Orientador: Maristela Sanches Rodrigues / Banca: Adriana Giarola Kayama / Banca: Joana Mariz de Sousa / Banca: Mônica Pedrosa de Pádua / Banca: Sandra Madureira / Resumo: Este texto é o resultado da pesquisa conduzida durante o curso oferecido pelo Programa de Mestrado Profissional em Artes (PROF-ARTES), no Instituto de Artes da UNESP/SP, cuja proposta é promover a reflexão acerca do processo de criação poética, tendo como base as narrativas de histórias de vida de um grupo de cinco professores de Arte da Rede de Ensino Municipal de São José dos Campos/SP. O artigo busca contribuir para a compreensão da formação de professores de Arte, tomando como recorte suas experiências vividas com a arte e seu processo de ensino. / Abstract: This text is the result of a research led during the course offered by Arts Professional Masters Program (PROF - ARTES), in UNESP Arts Institute - State of Sao Paulo, which purpose is to promote the reflexion about poetic creation process, based on life stories narratives of a five Art teachers' group from Municipal Education Network of Sao José dos Campos, state of Sao Paulo. This article aims to contribute for the comprehension about Art teacher's formation, focusing their life experiences with art s and teaching process. / Mestre

Orientadora: Rita Luciana Berti Bredariolli / Banca: Rejane Galvão Coutinho / Banca: Tatiana Bolivar Lebedeff / Resumo: Na escola bilíngue, alunos surdos e professores ouvintes estão junto para construir seus processos de ensino e aprendizagem. A análise desta relação ao longo dos anos revela um histórico de dominação e controle cultural. Hoje, dentro do bilinguismo, é possível dizer que trabalhamos para a emancipação dos alunos surdos, considerando seu ponto de vista na concepção do currículo? No ensino de arte, como essa relação entre professor ouvinte e alunos surdos influencia os resultados na fruição e produção de arte em sala de aula? Diante destas questões, foi conduzida esta pesquisa, que teve como objetivo investigar o exercício de ambos os papéis em interação, através de um estudo de caso e à luz do referencial teórico. Foi analisado o desenvolvimento de duas propostas de planos de aula, da quais a primeira, chamada "Humanos e heróis - Possibilidades de leituras de imagem", foi baseada nos processos de leitura de imagens realizados por uma turma de alunos surdos do 7º ano, usuários de Língua Brasileira de Sinais, nas aulas de arte, e a segunda, intitulada "Vibração: percepção de ritmos", que teve como objetivo o ensino e aprendizagem do ritmo, pela participação efetiva dos estudantes em processos criativos voltados a experimentação desse elemento através do modo de vibração de um telefone celular. Com estas ações, buscou-se compreender os processos de significação da experiência visual do surdo na aprendizagem de arte, a partir de sua construção cultural. Ao mesmo tempo, avaliou-se a... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: In bilingual school, deaf students and hearing teachers are together to build their teaching and learning processes. The analysis of this relationship over the years reveals a history of domination and cultural control. Today, in bilingualism, can we say that we work for the emancipation of deaf learners, considering their point of view on curriculum design? In art teaching, how does this relationship between hearing teacher and deaf student influences the results in art enjoying and art producing in the classroom? Faced with these questions, this research was conducted, aiming to investigate the performance of both roles in interaction through a case study and under the light of theoretical framework. The development of two lesson plan proposals was analyzed. The first of them, called "Humans and heroes - Possibilities of image reading", was based on image reading processes in a 7th grade deaf students group, Brazilian Sign Language users, in art class, and the second, entitled "Vibration: rhythms perceiving", aimed to allow rhythms teaching and learning, through students's effective participation in creative processes focused on experimenting this element by means of a cell phone vibration mode. With these activities, it was sought to understand deaf's visual experience processes of significance construction in art learning, concerning their cultural perspective. At the same time, the posture of listeners teachers was evaluated, considering their constant movement of constr... