A propaganda política, enquanto modo dos agentes sociais colocarem-se na esfera de visibilidade pública, procura desenvolver práticas discursivas capazes de persuadir a audiência desde os parâmetros espetaculares da lógica midiática. Ao mesmo tempo, os governos devem prestar contas à sociedade que os elegeu. Nesta perspectiva, esta dissertação analisa o programa de televisão “Cidade Viva” da Prefeitura de Porto Alegre (RS), sob a administração da Frente Popular. Com uma metodologia relacionada aos estudos de discurso, são investigados os recursos publicitários e jornalísticos que transformam o “Cidade Viva” num programa com estratégias híbridas de comunicação. Tais estratégias levam em conta um contexto simbólico onde o campo da mídia parece exercer, cada vez mais, papel central.

Este trabalho analisa as pedagogias amorosas/sexuais produzidas pela cultura de mídia, especificamente, um programa de namoro na TV, denominado Fica Comigo, da MTV. Esse programa, como toda a programação da MTV, é direcionado a jovens, públicoalvo da emissora. Destina-se a jovens que buscam, através da emissora, um/a namorado/a. O querido ou a querida, como são denominados/as os/as que vão "descolar" um/a namorado/a, procuram pelo/a parceiro/a “ao vivo e a cores” no programa televisivo. Já os/as que disputam o querido ou a querida são denominados de interessados/as. Além desses/as participantes, fazem parte do programa a apresentadora e a platéia. Selecionei para esta análise os programas que foram ao ar entre os meses de abril e dezembro de 2001. A presente investigação tem como objetivo a descrição analítica do Fica Comigo a partir de uma questão central: Como se constitui uma pedagogia amorosa/sexual para jovens nesse programa? Essa questão implica outras: O que é selecionado como constituindo a conquista amorosa/sexual? Que valores, comportamentos, “atitudes” (para usar um termo caro à MTV) são estimulados ou desprezados como ideais para os/as jovens? O que é citado, repetido das práticas amorosas tradicionais e como isso se expressa nesse contexto de mídia? O que este programa pode nos sugerir sobre as práticas amorosas/sexuais da juventude na contemporaneidade?

Orientador: Maria da Graça Mello Magnoni / Banca: João Pedro Albino / Banca: Cosette Espindola de Castro / Resumo: Usando recursos do middleware Ginga (ABNT, NBR 15606-2, 2007) em um programa para televisão interativa, as emissoras educativas podem enviar metadados semânticos e objetos de ensino-aprendizagem diretamente no fluxo de transmissão de televisão digital. O alcance médio de um transmissor digital típico desse segmento pode atingir uma área de até quarenta quilômetros quadrados (FÓRUM SBTVD, 2008; SET, 2010) alcançando as periferias de macrozonas urbanas em regiões residenciais sem acesso à Internet e escolas ainda não atendidas pelo PNBL (Plano Nacional de Banda Larga, Minicom, 2012). Desde janeiro de 2014, 90% dos aparelhos de televisão fabricados no Brasil têm o Ginga embarcado e são conectáveis às redes de dispositivos informacionais (PORTARIA INTERMINISTERIAL Nº 140, BRASIL, 2013) e se tornaram estratégicos diante desta nova realidade, ocasionada pela convergência digital midiática. As emissoras educativas podem oferecer aplicativos, ontologias de objetos educacionais e jogos em conteúdos que permitem a comunicação bidirecional e oferta de contúdos complementares ao fluxo televisivo como linguagem de representação de conhecimentos. Esta pesquisa avalia a viabilidade técnica e pedagógica de formas inéditas de aprendizado e difusão científica através de um dispositivo midiático que alcança imensa capilaridade em todo território nacional, sendo utilizado por 97% dos brasileiros, todos os dias da semana em todas as faixas etárias e substratos sociais (BRASIL, 2015) / Abstract: Using resources from Ginga (ABNT NBR 15806-2, 2007) in a program for interactive television, eductional broadcasters can send semantic metadata and objects of teaching and learning directly in the stream digital television braadcasting. The average range of a typical digital transmitter that segment can achieve an area of up to twently-four square miles (FORUM SBTVD, 2008, 2010) reaching the outskirts of urban macro-zones in residential areas without internet access and schools unmet by PNBL (National Broadband Plan, Minicom, 2012). Since January 2014, 90% of television sets manufactured in Brazil have Ginga shipped and are connectable to networks of informational devices (ACT nº 140, BRAZIL, 2013), and become strategic in this new reality brought about by digital and media convergence. Educational broadcasters can offer programming on demand applications, ontologies of learning objects content and games that allow two-way communication and offer of learning content to television flow as knowledge representation language. This research evaluates the technical and educational viability of new ways of learning and scientific dissemination through a media device that achieves immense capillary nationwide and used by 97% of Brazilians every day of the week in all age groups and social stratum (BRAZIL, 2015) / Mestre

