Submitted by GLÓRIA CRISTINA CAMARGO NONATO VARA null (gcvara@gmail.com) on 2016-10-05T20:07:00Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Glória Cristina.pdf: 9243689 bytes, checksum: 73a22938748e34a9bb1d8fda3554dad5 (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2016-10-10T18:22:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 vara_gccn_me_ia.pdf: 9243689 bytes, checksum: 73a22938748e34a9bb1d8fda3554dad5 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-10T18:22:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 vara_gccn_me_ia.pdf: 9243689 bytes, checksum: 73a22938748e34a9bb1d8fda3554dad5 (MD5) Previous issue date: 2016-08-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa aborda a gênese da criação artística, a busca e a argumentação da criação através da experimentação e dos registros de processos de criação artística. Trata-se de um estudo da criação através de trabalhos artísticos de estudantes do Ensino Fundamental II e Ensino Médio do Colégio Estadual Antônio Quirino, Visconde de Mauá, Resende/RJ, suas descrições, análises e reflexões sobre as fases de seu processo. Os processos de criação nos revelam um mundo de possibilidades de compreensão do pensamento humano. Desta forma procura-se uma aproximação com o pensamento criador. Para tal, utilizamos a crítica de processos como possibilidade, visto que ela se fundamenta no estudo do percurso criativo, investigando a obra de arte a partir de seus processos e seus movimentos. A pesquisa se utilizou da metodologia da pesquisa participante, entrevistas, questionários e o diário de bordo para o registro, análise e coleta de dados. A partir de esboços e produções artísticas de alunos do 6º ano do Ensino Fundamental, 2ª série do Ensino Médio e um Grupo de pesquisa formado por estudantes da 3ª série do Ensino Médio, foram observados os movimentos, as regularidades, as diferenças que envolvem os educandos em momentos de criação bem como as regularidades, similaridades, diferenças e particularidades de suas produções e esboços. / This research approaches the genesis of artistic creation, the search and the argument of creation through experimentation and records of artistic creation processes. It is a study of creation through artwork of students from Elementary School and High School of State School Antônio Quirino, Visconde de Mauá, Resende, RJ, their descriptions, analyzes and reflections on stages of its process. Creation processes reveal a world of understanding of human thought possibilities. Therefore, it demands an approach to creative thinking. In order to understand such processes, we used the critic approach as a possible analysis, and it is based on the study of the creative journey, investigating the work of art from its processes and movements. The research employed participatory research methodology, interviews, questionnaires and logbook for recording, analysis and data collection. From sketches and artistic productions of students of the 6th year of elementary school, 2nd year of high school and a research group formed by students of 3rd year of high school, they were observed by movements, regularities, differences involving learners in moments of creation and the regularities, similarities, differences and particularities of their productions and sketches.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-07-19T15:30:33Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO - 2016 com ficha catalográfica - sem assinaturas.pdf: 15520569 bytes, checksum: c02771a3e1ccdff29cae3f471d3d4fca (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-19T15:30:33Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO - 2016 com ficha catalográfica - sem assinaturas.pdf: 15520569 bytes, checksum: c02771a3e1ccdff29cae3f471d3d4fca (MD5) Previous issue date: 2015-04-09 / CAPEs / Esta dissertação aborda perspectivas de uso da escrita e do texto nas artes visuais, fundamentalmente em livros de artista. É construído um levantamento histórico acerca do uso plástico/visual e conceitual da escrita e do texto, passando pela cultura islâmica, algumas vanguardas artísticas, chegando à contemporaneidade. São observados aspectos e formas de emprego sob uma perspectiva conceitual e sob uma abordagem pictórica do texto e da escrita. Nossa aproximação junto aos livros de artista é feita a partir da construção de uma linha histórica sobre como o livro torna-se um objeto também visual. Exemplos de artistas, abordagens plásticas e modos de classificação são apresentados no desenvolver do texto. Para nos auxiliar nas leituras a respeito da escrita e do texto nos livros de artista de Sebastião Pedrosa, recorremos à Crítica de Processos para buscar, elencar e analisar os documentos que nos proporcionaram leituras e classificações de