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Esta dissertação tem como objetivo analisar a relação que arte-educadores fazem entre suas experiências formativas e atuação profissional. Para isso, discutiu-se o conceito de experiência trazido por Dewey (1974), Larrosa (2001) e Josso (2010). Entrevistamos quatro professores de Artes da região de Campinas acerca de sua formação inicial, formação continuada, prática docente, experiências formativas e vivências escolares. Abordando essas narrativas pessoais com o método do Image Watching (OTT, 1997) discorremos sobre as falas de professores, encontrando semelhanças e diferenças. Articulando as narrativas com a bibliografia estudada, propomos uma reflexão acerca das vivências destes professores, sujeitos das experiências relatadas. Além de uma autorreflexão sobre as práticas de cada arteeducador. / The aim of this thesis is to analyze the relations set by the art educators between their formative experiences and their professional performance. In order to reach this goal, it was discussed the notion of experience brought by Dewey (1974), Larrossa (2001) and Josso (2010). We interviewed four Art teachers, who live in the Campinas surroundings, about their initial formation, their continuous formation, their work as teachers, their formative experiences and their school experiences as well. By approaching those personal narratives using the Image Watching methodology (OTT, 1997), we narrated the teachers\' ways of speaking and we were able to find similarities and differences. After we articulated the narratives with the bibliography studied, we would like to propose a reflection about the life experiences of the referred to teachers, who are the main subjects of the experiments narrated hereby, as well as a self reflection on the practices of each art educator.

Orientador: Mário Fernando Bolognesi / Coorientador: Roberto Tessari / Banca: Elisabete Vitória Dorgam Martins / Banca: Marianna Francisca Martins Monteiro / Banca: Vilma Camposdos Santos Leite / Banca: Luciana de Fátima R. P. de Lyra / Resumo: Esta tese fundamenta-se na identificação e na análise comparativa das "duplas cômicas" presentes na Commedia dell'Arte italiana e na manifestação da cultura popular brasileira do Cavalo Marinho, bem como faz referência às duplas de palhaços do Circo. Existem muitos traços em comum nessas manifestações cênicas, tais como as características e as funções dos arquétipos cômicos populares nelas presentes. Inicialmente, é apresentado um entendimento sobre as origens, constituição e características dessas "duplas cômicas", baseado no contexto histórico e artístico do seu surgimento, nos elementos da sua estrutura, na sua função e na sua permanência ao longo do tempo, evidenciando -se alguns de seus principais representantes. A análise tem como ponto de partida o mito do trickster, cuja definição possibilita o entendimento das dualidades surgidas nas manifestações cênica s. Em seguida, é traçado um percurso histórico da Commedia dell'Arte, para chegar aos dois polos arquetípicos cômicos representados por Primeiro e Segundo Zanni, sendo Brighella e Arlecchino, respectivamente, seus representantes ícones. A parte final é dedicada a um estudo do Cavalo Marinho, objeto do mestrado do autor, focado especialmente na relação da dupla cômica de Mateus e Bastião / Abstract: This thesis is based on the identification and comparative analysis of "comedic double" present in the Commedia dell'Arte italian and the manifestation of brazilian popular culture Cavalo Marinho and refers to the pairs of circus clowns. There are many common traits in these scenic manifestations, such as the characteristics and functions of comic archetypes popular present in them. Initially, it presented an understanding of the origins, formation and characteristics of "comedic double" based on the historical and artistic context of its emergence, the elements of its structure, its function and its perma nence over time, demonstrating some of its main representatives.The analysis takes as its starting point the trickster myth, whose definition enables understanding of the dualities that arise in performing demonstrations. It is then traced a historical course of the Commedia dell'Arte, to get the two comedic archetypal poles