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:45:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000386658-Texto+Completo-0.pdf: 1219925 bytes, checksum: f2c5a5fd1ec33d41e80dbf6364f7d7c9 (MD5) Previous issue date: 2006 / Communication is a humanistic and democratic value based in the equality and freedom of the interlocutors. Among the diverse technological means that had appeared throughout time, the Television is that one that has deeply marked the last five decades, especially in Brazil. Of the Brazilian TV Networks, the Manchete Network was the first one to threaten the domain of Globo Network. With a qualified proposal, but going thru diverse financial crises, Adolpho Bloch’s Network had a brief but outstanding life. From 1983 to 1999, it demonstrated that a different and innovative Television is possible. Concession of the Manchete was repassed to Grupo Tele TV, that, in 1999, created Rede TV!, one of the top five TV Networks of Brazil. Its greatest program, from both audience and financial perspectives, is the “Pânico na TV”, a comedy production that is on air since 2003, created in the Jovem Pan Radio more than ten years ago. This work breaks down the language structure and analyse the relations between the discursive characteristics of the “Pânico na TV” program and the Brazilian Television, prioritizing the creation of meaning, through the theoretical foundations of Barthes - Stereotypes, Culture, Power, Myth and Imaginary – under the ligth of the Historical-Structural Dialetic Method, in a Semiologic research. ”Pânico na TV” is a TV program that, for its language, exerts a will of having Power on its viewers. By the use of self-reference – a characteristic of present Television - it opens its studios and back-stages to the public, does personalities’ impressions, stalks celebrities and make fun of the elements that constitute Television Imaginary. The program, in its critical speech, announces its desire of being different from the other comedy TV programs, but is subject to the same structure that supposedly it desires to disclose and to criticize. / A Comunicação é um valor humanístico e democrático baseado na igualdade e liberdade dos interlocutores. Dentre os diversos meios tecnológicos que surgiram ao longo do tempo, a Televisão é aquele que tem marcado profundamente as últimas cinco décadas, especialmente no Brasil. Das emissoras brasileiras, a Rede Manchete foi a primeira a ameaçar o domínio de audiência da Rede Globo. Com uma proposta qualificada, mas passando por diversas crises financeiras, a Tevê de Adolpho Bloch teve uma vida breve e marcante. De 1983 a 1999, demonstrou que é possível uma Televisão diferente, inovadora. A concessão da Manchete foi repassada ao Grupo Tele TV, que, em 1999, criou a Rede TV!, uma das cinco maiores emissoras do Brasil. O seu programa de maior audiência e rentabilidade financeira é o Pânico na TV, uma produção humorística que está no ar desde 2003, tendo surgido na Rádio Jovem Pan há mais de dez anos. O objetivo deste trabalho é discutir a estrutura de linguagem e estudar as relações entre as características discursivas do programa Pânico na TV e a Televisão Brasileira, priorizando a produção de sentido, através dos pressupostos teóricos de Barthes - Estereótipo, Cultura, Poder, Mito e Imaginário – à luz do Método Dialético Histórico-Estrutural, em uma Pesquisa Semiológica. Pânico na TV é um programa que, pela sua linguagem, exerce uma vontade de Poder. Em sua Auto-referencialidade – característica da Televisão da atualidade – abre ao público seus estúdios, seus bastidores, imita personalidades, persegue celebridades e ironiza os elementos que constituem o Imaginário televisivo. O Programa se propõe a fazer um discurso crítico, anuncia seu desejo de ser diferente em meio à uniformização dos programas de humor na Tevê, mas está sujeito à mesma estrutura que supostamente deseja revelar e criticar.

