Made available in DSpace on 2016-04-01T17:54:39Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-08-26. Added 1 bitstream(s) on 2016-04-01T18:00:19Z : No. of bitstreams: 1 000859867.pdf: 5202293 bytes, checksum: 7b867907be6f0c7134dc696a1bffa19e (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta tese aborda o tema da educação desde e para a experiência, expressão proposta por Imanol Aguirre, procurando colocar em diálogo tal formulação e os conceitos de experiência e experiência estética segundo Jorge Larrosa e John Dewey, respectivamente, e com aspectos do pensamento educacional de Paulo Freire. Para tal, relatos de estudantes de disciplinas ministradas pelo pesquisador em cursos de graduação em artes e pedagogia foram colhidos e, a partir destes, foram realizadas abordagens temáticas em torno do tema central da pesquisa, numa construção de uma concepção de educação desde e para a experiência, no caso, em relação às artes e à cultura visual. A tese é divida em duas narrativas paralelas, que se desenvolvem no decorrer dos três atos, sendo uma a Narrativa do Pescador, ficcional e metafórica, e a outra a Narrativa do Professor, centrada nos conceitos e nos relatos, não apenas dos estudantes, mas também do pesquisador, em diálogo com as ideias dos autores lidos / This doctoral thesis is about the education from and for experience, based on Imanol Aguirre's concept, in dialogue with the concepts of experience and aesthetic experience based in Jorge Larrosa and John Dewey, and in dialogue too with the educational thought of Paulo Freire. For this, were collected stories of college's students of arts and pedagogy, which made subjects taught by the researcher and, based on this stories, thematic approaches were made around the central research theme, in a building of an education from and for experience concept. The thesis is divided into two parallel narratives, which develop during the three acts: one is the Fisherman's narrative, fictional and metaphoric, and the other is the Teacher's narrative, based on the concepts and the stories, not only students' stories, but the researcher's stories, in dialogue with the author's ideas / Esta tesis aborda el tema de la educación desde y para la experiencia, según el concepto de Imanol Aguirre, y en diálogo con los conceptos de la experiencia (de Jorge Larrosa) y la experiencia estética (de John Dewey), añadidos a los aspectos del pensamiento pedagógico de Paulo Freire. Para esto, el investigador presenta relatos de estudiantes de Arte y de Pedagogia, que han sido estudiados y divididos por enfoques temáticos, para la construcción de una concepción de educación desde y para la experiencia. La tesis se divide en dos narraciones paralelas, que se desarrollan por los tres actos. Una de ellas és la narración del Pescador (és una ficción y una metáfora), mientras la otra narración és del Profesor, enfocada en los conceptos y relatos, no sólo de los estudiantes, sino también del investigador, en diálogo con las ideas de los autores presentes en la investigación

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-09-08T19:03:44Z No. of bitstreams: 1 2016_LeandroGuilhermeOliveiradeMenezes.pdf: 1627337 bytes, checksum: c89b7e24221851631d3c392664355304 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-11-03T13:18:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_LeandroGuilhermeOliveiradeMenezes.pdf: 1627337 bytes, checksum: c89b7e24221851631d3c392664355304 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-03T13:18:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_LeandroGuilhermeOliveiradeMenezes.pdf: 1627337 bytes, checksum: c89b7e24221851631d3c392664355304 (MD5) / O presente trabalho é fruto de uma reflexão a partir das limitações e possibilidades dos educadores de Artes que compõem o quadro de professores do Distrito Federal na Regional da Samambaia de Ensino. São ainda propostas construções e definições para a experiência, saberes, formação do docente para justamente, adentrar o discurso de educadores que trazem à discussão as experiências e contribuições ao longo de suas carreiras. Esse estudo traz luz a um quadro sintomático de comportamentos, trajetórias semelhantes, possibilitando a formação de um perfil de um educador nesta regional. Para se chegar a essas questões, o estudo aborda o sujeito que sofre a experiência num diálogo entre Jorge Larossa e John Dewey, desencadeado em tipos de experiência num processo de remoldagem do ser humano, ou seja, a partir de suas experiências anteriores, questionar-se e transbordar-se em novos terrenos de experiência. Ao falar desse processo de construção com o meio gerando conhecimento, é apresentada a construção de um saber a partir de Maurice Tardiff e seu processo de formação do saber docente. _________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work is the result of reflection