represented by First and Second Zanni, Brighella and Arlecchino, respectively, their icons representatives. The final part is devoted to a study of the Cavalo Marinho, author of the master object, focused especially on the relationship of double comedic Mateus and Bastião / Astratto: Questa tesi si basa sull'identificazione e sull'analisi comparativa delle "coppie comiche" presenti nella Commedia dell'Arte italiana e nella manifestazione della cultura popolare brasiliana del Cavalo Marinho, così come fa riferimento alle coppie de pagliacci del Circo. Esistono molte tracce in comune in queste manifestazioni sceniche, come le caratteristiche e le funzione degli archetipi comici popolari in esse presenti. Inizialmente, viene presentata una visione delle origini, costituzioni e caratteristiche di que ste "coppie comiche", basata sul contesto storico ed artistico della loro nascita, sugli elementi della loro struttura, sulla loro funzione e sulla loro permanenza nel corso del tempo, evidenziando alcuni dei suoi principali rappresentanti. L'analisi ha come punto di partenza il mito del trickster, la cui definizione permette la comprensione delle dualità sorte nelle manifestazioni sceniche. In seguito, viene tracciato un percorso storico della Commedia dell'Arte, per giungere ai due poli archetipici comici rappresentati da Primo e Secondo Zanni, essendo Brighella e Arlecchino, rispettivamente, le loro icone più rappresentative. La parte conclusiva è dedicata a uno studio sul Cavalo Marinho, oggetto del master dell'autore, focalizzato soprattutto sulla relaz ione della coppia comica di Mateus e Bastião / Doutor

Orientador: Luiza Helena da Silva Christov / Banca: Mirian Celeste Ferreira Dias Martins / Banca: Rita de Cássia Demarchi / Banca: Cecília Hanna Mate / Banca: Ecleide Cunico Furlanetto / Resumo: Esta tese aborda o tema da educação desde e para a experiência, expressão proposta por Imanol Aguirre, procurando colocar em diálogo tal formulação e os conceitos de experiência e experiência estética segundo Jorge Larrosa e John Dewey, respectivamente, e com aspectos do pensamento educacional de Paulo Freire. Para tal, relatos de estudantes de disciplinas ministradas pelo pesquisador em cursos de graduação em artes e pedagogia foram colhidos e, a partir destes, foram realizadas abordagens temáticas em torno do tema central da pesquisa, numa construção de uma concepção de educação desde e para a experiência, no caso, em relação às artes e à cultura visual. A tese é divida em duas narrativas paralelas, que se desenvolvem no decorrer dos três atos, sendo uma a Narrativa do Pescador, ficcional e metafórica, e a outra a Narrativa do Professor, centrada nos conceitos e nos relatos, não apenas dos estudantes, mas também do pesquisador, em diálogo com as ideias dos autores lidos / Abstract: This doctoral thesis is about the education from and for experience, based on Imanol Aguirre's concept, in dialogue with the concepts of experience and aesthetic experience based in Jorge Larrosa and John Dewey, and in dialogue too with the educational thought of Paulo Freire. For this, were collected stories of college's students of arts and pedagogy, which made subjects taught by the researcher and, based on this stories, thematic approaches were made around the central research theme, in a building of an education from and for experience concept. The thesis is divided into two parallel narratives, which develop during the three acts: one is the Fisherman's narrative, fictional and metaphoric, and the other is the Teacher's narrative, based on the concepts and the stories, not only students' stories, but the researcher's stories, in dialogue with the author's ideas / Resumen: Esta tesis aborda el tema de la educación desde y para la experiencia, según el concepto de Imanol Aguirre, y en diálogo con los conceptos de la experiencia (de Jorge Larrosa) y la experiencia estética (de John Dewey), añadidos a los aspectos del pensamiento pedagógico de Paulo Freire. Para esto, el investigador presenta relatos de estudiantes de Arte y de Pedagogia, que han sido estudiados y divididos por enfoques temáticos, para la construcción de una concepción de educación desde y para la experiencia. La tesis se divide en dos narraciones paralelas, que se desarrollan por los tres actos. Una de ellas és la narración del Pescador (és una ficción y una metáfora), mientras la otra narración és del Profesor, enfocada en los conceptos y relatos, no sólo de los estudiantes, sino también del investigador, en diálogo con las ideas de los autores presentes en la investigación / Doutor