O jornalismo das emissoras públicas de televisão revela a mesma plástica e estrutura de apresentação de notícias presente e consolidada nas televisões privadas/comerciais. Mas se a televisão pública se apresenta como diferente, como a que privilegia o caráter público do meio para superar a sua visão comercial e aproximá-la do cidadão, quais são os diferenciais do jornalismo nela produzido? As muitas perguntas que surgem dessa primeira indagação acabam por justificar a necessidade de uma pesquisa complexa, em profundidade, que auxilie a compreender os alcances e os limites do jornalismo em televisão pública. O objetivo desse trabalho foi avaliar, à luz da análise de conteúdo, as notícias veiculadas no telejornaL Repórter Brasil da TV Brasil, em uma perspectiva de construção de um jornalismo público. / The journalism from public broadcasters reveals the same structure of news presentation that are consolidated in privates/commercial televisions. But if the public television shows itself as different, as the one that privileges the public character of the medium to overcome its commercial vision and approach the citizen, what's the journalism differencial made in it? The many questions that arise from the first inquiry justify the necessity of a complex research, in depth, that helps to understand the reach and the limits of journalism in public television. The purpose of this project was analyse, with the use of content analysis, the news that are served by TV Brasil's telejournal Repórter Brasil, in a perspective of building a public journalism. Key words: public television, telejournalism, public journalism, Repórter Brasil

Esta dissertação analisa a narrativa do Jornal Nacional, da Rede Globo, sobre o caso Samarco. Iniciado com o rompimento de uma barragem de mineração localizada no município de Mariana, em Minas Gerais, o acontecimento é o maior desastre socioambiental do Brasil. A partir da premissa de que uma narrativa se desenvolve por meio das ações de seus personagens, o trabalho visa investigar que sentidos emergem da construção de personagens e papéis na cobertura do telejornal sobre o assunto. A fundamentação teórica da pesquisa aborda o processo de transformação de um acontecimento em notícia, a cobertura jornalística de desastres socioambientais e as características da narrativa do telejornalismo. Em complemento à abordagem do tema, é apresentado ainda um breve histórico do caso Samarco. Por meio de Análise de Conteúdo, são examinadas reportagens do programa à luz de referenciais sobre narrativa e dramaturgia do telejornalismo, com ênfase nas formas pelas quais personagens e papéis são acionados e construídos. Conclui-se que o telejornal conferiu às vítimas o protagonismo da história narrada e outorgou o papel de principal vilã à Samarco, preservando as suas controladoras (Vale e BHP Billiton). Também se constata que o JN apresentou informações superficiais e descontextualizadas sobre o caso, em uma abordagem não comprometida com o interesse público. / This dissertation analyzes the narrative of Jornal Nacional (Rede Globo) about Samarco case, the biggest socio-environmental disaster in Brazil, that started from the burst of a mining dam in Mariana, Minas Gerais. Based on the premise that a narrative is developed through the actions of its characters, the research intends to investigate which meanings emerge from the construction of characters and roles in television news about that subject. The theoretical foundation is about the process of transforming an event into news, the journalistic coverage about socio-environmental disasters and the characteristics of the telejournalistic narrative. As a complement, a brief history of Samarco case is presented. Through Content Analysis, news reports are examined based on references about narrative and dramaturgy of the telejournalism, with a focus on how characters and roles are activated and built. The dissertation concludes that the program gave the leading roles to the victims and the main villain’s one to Samarco, preserving its controllers (Vale and BHP Billiton). Besides that, the coverage presented superficial and decontextualized information, which demonstrates lack of commitment to the public interest.