from the limitations and possibilities of Arts educators who make up the teaching staff of the Federal District in the Regional Education Fern. It is also proposed constructions and definitions for the experience, knowledge, teacher's training to precisely enter the discourse of educators who bring to the discussion the experiences and contributions throughout their careers. This study brings light to a symptomatic picture of behaviors, similar trajectories, allowing the formation of a profile of an educator in this regional. To get to these questions, the study addresses the subject who suffers experience a dialogue between Jorge Larossa and John Dewey, triggered in types of experience in refolding process of human beings, that is, from their previous experiences, pose questions up and overflow into new land experience. When speaking of that building process with the means generating knowledge, the construction of knowledge from Maurice Tardiff and its formation process of teaching knowledge is presented.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Arte, Pós-Graduação em Arte, 2014. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2015-12-10T18:42:57Z No. of bitstreams: 1 2014_LuzirenedoRegoLeite.pdf: 8429275 bytes, checksum: 57f3985a0d519719fe5c107b5d58d0ac (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2015-12-15T18:48:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_LuzirenedoRegoLeite.pdf: 8429275 bytes, checksum: 57f3985a0d519719fe5c107b5d58d0ac (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-15T18:48:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_LuzirenedoRegoLeite.pdf: 8429275 bytes, checksum: 57f3985a0d519719fe5c107b5d58d0ac (MD5) / Este estudo trata de uma investigação sobre o processo de formação de professores de teatro na modalidade de educação a distância (EAD), a partir da análise do curso de Licenciatura em Teatro do programa Pró-licenciatura oferecido pela Universidade de Brasília no período de 2008 a 2013. Para tanto, foram aplicados questionários aos professores-tutores e professores-estudantes e realizadas entrevistas semiestruturadas com os gestores do curso, bem como a análise dos documentos oficiais, do Projeto Político Pedagógico e das Diretrizes Curriculares para a formação do professor na Licenciatura em Teatro. Considerou-se, ainda, as interações entre os sujeitos envolvidos no processo acadêmico registradas no Ambiente Virtual de Aprendizagem (AVA) do programa. Com o propósito de fundamentar este estudo, buscou-se os pressupostos teóricos que caracterizam as relações entre teatro, tecnologia e educação, relacionados à pedagogia do teatro e a formação do professor de teatro na contemporaneidade. Os resultados dessa pesquisa apontam para a busca de um processo de formação de professores de teatro que valorize a produção e a leitura das práticas teatrais e possibilite a construção do conhecimento de forma colaborativa e crítica, na qual os professores em formação tenham uma participação proativa como coautores do processo de ensino e aprendizagem. ______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study is about an investigation on the theatre teacher training process on distance education (EAD) from the analysis of the degree in Theatre of the Pró-licenciatura Programme, offered by the University of Brasília, from 2008 to 2013. Therefore, questionnaires were applied to tutor-teachers and student-teachers and semi-structured interviews were made with course managers. In order to support this research, theoretical assumptions which typify the relations among theatre, technology and education were regarded. Moreover, official documents, the Political-pedagogical Project, Curricular Guidelines of teacher training for the degree in Theatre were analyzed. In addition, the interactions between the subjects involved in the teaching-learning process were taken into consideration in the Virtual Learning Environment (AVA) of the course. In order to support this research, theoretical assumptions which typify the relations among theatre, technology and education in relation to theatre pedagogy and teacher training in contemporatiety were regarded. The results of this research point to the search for a theatre teacher teaching process that values the production and reading of theatrical practices and unables knowledge construction in a collaborative and critical way, so that the under-training teacher can have a proactive participation as a co-author in the teaching-learning process. ______________________________________________________________________________________________ RÉSUMÉ / Cette étude s' agit d' une recherche sur la formation de professeur de théâtre dans le cadre de l’éducation à distance (EAD), à partir de l’analyse de la licence en théâtre du programme Pro-licenciatura offert par l’Université de Brasília dans la période