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Al Deseo de Seguir Viviendo: Performance feminista, visualidad y reivindicación del cuerpo político de la mujerGutierrez Almanza, Gabriela Alejandra 19 June 2024 (has links)
La presente investigación se realiza desde las artes escénicas, cuyo objetivo fue la creación de
la pieza performática “Al deseo de seguir viviendo”. Se trabajó desde un laboratorio de
creación e investigación, cuya base conceptual fue el cuerpo de la mujer como herramienta
política que busca la reivindicación a partir de la violencia de género ejercida sobre nuestros
cuerpos. El laboratorio fue concebido como un espacio seguro para el diálogo y la
exploración, la relación entre mi compañera y yo provino del soporte, el afecto y sobre todo,
el respeto a nuestros propios límites en el momento de trabajar. Gracias a este espacio seguro,
pudimos acercarnos con responsabilidad y cuidado a tres casos específicos de feminicidios,
Solsiret Rodríguez, Marisol Estela Alva y Shirley Enriquez. Es importante aclarar que la
pieza performática no fue una interpretación o escenificación de sucesos violentos, sino que
partió desde el deseo de transformar la violencia sobre nuestros cuerpos y lograr la
reivindicación sobre nosotras, nuestros cuerpos y nuestras historias de vida más allá de la
violencia de género que atravesamos.
En este sentido, la performance “Al deseo de seguir viviendo” se realizó en un espacio
abierto, introduciendo al espacio diversos medios performáticos como mi cuerpo, los cuerpos
de mis compañeras, las presencias ausentes mediante el uso de la ropa como puente a la
resignificación de sus cuerpos, y de manera transversal, la caminata sostenida que nos
permite transitar y anunciarnos en el espacio.
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El cine de Wes Anderson: Aspectos de composición visual y autoríaRáez-Suárez, Paloma-Roscelí January 2016 (has links)
Miembro de una promoción de realizadores independientes que surgen en el cine de los Estados Unidos en los años finales del siglo XX, Wes Anderson viene desarrollando una obra fílmica que muestra características recurrentes: un estilo de planificar basado en la centralidad y la simetría, mundos representados que se alejan del
realismo, entre otras. Este estilo encuentra su fundamento en una visión del mundo y una sensibilidad, atraída por los mundos anacrónicos y por el artificio formal. Este trabajo describe e interpreta los rasgos de estilo de Wes Anderson que se detectan en la
construcción de su universo iconográfico y los vincula con la mirada personal del realizador sobre los personajes y sus mundos, posicionándolo como uno de los cineastas de autor más relevantes en la actualidad. El acercamiento al tema se hace a partir del
examen de imágenes de tres películas de su filmografía. / Trabajo de investigación
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Largometrajes animados digitalmente en el Perú. Los casos de Red Animation, Origami Studio y AronnaxMontañez-Arica, Jimena-del-Rosario January 2017 (has links)
Esta investigación analiza el panorama de largometrajes animados digitalmente en la ciudad de Lima, Perú, durante los años 2004-2016. Se aborda el proceso de realización de las películas, sus dificultades y características primordiales, a través del estudio de tres productoras: Origami Studio, Red Animation y Aronnax. El presente texto ofrece una perspectiva de la industria de la animación en Lima y desagrega tanto sus capacidades como sus posibilidades de desarrollo / The aim of this research is to analyze the feature film digital animation scene, in the city of Lima, Peru, between the years of 2005-2016. To achieve this, the realization process of the animated movies made in the present, along with its main characteristics and difficulties, is investigated through the study of three different production companies: Origami Studio, Red Animation and Aronnax. The text offers an outlook of the animated movie industry and it divides both their capabilities and their development possibilities. / Trabajo de investigación
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Gardemia: documental sobre la psoriasis en el PerúAlvarez-Salas, Sofía-Noelia January 2017 (has links)
"Gar Demia", es un documental que aborda el viaje de un paciente recién diagnósticado con la enfermedad de la Psoriasis, enfermedad inflamatoria y crónica de la piel, de origen autoinmune; en él se muestra desde mi perspectiva cómo voy encontrando personas en el camino que cuentan con el mismo diagnóstico, así mismo, se van presentando sus testimonios y dificultades de vivir con la enfermedad por el tiempo que lo lleven haciendo. / Trabajo de suficiencia profesional
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“Careta en stop motion para el programa deportivo Auto 2013"Santivañez-Diaz, Raúl January 2017 (has links)