Esta dissertação reflete sobre o papel da televisão na construção da memória sobre a representação feminina no Brasil. Através de percepções sobre memória, relações de gênero e do papel social do jornalismo e da televisão, nos dedicamos a analisar o TV Mulher. Procuramos compreender de que forma o programa constrói a memória sobre a representação feminina no passado e no presente e problematizamos a importância da televisão nessa construção. O corpus foi delimitado em três programas do TV Mulher de 1980, disponibilizados pela Globo Universidade para esta pesquisa, e na captação em tempo real do remake do TV Mulher em 2016. O material foi investigado a partir da Análise de Conteúdo, sistematizada por Laurence Bardin (2016), a partir da qual foi possível construir categorias temáticas que permitiram compreender os dois momentos de exibição do TV Mulher e pela análise do modo de endereçamento de Itania Gomes (2011) que, através de operadores, viabiliza a compreensão sobre como o programa se relaciona com a audiência. Na fundamentação teórica utilizamos, entre outros, os conceitos de Alfredo Vizeu (2005; 2009), Carlos Scolari (2014) e Joan Ferrés (1998) sobre televisão, Ivàn Izquierdo (2006), Marialva Barbosa (1995), Michael Pollak (1992) e Pierre Nora (1993) sobre memória, Branca Alves e Jaqueline Pitanguy (1991), Gilles Lipovetsky (2000) e Joan Scott (1995) sobre relações de gênero e Ana Carolina Rocha Pessôa Temer (2005) e Rosa Maria Bueno Fischer (2002) sobre a representação feminina na televisão. Os resultados finais mostraram que o TV Mulher constrói a memória sobre a representação feminina no Brasil ao se constituir em um lugar de memória, em que os temas discutidos em diferentes épocas podem ser revisitados. / This thesis reflects on the role television plays in constructing memory about female representation in Brazil. We seek to analyze TV Mulher [literally,Women TV, a TV show directed towards a female audience] through perceptions about memory, gender relations and the social role of journalism and television. We aim to comprehend how that particular television show constructs the memory on female representation in the past and in the present and we question the importance of television on that construction. The corpus consists in three programs of TV Mulher in 1980, which have been made available by Globo Universidade for the present research, and also of real-time capture of TV Mulher’s remake in 2016. The material was investigated based on Content Analysis Theory, systematized by Laurence Bardin (2016), allowing for the construction of thematic categories that made possible understanding the two historical moments the show was on air. We also follow Itania Gomes’ (2011) addressing mode, which, through certain tools, enables the apprehension about how a television program relates to the audience. Our theoretical framework applies, among others, the concepts of Alfredo Vizeu (2005; 2009), Carlos Scolari (2014) and Joan Ferrés (1998) on television; of Ivàn Izquierdo (2006), Marialva Barbosa (1995), Michael Pollak (1992) and Pierre Nora (1993) on memory; of Branca Alves and Jaqueline Pitanguy (1991), Gilles Lipovestsky (2000) and Joan Scott (1995) on gender relations; and of Ana Carolina Rocha Pessôa Temer (2005) and Rosa Maria Bueno Fischer (2002) on female representation on television. The final results show that TV Mulher builds the memory on female representation in Brazil by being a place of memory where the themes discussed in different times can be reviewed.

O objetivo desta pesquisa é analisar os recursos dramáticos utilizados na construção da narrativa sobre o julgamento do Mensalão pelo Jornal Nacional. Acreditase na perspectiva das notícias apresentadas em telejornais como dramas cotidianos e vistas como narrativas sobre o mundo. Como métodos de investigação, utilizou-se a análise da narrativa de forma a atingir os quatro objetivos específicos propostos: identificar o conflito em torno do qual se desenvolveu a história; analisar o papel atribuído aos personagens e a ação deles dentro da narrativa; buscar modelos de roteiro da informação nas reportagens e avaliar a existência de tom moralista na fiscalização de condutas explicitadas nas matérias. O corpus de pesquisa inclui vinte reportagens, exibidas pelo Jornal Nacional nos dias 30 e 31 de julho e 23 de outubro de 2012, 18 de setembro e 15 de novembro de 2013. Conclui-se que o conflito teve papel fundamental na narrativa sobre o julgamento do Mensalão e apareceu em 95% das cabeças das reportagens, que são as falas dos âncoras no estúdio para apresentar o material que será exibido. A pesquisa registrou a transformação das fontes de informação em personagens ao longo da história, com o desenvolvimento de treze papéis, entre eles vilão, vítima, herói e defensores. Percebemos, ainda, a existência de dois modelos do que convencionamos chamar de roteiro da informação. Por fim, encontramos, em 80% das unidades de análise, a inclusão de uma lição de fundo moral. Na maioria dos casos, reforçou-se a ideia de punição ao vilão e seus aliados. / The objective of this research is to analyze the dramatic resources used in the construction of the narrative about the trial of Mensalão by Jornal Nacional. It is believed the perspective of the news presented on TV news as everyday dramas and seen as