Submitted by Marco Antônio de Ramos Chagas (mchagas@ufv.br) on 2017-03-22T14:55:21Z No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 472764 bytes, checksum: 81259d8a706c03d04ae0ac834f2bc09d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-22T14:55:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 472764 bytes, checksum: 81259d8a706c03d04ae0ac834f2bc09d (MD5) Previous issue date: 2000-10-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação resulta de uma pesquisa realizada a respeito do jornal Binômio, criado pelo jornalista Euro Luiz Arantes, lançado em 17 de fevereiro de 1952, em Belo Horizonte-MG. O periódico teve a finalidade de fazer crítica e oposição ao governo Juscelino Kubitschek e a pretensão de revolucionar o estilo jornalístico da época, tendo sobrevivido por 12 anos, durante os quais passou por três fases: humorística (1952-1955), panfletária (1956-1959) e ideológica (1960- 1964). Deixou de existir em março de 1964 em conseqüência do golpe militar. Nesta investigação considerou-se Binômio como produto cultural que traduz e traz inscrito em si, de várias formas e em muitos níveis, o seu próprio tempo. Para demonstrar como se deram algumas das possíveis interligações entre esse semanário e sua época, procurou-se pesquisar os vestígios, indícios e sinais de sua historicidade em sua linguagem, buscando descobrir a identidade existente entre o estilo, as linguagens e as posturas adotadas pelo Binômio ao longo de seus 12 anos de existência e alguns aspectos culturais de nossa sociedade dos anos 50 e início dos anos 60. Entre outros achados, o estudo comprovou a existência de uma série de semelhanças entre a história e a trajetória de Binômio em cada uma de suas três fases e o malandro, o justiceiro e o renunciador, respectivamente, percebidos como personagens paradigmáticas de rituais de inversão da ordem social brasileira (DA MATTA, 1990). Assim como estes heróis, esse semanário estampava a rebeldia e a irreverência como verdadeiras marcas de nascença, não se enquadrando no sistema, tentando criar suas próprias regras, promovendo com suas posturas e atitudes uma subversão da ordem social. Ao analisar as linguagens desse jornal, concluiu-se que sua maior riqueza se encontra em seu humor, sendo sua fase humorística, e o pouco que dela sobreviveu, seu período mais rico e criativo. A compreensão do riso presente no que se denominou de humor binomiano contém em si a originalidade e a vitalidade presentes na cultura cômica popular da Idade Média e do Renascimento (BAKHTIN, 1987). Durante esses períodos históricos encontrou- se semelhanças significativas entre as fontes do riso, os festejos carnavalescos, o grotesco, a paródia e a praça pública e o humor binomiano. / This dissertation is the result of a research on the newspaper "Binômio", which was created by the journalist Euro Luis Arantes and first edited on February 17, 1952 in Belo Horizonte-MG. The newspaper's purpose was to criticize and make opposition to the government of Juscelino Kubitschek and dare to revolutionize the journalistic style of that period, having survived for 12 years during which it went through three phases: humoristical (1952-1955), pamphletary (1956-1959) and ideological (1960-1964). Publication ended in March 1964 as a result of the military coup. This research considered "Binômio" as a cultural product which translates and holds within itself, under various forms and levels, its own time. In order to show the way some of the possible interactions between this newspaper and its time took place, one tried to search for the vestiges, evidences and signs of its historicity within its own language, trying to find out the identification between the style, languages and postures adopted along its twelve years and some cultural aspects of our society during the 1950s and early 1960s. Among other things the study has confirmed the existence of a series of similarities between history and "Binômio"s trajectory throughout each one of its three phases with the humorist, the vindicator and the abdicator, respectively, being perceived as paradigmatic characters in rituals of inversion of the Brazilian social order (DA MATTA, 1990). Similarly to