La concepción de este trabajo tuvo como premisa la siguiente frase: “Los autos son los juguetes de los hombres”. Pensamos que sería interesante que los modelos a escala de la oficina de Kike Pérez (conductor y fundador del programa) cobraran vida y le dieran una atmósfera lúdica a la presentación. Por eso optamos por trabajarla en stop motion, pues de ese modo podríamos darle a los autos un “soplo de vida” y recrear la imaginería propia de nuestra niñez. / Trabajo de suficiencia profesional
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Reflexiones en torno a la construcción del vínculo directorintérprete dentro del proceso creativo de La Superficie de Cristina VelardeMoreno Leveroni, Bethel 16 May 2022 (has links)
La presente investigación surge del interés por construir una aproximación más consciente al
lugar de la creación y dirección en danza, a partir de cuestionar cómo nos relacionamos con
otros artistas detrás de escena. El objetivo principal es generar una reflexión en torno a la
construcción del vínculo director-intérprete dentro de los procesos creativos, utilizando como
objeto de estudio, la pieza de danza La Superficie de la creadora peruana, Cristina Velarde. A
través de entrevistas realizadas a la coreógrafa y los intérpretes en danza, se ha buscado
conocer bajo qué dinámicas se establecen las relaciones dentro del proceso creativo, cómo
influyen en la estructura vincular las particularidades de los sujetos involucrados y el
contexto en el que interactúan. Es así como, a partir de la observación y análisis de la
experiencia dentro de este proceso creativo en particular, se ha podido identificar cuáles han
sido los componentes que han hecho posible el desarrollo del vínculo creativo y, de esta
manera, concluir que, existen dos ejes fundamentales para la construcción de cualquier tipo
de vínculo que son la comunicación y la confianza; sin embargo, debido al contexto creativo,
aparecen y se adicionan otros componentes, entre los cuales, los más importantes son: el
compromiso con el proceso y sus participantes, las capacidades de adhesión y afectación, la
experiencia emocional del intérprete y, la empatía entre los participantes.
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La voz autoral de Terrence Malick reflejada en las libertades creativas de dirección en la película A Hidden LifeMartinez Nanetti, Maribel 25 July 2023 (has links)
Esta investigación tiene como objetivo reconocer el uso que hace Terrence Malick de su
libertad creativa en la dirección cinematográfica para construir su voz autoral en la película A
Hidden Life del año 2019. Por esto inicia con una revisión de literatura académica sobre el cine
de autor, la dirección cinematográfica, las libertades creativas y la voz autoral. Luego se elabora
con teoría las cuatro categorías de análisis cualitativo: estilo visual, estilo sonoro, montaje y
construcción de personajes. Se sigue una metodología cualitativa con un diseño de estudio de
caso, que lleva a un instrumento de análisis de contenido cinematográfico, con cuatro matrices
para las cuatro categorías anteriormente señaladas. El objeto de estudio es toda la película que
ha sido dividida en 5 grandes secuencias para efectos del análisis. Como hallazgos relevantes,
la voz autoral de Malick está muy asentada en esta película, a pesar de sus diferencias con obras
previas. Por lo que su recurrencia en libertades creativas para el uso de iluminación,
movimientos de cámara, voces en off, tipo de montaje y creación del personaje, crean un texto
fílmico que habla sobre la condición humana a través del sacrificio y la convicción de valores
propios, por encima de lo que la sociedad dicta en un entorno inseguro como la Alemania de
los años cuarenta. Claramente, se concluye que la voz autoral de Malick le crea un sello que lo
mantiene con mucha vigencia y creatividad en la actualidad. / This research aims to recognize Terrence Malick's use of his creative freedom in filmmaking
to construct his authorial voice in the 2019 film A Hidden Life. For this, it begins with a review
of academic literature on auteur cinema, film directing, creative freedoms and authorial voice.
Then the four categories of qualitative analysis are elaborated with theory: visual style, sound
style, editing and character construction. A qualitative methodology with a case study design
is followed, leading to a film content analysis instrument, with four matrixes for the four
aforementioned categories. The object of study is the entire film, which has been divided into
5 major sequences for the purposes of analysis. As relevant findings, Malick's authorial voice
is very well established in this film, despite its differences with previous works. Thus, his
recurrence in creative liberties in the use of lighting, camera movements, voice-overs, type of
editing and character creation, create a filmic text that speaks about the human condition
through sacrifice and the conviction of one's own values, above what society dictates in an
insecure environment such as Germany in the 1940s. Clearly, it can be concluded that Malick's
authorial voice creates a seal that keeps him very relevant and creative today.
