Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-08-21T13:38:13Z No. of bitstreams: 1 2013_AmandaAguiarAyres.PDF: 2044280 bytes, checksum: e544419c119fb52a78569e36de59ad8d (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-08-21T15:55:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_AmandaAguiarAyres.PDF: 2044280 bytes, checksum: e544419c119fb52a78569e36de59ad8d (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-21T15:55:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_AmandaAguiarAyres.PDF: 2044280 bytes, checksum: e544419c119fb52a78569e36de59ad8d (MD5) / O estudo apresentado teve por objetivo o desenvolvimento e a análise de práticas artísticas realizadas através da mediação tecnológica com enfoque na utilização da telepresença. A pesquisa contemplou três experimentos didático-pedagógicos desenvolvidos com professores de teatro em formação. Os processos viabilizaram três propostas práticas diferenciadas com o uso da telepresença que, entre outros aspectos, permitiram em seu contexto amplo a interação entre atores em qualidades de presença diferenciadas (presentes fisicamente e telepresentes), a recepção de diferentes espectadores (presentes fisicamente e internautas) e a ampliação espacial das obras de modo a considerar a relação entre humanos e máquinas em processos composicionais interconectados. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The objective of this research is to analyze the development and artistic practices implemented via technological mediation with a focus in telepresence. The research included three didactic-pedagogical experiments developed with theater teachers while in the process of teacher education. These processes made possible the development of three practices using telepresence which allowed the interaction among actors in the modality of physical presence and telepresence. These practices amplified the notion of space allowing to consider the relation humans and machines in creative and interconnected processes.

SILVA, Carolina Vieira. Teatro e currículo em contracena: sentidos para a proposta pedagógica do curso de Teatro-licenciatura/ICA/UFC. 2014. 250f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2014. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-08-14T16:33:28Z No. of bitstreams: 1 2014_tese_cvsilva.pdf: 3070204 bytes, checksum: e1e384f8b690cf32a59f6b054cd5644e (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-08-14T17:01:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_tese_cvsilva.pdf: 3070204 bytes, checksum: e1e384f8b690cf32a59f6b054cd5644e (MD5) / Made available in DSpace on 2014-08-14T17:01:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_tese_cvsilva.pdf: 3070204 bytes, checksum: e1e384f8b690cf32a59f6b054cd5644e (MD5) Previous issue date: 2014 / The object of study of this thesis refers to a common issue to many undergraduate courses in Theater: a concern with education courses for prospective teachers of Theater. The field of analysis is the curriculum of the Theater Teacher Education Course, Institute of Culture and Art ( ICA ), Federal University of Ceará (UFC). It was inferred that the professional identity of the students is built from the senses they attribute through their experiences to the course proposal. Thus, the question that seeks to answer is how they evaluate this pedagogical proposal from the relationship established between it and the egress profile, the artist- researcher- teacher. The focus of this research is what may be regarded as a curriculum with whom, ie, the analysis of a curriculum through the understanding of who affects it and is affected by it. The concept and analysis of the curriculum are constructed in dialogue with the students through interviews, questionnaires, letters, project scenes and reports prepared by them at various stages of their education. We conclude that, with regard to the relationship between the curriculum and the egress profile, the critical challenge of the curriculum and student agentsfalls on the disciplines that need to establish greater links between them in order to prepare, each in its specificity but in an integrated manner, a professional that isplural. In this case, interdisciplinarity can be presented as a possible alternative to elicit experiences that are capable of adding art, research and teaching. / O objeto de estudo desta tese reporta-se a uma questão comum a diversos cursos de licenciatura em Teatro: a preocupação com os percursos formativos dos futuros professores de Teatro. O campo de análise é o currículo do Curso de Teatro-Licenciatura, Instituto de Cultura e Arte (ICA), Universidade Federal do Ceará (UFC). Inferiu-se que a identidade profissional dos discentes é construída a partir dos sentidos que através de suas experiências eles atribuem à proposta pedagógica do curso. Desta forma, a questão que se busca responder é como eles avaliam esta proposta pedagógica a partir da relação que estabelecem entre ela e o perfil do egresso, o artista-pesquisador-docente. O foco desta pesquisa é, portanto, o que se pode considerar como currículo com quem, ou seja, o perscrutar de um currículo através da compreensão de quem o afeta e é afetado por ele. O conceito e a análise do currículo são construídos em diálogo com os discentes por meio de entrevistas, questionários, cartas, projetos de cenas e relatórios por eles elaborados em diversas etapas de sua formação. Conclui-se que, no que diz respeito à relação entre o currículo e o perfil do egresso, a crítica do discente e o desafio dos agentes curriculares recaem sobre as disciplinas que necessitam estabelecer maior ligação entre si, a fim de prepararem, cada uma em sua especificidade mas de maneira integrada, um profissional plural. Neste caso, a interdisciplinaridade pode se apresentar como uma alternativa possível para suscitar experiências que sejam capazes de agregar a arte, a pesquisa e a docência.