these heroes, this weekly publication showed rebellion and irreverence as its true birthmarks, by not fitting in the system, and by trying to create its own rules with its posture and attitudes, promoting a subversion on the social order. By analyzing the languages used bu this newspaper, it was concluded that humor was its main asset with its humoristic phase and the little of it that was left, being its richest and most creative period. The understanding of laughter in what was known as the the Binomian humor carries in itself the same originality and vitality which are characteristic of the Middle Ages and Renaissance popular humoristic cultures (BAKHTIN, 1987). These historical periods sources of laughter, carnival frolics, the grotesque, the parody and the public square present similarities with the Binomian humor. / Dissertação importada do Alexandria

Submitted by JOSIANE SANTOS DE OLIVEIRA (josianeso) on 2017-10-16T11:15:43Z No. of bitstreams: 1 Alan Ricardo Dal Pizzol_.pdf: 2381946 bytes, checksum: 2f29a6e04f5f1d6b8052775644c0e64a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-16T11:15:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alan Ricardo Dal Pizzol_.pdf: 2381946 bytes, checksum: 2f29a6e04f5f1d6b8052775644c0e64a (MD5) Previous issue date: 2017-08-29 / Nenhuma / Esta dissertação propõe-se a buscar a compreensão de como a Subcultura Nerd se atualiza através do consumo de referências culturais. Para isso, elencamos uma narrativa chamada Crônicas de Ghanor (2013), um produto cultural desenvolvido em várias mídias, mas que teve seu início em um jogo de tabuleiro gravado e disponibilizado pelo Grupo Jovem Nerd, a maior empresa nacional voltada a conteúdos Nerds. Para o desenvolvimento da pesquisa, utilizamos a Teoria Fundamentada (FRAGOSO; RECUERO; AMARAL, 2015), para catalogar todas as referências culturais encontradas na construção da narrativa dos Podcasts das Crônicas de Ghanor, ao mesmo tempo que utilizamos o método criado por Gelder e Thornton (1997) para compreendemos como se dá a atualização do Nerd, através da perspectiva da própria subcultura. Para o debate são convidados os autores Bourdieu (1982), Burke (2013) e García Canclini (2008). Sob a ótica do capital cultural e suas trocas simbólicas, criamos uma discussão sobre a hibridização das referências culturais que compõe o produto das Crônicas de Ghanor e de seus consumidores. Como resultados desse processo, dissertamos sobre como a atualidade da subcultura se legitima pela sua própria visão, e entendemos que se trata de uma subcultura em processo. O produto em si não parece ter hibridização, através do entendimento do capital cultural, enquanto a subcultura demonstra que sua formação é híbrida, em processo – e deve refletir em futuros produtos de consumo. / This dissertation proposes to seek the understanding of how the Subculture Nerd is updated through the consumption of cultural references. To do this, we analyze the narrative of Chronicles of Ghanor (2013), a cultural product developed in various medias, but which began in a board game recorded and made available by the Jovem Nerd Group, the largest national company focused on Nerd content. For the development of the research, we used the Grounded Theory (FRAGOSO; RECUERO; AMARAL, 2015) to catalog all the cultural references found in the Chronicles of Ghanor podcasts, while using the method created by Gelder and Thornton (1997), to understand how is updated the Nerd concept, through the perspective of the subculture itself. For the debate are invited the authors Bourdieu (1982), Burke (2013) and García Canclini (2008). From the perspective of cultural capital and its symbolic exchanges, we have created a discussion about the hybridization of the cultural references that makes up of the Chronicles of Ghanor and its consumers. As a result of this process, we have discussed how the current subculture legitimizes itself by its own vision, and we understand that it is a subculture in process. The product itself does not appear to hybridize through the understanding of cultural capital, while the subculture demonstrates that its formation is hybrid, in process – and should reflect in future Nerd products.

