Este estudo trata de uma autorreflexão sobre aspectos de minha vida, que vão desde os primeiros contatos com a arte até as afetações desta relação em minha prática docente, focando o teatro como linguagem privilegiada. Os desafios que travo em minha rotina como professor de Arte na educação básica e os caminhos trilhados como possíveis formas de transpor esses obstáculos também ocupam espaço significante nesta pesquisa. Para tanto, o embasamento teórico se deu através de autores e assuntos relacionados à educação, arte, teatro e experiências docentes. Também utilizo, para justificar o formato narrativo deste trabalho, autores que abordam em suas pesquisas as escritas autobiográficas e narrativas em torno do professor. Quanto à metodologia, por razão do caráter subjetivo dos aspectos investigados, a coleta e a análise dos dados se deram nos princípios da pesquisa qualitativa. Os dados foram analisados através de resgates memoriais, da experiência acadêmica e profissional e das relações que fiz junto aos referenciais bibliográficos. / Este estudio trata de una autoreflexión sobre los aspectos de mi vida, que van desde los primeros contactos con el arte hasta las afectaciones de este enlace en mi práctica docente, centrándose en el teatro como lenguaje privilegiado. Los desafíos con que lucho en mi rutina como profesor de arte en la educación básica y los caminos como posibles formas de superar estos obstáculos también ocupan un espacio importante en esta investigación. Por lo tanto, la base teórica está dada por autores y temas relacionados con la educación, el arte, el teatro, la enseñanza de las experiencias. También utilizo, para justificar el formato narrativo de este trabajo, los autores que abordan en sus investigaciones las escritas autobiográficas y narrativas sobre los maestros. En cuanto a la metodología, en razón del carácter subjetivo de los aspectos investigados, la recolección y la análisis de datos se da en los principios de la investigación cualitativa. Los datos fueron analizados a través de memoriales reembolsos, de experiencia académica y profesional y de las relaciones que he hecho con las referencias bibliográficas. / Dissertação (Mestrado)

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-04-14T15:25:45Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MemóriasProfessoresArtesObjetivos.pdf: 6478998 bytes, checksum: 411493a8851b87d7cea54360c1e77e96 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-04-17T13:22:24Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MemóriasProfessoresArtesObjetivos.pdf: 6478998 bytes, checksum: 411493a8851b87d7cea54360c1e77e96 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-17T13:22:24Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MemóriasProfessoresArtesObjetivos.pdf: 6478998 bytes, checksum: 411493a8851b87d7cea54360c1e77e96 (MD5) Previous issue date: 2017-06-23 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho consiste em uma pesquisa fundamentada em História Oral, que propôs como principal objetivo compreender o sentido da educação musical em escolas de educação básica em Belém do Pará, a partir de Memórias de Professores de Música. Especificamente, foram analisadas quais as concepções de professores de Arte/Música nessas escolas, quais os objetivos estabelecidos por esses professores para a educação musical na educação básica e quais as “estratégias” por eles desenvolvidas para efetivação do ensino de música na educação básica. Ainda foram relacionadas e analisadas de que forma as concepções, “estratégias” e objetivos eleitos pelo professor de Arte/Música direcionam o sentido do ensino da educação musical em escolas de educação básica. Por meio da história oral foi possível compreender as escolhas pedagógico-musicais dos professores de Arte no ensino da música, através da investigação de suas memórias, especialmente quanto às suas formações advindas de experiências de vida, de experiências institucionais e de práticas docentes, que aqui entendo serem a base de suas práticas como professores. Para desenvolvimento da pesquisa foram visitadas 29 escolas, com o intuito de identificar quantos professores de arte licenciados em música atuam nessas escolas. Tendo conhecimento dos professores, foram realizadas duas entrevistas: com uma professora licenciada em música que atua na rede pública de ensino há mais de 20 anos e um professor licenciado em música que atua na rede pública de ensino há mais de 10 anos. Essas entrevistas foram transcritas, textualizadas e transcriadas, resultando em duas narrativas, que posteriormente foram interpretadas e analisadas a partir de um olhar transdisciplinar que possibilitou um diálogo com o conceito de memória, à luz de autores da História, Sociologia, Antropologia, Filosofia e da Educação Musical. Pode-se concluir que os principais apontamentos desta pesquisa foram de que a educação musical escolar é trilhada não apenas por um caminho, mas por vários caminhos que os professores, superando obstáculos, constroem cotidianamente. Suas experiências de vida e formação institucional se mostraram como pilares de sua atuação como profissionais, ressignificando práticas de ensino e concepções de vida. Além disso, o diálogo entre gestão escolar