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“Produce 101 S2”: una empatía generada a partir del montaje audiovisualCollantes Malpartida, Hilda Zithney 16 December 2020 (has links)
Ante la abrumadora presencia de reality shows en las parrillas televisivas, los recursos
audiovisuales utilizados se van reinventando para captar una mayor atención del público. El
montaje audiovisual se posiciona entre los más importantes a tomar en cuenta no solo por ser
la herramienta que construye el discurso del producto audiovisual, sino que, además, es un
recurso que logra generar estímulos emocionales en el espectador que contribuyen al éxito del
programa. Es por ello que la presente investigación busca descubrir de qué manera la
construcción del montaje en el programa “Produce 101” ha logrado generar en el espectador
una empatía hacia los participantes del programa, factor sustancial para el desarrollo del nuevo
tipo de reality show que la industria musical y televisiva de Corea del Sur ha presentado. Se
recurre a conceptos que aborden al montaje tanto de manera operativa como psicológica,
centrándose en las intenciones que posee el montajista para aproximarse al espectador. Se
realizó un análisis de contenido sobre la estructura del montaje de los últimos cuatro episodios
del programa y la realización de dos grupos focales que ayudan a ver la respuesta de los
espectadores ante el análisis realizado. Finalmente, se pudo concluir que la construcción del
montaje del programa “Produce 101 S2” recurre a una discontinuidad de la línea temporal
utilizado para reforzar y recalcar momentos importantes y los efectos ocasionados por estos,
logrando que el espectador se vincule tanto con la acción como con las reacciones presentadas
y, por ende, con los participantes.
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El uso del concepto de “verdad” nietzscheano como fundamento teórico para el desarrollo de un laboratorio de investigación escénico-sensorialNario González, Juan Carlos Manuel 31 October 2021 (has links)
En un laboratorio que busca una exploración de la percepción de los sentidos es importante
cuestionarse sobre lo que se percibe. Gracias al concepto de “verdad” en “Sobre verdad y mentira
en sentido extramoral” de Nietzsche se puede acceder a una teoría filosófica que brinda un punto
de partida para reforzar la idea de una interpretación constante de lo que nos rodea. Es por eso que
el concepto de “verdad” serviría para ampliar a nivel teórico los ejercicios de percepción espacial
de naturaleza práctica. La pregunta que resumiría esta inquietud sería ¿cómo el concepto de
“verdad” nietzscheano sirve como punto de partida teórico para el desarrollo de un laboratorio de
investigación escénico-sensorial?
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Mediometraje “las_chicas.mp4”Bran Lopez, Romina Solange, Bobbio Gonzales, Francesca Camila, Medina Vasquez, Ximena Belen, Marin Sanchez, Valeria Michelle, Ancajima Timana, Alexis Joel 26 August 2021 (has links)
El presente trabajo busca presentar las experiencias de cuatro mujeres jóvenes a partir de una
narrativa transmedia en la que se evidencia cómo los procesos vitales se entrelazan con los
procesos artísticos. Consideramos que nuestra propia enunciación en este proyecto es útil
para reivindicar nuestra autopercepción y subjetividades femeninas, e intentar a partir de este
ejercicio motivar a otras mujeres a pronunciarse fuera de los símbolos hegemónicos que nos
han representado durante mucho tiempo. A lo largo de este proyecto se tratarán los temas del
proceso creativo, las subjetividades femeninas y la intervención digital como un intento de
crear un lenguaje cinematográfico propio. La realización de nuestro proyecto se llevó a cabo
a partir de conversaciones grabadas en Zoom y Google Meet, que fueron revisadas
posteriormente y que sirvieron como estructura para la edición del proyecto. Como resultado
se obtuvo un cortometraje de aproximadamente 30 minutos conformado por conversaciones e
intervenciones digitales que expresaban nuestro sentir respecto a los temas que iban
apareciendo. Como conclusiones sostenemos que no habíamos experimentado antes un
espacio como tal en el que pudiéramos conversar y cuestionar experiencias que tuvieron
repercusión en nuestra identidad. También nos percatamos de la necesidad de representación
que desde pequeñas no habíamos encontrado, y por eso decidimos representarnos a nosotras
mismas. Por último, al final de la ejecución nos dimos cuenta de que los procesos vitales
siempre interfieren con los procesos creativos, y que muchas veces el proseguir con proyectos
de esta naturaleza implica resistir. / This paper seeks to present the experiences of four young women from a transmedia narrative
in which it is evident how life processes are intertwined with artistic processes. We consider
that our own enunciation in this project is useful to vindicate our self-perception and feminine
subjectivities, and to try to motivate other women to speak out of the hegemonic symbols that
have represented us for a long time. Throughout this project, the themes of the creative
process, feminine subjectivities and digital intervention will be discussed as an attempt to
create a cinematographic language of our own. The realization of our project was carried out
from conversations recorded in Zoom and Google Meet, which were later reviewed and
served as a structure for the editing of the project. As a result, we obtained a short film of
approximately 30 minutes made up of conversations and digital interventions that expressed
our feelings about the topics that were appearing. In conclusion we maintain that we had not
experienced before a space as such in which we could talk and question experiences that had
an impact on our identity. We also realized the need for representation that we had not found
since we were children, and that is why we decided to represent ourselves. Finally, at the end
of the execution we realized that life processes always interfere with creative processes, and
that many times continuing with projects of this nature implies resisting.
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