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Racing Fire to the River

Itzi, Alexandra 01 January 2018 (has links) (PDF)
Racing Fire to the River is a novella about a poverty-stricken community in the Southwest navigating hardship, violence, and the tantalizing mania of an unclaimed lottery ticket jackpot.
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Hranice vyprávění: Poslední mlha - lyrický román Maríi Luisy Bombalové / The limits of narrative: La última niebla - lyrical novel by María Luisa Bombal

Bahnerová, Helena January 2011 (has links)
This work focuses on finding instruments which confer a lyrical character to the novel La última niebla of the Chilean writer María Luisa Bombal. The study is based on Emil Staiger's observations about basics concepts of poetic. Specifically, the work treats his concept of lyricism. B asically, the Swiss literary theorist underscored the role of the author, which must necesarilly cancel a distance between himself and his creation in order to achieve lyrical tone. All in all, this and other informations about the lyrical prose of the 20th century prove that lyricism depends especially on the representation of the entity of narrator. María Luisa Bombal as a cosmopolitan writer managed with her production to introduce new style of writing in backward Chilean literary scene. Obvisouly, the p resence of innovative elements such as a utilization of dream poetic or natural symbology takes part in final lyrical tone of the novel La última niebla, however, the most essential renovations within her production are the specific concept of narrator and narrative perspective.
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Anseÿs de Gascogne : Édition critique et étude de la seconde partie de la mise en prose copiée par David Aubert (à partir du f°320 r°), d'après le manuscrit 9 (Bruxelles, KBR) / Anseÿs de Gascogne : David Aubert’s copy in prose : a critical edition and study of the second part of the tale (from f°320 r°) based on manuscript 9 (Bruxelles, KBR)

Dockx, Justine 16 December 2017 (has links)
Avec ses quatre témoins, le récit épique d’Anseÿs de Gascogne est l’un des succès du Moyen-Âge. C’est une conclusion du Cycle des Lorrains nettement en faveur des comtes du Nord, et Philippe le Bon en a naturellement commandé une mise en prose. La copie de David Aubert datée de 1465 nous est parvenue dans un luxueux manuscrit conservé à Bruxelles (KBR, 9), quatrième volume des Histoires de Charles Martel. La seconde partie du récit – à partir de la bataille en Santerre – sur laquelle s’appuie notre étude, ne peut être considérée comme un simple dérimage. En effet, elle révèle les goûts de la société bourguignonne du XVe siècle, s’organise en chapitres et modernise la langue, le vocabulaire et surtout les techniques littéraires. Nous sommes donc en présence d’un récit davantage ancré dans l’époque de la copie que dans celle de son modèle en vers. La présente édition réunit une description du manuscrit, une étude littéraire commentant la filiation de la prose et du vers, une analyse linguistique ainsi qu’un glossaire, un index des noms propres et une table des proverbes. / The epic tale Anseÿs de Gascogne, which is composed of four reference texts, is one of the best medieval literary achievements. It comes as a conclusion to the Lorraine cycle clearly paying tribute to the counts of the North of France and Philippe le Bon naturally ordered a copy of it in prose. David Aubert’s copy, dating back to 1465, is to be found in a luxurious manuscript kept in Brussels (KBR, 9) in the fourth volume of Histoires de Charles Martel. The second part of the tale – from the Battle of Santerre onwards – on which our study lies should not be considered as a mere conversion from poetry to prose. Indeed, not only does it throw light upon the tastes of the Bourguignon society of the XVth century but it also falls into chapters and modernises the language, the vocabulary and above all, the narrative techniques. The tale is really anchored in the prose tradition rather than in that of verse. This edition gathers a description of the manuscript, a literary study commenting on the connections between prose and verse, a linguistic analysis as well as a glossary, an index of proper nouns and a table of proverbs.
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Romans de la quête multiple : "La montagne de l'âme" (Gao Xingjian) et "Sur la route" (Jack Kerouac) / Multiple quests of "Soul Mountain" (Gao Xingjian) and "On The Road" (Jack Kerouac)

