Submitted by MARISTELA SANCHES RODRIGUES null (maristelasr@uol.com.br) on 2016-06-23T10:19:24Z No. of bitstreams: 1 Tese_Maristela_Versão_Final_Completa_Capes_ Junho_2016.pdf: 4457588 bytes, checksum: 23a7f3f0803f98fe840d48106eb950d0 (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2016-06-27T15:02:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 rodrigues_ms_dr_ia.pdf: 4457588 bytes, checksum: 23a7f3f0803f98fe840d48106eb950d0 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-27T15:02:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 rodrigues_ms_dr_ia.pdf: 4457588 bytes, checksum: 23a7f3f0803f98fe840d48106eb950d0 (MD5) Previous issue date: 2016-05-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta tese se origina de uma pesquisa de Doutorado em Arte/Educação realizada no Instituto de Artes da UNESP/São Paulo, entre os anos de 2012 e 2016, com o objetivo de compreender as relações de envolvimento das/os professoras/es de arte, da rede pública estadual paulista, com o Currículo oficial de arte, implantado entre 2008/2010. Trata-se de uma pesquisa com abordagem qualitativa que utiliza como instrumento de coleta de dados, entrevistas semi-estruturadas com quinze professoras/es de arte, alocadas/os em diferentes Diretorias de Ensino do Estado de São Paulo. Seus objetivos são exploratórios e explicativos, e seus referenciais teóricos de cunho estruturalista e pós-estruturalista. A pesquisa parte da hipótese de que o envolvimento das/os professoras/es de arte com o Currículo está gerando transformações acerca de suas concepções de arte, ensino de arte e currículo de arte. Além de corroborar tal hipótese a pesquisa revela que as/os professoras/es têm produzido formas de apropriação/negociação com o Currículo que ampliam as concepções pensadas inicialmente, para outros âmbitos, e que envolvem o acesso à arte e à cultura, a história da arte, a arte contemporânea, a polivalência e as/os próprios professoras/es de arte. Estruturada e escrita sob a metáfora de uma grande viagem, a tese traça percursos e viabiliza encontros entre as/os histórias de vida e formação das professoras/es de arte entrevistadas/os, o Currículo de arte de São Paulo e a própria história de vida e formação da pesquisadora. / Esta tesis doctoral originase de una investigación realizada en el Instituto de Artes da UNESP/São Paulo, entre los años de 2012 y 2016, con el objetivo de comprender las relaciones de envolvimiento de las profesoras de arte, que trabajan en la red pública de educación de la provincia de São Paulo, con el Currículo oficial de arte, vigente desde 2008/2010. Tratase de una investigación con un abordaje cualitativo que utiliza, como instrumento para colectar los datos, entrevistas semiestructuradas con quince profesores/as de arte, que trabajan en diferentes regiones y núcleos de la red pública de educación de la provincia de São Paulo. Sus objetivos son exploratorios y explicativos, y sus referenciales teóricos son de abordaje estructuralista y pos- estructuralista. La investigación parte desde la hipótesis de que el envolvimiento das/os profesoras/es de arte con el Currículo está generando cambios en sus concepciones de arte, educación artística y currículo de arte. Para alá de comprobar esta hipótesis, la investigación revela que as/os profesoras/es han producido posibilidades de apropiación y negociación con el Currículo que amplían las concepciones pensadas, inicialmente, para ámbitos, y que envuelven el acceso del arte y de la cultura, de la historia del arte, del arte contemporáneo, de la polivalencia y de los/as propios/as profesores/as de arte. Estructurada y con la escritura embazada en la metáfora de un grande viaje, la tesis hace caminos y viabiliza encuentros ente las historias de vida y de formación de los/as profesores/as de arte entrevistadas/os, con el Currículo de arte de São Paulo y la propia historia de vida y de formación de la investigadora.