Submitted by Candice Aché Montangerand (candice.ache@gmail.com) on 2018-01-08T21:42:36Z No. of bitstreams: 1 A STUDY OF THE MUSICAL THEATRE INDUSTRY AND PRODUCTION IN SÃO PAULO- CHALLENGES AND OPPORTUNITIES .pdf: 2936947 bytes, checksum: 77503ba21b993d3868f25cea14fa7f6c (MD5) / Approved for entry into archive by Vera Lúcia Mourão (vera.mourao@fgv.br) on 2018-01-10T13:14:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 A STUDY OF THE MUSICAL THEATRE INDUSTRY AND PRODUCTION IN SÃO PAULO- CHALLENGES AND OPPORTUNITIES .pdf: 2936947 bytes, checksum: 77503ba21b993d3868f25cea14fa7f6c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-10T16:30:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 A STUDY OF THE MUSICAL THEATRE INDUSTRY AND PRODUCTION IN SÃO PAULO- CHALLENGES AND OPPORTUNITIES .pdf: 2936947 bytes, checksum: 77503ba21b993d3868f25cea14fa7f6c (MD5) Previous issue date: 2017-12-13 / A presente pesquisa é um estudo da indústria de teatro musical em São Paulo, destacando os principais desafios e oportunidades que a indústria enfrenta. Tal análise permite alcançar o objetivo principal do trabalho, que é contribuir para o desenvolvimento da indústria criativa no Brasil através da proposta de ações concretas. A pesquisa tem uma natureza exploratória com um método misto, uma abordagem de pesquisa que combina formas qualitativas e quantitativas. Este trabalho é composto por uma análise da indústria do teatro musical, através de análise de dados qualitativos secundários e 6 entrevistas, e também mais especificamente a análise de todas as peças de teatro musical produzidas em São Paulo entre 2000 e 2015, através a coleta de dados quantitativos secundários. O estudo mostra que a indústria do teatro musical está crescendo em termos de produção e investimento, mas com uma hegemonia de produções da Broadway. Por outro lado, os musicais brasileiros estão ganhando espaço também, alavancado pelos medleys e biografias. A dependência do setor de teatro musical em leis de incentivo cultural é seu principal facilitador e desafio ao mesmo tempo, uma vez que os musicais da Broadway e biográficos são percebidos como uma aposta mais segura não só para o patrocinador e produtor, mas também para o artista e o público. Isso resulta em falta de dramaturgia original. Assim sendo, as duas oportunidades mapeadas para desenvolver a indústria do teatro musical são o desenvolvimento de um segmento Off-Broadway para reduzir a dependência das leis de incentivo cultural e aumentar a autonomia artística e criar uma quota para produções originais dentro das leis de incentivo cultural. / The present research is a study of the musical theatre industry in São Paulo highlighting the major challenges and opportunities the industry is facing. This analysis enables to achieve the research main objective, which is generate insights and propose actions for the development of musical theatre productions in São Paulo. The research has an exploratory nature with a mixed method research, an approach to inquiry that combines both qualitative and quantitative forms. This paper is composed in one hand by the musical theatre industry analysis, through secondary qualitative data analysis and 6 interviews, and on the other hand a more specifically analysis of all the musical theatre plays produced in São Paulo from 2000 until 2015, through a quantitative data collection. The study shows that the musical theatre industry is growing in terms of both production and investment, but with a hegemony of Broadway productions. On the other hand, Brazilian plays are gaining space as well, leveraged by medleys and biographies plays. The musical theatre industry dependency on the use of cultural incentive laws is its main facilitator and challenge at the same time, since Broadway and biographical plays are perceived as a safer bet not only for the sponsor and producer, but for the artist and public as well. This results into a lack of original dramaturgy. Thus, the two mapped opportunities to develop the industry are to develop an Off-Broadway segment to reduce the cultural incentive laws dependency and raise artistic autonomy and to create a quota for original productions within the cultural incentive laws.