de 2008 à 2013 . Pour cela, on' a realizé l’application de questionnaires aux professeurs-tuteurs et aux professeurs-étudiants et on a faites d' interviews semi structurés aux gestionnaires du cours, ainsi que nous avons fait une analyse des documents officiels, du Projet Politique Pédagogique et des programmes d’études pour la formation du professeur de théâtre dans cette licence. On a aussi considéré les interactions parmi les sujets enregistrées dans l’environnement virtuel d’apprentissage (AVA) du cours. Avec le but de soutenir cette recherche, on considère les hypothèses théoriques qui caractérisent les liens entre le théâtre, la technologie et l’éducation; lesquelles qui sont liée à la pédagogie du théâtre et à la formation de professeur de théâtre dans la contemporanéité. Les résultats de cet recherche montrent que le programme cherche un modele de la formation de professeur de théâtre qui à mettre en valeur de la production et des lecture des pratiques du théâtre et aussi permettre la construction de connaissances d' une façon collaborative et critique, dans lequel les élèves auront une formation pour une participacion proactive comme co-auteurs de l'enseignement et de l'apprentissage. ______________________________________________________________________________________________ RESUMEN / Este estudio es una investigación sobre el proceso de formación de maestros de teatro en la modalidad de educación a distancia (EAD), a partir del análisis de la licenciatura en Teatro del Programa Pro-Licenciatura ofrecido por la Universidad de Brasilia, en el período 2008 a 2013. Para ello, fueran aplicados cuestionarios a los tutores, maestros y estudiantes del curso y realizó entrevistas semiestructuradas con los administradores, así como el análisis de los documentos oficiales del Proyecto Político Pedagógico y los Documentos Curriculares para la formación del profesorado en la Licenciatura en Teatro. Se consideró también las interacciones entre los sujetos involucrados en el proceso académico registrado en el programa Ambiente Virtual de Aprendizaje (AVA) del programa. Con el fin de apoyar este estudio, se buscó los supuestos teóricos que caracterizan la relación entre el teatro, la tecnología y la educación en conexión con la pedagogía del teatro y la formación del profesorado en el teatro contemporáneo. Los resultados de esta investigación indican para la búsqueda de un proceso de formación de los maestros de teatro que valora la producción y la lectura de las prácticas teatrales y permita la construcción del conocimiento en colaboración y con opinión crítica, en el que los estudiantes en formación tengan una participación proactiva como coautores del proceso de enseñanza y aprendizaje.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2018. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-08-06T21:31:45Z No. of bitstreams: 1 2018_AndiaraRuasSimão.pdf: 4487872 bytes, checksum: d56b46ecc419a5cd2eec260e73f829fd (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-08-08T19:50:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2018_AndiaraRuasSimão.pdf: 4487872 bytes, checksum: d56b46ecc419a5cd2eec260e73f829fd (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-08T19:50:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2018_AndiaraRuasSimão.pdf: 4487872 bytes, checksum: d56b46ecc419a5cd2eec260e73f829fd (MD5) Previous issue date: 2018-08-06 / Esta investigação tem como objetivo analisar as histórias de vida narradas pelos professores de Arte da Secretaria de Estado de Educação do Distrito Federal (SEEDF), na tentativa de explicitar os acontecimentos determinantes dos seus processos de formação. Trata-se de uma abordagem qualitativa pautada poranálises de entrevistas com vistas a realizar a apreensão das dinâmicas e das metodologias referentes às atividades desenvolvidas por esses profissionais em espaços culturais, as quais contribuíram para suas atuações pedagógicas nas instituições de educação formal. A título de embasamento teórico, explorou-se os conceitos utilizados pelos seguintes autores: Josso (2004; 2007) e Nóvoa (2004;2005); Bergson e Bosi (1994); Velho (2001)e Huberman (1992); Gohn (2008); Alheit e Dausien (2006); e Benjamin (2012), entre outros. Os resultados da pesquisa apontam para o sentido de que os estudos empreendidos, com base em uma abordagem metodológica qualitativa, são sustentáculos para a interpretação de histórias de vida. Essa constatação se encerra nas possibilidades de que os participantes da pesquisa (professores P1, P2, P3 e P4), a partir do olhar da autora desta investigação, permite compreender o mundo social, os sentidos intrínsecos, os discursos e as narrativas das histórias de vida dos sujeitos. / This research aims to analyze the life histories narrated by the art teachers of the State Department of Education of the Federal District (SEEDF), in