Orientador: Rejane Galvão Coutinho / Banca: Sumaya Mattar / Banca: Rejane Galvão Coutinho / Resumo: Essa Pesquisa educacional versa sobre uma práxis educativa em arte educação, cujo tema, a aula como ato criativo e o educador como propositor, considera que a inteligência se constrói a partir das experiências de seus próprios sujeitos. Assim, inferimos não ser possível conceber uma aula, senão na experiência, na coletividade, no saber fazer, opinar, criticar e avaliar não estando integralmente mergulhados em propósitos. Compreendemos um projeto educativo como ação por concepção, considerando o sujeito como criador e propositor de si mesmo. Vemos o Projeto como possibilidades colaboradoras em arte educação, dentro da concepção de aula como ato criativo e o educador como propositor de percursos, que compartilha um processo de ensino e aprendizagem, no qual a pesquisa da prática em arte experiência são indissociáveis. Como exemplificação, apresentamos um estudo educacional em arte educação numa escola estadual, perpassando conceitos como os de Polivalência e Interdisciplinaridade, concluindo que a Interdisciplinaridade corrobora o pensamento estético, artístico e crítico dos alunos mas a Polivalência não. Aferimos também, por meio de sondagem efetuada com professores de arte do estado de São Paulo, que o Currículo de arte cedido pela SEE/SP divide opiniões pela forma como se apresenta, sobre o que propõe e como propõe ao educador as "metodologias" para o trabalho em sala de aula. Ressaltamos que a autoria é intrinseca às atividades humanas, ao clarificar que a obra de a... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Educational research over an art education practice in which the subject is the class as a creative act and the educator its proposer, taking in consideration that what builds intelligence is the person's own experiences. Thus, it infers as not possible designing a class that is not based on experimentation, collectivity, know how, opinion, criticism and evaluation - thus being fully immersed in purposes. It comprises an educational project as an action by concept, since it considers the subject as both creator and proponent of itself. It sees the project as collaborative possibilities in art education within the concept of the class as a creative act and the educator as the proposer of paths sharing a teaching and learning process in which art research and practical experience are inseparable. As exemplification, this research presents an art education study held in a public school, pervading concepts such as multifunctionality and interdisciplinarity. The reached conclusion points in the direction that interdisciplinarity corroborates to the aesthetic, artistic and critical thinking of the students, however, multifunctionality does not. With the aid of a survey carried out with art teachers of São Paulo State public schools, the study also indicates that the Art's Curriculum adopted by the State divides opinions among teachers, specially concerning the way it is presented, the proposals within and how they're laid out to the educators: as working "methodologies" for the cla... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Quais imagens professores de arte selecionam para apresentar aos seus alunos? Esta pergunta desdobra-se em muitas outras perguntas, busca as imagens usadas por professores de arte e toma a própria imagem como substância e objeto de pesquisa. O texto localiza a problemática no panorama histórico e conceitual, nos âmbitos da arte e da educação, tratando os antecedentes da leitura de imagens pelo prisma do ensino de arte modernista e o desvendar da leitura de imagens no ensino de arte. Através de pesquisa bibliográfica, são abordadas as questões sobre o pensamento moderno e pós-moderno, dirigindo o enfoque para a própria arte. As imagens fotográficas produzidas na pesquisa de campo são consideradas textos visuais e, portanto, igualmente fonte de dados. Foram apreciadas segundo os conceitos studium e punctum de Roland Barthes e segundo os critérios de avaliação da proposta Arts-Based Educational Research de Elliot Eisner. As imagens apresentadas propiciam a reflexão sobre a problemática evidenciada na tese. / Which images do art teachers select to present to their students? This question unfolds itself into many other questions, searches for images used by art teachers and takes the image itself as object and substance of research. The text places the issue on the historical and conceptual panorama around art and education, treating the image reading antecedents in the light of modern art and the disclosing of image reading in art education. Through bibliographical research, the questions about modern and post-modern thinking are approached, focusing art itself. The photographical images produced in the field research are considered visual texts and, therefore, data source as well. They have been appreciated according to the studium and punctum concepts by Roland Barthes and evaluation criteria of an Arts-Based Educational Research proposal by Elliot Eisner. The images thereby presented contribute to a reflection about the issues evidenced on the thesis.

