Spelling suggestions: "subject:"producción y dirección"" "subject:"ntroducción y dirección""
81 |
Crisis política de las elecciones presidenciales 2021 desde la escena empleando la sátira: corporalidades y discursos en el proyecto Presidencia en JuegoAlvarado Rivera, Alejandra Mariafe 22 May 2024 (has links)
El presente trabajo de investigación aborda la crisis política de las elecciones presidenciales
de 2021 desde la escena empleando la sátira en el hecho escénico Presidencia en Juego. La
investigación se desarrolla a través de la elaboración y realización de un laboratorio de
creación escénica en el cual se trabaja la construcción de las corporalidades y discursos
satíricos. A partir de ello, la investigación presenta el proceso de experimentación escénica
dentro de las sesiones de laboratorio que aporta a la reflexión sobre el comportamiento
político desde un lugar de crítica, el cual es una de las primeras funciones de la sátira como
elemento de creación. Como principales objetivos, se logra analizar la corporalidad y los
discursos de los personajes Castillo y Fujimori interpretados por los dos participantes dentro
del laboratorio. A partir del trabajo en el laboratorio, se logra construir cuerpos satíricos que
emiten discursos de crítica hacia la condición de la política peruana. Es así como podemos
decir que la sátira es también una herramienta escénica con lo cual se puede construir nuevas
corporalidades para la interpretación de un personaje y brinda diversas maneras de trabajar
los discursos de crítica y/o denuncia hacia la política observándolo como una toma de poder,
en este caso, presidencial.
|
82 |
Las producciones musicales modernas y la naturaleza de los bateristas profesionalesLizarraga Calderon, Luis Adrian 27 March 2022 (has links)
La invención de nuevas tecnologías a partir del siglo XX ha llevado a la creación de un nuevo
profesional musical: el productor musical. Este, en el contexto de las producciones musicales
modernas, es el principal árbitro del fonograma final y ha adquirido una agencia creativa que
puede encontrarse en conflicto con la de los músicos ejecutantes profesionales. Este conflicto
se potencia en el marco del uso de herramientas de edición y postproducción que directamente afectan la expresión capturada del músico, modificando la naturaleza en sí de su profesión. Es así como surgen cuestiones éticas como la noción de la autenticidad y la despersonalización de la performance que serán discutidas a lo largo de este texto, teniendo como
caso específico de estudio la relación entre el rol del productor musical y los bateristas profesionales. Para esto se contrastará las ideas de distintos autores que abordan el tema principalmente desde la estética y la ética musical. Se buscará a partir de esta discusión responder
la pregunta: ¿Cuál es la responsabilidad ética de los productores musicales al utilizar las herramientas de postproducción en las grabaciones de bateristas profesionales? Se concluye que
esta responsabilidad ética se basa en respetar la individualidad del baterista profesional en su
expresión y de trabajar conjuntamente con éste para que incorpore la mediación tecnológica
como parte de su arte. Asimismo, su responsabilidad también recae en reducir en la medida
de lo posible la despersonalización de la performance musical mediante el uso de la grabación
directa de bateristas profesionales y, a su vez, no usar las tecnologías para construir performances artificiales a partir de grabaciones que no se encuentren al nivel deseado de un músico
profesional. / The invention of new technologies since the 20th Century has led to the creation of a new
musical profession: the musical producer. He is, in the context of modern musical productions, the main arbiter of the final phonogram and has acquired a creative agency that may
be in conflict with those of music performers. This conflict is boosted in the context of the
use of editing and postproduction tools that have a direct effect on the captured expression of
the musician, modifying the underlying nature of his profession. Certain ethical notions
arise as a product, like the notion of authenticity and the depersonalization of the performance, and will be therefore discussed in the following pages, taking the relationship between the musical producer and professional drummers as our specific case study. The discussion will consist on contrasting the ideas of different authors that discuss this topic mainly
from an aesthetic and ethical perspective. The objective of this discussion will be to answer
the following question: What is the ethical responsibility of the musical producer that utilizes
the recordings of professional drummers? The conclusion that is reached with the discussion
confirms that the ethical responsibility of the musical producer relies on the respect that he
or she owes to the professional drummer’s individuality in his musical expression and that
he or she needs to work along with the performer to further incorporate the technological
mediation as part of the drummer’s art. Additionally, his responsibility also consist in actively
reducing as much as possible the depersonalization of the performance with the use of live
recordings of professional drummers and, at the same time, not using musical technology to
construct an artificial performance from a recording that does not reach the required level of
a professional musician.
