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AbrilArias Andrade, Gisela Areli, Bravo Gonzalez, Maria Antonella, Dextre Sotelo, Juan Francisco, Infantas Loayza, Leo Amir, Reyes Saenz, Andrea Patricia 24 February 2021 (has links)
En el fiction-liveaction-animated short film Abril se aborda la historia de una joven artista
universitaria que no puede terminar su autorretrato, reto que simboliza los dilemas
personales que tiene la protagonista consigo misma. Por ello, en este cortometraje se
explora desde y junto a ella su intimidad, acompañándola así en sus pensamientos, sueños
y emociones. En el presente documento se aborda una investigación cuyos objetivos son
explorar la intimidad emocional, vinculada al autoestima, de una joven artista universitaria; y
crear una narrativa visual y sonora que haga partícipe al espectador del proceso del
personaje a través del diálogo entre el live action y la animación. En ese sentido, se
desarrollan los conceptos y temas tratados en el proyecto, así como también las propuestas
por las áreas de dirección, fotografía, sonido, arte, animación y producción. Finalmente, se
mencionan las reflexiones a partir del proceso y resultado final de Abril. / This fiction-liveaction-animated short film, Abril, addresses the story of a young-artist college
woman who can’t finish her self portrait, a challenge that symbolizes her personal problems
about herself. Thus, this project explores from and with Abril her intimacy, being with her in
her thoughts, dreams and emotions. This work develops a research whose objectives are to
explore the emotional intimacy, related to the self-esteem, of a young-artist college woman;
and to create an audiovisual narrative that invites the audience to participate in the process
of the character through the dialogue between the live-action and the animation. Hence, the
concepts and topics related to the project, and the proposals of each audiovisual area are
developed. Finally, the reflections from the process and the final result of Abril are also
mentioned.
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Proyecto: una exploración del proceso creativo audiovisualFernandez Rodriguez, Valeri Olenka, Donayre Quispe, Elizabeth 20 September 2022 (has links)
‘Proyecto’ es un cortometraje de ficción que recoge las experiencias propias de las realizadoras, con
el fin de reflexionar sobre el proceso creativo y las inseguridades que a partir de él surgen. Es así
que, ‘Proyecto’ se crea bajo la premisa de adentrarnos en los pensamientos de una persona,
explorando cercana y empáticamente el sentimiento de incapacidad y desconfianza hacia las
habilidades propias, ya sea a través de situaciones metafóricas, de diálogos misteriosos, o de
metraje propio que revela nostálgicamente la vida de nuestro personaje. En el presente trabajo de
investigación, se detalla el proceso de este proyecto audiovisual, desde sus inicios y la concepción
de la idea, hasta el proceso de realización en cuanto a los diversos ámbitos de lo audiovisual,
teniendo en cuenta el contexto en el que el proyecto fue realizado Si bien este es un cortometraje de
ficción, no es tal cual una ficción pura y dura, pero mezcla diversos recursos narrativos que se
consideraron pertinentes para transmitir nuestro mensaje. De esta manera, buscamos se logre en el
espectador una reflexión sobre cómo nos acercamos a cada proyecto o idea que emprendemos,
desde el ejemplo propio de nuestro personaje que crea este cortometraje, para lograr reconciliarnos
con nuestros propios pensamientos, ya sean negativos y oscuros, o fantasiosos y fuera de la
realidad. / Proyecto' is a short fiction film that gathers the filmmakers' own experiences, in order to reflect on
the creative process and the insecurities that arise from it. Thus, 'Proyecto' is created under the
premise of entering into the thoughts of a person, exploring closely and empathetically the feeling
of incapability and distrust towards one's own abilities, either through metaphorical situations,
mysterious dialogues, or personal footage that nostalgically reveals the life of our character. In this
paper, we will detail the process of this audiovisual project, from its beginnings and the conception
of the idea, to the process of realization in terms of the various areas of the audiovisual, taking into
consideration the context in which the project was made. Although this is a short fiction film, it is
not a pure fiction, but it mixes various narrative resources that were considered relevant to convey
our message. In this way, we seek to achieve in the viewer a reflection on how we approach each
project or idea we undertake, from the example of our own character who creates this short film, to
achieve reconciliation with our own thoughts, whether negative and dark, or fanciful and out of
reality.
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Proyecto SinfínNuñez Caceres, Zarah, Osores Banda, Cynthia Rebeca, Peña de la Vega, Valeria Jessica Cristina, Quispe Quispe, Nelsy Diana 15 February 2022 (has links)
El proyecto “Sinfín” aborda el tema de la relación entre mejores amigas, un tema cuyo
tratamiento previo es casi nulo, pero es algo que observamos a nuestro alrededor siempre.