Made available in DSpace on 2015-06-17T19:34:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-03-05. Added 1 bitstream(s) on 2015-06-18T12:48:50Z : No. of bitstreams: 1 000832334.pdf: 805719 bytes, checksum: 8c282d4950a867177b510e1903f664af (MD5) / A formação de profissionais deve considerar que o ser humano, inserido nos processos educacionais é primordialmente pessoa, sujeito da elaboração do próprio conhecimento. A educação inclusiva, que moveu a presente pesquisa, muito embora seja uma tarefa complexa, não pode ser concebida como um desafio, mas como um dentre tantos desafios no mundo da Educação. Sob essa ótica, esta pesquisa teve como objetivo investigar aspectos das formações inicial e continuada do professor de arte para atuar na educação do aluno surdo. Para tanto, foram convidadas oito professoras que atuavam com a disciplina de Arte no ensino público estadual e que possuíam em suas salas de aula, alunos surdos. Essas professoras foram entrevistadas, com o apoio de um roteiro semiestruturado. Em seguida, essas entrevistas foram transcritas na íntegra e analisadas por meio de seu conteúdo, estabelecendo-se categorias temáticas que pudessem responder ao objetivo desse estudo. Essa análise culminou em três categorias temáticas, a saber: formação inicial e continuada como suporte para a prática na educação inclusiva; apoios para trabalhar em sala de aula; e disciplina de arte e a participação dos alunos surdos. Os resultados indicaram que, sob a ótica da inclusão do surdo na escola, é preciso que o professor avalie para decidir, criteriosamente, que recursos e serviços ele pode e deve utilizar para respaldar os processos de ensino. A primeira categoria mostrou que as formações inicial e continuada do professor, amparadas pelo foco da inclusão, precisam ser acrescidas de estudos e pesquisas que encaminhem o professor a simplificar o trato com o aluno surdo, oportunizando-o aos novos conhecimentos; a segunda categoria, a respeito dos apoios para trabalhar com o aluno surdo, indica que, embora as professoras entrevistadas apontem que que têm domínio dos processos em sala de aula, muitas situações dessa relação ensino-aprendizagem ainda as... / Professionals training should consider that the human being, inserted in educational processes, is firstly a person, the subject of his own construction. Inclusive education, which motivated this research, although it is a complex task, cannot be conceived as an obstacle, but as one of many challenges in the world of Education. Under this view, this study aimed to investigate the educational and continuing training of Art teachers to work in the education of deaf students. Therefore, eight teachers who teach the Art matter in state public schools and have deaf students in their classrooms were invited. These teachers were interviewed, through a semi-structured script. Next, the interviews were transcribed and were analyzed through its content, establishing themes that could answer the purpose of this study. The results were discussed based on the theoretical foundations researched on the subject. This analysis resulted in three themes, namely: initial and continuing training as a support for the practice in inclusive education; support for working in the classroom; and the art matter and the participation of deaf students. The results showed that from the perspective of inclusion of the deaf in school, it is necessary the teacher to think carefully to decide what resources and services can and should be used to support the teaching processes. The simplicity of the services offered for inclusion can be noticed in daily intercourse within the school, with the conceptual and operational issues, as simplicity helps teachers better understand their practices and thus improve them. The analysis of categories also indicates that if it is not yet possible to find the inclusive school everywhere, in all social groups and in all parts of the country, it is necessary to start building ways so it can reach all of them. In this regard, thinking what a learning environment for the formalization of learning is a great way to start. The first category...