|
83 |
El proceso creativo y ejecución de la Dirección de arte y Dirección de sonido en el cortometraje “Ad Honorem”Ponce Garcia, Pamela Andrea 09 January 2023 (has links)
Ad Honorem es un mockumentary o falso documental (en español) que cuenta las
experiencias vividas del trabajo virtual ad honorem que realizan Viviana y Vicente, dos
practicantes universitarios que buscan convalidar sus prácticas pre profesionales y
egresar de la universidad. Con este cortometraje se busca lograr los siguientes cuatro
objetivos: retratar la nueva normalidad que muchos estudiantes viven al buscar empleo,
profundizar las nuevas experiencias que viven los jóvenes en una cuarentena, narrar a
nivel estético las experiencias de los practicantes a través de entrevistas y empatizar
con muchos universitarios de Perú al mostrar dicha normalidad. Para ello, se estudió
diversos referentes audiovisuales como The Office (EEUU), Cómo hackear a tu jefe y
Como en el cine; y la teoría de la psicología del color establecida por Eva Heller para
terminar de construir a los personajes principales con ayuda del guion, como la elección
del color de su vestimenta y escenografía. Asimismo, en el rubro del sonido se empleó
especialmente un sonido directo diegético con algunas excepciones de efectos de
sonidos y el uso de canciones para apoyar a la generación de ambientes. Finalmente, se
considera que el cortometraje Ad Honorem logra retratar la nueva normalidad que viven
los jóvenes universitarios que trabajan en prácticas pre profesionales para poder
egresar. / Ad Honorem is a mockumentary that tells the lived experiences of ad honorem online
jobs carried out by Viviana and Vicente, two university interns who seek to validate
their pre-professional practices and graduate from university. This short film seeks to
achieve the following four objectives: to portray the new normal that many students
live when seeking employment, to deepen the new experiences that young people live
in quarantine, to narrate the experiences of practitioners on an aesthetic level through
interviews and to empathize with many university students in Peru by showing such
normality. For this, various audiovisual references were studied such as The Office
(USA), Cómo hackear a tu jefe and Como en el cine, and psychology of color theory
established by Eva Heller to finish structure the main characters with the help of the
script, such as the choice of the color of their clothing and scenery. Likewise, in the
area of sound, it was used especially in diegetic direct sound with some exceptions of
sound effects and the use of songs to support the generation of environments. Finally,
it is considered that the short film Ad Honorem manages to portray the new normal that
young university students who work at pre-professional practices to graduate.