e professores se torna imprescindível para efetivação do ensino da música na escola. / This work consists of a research based on Oral History, which proposed as main objective to understand the meaning of music education in basic education schools in Belém do Pará, from Memories of Music Teachers. Specifically, it was analyzed the conceptions of teachers of Art / Music in these schools, the goals established by these teachers for music education in basic education and the "strategies" they developed for teaching music in basic education. It was also related and analyzed how the conceptions, "strategies" and objectives chosen by the Art / Music teacher direct the teaching of music education in primary education schools. Through oral history it was possible to understand the pedagogical-musical choices of art teachers in the teaching of music, through the investigation of their memories, especially regarding their formations arising from life experiences, institutional experiences and teaching practices. I understand that they are the basis of their practices as teachers. For the development of the research, 29 schools were visited, in order to identify how many art teachers licensed in music work in these schools. Two teachers were interviewed: a licensed music teacher who has worked in the public school for more than 20 years and a licensed music teacher who has worked in the public school system for more than 10 years. These interviews were transcribed, textualized and transcribed, resulting in two narratives, which were later interpreted and analyzed from a transdisciplinary view that enabled a dialogue with the concept of memory, in the light of authors of History, Sociology, Anthropology and Philosophy; And of education. It can be concluded that the main points of this research was that school music education is not only tracked by one path, perhaps not by many, but by teachers who, through obstacles, construct school music education on a daily basis. His life experiences and institutional formation are shown as pillars of his work as professionals, resignifying teaching practices and conceptions of life. In addition, the dialogue between school management and teachers becomes essential for effective teaching of music at school.

Made available in DSpace on 2017-07-21T20:31:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luizana Pellizzari.pdf: 391691 bytes, checksum: abbbfa374343c995fae8ce89d8e085f0 (MD5) Previous issue date: 2006-03-08 / This work describes an aesthetic experiment with students in the second year of the Visual Arts course at the State University of Ponta Grossa (PR) in 2004. Its central issue is: Could a certain practice of familiarization and production with contemporary art interfere in students’ conceptions and practices regarding art and the teaching of art? The focus of this proposal was the 26th International Bienal in São Paulo. Some initial inquiries guided the study, due to these students’ school background: how did their contact with art, mainly the contemporary one, develop? Which aesthetic processes have they been through? Could their conceptions and practice change with the teacher’s intervention? The reflections developed during the research time aimed at surveying concepts and practices that remain and the ones that change, as well as the possibility of inserting contemporary art as one of the subjects taught. The formulations of the dialectical materialism were used as theoretical-methodological reference in order to better understand the relations between art and society, art in the capitalist society and the government policies for the teaching of art in Brazil. The action-research was used as a methodological strategy so that an aesthetic experiment could be put into practice and from these possibilities of education and training of Visual Arts teachers could be extracted. / O trabalho relata uma experiência estética envolvendo a turma do 2º ano de Licenciatura em Artes Visuais da Universidade Estadual de Ponta Grossa (PR), no ano de 2004, tendo como questão central: uma prática de familiarização e produção com arte contemporânea poderia interferir nas concepções e práticas desses alunos quanto à arte e ensino de arte? O foco dessa proposta foi a 26ª Bienal Internacional de São Paulo. Algumas indagações iniciais nortearam o trabalho: dados os antecedentes escolares desses alunos: como se processou o contato com a arte e em especial com a contemporânea? Quais os processos estéticos pelos quais passaram? Haveria mudança de concepção e prática tendo em vista uma intervenção docente? As reflexões ocorridas durante a pesquisa objetivaram levantar conceitos e práticas que permanecem e que mudam bem como as possibilidades de inserção da arte contemporânea na atividade docente. Como referencial teórico-metodológico mais amplo foram utilizadas as formulações do materialismo dialético para compreender as relações entre arte e sociedade, arte na sociedade capitalista e as políticas para o ensino de arte no Brasil. A pesquisa-ação foi usada como estratégia metodológica para colocar em prática uma experiência estética e dela deduzir as possibilidades educativas na formação de professores de artes visuais.