narratives about the world. As research method, a narrative analysis was conducted in order to attain the specific objectives outlined: identify the conflict around which the history is developed, analyze the role assigned to the characters and their action within the narrative; search for model scripts of the information in the reports and evaluate the existence of a moralistic tone in inspecting explicit conduct in the field. The corpus research includes twenty reports, displayed at Jornal Nacional on 30th and 31th July and 23th October 2012, 18th September and 15th November, 2013. We conclude that the conflict played a key role in the narrative about the trial of the and appeared in 95% of the head stories, which are the lines of anchors in the studio to present the material to be displayed. The survey recorded the transformation of information sources on characters throughout the history, with the development of thirteen roles, including the villain, victim, hero and defenders. Also realize that there are two models that conventionally call script information. Finally, we found on 80% of the units of analysis , the inclusion of a moral background. In most cases, reinforced the idea of punishing the villain and his allies.

Este estudo tem por objetivo central compreender como as séries cômicas nacionais, através da comicidade, levam os fãs a discutir assuntos “sérios”, que interessam ao debate social. Como objetivos específicos buscou-se investigar o que leva o sujeito a tornar-se fã de séries cômicas nacionais, identificar quais os temas que levam ao riso estes fãs, especialmente da série Tapas & Beijos, bem como, verificar como o Facebook pode surgir como um cenário de interação entre os fãs e deles com a emissora. Para tanto, adotou-se como referencial teórico central o modelo das Múltiplas Mediações, de Guillermo Orozco Gómes, o que significa assumir que a audiência é composta por sujeitos, considerando-a “em situação”, assim sendo, condicionada individual e coletivamente. Desta forma, a recepção seria um processo resultante da interação receptor/televisão/mediações, mediações que entram no jogo contínuo do ato de assistir televisão, ao mesmo tempo em que o extrapolam. Adotou-se ainda a terminologia fã para os televidentes que desenvolvem uma relação sentimental com Tapas & Beijos, assim como, buscou-se investigar a concepção de autores nacionais sobre gêneros e formatos na televisão brasileira, em programas seriados que tivessem uma narrativa cômica. Os procedimentos metodológicos utilizados para o desenvolvimento da análise foram observação de post relacionado a série Tapas & Beijos no Facebook e aplicação questionário (realizado através de formulário online) para verificar do que riem os fãs de séries cômicas nacionais. O estudo destaca a importância de supertemas na forma como os fãs se relacionam com a série a partir da amizade, o riso, as brigas, o coleguismo, a paixão, o sexo e a verossimilhança com o cotidiano, apontados como fatores pelos quais eles mais se identificam com este tipo de programa. A investigação mostra ainda que o Facebook atua como um cenário de televidencia, um lugar onde se produz sentido ao que se obtém da televisão, um cenário de troca e negociação, onde os fãs podem fazer referência ao que viram ou esperam ver na televisão com outros fãs de Tapas & Beijos e com a Rede Globo. / This research aims to understand how the national comedy series, through comicality, leads fans to discuss "serious" issues that concern social debate. The specific aims include investigate what causes of the individuals becaming fans of national comedy series, identify the themes that lead to laughter these fans, especially of the Tapas & Beijos, as well as see how Facebook can arise as a scenario of interaction between fans and with them to the station. So, we adopted as the central theoretical framework the Guillermo Orozco Gomes's model of Multiple Mediations, which means assuming that the audience is subjected, it was “in situation”, therefore, individually and collectively conditioned. Thus, the reception would be a process resulting from the reception/television interaction/mediation, mediation entering the continuous playing of the act of watching television at the same time that the extrapolate. Still adopted a fan terminology for viewers who develop a emotional relationship with Tapas & Beijos, as we sought to investigate the design of national authors on genres and formats on Brazilian television in programs that series had a comic narrative. The methodological procedures used to develop the analysis were observation of the posts related to Tapas & Beijos on Facebook and questionnaire (conducted via online form) to verify the laughing fans of national comedy series. The study highlights the importance of supertemas in how fans relate to the series from the friendship, the laughter, the fights, the camaraderie, passion, sex and verisimilitude with everyday life, mentioned as factors by which more fans identify with this kind of program. The research also shows that Facebook acts as a scenario of televidencia, a place which fans produces the sense one gets from television, a scenario of exchange and negotiation, where fans can make reference to what they saw or expect to see on television with other fans of Tapas & Beijos and with Rede Globo.