QUINTO, Maria Edneia Gonçalves. Artesania da cena teatral contemporânea: trabalho imaginativo e autoformação. 2012. 303f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2012. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-03-12T13:11:15Z No. of bitstreams: 1 2012-TESE-MEGQUINTO.pdf: 2774480 bytes, checksum: ec64d1e6aa9fb119cb673761c77e651f (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-03-12T13:50:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012-TESE-MEGQUINTO.pdf: 2774480 bytes, checksum: ec64d1e6aa9fb119cb673761c77e651f (MD5) / Made available in DSpace on 2014-03-12T13:50:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012-TESE-MEGQUINTO.pdf: 2774480 bytes, checksum: ec64d1e6aa9fb119cb673761c77e651f (MD5) Previous issue date: 2012 / A pesquisa intitulada - Artesania da cena Teatral Contemporânea: Trabalho Imaginativo e Autoformação resulta de uma análise reflexiva sobre o conceito de artesania da cena teatral com vistas a sua resignificação O trabalho imaginativo a dimensão autoformativa a autonomia e a partilha de saberes em processos teatrais colaborativos emergiram como elementos centrais do estudo com base em uma compreensão profunda do ator/artista sobre as diversas fases de composição da cena criada no contexto do grupo de pertença O aporte metodológico da etnopesquisa crítica norteou a descrição densa do processo criativo realizado por mim e por dois outros artistas da Companhia Pã de Teatro (sujeitos da pesquisa) durante a escrita dramatúrgica do texto Iracema via Iracema, sua adaptação encenação e representação mediante o formato da intervenção cênica intitulada Noiada em Fortaleza entre 2009 e 2010 A articulação entre os conceitos de artesania da cena imaginação e memória como categorias centrais para a análise desse modo artesão de conceber a cena teatral como campo empírico dependeu das ações e reflexões realizadas pelos artistas participantes do cotidiano desta composição cênica como processo fundante de um fazer artístico considerado em toda a sua dinamicidade Esta pesquisa se situa no âmbito dos estudos em educação fronteiriços com os estudos da área teatral e em diálogo com áreas complementares como a Fenomenologia e a Antropologia entre outras no que tange à natureza artesã e formativa preponderante em tais áreas A ideia de artesania da cena objeto de estudo desenvolvido inicialmente nos estudos de Mestrado tendo como foco a apropriação técnica e sensível das diferentes fases e elementos da criação teatral segundo uma concepção artesã de criação foi redimensionada numa perspectiva complementar a este conceito com base em minha participação direta na feitura e representação de Noiada Considerei tal percurso como exercício de autonomia e de autoformação enquanto atriz professora de teatro e pesquisadora em formação Por outro lado as relações de trocas de saberes entre eu a dramaturga e o diretor além dos demais parceiros da Pã foram demarcadas por ações e reflexões assumidas por cada um neste contexto entendido como processo colaborativo e portanto diferenciando-se de uma concepção de que o diretor é o “mestre” (aquele que pensa e cria a encenação) e os atores/artistas são “discípulos” (aqueles que obedecem e executam as ordens do diretor) Ao invés disso tais sujeitos consideraram-se “mestres de si” assumindo o hibridismo e a interdisciplinaridade das funções e saberes necessários à composição da cena. O trabalho imaginativo se configurou neste caso como elemento integrante da ideia de dar forma à cena de acordo com os substratos da escrita dramatúrgica da encenação e dos movimentos de criação e representação de Noiada e portanto, para além da produção de imagens imaginadas transubstanciando imaginação experiências e memórias do vivido em objeto artístico Outra maneira de relatar a realidade vivida e suas relações com o fazer teatral como percurso autoformativo O conceito de autoformação foi norteado pelas reflexões sobre alguns recortes de nossas histórias de vida e de modo específico sobre a minha trajetória de formação e prática como atriz e professora de teatro mediada pelas interações com o coletivo Pã minhas experimentações corpóreas expressivas e atos imaginativos durante o processo criativo da personagem Noiada (heteroformação) e pela compreensão crítica sobre esse processo (ecoformação) que me tornou provisoriamente aquilo que sou em movimentos de aprendizagem artesã partilhados com os parceiros de criação.

The work goes from the contemporary concept of artist-teacher in order to define and discuss the working ways and possibilities for the artist who teaches in the context of the University courses of Art in Brasil, specifically Theatre courses. Thus, the work uses examples and experiences of the actress and teacher Ana Maria Pacheco Carneiro, as to define forms of being and working of the artist inside brasilian university art courses, through their practices in class and in the transposition of the artistic experiences to the teaching.The work discusses the notion of artist-teacher, at first in a conceptual and terminological approach, for then broaden it and propose dialogs between different points of view concerning the contemporary relations between arts and teaching. It can not be ignored, also, how my own experience in acting and teaching directs and particularizes the discussion.The experiences collected among some teaching artists led to a discussion supported in part by the writings of Michel de Certau, mainly his notions of tactics and strategy. These concepts supported the understanding, here expressed, of the artsist´s actions inside the learning institutions, and acts as a touchstone for the selection as for the discussion of the precedures and postures assumed by the teaching artists studied, such as Tácito Borralho, Adriana Schneider Alcure, besides Ana Carneiro. / O trabalho parte do entendimento contemporâneo de artista-docente, para elencar e discutir modos e possibilidade de atuação do artista que ensina no contexto dos cursos universitários de artes, mais especificamente, de teatro. Assim, vale-se de exemplos, percursos e experiências da atriz e professora Ana Maria Pacheco Carneiro, de Tácito Borralho e Adriana Schneider, mapeando modos de ser e trabalhar do artista em Cursos Universitários de Teatro no Brasil por meio das práticas em aula e nas transposições de experiências artísticas para as de ensino. A concepção de artista-docente é neste trabalho discutida, a princípio por um viés conceitual e terminológico para, a partir de então, ampliar e fazer dialogarem estudos variados acerca da relação entre arte e ensino. Não se pode ignorar também o quanto a minha experiência em teatro e aula pessoaliza e direciona a discussão. As experiências colhidas com diversos artistas/docentes conduzem a uma discussão apoiada em parte pelos escritos de Michel de Certeau no que toca às noções de tática e estratégia. Tais conceitos auxiliaram o entendimento da ação do artista na instituição de ensino e servem como ponto de apoio para a seleção e a discussão dos procedimentos e posturas dos artistas que ensinam estudados, tais como Tácito Borralho, Adriana Schneider Alcure, Amir Haddad, além da própria Ana Carneiro. / Mestre em Artes