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-08-13Bitstream added on 2014-06-13T20:27:04Z : No. of bitstreams: 1 araujo_ams_me_ia.pdf: 527608 bytes, checksum: 062a63c24e4fd765f0847995cacd04b0 (MD5) / A presente pesquisa teve como objetivo analisar a formação continuada do professor de arte dialogando com a experiência pela sua história de vida. Apresenta dois momentos: o primeiro traz elaboração a partir de registros de professores de artes do programa Rede São Paulo de Formação Docente (Redefor) que é um convênio entre a Secretaria Estadual da Educação de São Paulo (Seesp) e as três universidades estaduais, dentre elas a Universidade Estadual Júlio de Mesquita Filho (Unesp); o segundo foi elaborado a partir de minha trajetória de formação e atuação profissional e artística. É uma pesquisa autobiográfica que contribuiu para o entendimento de que experiência não é apenas uma dinâmica pessoal, mas também social, cultural, contextual que está interligada num processo de formação identificada nestas ligações. O trabalho traz a reflexão da formação do professor de arte, envolvendo imaginação, adaptabilidade, flexibilidade, improvisação e experimentação e defende a valorização do eu profissional e do eu pessoal, é preciso analisar a nossa própria experiência e reconhecer o valor não apenas dos acertos mas também dos erros, repensar a vida, reviver reaprendendo, formando e reformando a si mesmo. / This research aimed to examine the continuing education art teacher talking from experience by his life story. It has two stages: the first brings development from records of arts teachers program REDEFOR (São Paulo Program of Teacher Education, The second was drawn from my career training and professional performance and artistic. It is an autobiographical research contributed to understanding that experience is not just a personal dynamics, but also social, cultural, contextual, that is interconnected in a training process identified these connections. The work brings reflection of teacher of art, involving imagination, adaptability, flexibility, improvisation, experimentation and advocates the development of the professional self and the personal self. We need to examine our own experience and recognize the value of not only hits but also the mistakes, rethink life, revive relearning, forming and reforming itself.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:30Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-05-25Bitstream added on 2014-06-13T20:09:40Z : No. of bitstreams: 1 fabro_mls_me_ia.pdf: 2133002 bytes, checksum: fdccdd29aa78ab2b77a92d30cd9325c7 (MD5) / A presente pesquisa trata dos materiais educativos, elaborados por instituições culturais, e a utilização dos mesmos por professores de Arte da Rede Estadual de São Paulo, especificamente da Região de Barretos. O corpus do estudo foi composto pelos materiais educativos arte BR/Instituto Arte na Escola, Lá Vai Maria/Centro Universitário Maria Antonia e Bem-vindo, professor!/Pinacoteca do Estado de São Paulo. Estes foram selecionados por terem sido enviados às escolas por meio da Diretoria de Ensino. Este estudo tem por finalidade responder: Os materiais chegam até os professores?; Quais são os entraves para este recebimento?; Como o professor utiliza estes materiais? Foram utilizados como instrumentos de coleta de dados um auto-retrato e uma autobiografia com o objetivo de traçar o perfil dos participantes para posterior aprofundamento do estudo por meio da realização de grupos focais com um intuito de ouvir o professor diretamente sobre as suas práticas com os materiais educativos, angústias e necessidades. Esta pesquisa reafirma a importância dos materiais educativos para a atuação do professor de Arte e lenvanta, vários assuntos abordados nas discussões dos Grupos Focais, mostrando o quanto é essencial para estes poder falar, e colaborar com as pesquisas do ensino e da aprendizagem da arte, como parceiros abertos a ouvir, falar, escutar, refletir e criticar. O materias são fundamentais como instrumentos na formação do professor, mas tambem são indispensavéis as oportunidades para compartilhar idéias, o contato com seus pares e assim poder tatuar na sua pele pedagógica experiências significativas com a arte que possibilite a ampliação do seu universo cultural e de seus alunos. / The present searching treats about the educational materials elaborated by cultural institutions and their usage by arts teachers from São Paulo State Net, mainly Barretos Região. The corpus (body) of studies was composed by the educational materials such as arte br - Instituto Arte na Escola, Lá Vai Maria (There Goes Mary)Centro Universitário Maria Antonia e Bem-vindo professor!(Welcome Teacher!) Pinacoteca do Estado de São Paulo. These materials were selected for having being sent to school throughout the Teaching Directory. This study hits as goal to answer: Do the teachers reach the teachers? What are the trobles for collection data were an Autoportrait and an Autobiography whit the goal of drawing the participants'profile for deepening the stud by means of, the performance held in Focused Groups whit the intention of listening to the teachers straight away, on their practice whith the educacional materials, anguish and needs. This searching refirms the importance of the educacional materials for the arts teachers acting and rise several matters treated by them in Focused Groups, showning how much is essential for the arts teacher taht he/she can speak and whit the searching of teaching and learning arts, as partners ready to listening, speaking, hearing, reflecting and criticizing. The materials are basically tools, in the formation of the teacher, but also are essentials the opportunities of sharing ideas, keeping in touch whith the colleagues and thus tatooing on the pedagogical skin meningful experiences with arts that make possible the spreading of the cultural universe and of his students.