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:57:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Francisco Carlos Franco.pdf: 633689 bytes, checksum: c02336627780ffd59b0d8c8a9cca207a (MD5) Previous issue date: 2008-05-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis presents an investigation about the feeling and emotions of Art teachers who have been acting into a Paulista State school of teaching followed by changes that happened last decades. To develop this study we chose to qualitative research using a semi structured interview. There were light teachers of Art who participated of this work acting in a Teaching Directory of Great São Paulo region , professionals that are well known to execute their work in the community. Our study is guided by the Theory of Henri Wallon who discussed the human being development as an integration result between the organism and the environment, the organic and the social as well as the affective, cognitive and coordination reactions. We could also check the speech of teachers that educational changers were derived from public politicians into Paulista s governments who had engaged the environment of work of Art teachers, whit full classes, low salaries, extensive period of work, lack of didactic materials and an appropriate room to the teaching of Art, among others and developed feelings of in satisfaction, revolt and disgusting on teacher. It was also possible to verify that those factors rohich had promoted problems and make the action difficult to teachers of Art by not causing the rules asked by these professionals who have with the education and teaching a serious program that showed actual and constant improvement of their docent practice and an engaged program with those young people who they act, what has revealed through attitudes of care, responsibility to the development of their teaching process, of students and also by themselves established / Esta tese apresenta uma investigação sobre os sentimentos e emoções dos professores de Arte que atuam na Rede Estadual de Ensino paulista frente às mudanças que se efetivaram nas últimas três décadas. Para desenvolver este estudo optamos por uma pesquisa de natureza qualitativa utilizando a entrevista semi-estruturada. Participaram da pesquisa oito professores de Arte que atuam em uma Diretoria de Ensino da Grande São Paulo, profissionais estes que têm seu trabalho reconhecido na comunidade onde atuam. Nosso estudo está orientado pela proposta teórica de Henri Wallon, que contempla o desenvolvimento humano como resultado da integração entre o organismo e o meio, entre o orgânico e o social, bem como dos domínios afetivo, cognitivo e motor. Pudemos constatar no discurso dos professores que as mudanças educacionais decorrentes das políticas públicas nos governos paulistas comprometeram o ambiente de trabalho dos professores de Arte, com salas superlotadas, salários baixos, carga excessiva de trabalho, falta de materiais didáticos e salas apropriadas para o ensino de Arte, entre outros, e desencadearam sentimentos de insatisfação, revolta e desilusão nos professores. Por outro lado, também verificamos que esses fatores que interferiram no trabalho e dificultaram a ação dos docentes de Arte não comprometeram o compromisso que estes profissionais têm com a educação e com o ensino, pois se mostraram atualizados e em constante busca de aprimoramento de sua prática docente e compromissados com os jovens com que atuam, o que se revelou por atitudes de cuidado, zelo e responsabilidade para com o desenvolvimento do seu ensino, dos seus alunos e de si próprios

MACHADO, Gilberto Andrade. Calidoscópio: experiências de artistas-professores como eixo para uma história do ensino de artes plásticas em Fortaleza. 2008. 169 f. Tese (Doutorado em Educação) – Universidade Federal do Ceará. Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2008. / Submitted by Raul Oliveira (raulcmo@hotmail.com) on 2012-07-04T16:37:50Z No. of bitstreams: 1 2008_Tese_GAMachado.pdf: 4814155 bytes, checksum: ef7fdc799ac09ae9d4ea99ebddf7560a (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-18T13:28:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_Tese_GAMachado.pdf: 4814155 bytes, checksum: ef7fdc799ac09ae9d4ea99ebddf7560a (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-18T13:28:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_Tese_GAMachado.pdf: 4814155 bytes, checksum: ef7fdc799ac09ae9d4ea99ebddf7560a (MD5) Previous issue date: 2008 / The objective of this paper is to trace the history of the teaching of plastic arts in Fortaleza, taking into account the experience of some plastic artists who became teachers. We have opted for a time span which starts with the creation of the Plastic Arts Society of Ceará (SCAP), and ends in 2005 with the graduation of the first plastic artists from a public institution in Fortaleza. Our main goal was to investigate the meaning the plastic artists conferred to their teaching experience. It was our interest to identify some of the venues for the vocational training of plastic artists in Fortaleza; to learn how these artists perceived the act of teaching/learning arts; how they dealt with family and personal expectations on the artistic