|
84 |
SAM: Una exploración de la depresión y la nostalgia desde una mirada audiovisualBarriga Romero, Humberto Jorge, Gomez Rios, Pool Arnold, Huerta Allasi, Leticia Tatiana, Ramirez Vilca, Enrique Alberto 27 March 2023 (has links)
“Sam” es un cortometraje de ficción que explora el mundo interior de un joven con depresión
y retrata la nostalgia de un pasado que no se puede recuperar. A través de una carta el narrador
nos guía a través de su sentir y nos introduce a su mundo. En la presente investigación, se busca
analizar cómo aporta cada área del audiovisual a retratar y visibilizar una de las tantas caras de
la depresión. Además, se quiere explorar cómo se planea lograr que el espectador se adentre en
las emociones del personaje a través de las distintas técnicas audiovisuales. Es importante
realizar esta investigación debido a la temática del cortometraje y lo vital que es para las
personas visibilizar esta problemática y que se hable más del tema. Es por ello que “Sam”
presenta esta propuesta exploratoria de un personaje y su sentir a través de la dirección de
fotografía, el arte, el sonido, la edición y otros elementos que serán analizados en esta
investigación. / “Sam” is a fictional short film that explores the inner world of a young man with depression
and portrays the nostalgia of a past that cannot be recovered. Through a letter, the narrator
guides us through his feelings and introduces us to his own world. In this research, we seek to
analyze how each audiovisual area contributes to portraying and making visible one of the
many faces of depression. In addition, we want to explore how is it planned to get the viewer
to merge with the character's emotions through different audiovisual techniques. It is important
to continue with this research due to the theme of the short film and how vital it is for people
to make this problem visible and to talk more about it. That is why "Sam" presents this
exploratory proposal of a character and his feelings through the direction of photography, art,
sound, editing and other elements that will be analyzed in this investigation.
|
85 |
Cortometraje de ficción “Memento Mori”Castillo Gongora, Maxine Elizabeth, Portalatino Munguia, Marycielo Solange Neptis, Pacheco Rocca, Fabrizio Alejandro, Schneider Gherson, Isaac, Tafur Hernandez, Harold 25 August 2023 (has links)
El presente proyecto busca contar una historia que gira en torno a las consecuencias de la
culpa y sus efectos a largo plazo, explorando formas poco convencionales y menos habituales
para exponerla y abordarla. Para esto, se optó por la selección de tópicos puntuales y útiles
que sirvieran como ejes para guiar la narrativa de manera en que ninguno de estos elementos
se sintiera débil o colocado por una conveniencia representativa, buscando siempre que estos
se encuentren estrechamente entrelazados entre ellos mismos y con el propio guión del
proyecto. Los procesos de escritura empleados para la elaboración del guión siguen la
propuesta de Panizza Montanari (2018), entendiendo al producto audiovisual como algo más
que la realización de una historia escrita en papel, dando pase a la creación del cortometraje
mediante el apoyo de imágenes y sonidos que remiten a los tópicos principales del proyecto.
Sobre esto giran los procesos de investigación y las referencias históricas que fueron
asociadas en beneficio de la historia, las cuales se detallan dentro de este trabajo escrito. Con
la conclusión de este proyecto, se han explorado algunos métodos menos usuales que
comprenden al guión como una herramienta flexible a la disposición del realizador más que
un proceso fijo, inamovible y necesario para la realización de un proyecto audiovisual. Las
imágenes, los sonidos y las metáforas visuales pueden muchas veces devenir en los elementos
indispensables para una narración más sútil y interesante, nutriendo a su vez no solo al
producto final, sino también el proceso de su concepción y desarrollo. / This project seeks to tell a story that revolves around the consequences of guilt and its
long-term effects, exploring unconventional and less common ways to expose and address this
illness. For this, we opted for the selection of specific and useful topics that would serve as
axes to guide the narrative process so that none of these elements felt weak or placed in order
to fulfill a flat convenience for representation, always seeking that they are closely
intertwined with each other and with the project's own script. The writing processes used for
the elaboration of the script follow the proposal of Panizza Montanari (2018), understanding
the audiovisual product as something more than the realization of a story written on paper,
giving way to the creation of the short film through the support of images and sounds that
refer to the main topics of the project. On this revolve the research processes and the historical
references that were associated for the benefit of history, which are detailed within this written
work. With the conclusion of this project, some less usual methods have been explored that