Orientador: João Cardoso Palma Filho / Banca: Káthya Maria Ayres de Godoy / Banca: Maria Leila Alves / Resumo: A música é uma das formas de linguagem presentes na vida humana, desde a préhistória. Vários são os estudos a respeito da origem dos efeitos sonoros sobre o ser humano, sabe-se que o homem fazia música em seus rituais de caça e adoração. Objetivo: pesquisar como o ensino de História da Arte com o recurso da musicalidade com as crianças influencia na aprendizagem significativa. Método: Pesquisa descritiva, qualitativa realizada com as séries iniciais de uma escola da rede privada de ensino da cidade de São Paulo, em 2008. Resultados: Pelo estudo realizado, percebeu-se a importância da atuação do professor que busca provocar nos alunos um entendimento sobre a área de conhecimento, baseada nas experiências vividas em salas de aula; e esta atuação distingue-o do professor tradicional; e os alunos não precisam ter um conhecimento prévio da obra de Arte, mas, é importante que a vivência seja provocada para que, além da Experiência, tenham uma vivência sonora e visual, para que haja a aprendizagem em Arte / Abstract: Music is one of the language forms that have been present in human life since Prehistoric times. There are several studies about the origin of the sound effects on human beings; it is known that man created music in their hunting rituals and worship. Objective: To investigate how musical resources added to Art History teaching influences students' meaningful learning. Method: A descriptive, qualitative study was conducted with the initial series of a private school in the city of Sao Paulo in 2008. Results: Through this research, based on classroom experiences, it was observed that the performance of the teacher who motivates students towards significant learning is of great importance; and that this practice differs from traditional practices; that students do not necessarily have to possess a prior knowledge of a work of Art, but it is important to activate a connection of it to sounds and visuals stimuli, so that besides the Experience, they can have an auditory and visual involvement, and thus, learn Art / Mestre

Made available in DSpace on 2016-04-27T16:33:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Candida Alayde.pdf: 11205941 bytes, checksum: cfbd42104f7aa15caee7d2df196d15f0 (MD5) Previous issue date: 2008-05-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The purpose of this study is to assess how teachers of the School of Music and Fine Arts of Paraná educate their students based on critical theory as a theoretical reference. It aims at examining which theoretical, political, social and educational references influence the formation of future educators. The educational dimension that teachers from that institution of high-learning place on art will also be under scrutiny. This study is also guided by the following hypothesis: art detains an educational potential that is used both to express social contradictions and as a powerful weapon against ignorance. In that sense, the investigation is a means of verification if teachers convey an educational function to art as a formation tool for future educators; that premise would be conducive to developing critical awareness that sheds light on current contradictions in society, which hinder an emancipatory formation. The analysis of the syllabus, topics, teaching methods and interviews held with teachers revealed that training and education provided by the School of Music and Fine Arts of Paraná are superior and that students are provided with theoretical and technical references required by professional artists and teachers. Syllabus is updated and associated to reality, whereby it may and we believe that it is worked on critically; teachers attribute an educational function to art, which we deem conducive for the development of critical awareness / O objetivo deste trabalho, tendo a teoria crítica como referencial teórico, é analisar a formação que os professores da Escola de Música e Belas Artes do Paraná dão a seus alunos, buscando examinar quais os referenciais teóricos, políticos, sociais e educacionais que perpassam a formação do futuro educador. Estaremos, também, enfocando a dimensão educativa que os professores da referida instituição de ensino superior atribuem à arte. Os objetivos desta pesquisa são orientados pela seguinte hipótese: a arte tem um potencial