Shi, Xiaoxiao 03 February 2017 (has links)
Cette thèse consiste en une étude comparée de La Montagne de l’âme de Gao Xingjian et Sur la route de Jack Kerouac ayant « la quête » comme problématique centrale. Bien qu’à première vue les deux œuvres apparaissent fort différentes, selon l’esprit de la littérature comparée, elles méritent une confrontation minutieuse et nous estimons qu’elles possèdent quantité de points communs : Premièrement, il s’agit de deux romans foisonnants qui englobent bon nombre de genres romanesques et semblant relever simultanément de plusieurs catégories : roman autobiographique, roman-géographe, roman de pèlerinage, roman picaresque, roman de mœurs, roman de méditation, et enfin roman « froid » et « sans-isme ». Par leurs différents aspects, ces deux œuvres peuvent satisfaire aux attentes de divers lecteurs. Deuxièmement, au plan stylistique, La Montagne de l’âme et Sur la route sont deux romans insolites. L’innovation de La Montagne de l’âme se manifeste par la pratique d’un mode de narration inédit, la particularité linguistique, la singularité dans la structure, l’hétérogénéité du matériau romanesque, bref par une grande originalité formelle. Quant à Sur la route, sa nouveauté se manifeste d’abord par sa création fondamentale, à savoir la prose spontanée. Elle s’exprime aussi par la particularité de la construction romanesque, l’originalité de l’écriture et la singularité du contenu. Troisième parenté fondamentale : La Montagne de l’âme et Sur la route se présentent comme deux quêtes de l’espace. Montagne, chemin et maison sont trois motifs récurrents communs à ces deux romans qui sont également deux odes aux grands espaces. Les protagonistes relatent les itinéraires parcourus en Amérique et en Chine et l’on peut voir dans ces livres deux odes aux cultures nées dans les grands espaces. À l’intérieur de ces deux œuvres, les paysages romanesques se recommandent par leur caractère pictural et polysensoriel. L’espace typographique du texte est également aménagé avec art : les deux romans sont à la fois découpés et cousus. Enfin, considérés sous l’angle de la spiritualité, La Montagne de l’âme et Sur la route peuvent être dits romans de l’âme : de nombreuses questions spirituelles y sont intégrées, posées et approfondies. L’un et l’autre traitent la quête du sens de la vie, plus précisément, la quête de l’ego (identité, soi), la quête d’un mode de vie (fondé sur le présent, la liberté) et la quête métaphysique (destin, mort, croyance). Ces quatre similitudes correspondent à quatre quêtes que les deux oeuvres déploient à leur façon : la recherche d’un genre romanesque, d’une stylistique originale, d’un espace romanesque et enfin d’un sens de la vie. / The thesis is about the comparative analysis which concern about the main concept of quest where from soul mountain of Gao Xingjian and On the Road of Jack Kerouac. Although these two books seem quite unlike, by the spiritual of comparative literature, they totally worth to be comparative studied carefully, and we think they have quite much in common.First, these two novels are both rich in connotation, they cover many of the novel categories, such as autobiographical novel, geographical novel, pilgrimage novel, picaresque novel, novel of manners, novel of meditation, the “cold” novel and non socialist novel. In different aspects, these two works can meet the needs of different readers.Secondly, in the stylistics, the soul mountain and on the road are two unusual novels. The innovation of the soul mountain is the practice of singularity of narration, the singularity of language characteristic, the singularity of structure, the heterogeneity of the material, the singularity of the form. As for on the road, the creativity of the novel based on many aspects, namely the spontaneous prose, also the singularity of characteristic of the construction, the way of writing, and the uniqueness of content.The third, the soul mountain and on the road two novels both relate as they quest the idea of space. Mountain, road and house are three common recurrent motifs which show up in these two novels, which are also odes of wide open spaces. The protagonists narrate the travel through America and China. We can discover from the two books both contain odes which point to the cultures cultivated from the spaces. In these two works, the narrations about landscapes are both pictorial and also polysensoriel. Spaces typographic of the two novels are also rearranged with art: both cut and sewn. Finally, from the perspective of the spiritual, the soul mountain and on the road can be regarded as novels of the soul: many spiritual questions are quested and thoroughly researched. The two novels both deal with the quest for the sense of life, and more specifically, the pursuit of the ego, (identity, soi), the quest for the way of life (present, liberty), the quest for the metaphysical (destiny, death, religion).These four similarities are corresponding to the four quests of these two novels: the quest of novel categories, stylistics, space, sense of life.
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Würde im Widerstand : jüdische Erzählliteratur im nationalsozialistischen Deutschland 1933-1938 /

Schreuder, Saskia. January 2002 (has links)
Diss.--Philosophische Fakultät--Münster--Westfälische Wilhelms-Universität, 2001. / Bibliogr. p. [285]-313. Index.
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Travel to encounter viaggi e alterità nella letteratura italiana sull'Africa tra diciannovesimo e ventesimo secolo /