an attempt to make explicit the determinant events of their training processes. It is a qualitative approach based on analysis of interviews with a view to realizing the dynamics and methodologies related to the activities developed by these professionals in cultural spaces, which contributed to their pedagogical actions in the formal education institutions in which they work. As a theoretical basis, the concepts used by the following authors were explored: Josso (2004; 2007) and Nóvoa (2004; 2005); Bergson and Bosi (1994); Velho (2001) Huberman (1992); Gohn (2008); Alheit and Dausien (2006); and Benjamin (2012), among others. The results of the research point to the sense that the studies undertaken, based on a qualitative methodological approach, support the interpretation of life histories. And, this finding is based on the possibilities that the research participants (teachers P1, P2, P3 and P4), from the perspective of the author of this research, allows to understand the social world, intrinsic meanings, discourses and narratives of the subjects' life histories.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-06-27Bitstream added on 2014-06-13T19:27:46Z : No. of bitstreams: 1 rachel_dp_me_ia.pdf: 3988733 bytes, checksum: 80cb87fca863bcd97dbc7489b700d92e (MD5) / É possível atuar como artista e professor na sala de aula? Pode a sala de aula constituir-se como espaço de experimentação artística? Horizontalizar a relação professor-aluno é uma preocupação que concerne ao ensino de artes? Estas são algumas das questões que me fizeram retornar à academia, como uma possibilidade de reflexão a respeito de minha atuação como artista e educadora, como forma de organizar experiências e apreender outras concepções de arte/educação dentro e fora da instituição escolar. Desse modo, pude rever e reelaborar discussões e inquietações que surgiram desde o período em que cursava o magistério, a respeito da organização do espaço da sala de aula, das metodologias tradicionais de ensino e do lugar reservado à arte na escola. Pude também relacionar e buscar uma aproximação cada vez maior entre o meu trabalho como artista, performer integrante do Coletivo Parabelo e o ofício de professora na rede municipal de ensino da cidade de São Paulo; aproximação esta permeada por uma série de conflitos, dificuldades e, ao mesmo tempo, realizações, experiências, um aprendizado que não se limita ao âmbito da academia e da escola de ensino fundamental, mas que constitui uma trajetória de vida. Para compor esta reflexão, contei com a colaboração de Naira Ciotti, a qual discute o conceito de híbrido professor-performer; Valentin Torrens, o qual traz exemplos de diferentes abordagens relacionadas à pedagogia da performance; Judit Vidiella e Fernando Hernández, que discutem a pluralidade de narrativas em torno da educação e a implicação das ideias de performance, performatividade e arte da performance em abordagens diferenciadas para o ensino/aprendizagem em artes, na constante reformulação pessoal da artista/educadora. / Is it possible to act like artist and teacher in classroom? Can classroom compose itself as an artistic experimental space? These are some questions that made me return for academy, as a possibility to though about my actuation like artist and educator, as a form to organize experiences and perceive other conceptions of art/education in and out of the school institution. To compose this reflection, I counted on the contribution of Naira Ciotti, with discussion about the concept hybrid teacher-performer and Valentin Torrens that brings examples of different approaches related to performance pedagogy, with constant personal reformulation of artist in relation to teacher. In this way, I could review and reframe discussions and concerns with emerges since I was in the magisterium, about organization of classroom space, traditional methodology and the place reserve for art in the school. I could also relate and seek an ever higher approach with my work as an artist, performer and member of the Collective Parabelo, and my work as teacher in municipal schools in São Paulo; this approach permeated by a series of conflicts, difficulties and at the same time, achievements, experiences, learning that is not restricted to the realm of academia and elementary school, but it is a life path. To compose this reflection, I counted on the contribution of Naira Ciotti, with discussion about the concept hybrid teacher-performer; Valentin Torrens that brings examples of different approaches related to performance pedagogy; Judit Vidiella and Fernando Hernandez, who discuss the plurality of narratives around education and the implications of the ideas about performance, performativity and performance art in different approaches to teaching/learning in the arts, with constant personal reformulation of the artist/teacher.