career, especially, how other knowledge of his social and political practice have incorporated to the teaching activity. In order to reach such objectives, we made use of oral history as a methodological resource by interviewing ten artists whose narratives are the main axis that support our historiographic organization. These narratives allow us to know how the cities were in the period of study, the social-cultural opportunities to which they had access and the school context when the artists started as students. The eager wish for a career training school for plastic artists in Fortaleza has been suppressed for several generations since the 1950´s, but it has been carried out in the early 2000´s. In the meantime, several attempts for a school have been allocated in public and private institutions, with the participation of the most experienced artists who discussed a model for teaching arts. We got to the conclusion that the present challenge for the plastic arts schools is to set goals for the training of an artist, where the career through education is not compulsory. For this, it is essential that the plastic artist who wishes to become a teacher be guided to produce more consistent reflection on his aesthetic experience. Knowing how to articulate with managers, coordinators and other teachers at the formal school, perhaps is the greatest challenge for the artist who proposes to be a teacher. / Esta pesquisa tem como objetivo organizar uma história do ensino das artes plásticas em Fortaleza a partir da experiência de alguns artistas plásticos que se tornaram professores. Optamos por um recorte temporal que se inicia em 1944 com a criação da Sociedade Cearense de Artes Plásticas (SCAP), e termina em 2005 com a formatura dos primeiros artistas plásticos graduados numa instituição pública de Fortaleza. Nosso objetivo principal foi investigar o significado que os artistas plásticos conferiam às suas experiências docentes. Interessava-nos identificar alguns espaços de formação de artistas plásticos em Fortaleza; saber como esses artistas percebiam o ato de ensinar/aprender artes; como lidavam com as expectativas pessoais e familiares sobre a profissão artística, sobretudo, como outros saberes de sua práxis social e política se incorporavam à prática docente. Para alcançar tais objetivos, trabalhamos a história oral como recurso metodológico, entrevistando dez artistas cujas narrativas são o eixo principal que sustentam nossa organização historiográfica. Estas narrativas nos permitem conhecer como era a cidade no período estudado, as oportunidades socioculturais que lhes eram acessíveis e os contextos escolares nos quais os artistas se iniciaram como alunos. O desejo por uma escola de formação profissionalizante para artistas plásticos em Fortaleza foi acalentado por várias gerações desde a década de 1950, e se consolidou no início dos anos 2000. Nesse ínterim, várias tentativas de escola foram alocadas em instituições públicas e privadas com a participação de artistas mais experientes que discutiam um modelo de ensino de arte. Constatamos que o desafio atual para as escolas de artes plásticas é definir rumos para a formação do artista, nos quais a profissionalização via educação não seja compulsória. Para isso é fundamental que o artista plástico que deseja ser professor seja orientado para produzir reflexões mais consistentes sobre suas experiências estéticas. Saber articular tais experiências com os gerentes, coordenadores e demais professores da escola formal, talvez seja o maior desafio para o artista que se propõe a ser professor.

MARQUES, Edite Colares Oliveira. A dimensão estética na formação do educador: a construção de um ideário coletivo. 2008. 207f. Tese (Doutorado em Educação) – Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza–CE, 2008. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2012-07-05T18:58:19Z No. of bitstreams: 1 2008_Tes_ECOMarques.pdf: 1408462 bytes, checksum: 567b57fb7906a9b72eba0dc056932694 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-09T13:07:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_Tes_ECOMarques.pdf: 1408462 bytes, checksum: 567b57fb7906a9b72eba0dc056932694 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-09T13:07:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_Tes_ECOMarques.pdf: 1408462 bytes, checksum: 567b57fb7906a9b72eba0dc056932694 (MD5) Previous issue date: 2008 / The aim of this paper is to think over the aesthetics dimension in the training of our teachers from the Undergraduate Course and the Education Course, because we believe it is essential for the teacher to offer a meaningful teaching to his students, plenty of rich cultural experiences. Such training should make him worry about the creative processes that involve the children and the adolescents in the education period. In order to approach this subject, we divided the thesis in ten chapters. After introducing the subject matter, we made a compilation of the historical moments, since the Renaissance, when the aesthetics is appreciated in its human formation dimension, to forward in the third and fourth chapters, to deal with the teachers training and the teaching of arts from the beginning of the history up to the