educativo servindo para expressar as contradições sociais e ser um poderoso instrumento de luta contra a barbárie. Nesse sentido, a investigação permitirá verificar se os professores creditam função educativa à arte na formação dos futuros educadores; isso possibilitaria o desenvolvimento de uma consciência crítica capaz de entender as contradições presentes na sociedade que interferem na formação emancipadora. A análise do conteúdo programático, das ementas, dos métodos de ensino e das entrevistas com as professoras mostrou que a formação e a educação na Escola de Música e Belas Artes do Paraná é boa, a escola supre os alunos com referenciais teóricos e com referenciais técnicos necessários aos profissionais artistas e professores. Os conteúdos são atuais, estão vinculados à realidade, podem e pensamos que são trabalhados de forma crítica e os professores atribuem uma função educativa à arte que no nosso entender possibilita o desenvolvimento de uma consciência crítica

AZEVÊDO, Isaura Rute Gino de. Formação do professor de arte do ensino médio público em Juazeiro do Norte: reflexos no ensino de música. 2013. 76f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2013. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-03T12:00:26Z No. of bitstreams: 1 2013-DIS-IRGAZEVEDO.pdf: 703514 bytes, checksum: e32ece7372c899f63511f42e99f06e11 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-03T14:11:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013-DIS-IRGAZEVEDO.pdf: 703514 bytes, checksum: e32ece7372c899f63511f42e99f06e11 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-03T14:11:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013-DIS-IRGAZEVEDO.pdf: 703514 bytes, checksum: e32ece7372c899f63511f42e99f06e11 (MD5) Previous issue date: 2013 / This research project aimed at understanding how teacher education affects the teaching of Music in the Art Classes of the public high schools in Juazeiro do Norte, state of Ceará, Brazil. The need for this research was justified by the fact that music education is now compulsory as part of basic education in Brazil according to federal law number 11.769/08 enacted in 2008. This ethnographic research with autobiographical contributions was based on André (2008), Viégas (2007), Bogdan and Biklen (1994). Observations semi-structured questionnaires and magnified reports served as instruments for the collection of data. The analysis of reports provided by the music teachers were based on techniques presented by Tardif (2008), which deals with teacher knowledge and training, Rodrigues (2010) and Bueno (2006), who address the narrative itself as a training strategy. For analysis of teacher musical practices in the classroom assumptions established by Swanwick (2003a and 2003b) were taken into account. The results of the research show that for music teachers who did not have access to formal higher education in the field, it is productive to engage in further education through self teaching and private courses. / A presente pesquisa teve como propósito compreender como a formação do professor de Arte interfere no ensino de Música das escolas de Nível Médio público em Juazeiro do Norte-CE. A importância dessa pesquisa justificou-se frente à emergência da obrigatoriedade do ensino do conteúdo de Música nas aulas de Arte, no âmbito da Educação Básica, em decorrência da Lei n. 11.769/08. Pretendeu-se realizar uma pesquisa com abordagem qualitativa na modalidade de estudo de caso com aportes etnográficos e autobiográficos, baseada em obras de autores renomados no assunto, tais como: André (2008), Viégas (2007), Bogdan e Biklen (1994), dentre outros. As observações, os questionários semiestruturados e os relatos ampliados serviram como instrumentos para a coleta de dados. As reflexões sobre os relatos dos professores tiveram aporte em Tardif (2008), que trata do saber docente e a formação profissional, e Rodrigues (2010) e Bueno (2006), por abordarem a narrativa de si como estratégia de formação. Para análise das práticas musicais do professor em sala de aula foram levados em consideração os pressupostos estabelecidos por Swanwick (2003a e 2003b) para a Educação Musical. Os resultados da pesquisa apontaram que, para professores sem habilitação superior em Música, a formação continuada através de cursos livres e estudos autodidatas, configuram-se como possibilidades de efetivar a presença da Música na Escola Básica.

