar a produção da ópera brasileira contemporânea, por meio de uma análise do processo de criação do compositor carioca Ronaldo Miranda. O presente trabalho está em diálogo com recentes publicações de pensadores da academia e de profissionais do jornalismo do Brasil e do exterior que buscam compreender os caminhos que o gênero ópera tem tomado desde o início do século XX. O estudo partiu do acompanhamento do processo de composição da ópera O Menino e a Liberdade, de Ronaldo Miranda, análise dos documentos, ou seja, os diversos materiais que foram utilizados para a composição da obra e acompanhamento de ensaios até que o espetáculo fosse estreado. A pesquisa pretende apresentar uma proposta de leitura semiótica de como se dá o percurso de criação das óperas e a metamorfose dos materiais artísticos no trajeto. A pergunta que move a pesquisa é: que redes comunicativas a ópera brasileira tem acionado? Partimos da hipótese da indissociabilidade da ópera em elementos analíticos e da necessidade de analisar a obra de compositores como Ronaldo Miranda a partir da compreensão da ópera como uma rede sígnica em processo e não meramente um produto. Para análise, está sendo utilizada a metodologia de crítica de processo que se caracteriza pelo estudo das referências bibliográficas, acompanhamento -crítico dos percursos de produção, estudo de documentos de processo e reflexão sobre todo o material coletado. O estudo está sendo desenvolvido a partir do conceito de criação como rede em construção, assim como é discutido por Cecilia Salles, entendimento que tem como fundamentação teórica a semiótica de linha peirceana, em diálogo com pensadores da cultura. As conclusões do trabalho apontam em direção a novas formas de olhar o gênero ópera e a música erudita a partir de um viés semiótico dentro do pensamento de criação em rede

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leticia Midori Sato.pdf: 100676063 bytes, checksum: 4eff1dbe4999ccd0a093c039e53329b2 (MD5) Previous issue date: 2015-12-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The focus of this research is the analytical criticism and mapping of creative process according to the 12 Principles of Animation, established by Disney studio. The objectives are: to investigate how these principles are applied in most animation techniques and the changes that came with the advent of digital animation process. The principles are present in several productions throughout the history of animation and establish procedures performed in productions such as those chosen for analysis: Snow White and the Seven Dwarfs (1937) from Disney studio and director Alê Abreu's The Boy and the World (2014). The methodology includes: (1) literature review, reading texts from various fields of knowledge as creative process critics in Media by Salles and Leão; and theory of animation's language: Lucena, Solomon, Williams, Thomas and Johnston; (2) processes mapping following methodological proposal developed by Leão and; (3) scientific text production with three approaches: the critical perspective of processes; the practical procedures in performing animations; and the didactic setting of procedures for animation education. As results, the objective is to contribute to animation's studies and understanding of the different stages of animation creation process. As a practical breakdown of the results, we intend to foster among animation students to review and repertoire training, and provide support material to develop educational programs for traditional and digital techniques and concept characters creation and digital media animation workshops / O foco desta pesquisa é o mapeamento e análise crítica dos processos de criação segundo os 12 Princípios da Animação, instituídos pelos estúdios Disney. Os objetivos são: investigar como esses princípios são aplicados nas principais técnicas de animação e as transformações que passaram com o advento dos processos de animação digital. Os princípios estão presentes em diversas produções ao longo da história da animação e estabelecem procedimentos realizados em produções como as escolhidas para análise: Branca de Neve e os Sete Anões (1937), estúdios Disney e O menino e o Mundo (2014) de Alê Abreu. A metodologia integra: (1) revisão bibliográfica, leitura de textos oriundos de vários campos do saber como crítica de processos de criação nas mídias de Salles e Leão; e teorias da linguagem da animação: Lucena, Solomon, Williams, Thomas e Johnston; (2) mapeamento dos processos segundo proposta metodológica desenvolvida por Leão e; (3) produção de texto científico com três enfoques: a perspectiva de crítica dos processos; os procedimentos práticos na realização de animações; e a organização didática dos procedimentos para o ensino de animação. Como resultados alcançados, objetiva-se contribuir para os estudos da animação e compreensão das diferentes etapas que constituem o processo de criação em animação. Como desdobramento prático dos resultados obtidos, pretende-se fomentar entre os estudantes de animação a análise crítica e formação de repertório, além de constituir material de auxílio no desenvolvimento de programa de ensino para oficinas de animação tradicional e digital e de criação de personagens para animação e mídias digitais