modern age. From the fifth chapter on, we focused on the brazilian reality, clarifying relevant aspects of our sociocultural features up to the present days, aiming to prepare the reader to our main focus, the teaching of arts in Brazil nowadays. In the eight chapter, we think over the aesthetics field in the teachers training area. Thus, we concluded that, although the guidelines to the teachers training require a knowledge by the teachers, in terms of culture, arts and aesthetics, these elements are absent in the Undergraduate and Pedagogy programs. Yet, in connection to the teachers training, it is assumed in this paper that even the teachers of arts need, in their teaching, specific knowledge in their area. The great majority of teachers, in spite of teaching arts, they are graduated in other areas; it can be explained by the lack of Undergraduate courses offerred in this area. According to the situation mentioned above, this thesis proposes, in its methodology, an action research by which were done pragmatic actions aiming a training process to a group of teachers in which the art was seen as a central axis, with the purpose of being an option to the interested in adding experiences with arts and so that, it improves the creative process of scholar teaching. The tools used were: the creation of a professional association linked to the teaching of arts; maintenance of a group of study in arts, culture and education; achievement of seminars and workshops; installation of an audio visual room, as well as the creation of a study room connected to the research. We end this present paper exhibiting what is a consensus among the authors: the imperative quality of the art training in the human development, for several aspects: the stimulus to the imagination, the mastery of techniques, the maleability of the thought, so on. We believe that the process of the syllabus reformulation of the Pedagogy and Undergraduate Courses in general, due to the new teachers training guidelines, offers a great opportunity of training in its totality, as we can see, that allows a more consistent cultural politics to the teachers training. / O objetivo deste trabalho é refletir sobre a dimensão estética na formação de nossos educadores oriundos das licenciaturas e dos cursos de Pedagogia, pois acreditamos ser ela indispensável para que o professor possa ofertar um ensino significativo aos seus alunos, servido por uma rica experiência cultural. Tal formação deveria levá-lo a preocupar-se com os processos criativos que envolvem a criança e o adolescente em fase de escolarização. Para abordar o tema, subdividimos a tese em dez capítulos. Após introduzir a temática, fazemos uma compilação de momentos da história, desde a Renascença, em que a estética é valorizada em sua dimensão formativa humana, para, posteriormente, num terceiro e quarto capítulos, abordar a questão da formação de educadores e o ensino das artes através dos tempos até a pós-modernidade. A partir do quinto capítulo, nos detivemos na realidade brasileira, esclarecendo sobre aspectos relevantes dos nossos traços socioculturais até os dias de hoje, buscando preparar o leitor para o nosso foco central, qual seja o ensino de artes no Brasil de hoje. No sexto capítulo, refletimos sobre o campo da estética no quadro da formação docente donde concluímos que, embora as diretrizes para formação do educador propalem um necessário conhecimento, por parte dos docentes, em termos de cultura, arte e estética, estes elementos estão ausentes dos programas das licenciaturas e da Pedagogia. Ainda, com relação à formação do educador, é constatado no presente trabalho que mesmo os professores de artes carecem, em sua formação, de conhecimentos específicos na área, uma vez que a grande maioria, embora lecione arte, é graduada em outras áreas, fato decorrente da falta de oferta de cursos de licenciaturas na área. Tendo em vista a situação acima mencionada esta pesquisa de doutorado propôs, em sua metodologia, uma pesquisa-ação onde realizaram-se ações pragmáticas no sentido de favorecer um processo de formação a um grupo de professores em que a Arte foi vista como eixo central com a finalidade de ser uma opção aos interessados em ampliar experiências com Arte e, assim, fortalecer o processo criativo de ensino escolar. Os instrumentos adotados foram: Criação de uma Associação Profissional ligada ao Ensino de Artes; Manutenção de um grupo de estudo em: Arte, Cultura e Educação; Realização de seminários, oficinas; Instalação de uma DVDTeca de artes visuais, bem como a criação de uma sala de estudos e outra de áudio-visual ligadas à pesquisa. Finalizamos o presente trabalho corroborando com o que é consenso entre os autores: a imperatividade da formatividade da arte no desenvolvimento humano, por inúmeros aspectos: o fomento da imaginação, o domínio de técnicas, a flexibilidade no pensamento; entre outros. Acreditamos que o processo de reformulação curricular pelo qual passam os cursos de Pedagogia e Licenciaturas em geral, em função das novas diretrizes para formação docente, oferece uma grande oportunidade de formação numa perspectiva de totalidade que, no nosso entender, permite uma política cultural mais consistente para a formação docente.