Orientador: Agnus Valente / Banca: Rita Luciana Berti Bredariolli / Banca: Cecília Almeida Salles / Resumo: Refletindo sobre o espaço de construção do saber antes permeado pelas discussões sobre produções artísticas e pelo diálogo e agora tomado por certezas e pelo monólogo, uma primeira evidência: o distanciamento entre minha prática pedagógica e minha prática artística. Diante desta fragmentação entre os pensamentos (theoria, práxis e poiesis) esta dissertação propõe discutir, a partir das fragmentações que circundam o ensino de arte seja na instituição através do tempo, do espaço e do saber, como também na figura do próprio educador - e como isto interfere no ato educativo. Propõe-se, então, uma reflexão sobre a relação dialógica que se constrói entre mestre e 'aprendente' através das relações entre Tarsila do Amaral e Antônio Carlos (Tuneu) Rodrigues; bem como entre Shoko Suzuki e Sumaya M. Moraes, aos olhos de Rancière e Freire, além de Bourriaud que ajudará a pensar a relação além do diálogo; Valente a partir do 'Hidridismo Interformativo' e Salles através da 'Crítica Genética' . E essas relações transpostas para a sala de aula pela figura do educador A/R/Tógrafo - a partir da A/R/Tografia de Irwin - apresenta-se como possibilidade de busca dessa transformação. / Reflecting on the construction space of knowledge before permeated by discussions of artistic productions and dialogue and now taken for certainty and the monologue first evidence: the gap between my teaching and my artistic practice. Given this fragmentation between thoughts (theoria, praxis and poiesis) this dissertation aims to discuss the fragmentations that surround the art of teaching is the institution through time, space and knowledge as well as the figure of the educator himself and how this interferes with the act educational. It is proposed, therefore, a reflection on the dialogic relationship that is built between master and 'learner' in the relations between Tarsila do Amaral and Antonio Carlos (Tuneu) Rodrigues; and Shoko Suzuki and Sumaya M. Moraes, in the eyes of Rancière and Freire, and Bourriaud will help to think the relationship not only dialogue; Valente from 'Hidridismo Interformativo' and Salles by 'Critical Genetics'. And those relationships translated into the classroom by the teacher A/RTography figure - from the A/R/Tography by Irwin - presents itself as a possibility to search for this transformation. / Mestre

Orientador: Carminda Mendes André / Banca: Lucio José de Sá Leitão Agra / Banca: Naira Neide Ciotti / Resumo: É possível atuar como artista e professor na sala de aula? Pode a sala de aula constituir-se como espaço de experimentação artística? Horizontalizar a relação professor-aluno é uma preocupação que concerne ao ensino de artes? Estas são algumas das questões que me fizeram retornar à academia, como uma possibilidade de reflexão a respeito de minha atuação como artista e educadora, como forma de organizar experiências e apreender outras concepções de arte/educação dentro e fora da instituição escolar. Desse modo, pude rever e reelaborar discussões e inquietações que surgiram desde o período em que cursava o magistério, a respeito da organização do espaço da sala de aula, das metodologias tradicionais de ensino e do lugar reservado à arte na escola. Pude também relacionar e buscar uma aproximação cada vez maior entre o meu trabalho como artista, performer integrante do Coletivo Parabelo e o ofício de professora na rede municipal de ensino da cidade de São Paulo; aproximação esta permeada por uma série de conflitos, dificuldades e, ao mesmo tempo, realizações, experiências, um aprendizado que não se limita ao âmbito da academia e da escola de ensino fundamental, mas que constitui uma trajetória de vida. Para compor esta reflexão, contei com a colaboração de Naira Ciotti, a qual discute o conceito de híbrido professor-performer; Valentin Torrens, o qual traz exemplos de diferentes abordagens relacionadas à pedagogia da performance; Judit Vidiella e Fernando Hernández, que discutem a pluralidade de narrativas em