Orientador: Luiza Helena da Silva Christov / Banca: Erick Orloski / Banca: Giuliano Tierno de Siqueira / Resumo: O presente trabalho reflete sobre estados de presença e encontro numa escola estadual do interior de São Paulo tendo a arte como afeto. Para tanto, a proposta, a partir de pesquisa narrativa, foi analisar a escola como espaço de muitos e diversos, refletindo formas de pensar o que é comum nesse lugar, com envolvimentos e escutas que favorecessem caminhos para tais encontros. Com apoio da linguagem cênica e diálogo base em Paulo Freire, Jorge Larrosa e Jacques Rancière foram realizados encontros com os participantes e analisado de forma qualitativa se esses momentos e movimentos geram potência de mudança no espaço escolar, evidenciando a criação não apenas com mérito ou responsabilidade do professor ou da aula de arte. Dessa forma, esta pesquisa sugere pistas de como encontros e conversas mobilizam o espaço da escola na busca por um ambiente que esteja atento às suas demandas e fortalecido para desenvolver potencialidades em suas ações educativas. / Abstract: The present study proposes a reflection on the presence status and the meeting in a public school at the countryside of São Paulo, considering art as affection. For that, we suggest an analysis of the school through the narrative research, as being the space for many and diverse, reflecting on ways of thinking what is common in this space with involvements who will favor the pathways for the meetings. With the support of the performing arts and in dialogue with the work of Paulo Freire, Jorge Larossa and Jaques Rancière, meetings have been organized with participants and an qualitatively analysis has been made to evaluate if these moments and movements were able to generate power of change in the school environment. Evidencing the creation not only as a responsibility of the teacher or of the art's class and suggesting a few clues on how the meetings and conversations mobilize the school's space on the search for an environment that is attentive for its demands and empowered to develop potentialities in educative actions / Mestre

Orientador: Luiza Helena da Silva Christov / Banca: Eliane Bambini Gorgueira Bruno / Banca: Ecleide Cunico Furlanetto / Resumo: A presente pesquisa teve como objetivo analisar a formação continuada do professor de arte dialogando com a experiência pela sua história de vida. Apresenta dois momentos: o primeiro traz elaboração a partir de registros de professores de artes do programa Rede São Paulo de Formação Docente (Redefor) que é um convênio entre a Secretaria Estadual da Educação de São Paulo (Seesp) e as três universidades estaduais, dentre elas a Universidade Estadual Júlio de Mesquita Filho (Unesp); o segundo foi elaborado a partir de minha trajetória de formação e atuação profissional e artística. É uma pesquisa autobiográfica que contribuiu para o entendimento de que experiência não é apenas uma dinâmica pessoal, mas também social, cultural, contextual que está interligada num processo de formação identificada nestas ligações. O trabalho traz a reflexão da formação do professor de arte, envolvendo imaginação, adaptabilidade, flexibilidade, improvisação e experimentação e defende a valorização do eu profissional e do eu pessoal, é preciso analisar a nossa própria experiência e reconhecer o valor não apenas dos acertos mas também dos erros, repensar a vida, reviver reaprendendo, formando e reformando a si mesmo. / Abstract: This research aimed to examine the continuing education art teacher talking from experience by his life story. It has two stages: the first brings development from records of arts teachers program REDEFOR (São Paulo Program of Teacher Education, The second was drawn from my career training and professional performance and artistic. It is an autobiographical research contributed to understanding that experience is not just a personal dynamics, but also social, cultural, contextual, that is interconnected in a training process identified these connections. The work brings reflection of teacher of art, involving imagination, adaptability, flexibility, improvisation, experimentation and advocates the development of the professional self and the personal self. We need to examine our own experience and recognize the value of not only hits but also the mistakes, rethink life, revive relearning, forming and reforming itself. / Mestre