NASCIMENTO, Maria Valcidéa do. Programa de Formação Docente MAGISTER-UFC: verso e reverso das práticas educativas do ensino em artes. 2008. 141f. Dissertação (Mestrado em Educação) – Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2008. / Submitted by Raul Oliveira (raulcmo@hotmail.com) on 2012-08-06T14:00:51Z No. of bitstreams: 1 2008_DIS_MVNASCIMENTO.pdf: 2210370 bytes, checksum: 50597c1f1330a506d2725ea8df741daf (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-08-09T11:04:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_DIS_MVNASCIMENTO.pdf: 2210370 bytes, checksum: 50597c1f1330a506d2725ea8df741daf (MD5) / Made available in DSpace on 2012-08-09T11:04:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_DIS_MVNASCIMENTO.pdf: 2210370 bytes, checksum: 50597c1f1330a506d2725ea8df741daf (MD5) Previous issue date: 2008 / Investigamos as contribuições e os limites de um curso de formação de professores em serviço em nível superior, num programa Docente – Magister, realizado pela Universidade Federal do Ceará-UFC, em parceria com as Secretarias Estadual e Municipal de Educação, atendendo aos preceitos legais da Lei de Diretrizes e Bases da Educação nº. 9.394/96. Propomos analisar as concepções teóricas e metodológicas dos professores licenciados o Ensino de Artes e Educação Física, pesquisamos somente professores que lecionam na área do ensino de artes nas expressões artísticas das danças, do teatro, da música e das artes visuais e audiovisuais. Analisamos a trajetória pessoal, acadêmica, sócio-cultural e artística destes professores, entrelaçando os saberes acadêmicos assimilados na formação e os saberes das experiências docentes, no sentido de percebermos na prática da docência em Artes as possibilidades e os limites da construção e reconstrução dos conhecimentos artísticos nos aspectos teóricos e metodológicos. Incursionamos o estudo pela trajetória histórica e preceitos legais do ensino de Artes no Brasil. Estudo de caso de abordagem qualitativa,a coleta dos dados fez-se por entrevistas semi-estruturadas com dez professores de Arte egressos do Curso e a observação no lócus da sala de aula. Os resultados apontam para mudanças no processo de ensinar e aprender Artes, evidenciando a contextualização histórica, os saberes e os fazeres artísticos voltados para a proposta triangular de Ana Mae Barbosa que consiste na integração entre a apreciação, a história da Arte e os fazeres artísticos e culturais. Das linguagens artísticas vivenciadas destacaram-se as Artes visuais da pintura, do desenho, das técnicas mistas. Na avaliação os professores utilizam seminários de estudos e a confecção de portifólios para o estímulo a pesquisa . Três professores do Ensino Médio trabalham com projeto de estudo, sete são professores polivalentes do Ensino Fundamental. / Nous avons investigué dans cette étude les contributions et les limites d’un cours de formation pédagogique des maîtres, sur un programme Pédagogique – Magister – développé par l’Université Fédérale du Ceará – UFC en association avec les Secrétariats de l’Éducation de l’Ètat et de la Municipalité, en conformité avec les préceptes légaux institués par la Loi de Directives et Bases de l’Éducation no 9.394/96. Dans ces conditions, nous nous proposons d’analyser les conceptions théoriques et méthodologiques des professeurs C. A. P. en enseignement d’Arts et de l’Éducation physique et dans cette étude nous n’avons envisagé que les enseignants d’arts dans leurs multiples langages artistiques – la danse, la musique, le cinéma, le théâtre – c’est-à-dire, les méthodes audiovisuelles. Ainsi, nous analysons le chemin parcouru par les professeurs concernant la vie personnelle, académique bien que la vie socioculturelle et artistique de chacun, en tressant les savoirs académiques acquis à l’occasion de la formation et les connaissances pratiques, pour que nous puissions apercevoir au jour le jour les possibilités et les limites de la construction et de la reconstruction de la connaissance artistique dans les aspects théoriques et méthodologiques. Nous menons l’étude dans le parcours historique et les préceptes légaux de l’enseignemet d’Arts au Brésil en accentuant les habilités et les compétences développées par les professeurs dans ce rayon de connaissance. Nous prenons l’analyse de l’étude de cas à l’abordage de la recherche qualitative pour la récolte des données des interviews semi-structurées avec dix professeurs d’art qui apprennent au lycée et à l’observation in loco. Les résultats de la recherche conduisent aux changements dans le processus d’apprentissage d’Art, en mettant en évidence la contextualisation historique, les savoirs et les faits d’agir artistiques qui envisagent la proposition triangulaire d’Ana Mae Barbosa, cette proposition consiste à l’intégration de l’appréciation, de l’histoire de l’art et les faits d’agir artistiques et culturels. Parmi les langages artistiques vécus fréquemment par les professeurs, nous soulignons les arts visuels – le dessin, la peinture, les techniques mixtes. Par rapport à l’évaluation, les professeurs se servent des participations à des séminaires d’étude et la confection des portfolios en tant qu’une forme de stimuler la recherche par les apprenants. Il n’y a que trois professeurs du lycée travaillant dans un projet d’étude, les autres sont des enseignants d’école.