Este trabalho tem como temática central o discurso telejornalístico acerca da preservação ambiental. Buscou-se compreender a concepção sobre o assunto que emerge no discurso do programa de televisão Nordeste Viver e Preservar. Para isso, foram analisadas sequências discursivas colhidas em 39 reportagens veiculadas entre os anos de 2008 e 2015. O estudo aborda, ainda, a crise ambiental que incide sobre a sociedade contemporânea e as discussões que se colocam para uma convivência mais harmônica entre homem-natureza. Por desenvolver-se sobre a materialidade do texto verbal e imagético da televisão, ainda é feita uma incursão sobre esta mídia e sua potencialidade de informar sobre ecologia. O olhar do Jornalismo Ambiental, com seu caráter educativo, informativo e mobilizador, perpassa o trabalho. A operacionalização dos objetivos busca nas noções da Análise do Discurso de matriz francesa analisar as marcas discursivas que apontem para a concepção de preservação ambiental admitida pelo programa e em que Formações Discursivas esses dizeres estão inseridos. Também reflete sobre a postura admitida pelo Nordeste Viver e Preservar ao discutir a preservação ambiental. A investigação aponta que, para o programa, preservar está ligado a proteger aquilo que se conhece, pelo qual se tem empatia e cuja ação propiciará lucros ou evitará prejuízos. Também se percebe uma forte imbricação entre a preservação e a noção de beleza, de exotismo e a demarcação de personagens que constroem a narrativa da preservação. Estes têm um ato de bondade em relação ao ambiente. Admite-se a predominância de uma Formação Discursiva Conservacionista, na qual predominam dizeres relacionados à intervenção do homem na natureza como necessária à sua sobrevivência. Percebe-se também, embora com menos espaço, uma Formação Discursiva Preservacionista, que imputa ao homem a culpa pela crise atual, o que sugere a necessidade de impor restrições à sua interferência no ambiente. A investigação indica que, embora se intitule um programa sobre preservação, o discurso do Nordeste Viver e Preservar está mais alinhado a uma postura conservacionista. / This work has as its central theme the journalistic discourse on the environmental preservation. The analysis aims to perceive the subject of the discourse on the television program Nordeste Viver e Preservar. The work is based on the analysis of discoursive sequences drawn from 39 stories transmitted between 2008 and 2015. The study considers also the environmental crises that affects the contemporary society and the discussions that arise to enlighten a better and more harmonious cohabitation between men and nature. Because the work is developed on the materiality of the verbal text and imagery of television, we also focus on that medium and its potential to inform about ecology. The environmental journalism´s spirit, with its educational, informative and mobilizing character, pervades the discussion. The operationalization of this goals has its bases on the French discourse analysis, inquiring the discursive imprints that point to the conception of environmental preservation on the show and in what discursive formation are they enbedded. The position of the show Nordeste Viver e Preservar is also taken into account. This research shows that, for the program preserve is bound to protect what you know, what you have empathy and whose action will provide profits or avoid losses. We may notice a close relationship between the preservation and the notion of beauty, of exoticism and the clear demarcation of characters who build the narrative of preservation, as being individuals who practice acts of human kindness towards the environment. We may point to the preponderance of a Conservationist Discursive Formation, in which subject-matter to human intervention in nature as necessary for their survival are predominant, we may encounter likewise, although in less space, a Preservationist Discursive Formation, that blames on men the actual crises, what suggests the need of imposing restrictions on its environmental interference. The analysis indicates that, although the television show may evoque the concept of preservation by his name, Nordeste Viver e Preservar has a discourse that points towards a more conservationist position.