sua obra. Ao fim da pesquisa, o leitor poderá compreender aspectos relativos à criação, processos criativos e formas de leitura de obras livro-referentes que possuam texto, escrita ou alguma menção à linguagem verbal. / This thesis discusses prospects for use of writing and text in the visual arts, primarily in artist's books. It is built on a historical survey of the plastic/visual and conceptual use of writing and text, through the Islamic culture, some avant-garde art and all the way to contemporary art. Aspects and application forms under a conceptual perspective and in a pictorial approach to text and writing are observed. Our approach with the artist's books is made from building a history line about how the book also becomes a visual object. Examples of artists, visual approaches and classification methods are presented throug the text. To assist us in reading about writing and text in Sebastião Pedrosa's artist books, we turn to Process Criticism to seek, to list and analyze the documents provided by the artist and his process, with readings and ratings of his work. At the end of the research, the reader can understand aspects of the creation, creative processes and forms of reading book-related works that have text, writing or any mention of verbal language.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Renata Oliveira Teixeira de Freitas.pdf: 54419396 bytes, checksum: de662ace69466bd6409abbe196b6a2bb (MD5) Previous issue date: 2014-08-29 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This thesis can be included in the field of communication research and aims to reflect on contemporary design based on the possible contributions of the body s multisensory capacities. As the mediator between the informational codes of culture and man s perceptive and cognitive mechanisms, the design activity exerts an undeniable influence and impact on the construction of society. As part of a hyperconnected context, nourished by culture and by the tools of the new media and technologies, design deals with new creation, production, integration and value generation dynamics, as well as the new demands and urgencies of social and environmental co-existence, which require new project approaches. In these terms, multisensory analysis can contribute valuable tools for research development and design practice. The working methodology consisted of mapping out projects from different knowledge domains, such as art, medicine, engineering, technology, business and design itself, in an attempt to understand the distinct forms of action and exploration of the body s sensory communication. This research was undertaken based on theories that dialog with the critique of creation processes of Salles (2006), the questions of signs and the meaning of the semiotic base of Sebeok (1991) and Colapietro (2003), and with the complexity studies of Morin (2005). The discussions relating to communication systems and the contemporary market are supported by Shirky (2010), Lazzarato and Negri (2001), and Rifkin (2014). As far as the cognitive studies and theories of the body are concerned, the works of Nicolelis (2011) and Greiner (2005, 2010) were consulted. When referring to the design and innovation area, we turned to Manzini (2008), Margolin and Buchanan (1995), Brown (2010), Bonsiepe (2011ab), and Thackara (2008). The results of this research showed that knowledge of and investigation into these potentialities can supply project activation strategies, creative resources and means of interaction between people and products, spaces and services, contributing towards a projective action, that is more innovative, sustainable and coherent with the urgencies of the historical and cultural context, as well as promoting positive impacts on the systemic progression scale / A presente tese insere-se no universo das pesquisas da comunicação e tem como propósito refletir sobre o design contemporâneo a partir das possíveis contribuições das capacidades plurissensoriais do corpo. Como mediador entre os códigos informacionais da cultura e os mecanismos perceptivos e cognitivos do homem, a atividade do design exerce indiscutível influência e impacto na construção da sociedade. Inserido em um contexto hiperconectado, nutrido pela cultura e pelas ferramentas das novas mídias e tecnologias, o design lida com novas dinâmicas de criação, produção, interação e geração de valor, além de novas demandas e urgências de convívio social e ambiental que exigem novas abordagens projetuais. Nesse sentido, a exploração plurissensorial pode contribuir com ferramentas válidas para o desenvolvimento da pesquisa e prática do design. Como metodologia de trabalho, foi feito um mapeamento de projetos de diferentes domínios do conhecimento, tais como