understand the script as a flexible tool at the disposal of the filmmaker rather than a fixed one,
immovable and necessary process for the realization of an audiovisual project. Images, sounds
and visual metaphors can often become the indispensable elements for a more subtle and
interesting narrative, nourishing in turn not only the final product, but also the process of its
conception and development. / Trabajo de investigación
|
86 |
AbrilArias Andrade, Gisela Areli, Bravo Gonzalez, Maria Antonella, Dextre Sotelo, Juan Francisco, Infantas Loayza, Leo Amir, Reyes Saenz, Andrea Patricia 24 February 2021 (has links)
En el fiction-liveaction-animated short film Abril se aborda la historia de una joven artista
universitaria que no puede terminar su autorretrato, reto que simboliza los dilemas
personales que tiene la protagonista consigo misma. Por ello, en este cortometraje se
explora desde y junto a ella su intimidad, acompañándola así en sus pensamientos, sueños
y emociones. En el presente documento se aborda una investigación cuyos objetivos son
explorar la intimidad emocional, vinculada al autoestima, de una joven artista universitaria; y
crear una narrativa visual y sonora que haga partícipe al espectador del proceso del
personaje a través del diálogo entre el live action y la animación. En ese sentido, se
desarrollan los conceptos y temas tratados en el proyecto, así como también las propuestas
por las áreas de dirección, fotografía, sonido, arte, animación y producción. Finalmente, se
mencionan las reflexiones a partir del proceso y resultado final de Abril. / This fiction-liveaction-animated short film, Abril, addresses the story of a young-artist college
woman who can’t finish her self portrait, a challenge that symbolizes her personal problems
about herself. Thus, this project explores from and with Abril her intimacy, being with her in
her thoughts, dreams and emotions. This work develops a research whose objectives are to
explore the emotional intimacy, related to the self-esteem, of a young-artist college woman;
and to create an audiovisual narrative that invites the audience to participate in the process
of the character through the dialogue between the live-action and the animation. Hence, the
concepts and topics related to the project, and the proposals of each audiovisual area are
developed. Finally, the reflections from the process and the final result of Abril are also
mentioned.
|
87 |
Proyecto: una exploración del proceso creativo audiovisualFernandez Rodriguez, Valeri Olenka, Donayre Quispe, Elizabeth 20 September 2022 (has links)
‘Proyecto’ es un cortometraje de ficción que recoge las experiencias propias de las realizadoras, con
el fin de reflexionar sobre el proceso creativo y las inseguridades que a partir de él surgen. Es así
que, ‘Proyecto’ se crea bajo la premisa de adentrarnos en los pensamientos de una persona,
explorando cercana y empáticamente el sentimiento de incapacidad y desconfianza hacia las
habilidades propias, ya sea a través de situaciones metafóricas, de diálogos misteriosos, o de
metraje propio que revela nostálgicamente la vida de nuestro personaje. En el presente trabajo de
investigación, se detalla el proceso de este proyecto audiovisual, desde sus inicios y la concepción
de la idea, hasta el proceso de realización en cuanto a los diversos ámbitos de lo audiovisual,
teniendo en cuenta el contexto en el que el proyecto fue realizado Si bien este es un cortometraje de
ficción, no es tal cual una ficción pura y dura, pero mezcla diversos recursos narrativos que se
consideraron pertinentes para transmitir nuestro mensaje. De esta manera, buscamos se logre en el
espectador una reflexión sobre cómo nos acercamos a cada proyecto o idea que emprendemos,
desde el ejemplo propio de nuestro personaje que crea este cortometraje, para lograr reconciliarnos
con nuestros propios pensamientos, ya sean negativos y oscuros, o fantasiosos y fuera de la
realidad. / Proyecto' is a short fiction film that gathers the filmmakers' own experiences, in order to reflect on
the creative process and the insecurities that arise from it. Thus, 'Proyecto' is created under the
premise of entering into the thoughts of a person, exploring closely and empathetically the feeling
of incapability and distrust towards one's own abilities, either through metaphorical situations,
mysterious dialogues, or personal footage that nostalgically reveals the life of our character. In this
paper, we will detail the process of this audiovisual project, from its beginnings and the conception
of the idea, to the process of realization in terms of the various areas of the audiovisual, taking into
consideration the context in which the project was made. Although this is a short fiction film, it is
not a pure fiction, but it mixes various narrative resources that were considered relevant to convey
our message. In this way, we seek to achieve in the viewer a reflection on how we approach each
project or idea we undertake, from the example of our own character who creates this short film, to
achieve reconciliation with our own thoughts, whether negative and dark, or fanciful and out of
reality.