Furlan, Cristiana January 1900 (has links)
Written for the Dept. of Italian Studies. Title from title page of PDF (viewed 2020/03/30). Includes bibliographical references.
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Story lines, disruptive erotics in the prose poem

Markoti´c, Nicole. January 1997 (has links) (PDF)
No description available.
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Bribes et murmures : étude sur l'aridité et la fragmentation dans l'oeuvre en vers et en prose de Camillo Sbarbaro / Scraps and whispers : study about aridity and fragmentation in Camillo Sbarbaro's prose and poetry

Jeannin, Clémence 20 November 2017 (has links)
Le minimalisme de l’œuvre en vers et en prose du poète ligure Camillo Sbarbaro (1888-1967) est lié à la forme du fragment et au dépouillement antirhétorique du style, qui apparaissent comme les deux versants d’une recherche d’essentialité de l’expression poétique. Cette thèse se propose d’interroger les notions d’aridité et de fragmentation, au croisement de la vision du monde de Sbarbaro et de l’émergence de son style. Il s’agit de dépasser le simple constat du caractère épuré de ce style pour analyser précisément son fonctionnement, à travers une lecture croisée des textes en vers et en prose de Sbarbaro, afin de rendre compte du décloisonnement générique qu’opère son écriture. Loin de sacraliser l’individualité du style d’auteur, cette étude se penche sur les rapports qu’entretient l’écrivain avec son époque, en premier lieu à travers l'analyse de l'influence des avant-gardes italiennes du début du XXe siècle. Le style de Sbarbaro n’est ni exempt d’apports exogènes ni dépourvu de variations. L’examen des variantes d’auteur et des traductions de la main de Sbarbaro montre en effet que ce style, caractérisé globalement par une forme de paupérisme, peut pourtant apparaître parfois comme une tension vers un surcroît de littérarité. D’une façon plus générale, l’aridité minimaliste n’exclut pas la saillance des figures syntaxiques et analogiques, et la discontinuité fragmentaire n’empêche pas la construction de structures phrastiques ou textuelles qui témoignent d’une prévalence de la logique syntagmatique sur la logique paradigmatique. Le style sbarbarien résulte alors de cette tension entre le dépouillement et le relief figural, entre la déliaison et le réticulaire. / Camillo Sbarbaro (1888-1967) is a ligurian poet whose work in prose and poetry is characterised by its minimalism. Through the form of the fragment and its stark style, the poetic language is stripped down to the essential. This thesis is a study about the concepts of aridity and fragmentation, halfway between Sbarbaro’s vision of the world and his peculiar style. Trying to go beyond the mere observation of a rhetorical starkness, my aim is to analyse precisely how Sbarbaro’s style could be described and defined, opting for a comparative reading of his prose and poetry, in order to show how the author breaks down the barriers between genres. Avoiding to sanctify the individuality of this style, the links between the writer and his own time are reported, since his literary career and the development of his style are influenced by traditional models and by contemporary movements, among which the Italian avant-gardes of the 20th century. Sbarbaro’s style is partially made of exogenous patterns and does not exclude diversity. The author’s variations and his translations show that his style, despite its general poverty, can sometimes tend to increase the initial literarity of the text. Plus, there is no absolute contradiction between the minimalist aridity of Sbarbaro’s style and the relief – or emphasis – of some stylistic devices, nor the fragmentation prevents the author from constructing complex sentence structures or textual sequences, as if the syntagmatic relations prevailed over the paradigmatic organisation. Sbarbaro’s style is the result of a tension between the starkness and the relief of figures, and between discontinuity and the syntagmatic structures.
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Česká sociální próza 30. let 20. století a možné inspirace překlady amerických románů této periody / Czech Social Novel of Thirties (20th Century) and Possible Inspirations by Translations of American Prose of the Period

POSTLOVÁ, Kateřina January 2016 (has links)
This disertation thesis is about czech social prose of 30´s of the 20th century, which is analyzed and interpreted in czech literary discourse and then integrated in context of world literature of 20´s and 30´s. This study focuses in detail on american social prose of the first half of the 20th century, which is analyzed and discussed. Then thesis try to compare and interpret of czech and american social prose, it look for common atributes in selected texts and it try to find possible inspirations and influences in them. A part of this work is bibliographic study which summarizes czech social prose and czech translations of american social prose authors.
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The masks of the poet : Baudelaire's petits poèmes en prose in English translations : a methodological study

Kennedy, Sarah Alice January 2010 (has links)
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