torno da educação e a implicação das ideias de performance, performatividade e arte da performance em abordagens diferenciadas para o ensino/aprendizagem em artes, na constante reformulação pessoal da artista/educadora. / Abstract: Is it possible to act like artist and teacher in classroom? Can classroom compose itself as an artistic experimental space? These are some questions that made me return for academy, as a possibility to though about my actuation like artist and educator, as a form to organize experiences and perceive other conceptions of art/education in and out of the school institution. To compose this reflection, I counted on the contribution of Naira Ciotti, with discussion about the concept hybrid teacher-performer and Valentin Torrens that brings examples of different approaches related to performance pedagogy, with constant personal reformulation of artist in relation to teacher. In this way, I could review and reframe discussions and concerns with emerges since I was in the magisterium, about organization of classroom space, traditional methodology and the place reserve for art in the school. I could also relate and seek an ever higher approach with my work as an artist, performer and member of the Collective Parabelo, and my work as teacher in municipal schools in São Paulo; this approach permeated by a series of conflicts, difficulties and at the same time, achievements, experiences, learning that is not restricted to the realm of academia and elementary school, but it is a life path. To compose this reflection, I counted on the contribution of Naira Ciotti, with discussion about the concept hybrid teacher-performer; Valentin Torrens that brings examples of different approaches related to performance pedagogy; Judit Vidiella and Fernando Hernandez, who discuss the plurality of narratives around education and the implications of the ideas about performance, performativity and performance art in different approaches to teaching/learning in the arts, with constant personal reformulation of the artist/teacher. / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-12T17:21:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo5460_1.pdf: 2796491 bytes, checksum: 9bc1e2f6ecaff1bdf807b1211721e396 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2007 / Este trabalho tem como objetivo compreender o processo de construção de saberes docentes dos professores de Arte, em sua prática pedagógica, voltada para as séries finais do Ensino Fundamental do sistema de educação do Estado de Pernambuco. A investigação foi realizada com cinco professoras de Arte, com formação em diferentes áreas do conhecimento (Educação Artística; Letras; Teologia e Pedagogia), cuja atuação acontece em escolas da jurisdição da Regional de Educação Sul (GRE Sul) localizadas nos bairros da Iputinga, Torre e Ipsep. Os dados para análise foram colhidos em entrevistas com as docentes e aplicação de questionários por escrito. Partimos do pressuposto de que os professores de Arte constroem, na práxis pedagógica, saberes capazes de ressignificar a própria prática do ensino, no espaço da sala da aula. Em sendo assim, procuramos identificar que saberes são mobilizados pelos professores de Arte na ação pedagógica; e em seguida analisamos as concepções sobre ensino de Arte e as relações entre os saberes específicos do professor de Arte no cotidiano da sala de aula. A análise dos dados indicou que as professoras de Arte que não possuem formação (inicial e continuada) específica para o ensino de Arte na escola, atribuem importância a esse conhecimento, desenvolvem e reproduzem concepções e práticas de ensino, fundamentadas, em parte, nas experiências pessoais, e, geralmente, nos saberes trazidos de uma formação inicial, ainda que eles se manifestem com ausência de uma consciência crítica a respeito do próprio trabalho pedagógico, sem embargo do esforço e da dedicação que demonstram para com exercício da profissão. No caso das professoras de Arte que possuem formação específica para o ensino de Arte na escola, essa construção de novos saberes