arte, medicina, engenharia, tecnologia, negócios e o próprio design, por meio dos quais se buscou compreender as distintas formas de ação e exploração da comunicação sensorial do corpo. A pesquisa foi articulada a partir de teorias que dialogam com a crítica de processos de criação de Salles (2006), com as questões do signo e da significação de base semiótica de Sebeok (1991) e Colapietro (2003), e com os estudos da complexidade de Morin (2005). Para embasar as discussões referentes aos sistemas de comunicação e ao mercado contemporâneo, adotamos Shirky (2010), Lazzarato e Negri (2001) e Rifkin (2014). Em relação aos estudos cognitivos e às teorias do corpo, foram consultados os trabalhos de Nicolelis (2011) e Greiner (2005, 2010). E para as referências da área de design e inovação, recorremos a Manzini (2008), Margolin e Buchanan (1995), Brown (2010), Bonsiepe (2011ab) e Thackara (2008). Como resultado da pesquisa, observou-se que o conhecimento e investigação dessas potencialidades pode fornecer estratégias de ativação projetual, recursos criativos e meios de interação entre as pessoas e os produtos, espaços e serviços, contribuindo para uma ação projetiva mais inovadora, sustentável e coerente com as urgências do contexto histórico-cultural, além de promover impactos positivos em escala de progressão sistêmica

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leticia Midori Sato.pdf: 100676063 bytes, checksum: 4eff1dbe4999ccd0a093c039e53329b2 (MD5) Previous issue date: 2015-12-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The focus of this research is the analytical criticism and mapping of creative process according to the 12 Principles of Animation, established by Disney studio. The objectives are: to investigate how these principles are applied in most animation techniques and the changes that came with the advent of digital animation process. The principles are present in several productions throughout the history of animation and establish procedures performed in productions such as those chosen for analysis: Snow White and the Seven Dwarfs (1937) from Disney studio and director Alê Abreu's The Boy and the World (2014). The methodology includes: (1) literature review, reading texts from various fields of knowledge as creative process critics in Media by Salles and Leão; and theory of animation's language: Lucena, Solomon, Williams, Thomas and Johnston; (2) processes mapping following methodological proposal developed by Leão and; (3) scientific text production with three approaches: the critical perspective of processes; the practical procedures in performing animations; and the didactic setting of procedures for animation education. As results, the objective is to contribute to animation's studies and understanding of the different stages of animation creation process. As a practical breakdown of the results, we intend to foster among animation students to review and repertoire training, and provide support material to develop educational programs for traditional and digital techniques and concept characters creation and digital media animation workshops / O foco desta pesquisa é o mapeamento e análise crítica dos processos de criação segundo os 12 Princípios da Animação, instituídos pelos estúdios Disney. Os objetivos são: investigar como esses princípios são aplicados nas principais técnicas de animação e as transformações que passaram com o advento dos processos de animação digital. Os princípios estão presentes em diversas produções ao longo da história da animação e estabelecem procedimentos realizados em produções como as escolhidas para análise: Branca de Neve e os Sete Anões (1937), estúdios Disney e O menino e o Mundo (2014) de Alê Abreu. A metodologia integra: (1) revisão bibliográfica, leitura de textos oriundos de vários campos do saber como crítica de processos de criação nas mídias de Salles e Leão; e teorias da linguagem da animação: Lucena, Solomon, Williams, Thomas e Johnston; (2) mapeamento dos processos segundo proposta metodológica desenvolvida por Leão e; (3) produção de texto científico com três enfoques: a perspectiva de crítica dos processos; os procedimentos práticos na realização de animações; e a organização didática dos procedimentos para o ensino de animação. Como resultados alcançados, objetiva-se contribuir para os estudos da animação e compreensão das diferentes etapas que constituem o processo de criação em animação. Como desdobramento prático dos resultados obtidos, pretende-se fomentar entre os estudantes de animação a análise crítica e formação de repertório, além de constituir material de auxílio no desenvolvimento de programa de ensino para oficinas de animação tradicional e digital e de criação de personagens para animação e mídias digitais