Esto es lo que motivó principalmente el desarrollo de este trabajo, con el que se buscó
comprender los sentimientos y motivaciones de este tipo de relación, a través de las
similitudes que se encontró en las amistades de las realizadoras del proyecto. A lo que se
sumaron las ideas que Aristóteles señalaba y que buscaban describir el proceso de la amistad.
Así, se observa cómo el cortometraje va desde el recuerdo de cómo surge nuestra primera
amistad, cómo avanza hacia el intentar comprender las razones por las cuales una amistad
permanece, y finalmente cómo se enfrenta a complicaciones que ponen en riesgo la
continuidad de la amistad. Fue esto lo que brindó una estructura para la narración del
cortometraje, que se construye a través de recuerdos y el intento de explicar la razón detrás de
escoger una mejor amiga. Con esto, el espectador podrá ser parte de está introspección que
posteriormente podrá conectar con sus propias vivencias, logrando que se desarrolle una
reflexión acerca de las relaciones de amistad que cada quien mantiene y la profundidad que
las define. / The “Sinfín” project addresses the issue of the relationship between best friends, a subject
whose previous treatment is almost nil, but it is something that we always observe around us.
This is what mainly motivated the development of this work, which sought to understand the
feelings and motivations of this type of relationship, through the similarities found in the
friendships of the project's creators. To which were added the ideas that Aristotle pointed out
and that sought to describe the process of friendship. Thus, it is observed how the short film
goes from the memory of how our first friendship arises, how it progresses towards trying to
understand the reasons why a friendship remains, and finally how it faces complications that
put the continuity of the friendship at risk. It was this that provided a structure for the
narration of the short film, which is built through memories and the attempt to explain the
reason for choosing a best friend. With this, the viewer will be able to be part of this
introspection that will later be able to connect with their own experiences, achieving a
reflection about the friendship relationships that each one maintains and the depth that define
them.
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UNA - Creación colectivaMeza Alegre, Daniella Ivette, Mirano Bacalla, Anayka Vanessa, Ochoa Gonzales, Adriana Nicole 15 September 2021 (has links)
UNA es un cortometraje documental - experimental que trata sobre la intimidad femenina.
Muestra a 3 mujeres peruanas que exploran sus entornos cotidianos e íntimos; sus
experiencias en torno a la feminidad, y el reconocimiento de sus cuerpos como una forma
de abrazarse y explorarse a sí mismas. El cortometraje aborda temáticas en torno al cuerpo,
la cotidianidad y los estereotipos de belleza desde el punto de vista de mujeres jóvenes que
están en constante cambio.
UNA no solo recoge las experiencias particulares y mundos internos de tres mujeres sino
que es un reflejo de las múltiples realidades de ser mujer en la sociedad actual.
Además, al igual que sus protagonistas, el proceso de construcción de UNA ha sido
constante y progresivo debido a que parte de la autoexploración y el autoconocimiento, lo
cual ha llevado a sus realizadoras a mirar hacia adentro.
Debido a su realización en tiempos de crisis sanitaria por la pandemia, este contexto nos ha
permitido construir una narrativa íntima e introspectiva y explorar nuevas formas de
narración y creación audiovisual.
De esta manera, se maneja una producción de estilo experimental/no convencional que
parte de un vínculo emocional con el tema a abordar. Este ejercicio de experimentación nos
ha llevado a recurrir a material de archivo, recursos fotográficos y registrar los espacios
propios de las protagonistas y sus testimonios.
En este trabajo se hablará sobre los retos de grabar este cortometraje en un contexto de
virtualidad pandémica en las diferentes áreas de realización audiovisual.
El objetivo del proyecto es mostrar, de manera audiovisual, la vulnerabilidad de las
protagonistas y una invitación a reconocer, aceptar, afrontar nuestros conflictos y a
acompañarnos en el proceso.