sobre suas práticas surge da busca constante da articulação teoria e prática/prática e teoria, sob a égide da crítica e da contextualização desses saberes. Neste estudo evidenciou-se que o professor de Arte necessita de conhecimentos teóricometodológicos e do domínio de uma linguagem específica, que se apresentam como recursos fundamentais para a ação pedagógica na sala de aula. Por fim, compreendemos que o processo de construção de saberes docentes dos professores de Arte vêm se constituindo a partir de uma realidade oferecida pela escola, que tem refletido o modo como um ensino de Arte vem sendo tratado pelos órgãos oficiais de ensino, ou seja, existe uma preocupação com a presença e democratização do ensino de Arte, nas escolas públicas, entretanto, não há um investimento relacionado a forma como esse ensino está sendo construído. Acreditamos que através de uma formação crítica a respeito dos conceitos formais de cada linguagem artística, específica ao domínio do professor de Arte, e estando ela atrelada a fatores sociais e históricos voltados para a compreensão da prática pedagógica, oriunda de uma formação superior direcionada para o ensino de Arte, a escola pública poderá se aperfeiçoar, no sentido de ser o âmbito ideal dos processos de construção de saberes docentes elaborados pelos seus professores de Arte, em sua prática docente

Orientador: Rejane Galvão Coutinho / Banca: Ana Luiza Ruschel Nunes / Banca: Anna Mae Tavares Basto Barbosa / Banca: Cecilia Hanna Mate / Banca: Luiza Helena da Silva Christov / Resumo: Esta tese se origina de uma pesquisa de Doutorado em Arte/Educação realizada no Instituto de Artes da UNESP/São Paulo, entre os anos de 2012 e 2016, com o objetivo de compreender as relações de envolvimento das/os professoras/es de arte, da rede pública estadual paulista, com o Currículo oficial de arte, implantado entre 2008/2010. Trata-se de uma pesquisa com abordagem qualitativa que utiliza como instrumento de coleta de dados, entrevistas semi-estruturadas com quinze professoras/es de arte, alocadas/os em diferentes Diretorias de Ensino do Estado de São Paulo. Seus objetivos são exploratórios e explicativos, e seus referenciais teóricos de cunho estruturalista e pós-estruturalista. A pesquisa parte da hipótese de que o envolvimento das/os professoras/es de arte com o Currículo está gerando transformações acerca de suas concepções de arte, ensino de arte e currículo de arte. Além de corroborar tal hipótese a pesquisa revela que as/os professoras/es têm produzido formas de apropriação/negociação com o Currículo que ampliam as concepções pensadas inicialmente, para outros âmbitos, e que envolvem o acesso à arte e à cultura, a história da arte, a arte contemporânea, a polivalência e as/os próprios professoras/es de arte. Estruturada e escrita sob a metáfora de uma grande viagem, a tese traça percursos e viabiliza encontros entre as/os histórias de vida e formação das professoras/es de arte entrevistadas/os, o Currículo de arte de São Paulo e a própria história de vida e formação da pesquisadora / Resumen: Esta tesis doctoral originase de una investigación realizada en el Instituto de Artes da UNESP/São Paulo, entre los años de 2012 y 2016, con el objetivo de comprender las relaciones de envolvimiento de las profesoras de arte, que trabajan en la red pública de educación de la provincia de São Paulo, con el Currículo oficial de arte, vigente desde 2008/2010. Tratase de una investigación con un abordaje cualitativo que utiliza, como instrumento para colectar los datos, entrevistas semiestructuradas con quince profesores/as de arte, que trabajan en diferentes regiones y núcleos de la red pública de educación de la provincia de São Paulo. Sus objetivos son exploratorios y explicativos, y sus referenciales teóricos son de abordaje estructuralista y pos- estructuralista. La investigación parte desde la hipótesis de que el envolvimiento das/os profesoras/es de arte con el Currículo está generando cambios en sus concepciones de arte, educación artística y currículo de arte. Para alá de comprobar esta hipótesis, la