Submitted by Nadir Basilio (nadirsb@uninove.br) on 2016-05-05T18:17:04Z No. of bitstreams: 1 Denise Sorpioni Caprecci.pdf: 2544606 bytes, checksum: ec17f19b778e081d41cb64a0389eeb92 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-05T18:17:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Denise Sorpioni Caprecci.pdf: 2544606 bytes, checksum: ec17f19b778e081d41cb64a0389eeb92 (MD5) Previous issue date: 2015-12-14 / This study aims to analyze the film language performed in Portuguese classes as an educational practice as well as a cultural product. The qualitative research was based on an intervention research method sustained on the works of Paulo Freire and other authors who are connected to this theme, as well as on an intervention project during Portuguese classes. The research subjects were students of the second year of high school and a Portuguese teacher of a state school in São Paulo. The focus was the practice of film language in classroom from the screenplay to video production. Film language is a great means of communication which delights and awakens in its audience different sensations. The purpose of this study is to bring out in the students a new way to express and develop themselves by using this language, based on theoretical literary foundations previously acquired during the Portuguese classes. It aims to turn film language into a great pedagogical resource, developing creation autonomy and using the knowledge that students may bring. Developing the screenplay from the construction of the characters, the dynamics of the plot and the typology of the text which will be used can be a rewarding experience to students if they are properly oriented, especially if cinema is no longer considered something abstract but a concrete resource. “The cinema has no boundaries or limits. It is a steady stream of dream.” Welles, Orson. / Este trabajo objetiva estudiar el lenguaje cinematográfico que se desarrolla en las clases de Lengua Portuguesa, como una práctica educacional y producto cultural. La investigación cualitativa se apoya en un método de pesquisa-intervención a través de la obra de Paulo Freire y autores que discuten esta temática y un proyecto de intervención en las clases de Lengua Portuguesa. Los sujetos de la pesquisa fueron estudiantes del 2.º año del Enseño Medio y una profesora/pesquisadora de Lengua Portuguesa, de una escuela estadual en la ciudad de São Paulo, con el fin de la práctica de este lenguaje en el aula, desde el guión cinematográfico hacia a la producción de vídeos. El lenguaje cinematográfico es un gran medio de comunicación que encanta y despierta en sus espectadores las más diferentes sensaciones. Este estudio visa aun provocar a los estudiantes una nueva manera de expresarse y desarrollarse a través de este lenguaje, a partir de los fundamentos teóricos literarios ya adquiridos en las clases de Lengua Portuguesa. Busca también proporcionar medios para que el lenguaje cinematográfico pueda convertirse en un gran recurso educativo, el desarrollo de la automía de la creación y el uso de todo el bagaje que el alumno pueda traer. Trabajar el guión desde la construcción de los personajes, la dinámica de la trama, el tipo de texto injerido, pude ser una gratificante experiencia al estudiante si bien orientado, sobre todo, si el cine deja de ser abstracto para convertirse en un recurso real. “El cine no tiene fronteras ni límites”. Welles, Orson. / O presente estudo tem como objeto a linguagem cinematográfica desenvolvida nas aulas de Língua Portuguesa, como uma prática educacional e produto cultural. A pesquisa de cunho qualitativo baseia-se em um método de pesquisa-intervenção através de uma referência apoiada na obra de Paulo Freire e autores que trabalham esta temática e de um projeto de intervenção, durante as aulas de Língua Portuguesa. Os sujeitos da pesquisa foram discentes do 2ºano do Ensino Médio e a pesquisadora/docente de Língua Portuguesa, de uma escola estadual na cidade de São Paulo, visando à prática desta linguagem em sala de aula, do roteiro cinematográfico até a produção de vídeos. A linguagem cinematográfica é um grande meio de comunicação que encanta e desperta em seus espectadores as mais diversas sensações. O objetivo deste estudo é provocar no discente uma nova maneira de se expressar e se desenvolver através desta linguagem, partindo dos fundamentos teóricos literários já adquiridos nas aulas de Língua Portuguesa. Este estudo busca proporcionar meios para que a linguagem cinematográfica possa se tornar um grande recurso pedagógico, desenvolvendo a autonomia de criação e utilizando toda a bagagem que o discente possa trazer. Trabalhar o roteiro desde a construção dos personagens, a dinâmica do enredo, a tipologia de texto que será inserido, pode ser uma experiência gratificante ao discente se bem orientado, principalmente se o cinema deixar de ser abstrato para se tornar um recurso concreto. "O cinema não tem fronteiras nem limites. É um fluxo constante de sonho." Welles, Orson.