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El Hombre Ave, el Robot y una búsqueda por el cuidado en las dinámicas de poder entre directora y performerBullard Elias, Ines 20 July 2022 (has links)
La presente investigación busca identificar y analizar cuáles fueron los mecanismos
implementados para buscar asegurar el cuidado en las dinámicas de poder entre directora performer en la obra peruana "El Hombre Ave y el Robot" (2021). La obra escénica y
audiovisual analizada partió de la escenificación del vínculo fraternal entre Alfredo, una
persona neurodiverso, y yo, su hermana mayor. Esta escenificación tuvo dos grandes puntos
de partida: Lo documental y la creación conjunta de una narrativa fantástica. Se encontró que
los cuestionamientos éticos en la relación directora-performer se complejizan por sus varias
vertientes: El hecho que también asumí el rol de editora y documentalista, Alfredo siendo
neurodiverso y yo neurotípica y finalmente, que se trata de una relación fraternal. Esto llevó a
potenciales cuestionamientos morales cómo el peligro de caer en estereotipos, el deber moral
del documentalista para representar una realidad “objetiva”, y el debate que trae consigo el
buscar representar las facetas afectivas y vulnerables de una relación. Posteriormente, se
analizaron tres mecanismos implementados durante el proceso para identificar de qué formas
cuidan estas dinámicas de poder: La entrada multidimensional a la representación, el juego
como herramienta predilecta de escenificación, y la creación colaborativa. Se logró concluir
que si bien las jerarquías en los procesos de creación son ineludibles, la implementación de
estos mecanismos, en conjunto con el objetivo del proceso de crear un producto colaborativo
y conjunto, logró generar un espacio de mayor libertad y en donde ambos teníamos agencia
creativa. El mostrar este proceso ante el espectador también invitó a la reflexión y
cuestionamiento de estereotipos y discursos hegemónicos sobre lo neurodiverso, lo
neurotípico, y el poder cómo meramente vertical. / This research-based paper seeks to identify and analyze what mechanisms were implemented
to ensure an ethical care in the dynamics of power between director and performer in the
Peruvian play "El Hombre Ave y el Robot" (2021). This theatrical and audiovisual play took
as a starting point the representation of the fraternal bond between a neurodiverse subject,
Alfredo, and me, his older sister. This process had two axes: the documentary and the joint
creation of a fantastic narrative. It was found that ethical questions in the director-performer
relationship are made more complex by the fact that it contains various aspects: The fact that I
also assumed the role of editor and documentarian, Alfredo being neurodiverse and I
neurotypical, and finally, that it was a fraternal relationship. This led to potential moral
questioning such as the danger of representation stereotypes, the documentary filmmaker's
moral duty to represent an “objective” reality, and the debate that comes with seeking to
represent the affective and vulnerable facets of a relationship. Subsequently, three mechanisms
implemented during the process were analyzed to identify in what ways they looked out for
these ethical dilemmas: The multidimensional entrance to the representation, play as the most
utilized tool of representation, and collaborative creation. It was possible to conclude that
although the hierarchies in creation processes are inescapable, the implementation of these
mechanisms, together with the process´ objective to create a collaborative and jointly created
product, managed to generate a space of greater freedom and where we both had creative
agency. Showing this process to the spectator also invited reflection and questioning of
stereotypes and hegemonic discourses regarding neurodiversity, the neurotypical, and the
application of power as solely a vertical practice.
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Modus operandi: la reinserción social y sus obstáculos desde la ficciónNalvarte Soria, Alessandra, Perdomo Rebaza, Gustavo Adolfo, Sanchez Arias, Adrian Jesus, Sanchez Estrada, Mateo 29 August 2022 (has links)
En el presente trabajo, buscamos representar las dificultades de la reinserción social de un ex
convicto en la sociedad. Para esto, se recolectaron diversas historias y experiencias con gente que
hayan atravesado es situación. Tras recopilar esta información, se procedió a armar la historia de
una persona que busca salir del mundo delincuencial. Sin embargo, un factor habitual entre estos
casos es la reincidencia, motivo por el cual esta se vio incluida en el corto. Sin embargo,
queríamos dar a entender que está no se da por un deseo de delinquir, sino por diversos factores
sociales que limitan las opciones de vida de los ex delincuentes. Jorge es un hombre con un
pasado delictivo y con una pasión por el arte. En su búsqueda por reintegrarse en la sociedad,
consigue un trabajo como conserje en una escuela. Sin embargo, Jorge aún mantiene un lazo con
su pasado que lo avergüenza, y este lazo es Omar, un amigo suyo a quién no le interesa su amigo
e intenta involucrarlo en actos delictivos, prometiéndole muchos beneficios si lo sigue. A pesar
de esto, nuestro protagonista busca reformarse y liberarse a través del arte, es por eso que cuando
María, la maestra de arte de la escuela donde trabaja le hace una propuesta que lo pone entre la
espada y la pared. De esta manera, Jorge tendrá que decidir si está dispuesto a sacrificar su paz
interna por un mejor futuro y realizando finalmente el sueño de vivir como desea: bajo sus
propios términos. / In this paper, we seek to represent the difficulties of social reintegration of an ex-convict into
society. For this purpose, several stories and experiences with people who have gone through this
situation were collected. After gathering this information, we proceeded to assemble the story of
a person who seeks to leave the criminal world. However, a common factor among these cases
is recidivism, which is why it was included in the short film. However, we wanted to show that
this is not due to a desire to commit a crime, but to various social factors that limit the life options
of ex-offenders. Jorge is a man with a criminal past and a passion for art. In his quest to reintegrate
into society, he gets a job as a janitor at a school. However, Jorge still has a bond with his past
that shames him, and this bond is Omar, a friend of his who is not interested in his friend and
tries to involve him in criminal acts, promising him many benefits if he follows him. Despite this,
our protagonist seeks to reform and free himself through art, which is why when Maria, the art
teacher at the school where he works, makes him a proposal that puts him between a rock and a
hard place. In this way, Jorge will have to decide if he is willing to sacrifice his inner peace for
a better future and finally realizing the dream of living as he wishes: on his own terms.