[pt] A presente tese centra-se na pesquisa de uma Instituição Escolar pouco estudada na historiografia educacional. Trata-se do Instituto de Artes da Universidade do Distrito Federal (RJ) - IA/UDF. A referida universidade foi criada por Anísio Teixeira em 1935, quando esse educador esteve à frente da Secretaria de Instrução Pública do Distrito Federal. A UDF, por meio de suas escolas, tinha a missão de reforçar o campo educacional brasileiro, promovendo a formação de docentes comprometidos com o aprimoramento da cultura nacional, por meio dos diversos ramos do conhecimento. A UDF, porém, teve curta existência (1935 a 1939), funcionou num período de grande efervescência social, política e educacional, sendo que nesse quartel foram implementadas reformas consideráveis no campo da Educação, como a criação do Ministério da Educação e a instituição de uma política de formação dos professores em nível superior, inédita no país. Muitos trabalhos foram escritos sobre a UDF e suas escolas, porém não há estudos sobre o seu Instituto de Artes. Nessa instituição atuaram como professores figuras eminentes da arte modernista brasileira, como Candido Portinari, Mário de Andrade, Alberto da Veiga Guignard, Georgina de Albuquerque e Sílvia Meyer, artistas responsáveis pela construção da identidade brasileira por meio de suas obras artísticas. Dessa forma, o objetivo central desta pesquisa é compreender como se deu a criação do Instituto de Artes da Universidade do Distrito Federal, o seu funcionamento e que nexos promoveu entre o campo das Artes Visuais e o escolar na tentativa de constituir uma cultura artístico-escolar influenciada pelas ideias modernistas. O referencial teórico que norteia as reflexões desta pesquisa baseia-se nas seguintes categorias: espaço praticado, instituições escolares/educacionais; formação docente; intelectuais; concepções de ensino de Arte e História do currículo/disciplinas Escolares e Cultura Escolar. A metodologia utilizada no presente estudo é de caráter qualitativo, tendo como foco a interpretação dos documentos à luz do referencial teórico explicitado, privilegiando a pesquisa documental, visto que a mesma propicia a busca dos indícios do funcionamento da instituição escolar e dos sujeitos encarnados que atuaram nela, na medida em que apresenta os vestígios das ações históricas dos sujeitos e das suas múltiplas representações da realidade. A análise das fontes permitiu apontar, conclusivamente, que os intelectuais e artistas modernistas viram no IA/UDF um campo fértil para a promoção de novas ideias e uma maneira de difundir seus princípios ligados à Arte Moderna por meio da formação de professores de Artes (Desenho e Pintura). / [fr] Cette thèse porte sur la recherche d une institution scolaire peu étudiée dans le terrain de l historiographie pédagogique. Il s agit de l Institut des Arts de l Université du District Fédéral (RJ) - IA / UDF. Cette université a été créée par Anísio Teixeira en 1935, lorsque cet éducateur était chargé du Département de l éducation du District Fédéral. L UDF, à partir de ses écoles, avait pour mission de renforcer le champ éducatif brésilien, en favorisant la formation d enseignants engagés dans l amélioration de la culture nationale, à travers les différentes branches de la connaissance. Cependant, l UDF a eu une courte existence (1935-1939) : elle a fonctionné pendant une période de grande effervescence sociale, politique et éducative, au cours de laquelle des réformes considérables ont été mises en oeuvre dans le domaine de l éducation, telles que la création du Ministère de l Éducation et l institution d une politique de formation des enseignants à un niveau supérieur, sans précédent dans le pays. Beaucoup de travaux ont été écrits sur l UDF et ses écoles, mais il n y a pas d études concernant son Institut des Arts. Des personnalités éminentes de cette institution étaient des professeurs d art moderniste brésilien, tels que Candido Portinari, Mário de Andrade, Alberto da Veiga Guignard, Georgina de Albuquerque et Silvia Meyer, c est-à-dire, des artistes responsables de la construction de l identité brésilienne avec leurs oeuvres artistiques. Ainsi, l objectif principal de cette recherche est de comprendre comment s est passée la création de l Institut des Arts de l Université du District Fédéral, comment il a fonctionné et quels liens ont été construits entre le domaine des Arts Visuels et l école pour tenter de constituer une culture artistique scolaire influencée par les idées modernistes. Le cadre théorique qui guide les réflexions de cette recherche est basé sur les catégories suivantes : espace pratiqué, écoles / institutions éducatives ; formation des enseignants; intellectuels; enseignement des conceptions de l art et de l histoire du curriculum / matières scolaires et culture scolaire. La méthodologie utilisée dans cette étude est qualitative, centrée sur l interprétation des documents à la lumière du cadre théorique présenté, en privilégiant la recherche documentaire, car elle permet de rechercher des preuves du fonctionnement de l institution scolaire et des sujets incarnés qui y ont agi, dans la mesure où elle présente les traces des actions historiques des sujets et leurs multiples représentations de la réalité. L analyse des sources a montré, de manière concluante, que les intellectuels et les artistes modernistes voyaient dans IA / UDF un terrain fertile pour la promotion de nouvelles idées et un moyen de diffuser leurs principes liés à l art moderne à travers la formation de professeurs d arts et de design.