ROCHA, Patrícia Lilian de Sales. Ensino de artes na rede pública de Fortaleza: experiência de vida e formação de uma educadora musical. 2015. 76f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-07-27T16:29:55Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_plsrocha.pdf: 1621909 bytes, checksum: d55485b7aa5dd0bef6a0e6922c48396d (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-07-27T16:43:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_plsrocha.pdf: 1621909 bytes, checksum: d55485b7aa5dd0bef6a0e6922c48396d (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-27T16:43:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_plsrocha.pdf: 1621909 bytes, checksum: d55485b7aa5dd0bef6a0e6922c48396d (MD5) Previous issue date: 2015 / O objetivo desta dissertação de mestrado foi compreender com maior profundidade e clareza a minha trajetória de formação humana a partir da sistematização de minhas percepções a respeito dos diversos lugares e tempos de constituição de mim mesma, enquanto pessoa e enquanto docente. Sendo uma pesquisa puramente qualitativa, minha história de vida, aqui narrada, é o aporte metodológico desta pesquisa-formação, da qual eu sou, ao mesmo tempo, objeto de pesquisa e sujeito em contínua formação. Considerei como ponto inicial de minhas experiências formadoras a minha origem familiar e como limite temporal final dessa reflexão, o momento atual em que planejo a continuidade da carreira docente no campo do ensino das Artes e da Educação Musical. Tiveram especial ênfase as experiências vivenciadas nos anos de 2008 a 2010, período que compreende o curso das disciplinas Estágio Supervisionado I, II, III e IV, da Licenciatura em Educação Musical na Universidade Federal do Ceará – UFC, seguidos de três anos, 2010 a 2013, em que fui professora de Artes no sistema municipal de ensino da cidade de Fortaleza-Ce. Inspirada na teoria de JOSSO e em seu conceito de Self Transformation procurei organizar as recordações um pouco sobre o eixo linear cronológico dos acontecimentos e mais através dos aspectos transdisciplinares desses diversos lugares/momentos educativos. Fiz uso da própria memória e de documentos que puderam subsidiar a elaboração textual dessas vivências que foram dialogadas, continuamente, com diversos autores da área de Educação e do Ensino de Música propriamente dito. Justifico a relevância dessa narrativa por contribuir com os estudos sobre a formação e a atuação dos professores de Artes e de Música da educação básica, e sobretudo por ter encontrado um caminho de ressignificação de minha trajetória docente, por ter compreendido melhor o meu processo formativo humano e de vida.

Submitted by Rosana Soares (rosana_artes09@yahoo.com.br) on 2015-11-12T13:04:15Z No. of bitstreams: 2 TESE versao final.pdf: 2657056 bytes, checksum: 02db58eb945e0e39702badfa8ebff38a (MD5) ANEXOS tese Cd rom.pdf: 1337834 bytes, checksum: 9702e8c79e833653decd8315bdf0130b (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora da Silva Lopes (silopes@ufba.br) on 2015-11-12T16:04:16Z (GMT) No. of bitstreams: 2 TESE versao final.pdf: 2657056 bytes, checksum: 02db58eb945e0e39702badfa8ebff38a (MD5) ANEXOS tese Cd rom.pdf: 1337834 bytes, checksum: 9702e8c79e833653decd8315bdf0130b (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-12T16:04:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 TESE versao final.pdf: 2657056 bytes, checksum: 02db58eb945e0e39702badfa8ebff38a (MD5) ANEXOS tese Cd rom.pdf: 1337834 bytes, checksum: 9702e8c79e833653decd8315bdf0130b (MD5) / CAPES / A presente pesquisa tem por objeto a produção científica e os fundamentos de Educação Estética no ensino da Arte. O estudo toma coma base a análise de 36 artigos da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas (ANPAP – Comitê Educação em Artes Visuais) e de 15 artigos da Associação Nacional de Pós-Graduação e Pesquisa em Educação (ANPEd – Grupo de Trabalho 24) totalizando 51 artigos. O mapeamento da produção dos artigos visou o questionamento das concepções de arte, estética e educação revelando os limites e as possibilidades da Educação Estética para a emancipação. O conflito epistemológico entre as concepções estéticas suscitou a ausência de elementos que contribuam com as mudanças em prol de uma sociedade emancipada. Defendemos que a Educação Estética para a Emancipação está integrada ao pensamento educacional que almeja a transformação social; considerando assim os fundamentos do materialismo histórico no que se refere a arte e a estética; e o ensino da Arte no seu campo de luta que é a escola e a universidade, necessita manter um diálogo constante com os pressupostos da Pedagogia Histórico-Crítica. / ABSTRACT This research aims at the scientific production and the fundamentals of Aesthetic Education in Art Education. The study takes part based on the analysis of 36 articles of the National Association of Researchers in Fine Arts (ANPAP - Education Committee in Visual Arts) and 15 articles of the National Association of Graduate Studies and Research in Education (ANPEd - Working Group 24) totaling 51 texts. The mapping of the production of articles aimed at the questioning of the conceptions of art, aesthetics and education revealing the limits and possibilities of Aesthetic Education for emancipation. The epistemological conflict between the aesthetic conceptions raised the absence of elements that contribute to the changes for the sake of an emancipated society. We argue that the Aesthetic Education for the Emancipation is integrated into the educational thinking that aims at social transformation; so considering the fundamentals of historical materialism regarding art and aesthetics; and art education in his battlefield that is the school and the university, need to keep a constant dialogue with the assumptions of the Historical-Critical Pedagogy.