|
88 |
Proyecto SinfínNuñez Caceres, Zarah, Osores Banda, Cynthia Rebeca, Peña de la Vega, Valeria Jessica Cristina, Quispe Quispe, Nelsy Diana 15 February 2022 (has links)
El proyecto “Sinfín” aborda el tema de la relación entre mejores amigas, un tema cuyo
tratamiento previo es casi nulo, pero es algo que observamos a nuestro alrededor siempre.
Esto es lo que motivó principalmente el desarrollo de este trabajo, con el que se buscó
comprender los sentimientos y motivaciones de este tipo de relación, a través de las
similitudes que se encontró en las amistades de las realizadoras del proyecto. A lo que se
sumaron las ideas que Aristóteles señalaba y que buscaban describir el proceso de la amistad.
Así, se observa cómo el cortometraje va desde el recuerdo de cómo surge nuestra primera
amistad, cómo avanza hacia el intentar comprender las razones por las cuales una amistad
permanece, y finalmente cómo se enfrenta a complicaciones que ponen en riesgo la
continuidad de la amistad. Fue esto lo que brindó una estructura para la narración del
cortometraje, que se construye a través de recuerdos y el intento de explicar la razón detrás de
escoger una mejor amiga. Con esto, el espectador podrá ser parte de está introspección que
posteriormente podrá conectar con sus propias vivencias, logrando que se desarrolle una
reflexión acerca de las relaciones de amistad que cada quien mantiene y la profundidad que
las define. / The “Sinfín” project addresses the issue of the relationship between best friends, a subject
whose previous treatment is almost nil, but it is something that we always observe around us.
This is what mainly motivated the development of this work, which sought to understand the
feelings and motivations of this type of relationship, through the similarities found in the
friendships of the project's creators. To which were added the ideas that Aristotle pointed out
and that sought to describe the process of friendship. Thus, it is observed how the short film
goes from the memory of how our first friendship arises, how it progresses towards trying to
understand the reasons why a friendship remains, and finally how it faces complications that
put the continuity of the friendship at risk. It was this that provided a structure for the
narration of the short film, which is built through memories and the attempt to explain the
reason for choosing a best friend. With this, the viewer will be able to be part of this
introspection that will later be able to connect with their own experiences, achieving a
reflection about the friendship relationships that each one maintains and the depth that define
them.
|
89 |
UNA - Creación colectivaMeza Alegre, Daniella Ivette, Mirano Bacalla, Anayka Vanessa, Ochoa Gonzales, Adriana Nicole 15 September 2021 (has links)
UNA es un cortometraje documental - experimental que trata sobre la intimidad femenina.
Muestra a 3 mujeres peruanas que exploran sus entornos cotidianos e íntimos; sus
experiencias en torno a la feminidad, y el reconocimiento de sus cuerpos como una forma
de abrazarse y explorarse a sí mismas. El cortometraje aborda temáticas en torno al cuerpo,
la cotidianidad y los estereotipos de belleza desde el punto de vista de mujeres jóvenes que
están en constante cambio.
UNA no solo recoge las experiencias particulares y mundos internos de tres mujeres sino
que es un reflejo de las múltiples realidades de ser mujer en la sociedad actual.
Además, al igual que sus protagonistas, el proceso de construcción de UNA ha sido
constante y progresivo debido a que parte de la autoexploración y el autoconocimiento, lo
cual ha llevado a sus realizadoras a mirar hacia adentro.
Debido a su realización en tiempos de crisis sanitaria por la pandemia, este contexto nos ha
permitido construir una narrativa íntima e introspectiva y explorar nuevas formas de
narración y creación audiovisual.
De esta manera, se maneja una producción de estilo experimental/no convencional que
parte de un vínculo emocional con el tema a abordar. Este ejercicio de experimentación nos
ha llevado a recurrir a material de archivo, recursos fotográficos y registrar los espacios
propios de las protagonistas y sus testimonios.