PAULA, Daniele Facundo de. Alfabetização estética: o aluno do curso de pedagogia da UFC e as possibilidades da arte na sua formação como educador. 2010. 96f. Dissertação (Mestrado em Educação) – Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Fortaleza-CE, 2010. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2012-07-05T14:44:21Z No. of bitstreams: 1 2010_Dis_DFPAULA.pdf: 4131085 bytes, checksum: 51b3f04b475f202d9f659b99f714ee6b (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-09T11:47:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_Dis_DFPAULA.pdf: 4131085 bytes, checksum: 51b3f04b475f202d9f659b99f714ee6b (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-09T11:47:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_Dis_DFPAULA.pdf: 4131085 bytes, checksum: 51b3f04b475f202d9f659b99f714ee6b (MD5) Previous issue date: 2010 / In this search, I investigated the art contribution to the educator’s upbringing. I intended to enlarge the comprehension of human formation influenced by the variety of art manifestations or throughout the aesthetic literacy process. In this perspective, I described the educational art conception in schools and academic fields and also. I pointed out the UFC teachers’ conception of the matter, focusing on the teachers from the Pedagogy Course of this institution. Then, throughout a confrontation process, I analyzed the expectations of the students from the Pedagogy Course of UFC in terms of the artistic literacy proposed by the art disciplines and their respective teachers and I also took into consideration the possibilities of meaning construction through the art. I described the field experience and the methodological path taken into an ethnographic research. I debated in which terms the cultural capital can be an important analytical element in the distribution of the cultural goods of the formal education and its repercussion as a social reproduction tool, having in mind that media is a relevant vehicle to socialize some of these cultural goods. Taking the experiences and discoveries of two students who had applied the non compulsory discipline Seminar II Art and Education in Schools, I highlighted the educators’ formation process in these disciplines. At last, I established a parallel between the investigated students’ experiences and the syllabus of the course. I hope in this search to contribute to strengthen the educators’ perception of the art relevance in their formation, mainly the importance of the disciplines which deals with the aesthetic dimension of the educators. Moreover, I wish to unleash in the mentioned course new debates concerning the rightness of aesthetic issue in education and its possibilities to achieve a human formation. / Nesse trabalho, investiguei o papel da arte na formação do pedagogo. Busquei ampliar a compreensão do processo de formação humana por meio das possibilidades da arte ou processo de alfabetização estética. Nesta perspectiva, descrevi a concepção de arte na educação nos âmbitos escolar e acadêmica; a visão dos professores de arte do curso de Pedagogia da UFC. Em seguida, analisei entre as expectativas dos alunos do curso de Pedagogia à luz do processo de alfabetização estética proposta pelas disciplinas de arte e seus respectivos professores, buscando um confrontamento, e verificando as possibilidades de composição de sentidos através da arte. Descrevi também a experiência de campo e o método de investigação em decorrência do caráter etnográfico da pesquisa. Discuti como o capital cultural pode ser importante elemento de análise da distribuição dos bens culturais na educação formal institucionalizada e sua atuação como fator de reprodução social, tendo a mídia como um importante veículo de socialização de determinados bens culturais. Por conseguinte, relatei o processo de formação que se desenvolveu na disciplina Seminário II Arte e Educação na Escola, analisando as vivências e as descobertas de duas estudantes do curso em uma disciplina que não compõe a grade curricular obrigatória. Finalmente, relacionei a experiência das alunas investigadas e a proposta do curso. Espero contribuir para que os futuros educadores compreendam melhor o papel da arte em sua formação, especificamente, a importância das disciplinas que buscam trabalhar a dimensão estética do educador. Além disso, pretendo desencadear naquele curso novas discussões sobre a pertinência do estético na educação e suas possibilidades de uma humana formação.