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Postmontaje narrativo, una hoja de ruta para generar videos interactivosGarcía Anhuamán, Félix Enrique 05 February 2019 (has links)
La presente investigación tiene como propósito determinar los parámetros estéticos y las
diversas estructuras narrativas que pueden constituir un video interactivo. Sobre la base
de esta investigación, proponemos la categoría de postmontaje narrativo, una noción
teórica y filosófica que permite el abordaje y entendimiento de la anatomía y modos que
componen este formato. Asimismo, planteamos la elaboración de una hoja de ruta
como herramienta práctica para la creación de un guion de estructura ramificada. De
esta manera, comprendemos al video interactivo como secuencias interrumpidas y
fragmentadas, diseñadas para ser intervenidas y montadas posteriormente por el
espectador, encargado de reconstruir el sentido último que tomará la narración y, por
ende, la historia, lo que lo convierte en responsable de su propia experiencia
audiovisual. Hecho que debe ser previsto y diseñado desde el guion de postmontaje. / The purpose of this research is to determine the aesthetic parameters and the different
narrative structures that can constitute an interactive video. On this basis we propose the
category of narrative postmontage, a theoretical and philosophical notion that allows
the approach and understanding of the anatomy and modes that make up this format.
And, also,we propose a road map as a practical tool for the creation of a branched
structure script. In this way, we understand the interactive video as interrupted and
fragmented sequences, designed to be intervened and mounted later by the spectator, in
charge of reconstructing the final meaning that the narration will take and, therefore, the
story, which makes it responsible for its own audiovisual experience. Fact that must be
planned and designed from the writing of a postmontage literary script.
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La relación entre el actor y el director a lo largo del proceso de montaje teatralBarrantes del Río, Carolina 30 April 2018 (has links)
A partir de los conceptos de actor, director y elementos escénicos planteados por Peter Brook y de la idea de distanciamiento brechtiano creado por Bertolt Brecht, la presente investigación profundiza en la relación entre el director y el actor que se desarrolla a lo largo del proceso de montaje teatral. Para dicho análisis, ha sido elegido el proceso de montaje de la obra Casi Transilvania, escrita por la autora Bárbara Colio, realizado por el director Alberto Isola, puesto en escena en el Instituto Cultural Peruano Norte Americano (ICPNA) de Miraflores en el mes de mayo del año 2015. Es así que el presente trabajo desarrolla las etapas del proceso de montaje: las primeras reuniones del equipo, el trabajo de mesa dentro del cual el director explica y desarrolla su y los ensayos de las escenas, y la temporada de funciones. Como conclusión principal se determina que el director teatral guía a cada actor a lo largo de las etapas del proceso mencionado, dándole las herramientas necesarias para que éste construya tanto la imagen interna como externa de su personaje, determine sus acciones y comprenda la estética que el director ha planteado para una particular puesta en escena. De esta manera, se obtiene como resultado una puesta coherente que emita un mensaje claro que permita al espectador observar y reflexionar sobre los temas que trata la obra.
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La particularidad del documental musical : un acercamiento a la naturaleza del rockumentary contemporáneo a través del caso Coldplay Live 2012Bragagnini Meza, Stefania Rosarella 12 October 2015 (has links)
La investigación busca desentrañar la naturaleza del rockumentary
contemporáneo Coldplay Live 2012, en la cual, a partir de un arduo proceso de
observación, se analiza su estética audiovisual, estructura y su aproximación al
fenómeno de la sinestesia relacionado con la música y lo visual, demostrando que su
tratamiento estético apela a nuestros sentidos, nos cautiva y nos acerca a un híbrido
interesante.
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Un género cinematográfico para el periodismo : creación y producción del documental "La Cantuta en la Boca del Diablo"Gonzales Córdova, Tilsa Amanda 23 May 2012 (has links)
En 1992 el entonces presidente del Perú, Alberto Fujimori, rompió el orden constitucional
bajo el cual había sido elegido, en un acto para el que se acuñó el término “autogolpe de
Estado”. Este jefe de gobierno, un civil, cerró en una noche y un día las instituciones
democráticas, intervino el poder judicial, derogó la constitución, llamó a elecciones para
un nuevo congreso constituyente, y gobernó hasta 1995 fuera de la ley, de la mano de las
Fuerzas Armadas (luego se reelegiría hasta el 2000).
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