investigación revela que as/os profesoras/es han producido posibilidades de apropiación y negociación con el Currículo que amplían las concepciones pensadas, inicialmente, para ámbitos, y que envuelven el acceso del arte y de la cultura, de la historia del arte, del arte contemporáneo, de la polivalencia y de los/as propios/as profesores/as de arte. Estructurada y con la escritura embazada en la metáfora de un grande viaje, la tesis hace caminos y viabiliza encuentros ente las historias de vida y de formación de los/as profesores/as de arte entrevistadas/os, con el Currículo de arte de São Paulo y la propia historia de vida y de formación de la investigadora / Abstract: This thesis originates from a PhD research in Art and Education held at the Art Institut e of UNESP in São Paulo, between the years 2012 and 2016, in order to understand the involvement and relations between the public teachers of art from the State of São Paulo with the official curriculum of art, set between 2008/2010. This is a research wi th qualitative approach, used as instrument for data collection, semi - structured interviews with fifteen teachers' of art, allocated in the different school districts from São Paulo State Department of Education. Its objectives are exploratory and explanat ory, and its theoretical frameworks of structuralism and poststructuralist nature. The research part of the hypothesis is that the involvement of the art teachers with the curriculum is generating transformations about their conceptions of art, art teachi ng and art curriculum. In addition to corroborate this hypothesis research reveals that the teachers have produced forms of appropriation and negotiation with the curriculum that expand the concepts initially designed for other areas, that involves access to art and culture, art history, contemporary art, versatility and the art teacher art themselves. Written and structured under the metaphor of a great trip, the thesis traces routes that enables meetings between life stories and training of interviewed art teachers with the Curriculum of Art from São Paulo State Department and the history of life and training of the researcher / Doutor

Artigo apresentado ao Programa de Mestrado Profissional em Artes - PROFARTES do Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista "Júlio de Mesquita Filho" como requisito para a obtenção do título de Mestre em Artes / Orientadora: Valéria Peixoto de Alencar / Banca: Maristela Sanches Rodrigues / Banca: Wilson Cardoso Junior / Resumo: Este trabalho funciona como um diário de bordo, palavras/narrativas que brotaram de um percurso e que foi tomando corpo de uma pesquisa na percepção de um processo como estudo de caso. A questão curricular atrelada à vida de uma professora se ergueu como problemática desde o processo de graduação sobre os modos de se propor um currículo me levando assim, ao curso de mestrado para desenvolver um olhar para as teorias curriculares e como o currículo se desenvolvia no espaço escolar que me encontrava. A narrativa foi sendo construída aliada a minha memória escolar aluna/professora provocando uma reflexão sobre os apontamentos em uma estruturação curricular de um lado, previamente estabelecida e por outro lado, uma construção mútua com os alunos e seus discursos em sala de aula / Abstract: This work acts like a logbook, words / narratives that came out from a pathway and that has taken body of a research in perception of a process as a case study. The curricular issue related to the life of a teacher has arisen as a problematic since the graduation process on a way to propose a curriculum taking me thus to the masters course in order to develop a deeper look toward the curricular theories and how would the curriculum work out in a school I was based. The narrative has being built regarded my own memory as a student/teacher leading to a reflection on the curricular structuring according to one's perspective, previously established and to the other hand, a mutual construction among students and their discourses in the classroom / Mestre