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Katyuscia.pdf: 4562698 bytes, checksum: aa625942867cfad11f4ac32c8e4203b1 (MD5) Previous issue date: 2011-10-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research aims to investigate the construction of the pedagogical planning of two art teachers one from Caxias do Sul (RS) and another from Aracaju (SE) - as well as the didactic-pedagogical interactions between them, in a virtual learning environment (AVA), in a proposition of online art teaching, based on a critical multiculturalism approach. It also aims to explore which were the art contemporary thematic they propose. And, at last, it is intended, in this investigation, to observe the relevance of the focusing on the critic teaching practice as a need to overcome traditional methods and transform them, producing new knowledge about the practice online. For that, it was investigated the teaching practices of the teachers with their ninth year of elementary school students, in the experience: Virtual Learning Platforms: a path of inclusion through art - 2010, held at the Moodle platform, at the Center for Distance Education - UDESC. It was listed, among other authors, the writings of Peter McLaren (2000), regarding to the studies of critical multiculturalism, Silva s (2010) on Education Online, Rosa (2004), Gatti and Barreto (2009) in teacher training, Santaella (2003) and Domingues (1997 , 2002) in the dialogues between the Contemporary Art with the Information Technologies and Communication, and at last, we get close to the writings of Fonseca da Silva (2010), Pimentel (2010) and Biazus (2009) in their investigations about the art teaching and the contemporary technologies setting up the theoretical field of this study. In this research it was set up an approximation among the teacher training and the art teaching in contemporaneousness with the online education, as well as contemporary Art's relations with ICTs. Through a qualitative research, having as parameter the Content Analysis methodology proposed by Bardin (1977), Franco (2007), it was established as data collection instruments: the observation of the records of the forums, journals and chats within the virtual learning environment, from which the analysis was done. As main results of this investigation, it is highlighted the online education as one alternative to the art training and teaching; the critical multiculturalism focused in the transforming action aimed to democracy and social justice as a significant approach in the Brazilian art education, besides the enlargement of the art teaching concept. It is also attempted to the importance of training teachers to educate in the cyberspace. And to the availability in overcoming the challenges of planning and educating, faced by the teachers in the experience of online exchange between the two teacher s groups, understood through the interactions recorded in the AVA / Esta dissertação tem como objetivo investigar a construção do planejamento pedagógico de duas professoras de artes - uma de Caxias do Sul (RS) e outra de Aracaju (SE) - bem como as interações didático-pedagógicas entre elas, em um ambiente virtual de aprendizagem (AVA), numa proposta de ensino de arte online, embasada de um viés multicultural-crítico. Objetiva, também, explorar quais foram as temáticas contemporâneas de arte propostas por elas. E por fim pretende-se, nesta investigação, observar a relevância do enfoque da prática docente crítica como necessidade de superar formas tradicionais e de transformá-las, produzindo novos conhecimentos sobre a prática online. Para isso, investigaram-se as práticas docentes das professoras, com seus respectivos estudantes de nono ano do Ensino Fundamental, na experiência: Plataformas virtuais de aprendizagem: um caminho de inclusão por meio da arte - 2010, realizada na Plataforma Moodle do Centro de Educação a Distância UDESC. Elencamos, entre outros teóricos, os escritos de Peter McLaren (2000) no que tange aos estudos do Multiculturalismo-crítico, os de Silva (2010) sobre Educação online, Rosa (2004), Gatti e Barreto (2009) na formação de professores, Santaella (2003) e Domingues (1997, 2002) nos diálogos da Arte contemporânea com as Tecnologias de Informação e Comunicação, e por fim, nos aproximamos dos escritos de Fonseca da Silva (2010), Pimentel (2010) e Biazus (2009) em suas investigações sobre o ensino da arte e as tecnologias contemporâneas marcando o campo teórico desse