En este trabajo se hablará sobre los retos de grabar este cortometraje en un contexto de
virtualidad pandémica en las diferentes áreas de realización audiovisual.
El objetivo del proyecto es mostrar, de manera audiovisual, la vulnerabilidad de las
protagonistas y una invitación a reconocer, aceptar, afrontar nuestros conflictos y a
acompañarnos en el proceso.
|
90 |
El Hombre Ave, el Robot y una búsqueda por el cuidado en las dinámicas de poder entre directora y performerBullard Elias, Ines 20 July 2022 (has links)
La presente investigación busca identificar y analizar cuáles fueron los mecanismos
implementados para buscar asegurar el cuidado en las dinámicas de poder entre directora performer en la obra peruana "El Hombre Ave y el Robot" (2021). La obra escénica y
audiovisual analizada partió de la escenificación del vínculo fraternal entre Alfredo, una
persona neurodiverso, y yo, su hermana mayor. Esta escenificación tuvo dos grandes puntos
de partida: Lo documental y la creación conjunta de una narrativa fantástica. Se encontró que
los cuestionamientos éticos en la relación directora-performer se complejizan por sus varias
vertientes: El hecho que también asumí el rol de editora y documentalista, Alfredo siendo
neurodiverso y yo neurotípica y finalmente, que se trata de una relación fraternal. Esto llevó a
potenciales cuestionamientos morales cómo el peligro de caer en estereotipos, el deber moral
del documentalista para representar una realidad “objetiva”, y el debate que trae consigo el
buscar representar las facetas afectivas y vulnerables de una relación. Posteriormente, se
analizaron tres mecanismos implementados durante el proceso para identificar de qué formas
cuidan estas dinámicas de poder: La entrada multidimensional a la representación, el juego
como herramienta predilecta de escenificación, y la creación colaborativa. Se logró concluir
que si bien las jerarquías en los procesos de creación son ineludibles, la implementación de
estos mecanismos, en conjunto con el objetivo del proceso de crear un producto colaborativo
y conjunto, logró generar un espacio de mayor libertad y en donde ambos teníamos agencia
creativa. El mostrar este proceso ante el espectador también invitó a la reflexión y
cuestionamiento de estereotipos y discursos hegemónicos sobre lo neurodiverso, lo
neurotípico, y el poder cómo meramente vertical. / This research-based paper seeks to identify and analyze what mechanisms were implemented
to ensure an ethical care in the dynamics of power between director and performer in the
Peruvian play "El Hombre Ave y el Robot" (2021). This theatrical and audiovisual play took
as a starting point the representation of the fraternal bond between a neurodiverse subject,
Alfredo, and me, his older sister. This process had two axes: the documentary and the joint
creation of a fantastic narrative. It was found that ethical questions in the director-performer
relationship are made more complex by the fact that it contains various aspects: The fact that I
also assumed the role of editor and documentarian, Alfredo being neurodiverse and I
neurotypical, and finally, that it was a fraternal relationship. This led to potential moral
questioning such as the danger of representation stereotypes, the documentary filmmaker's
moral duty to represent an “objective” reality, and the debate that comes with seeking to
represent the affective and vulnerable facets of a relationship. Subsequently, three mechanisms
implemented during the process were analyzed to identify in what ways they looked out for
these ethical dilemmas: The multidimensional entrance to the representation, play as the most
utilized tool of representation, and collaborative creation. It was possible to conclude that
although the hierarchies in creation processes are inescapable, the implementation of these
mechanisms, together with the process´ objective to create a collaborative and jointly created
product, managed to generate a space of greater freedom and where we both had creative
agency. Showing this process to the spectator also invited reflection and questioning of
stereotypes and hegemonic discourses regarding neurodiversity, the neurotypical, and the
application of power as solely a vertical practice.
|
Page generated in 0.0882 seconds