estudo. Nesta pesquisa estabelece-se uma aproximação entre a formação do professor e o ensino de arte na contemporaneidade com a Educação online, bem como as relações da Arte contemporânea com as TICs. Por meio de uma pesquisa qualitativa, tendo como parâmetro a metodologia de Análise de Conteúdos proposta por Bardin (1977), Franco (2007), estabeleceram-se como instrumentos de coleta de dados: a observação dos registros nos fóruns, diários e chats dentro do AVA, a partir dos quais fez-se a análise. Como principais resultados dessa investigação destacam-se a Educação online como uma alternativa à formação e ao ensino de arte; o Multiculturalismo-crítico focado na ação transformadora com vistas à democracia e à justiça social, como um viés significativo na educação em arte brasileira, além da ampliação do conceito de ensino de arte. Atenta-se, também para a pertinência de formar professores para educar no ciberespaço. E para a disponibilidade em superar os desafios de planejar e educar, enfrentados pelas professoras na experiência de interações online entre as duas turmas, compreendido por meio das interações registradas no AVA

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study sets up a proposal developed in the field of research in Knowledge and Educational Practices, focusing mainly in the university teaching. Aiming to contribute with the debates about teaching at University, this study is an analysis of the university teaching learning process in the context of the Arts courses at UFU. The methodological option proposed was defined as qualitative, with an interpretative feature. The data construction was based on question and narrative interviews. The life history enabled the data analysi. Through the question, students of Visual Arts, Music and Theater pointed the professors that has contributed for their formation with their teaching process. After this step, we came to four teachers involved, who described their personal and professional path. Their narratives afford not just the database construction, but, especially, the creation itself, from the reflection. Question about the professors identity, formation, knowledge and teaching practice were made and questioned. Among the mainly results are the interlacing of the personal and professional in the construction/mobilization of knowledge in the academic daily; and personal identity development; the diversity of knowledge need/necessary for teaching; the link of teaching and artist practices in the academic daily; the teaching learning from the relation, in/from researches, in/from experiences; the university as a formation place; and the building of art knowledge; which the formation process occurred, in the course of life, in the extend which we give meaning to what happens to us. Thus, we came up with the expression of Teacherartist as evidencing an identity that is built at the confluence between art and education, although not without dilemmas. Thereby, we pointed the inextricable relationship among formation, identity, knowledge and practices through the narratives. / Este trabalho configura-se como uma proposta desenvolvida no campo de pesquisa de Saberes e Práticas Educativas, estando o seu foco principal na docência universitária. Buscando contribuir com os debates a respeito da docência na educação superior, a pesquisa faz uma análise do processo de aprendizado da docência universitária no contexto dos cursos de Artes da UFU. A opção metodológica proposta é definida como qualitativa, dado o caráter interpretativo. A construção dos dados tornou-se possível por meio de questionários e entrevista narrativa e da história de vida como técnica de análise dos dados. Através de questionário, discentes dos cursos de Artes Visuais, Música e Teatro apontaram os professores que no exercício da docência contribuíram para sua formação. Após essa etapa, chegamos aos quatro docentes envolvidos, que narraram suas trajetórias pessoais e profissionais. As narrativas proporcionaram não apenas a construção dos dados, mas, especialmente, a criação de si, a partir da reflexão. Questões quanto à identidade, a formação, os saberes e as práticas do docente superior foram revelados e problematizados. Entre os resultados mais significativos estão o entrelaçamento entre as dimensões pessoal e profissional na construção/mobilização de saberes no cotidiano acadêmico; o desenvolvimento da identidade profissional; a diversidade de saberes envolvidos/necessários no exercício profissional docente; o vínculo das práticas docentes e artísticas no contexto universitário; o aprendizado da docência nas relações, na/pela pesquisa e na/pela experiência; a universidade como lugar da formação; a construção do conhecimento em arte; os processos formativos que ocorrem, entre outros, no transcorrer da vida, na medida em que damos sentido ao que nos acontece; Desse modo, apontamos a expressão docenteartista como a que evidencia uma identidade que se constrói na confluência entre arte e educação, todavia com dilemas. Assim, assinalamos a relação inextricável entre formação, identidade, saberes e práticas através das narrativas. / Mestre em Educação