Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2011. / Submitted by Luciana Pontes Lemos (lucianalemos@bce.unb.br) on 2012-02-17T11:45:05Z No. of bitstreams: 1 2011_ClaricedaSilvaCosta.pdf: 3253123 bytes, checksum: c1ca708436a9d8edf0772666edf9f541 (MD5) / Approved for entry into archive by Leila Fernandes (leilabiblio@yahoo.com.br) on 2012-02-17T12:03:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_ClaricedaSilvaCosta.pdf: 3253123 bytes, checksum: c1ca708436a9d8edf0772666edf9f541 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-02-17T12:03:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_ClaricedaSilvaCosta.pdf: 3253123 bytes, checksum: c1ca708436a9d8edf0772666edf9f541 (MD5) / O objeto desta pesquisa é o teleteatro, e a premissa para o seu desenvolvimento é de que a sua constituição resulta de elementos advindos do teatro e da televisão. Nesse estudo, serão observados dois períodos: meados do século XIX, devido ao ápice do teatro realista no Brasil, e meados do século XX, quando surge a televisão brasileira. O Brasil, desde seu passado colonial, tem sempre como referencial um país estrangeiro, e essa característica pode ser observada nesses dois períodos: no primeiro, a França foi o paradigma do nosso teatro realista e, no segundo, a televisão foi resultante dos avanços tecnológicos da Inglaterra e dos Estados Unidos. A apreciação analítica, de duas épocas distantes, mesmo que de forma sucinta, é importante para que se comprove a premissa aventada de que elementos formativos do teatro nacional permaneceram de certa forma agregados a fazeres teatrais, convergindo, com adaptações e adequações, no teleteatro. Assim, o objetivo dessa pesquisa é identificar e analisar as permanências, as discrepâncias, as inovações e as convergências do pensamento e do fazer teatral no teleteatro. _______________________________________________________________________________ SUMMARY / The purpose of this research is to show that the development of the theatre plays and the teleteatro in Brazil (meaning theatrical works adapted for TV) raised under influence of foreing works covering two periods: the midnineteenth century, due to the apex of the French kind of theatre plays so called ‘realistic theatre’ and the mid-twentieth century, when the television system come to Brazil. Since colonial past, Brazil has always a foreign countries as reference in building a national fine arts or others related fields like traditional theatre and teleteatro and this characterisc can be observed in the two refered periods: The first, having France as the paradigm for its ‘realistic theatre’ and the second when England and the United States were decisive bringing technological devices provinding that teatrical works could be brought into television screams. The analytical examination of those two distant times, even briefly, is to prove that the national theatre remained somehow aggregated to theatrical works, converging, with some kind of adaptations and adjustments the Brazilian productions for television, called teleteatro. However, the main objective of this research is to identify and analyze the permanence, discrepancies, innovation and convergences of thinking and transforming theatre piecies into teleteatro plays. _______________________________________________________________________________ RESUMEN / El objeto de esta investigación es teleteatro. La premisa para su desarrollo es que su constitución resulta de elementos del teatro y de la televisión. En este estudio, se han observado dos períodos: a mediados del siglo XIX, el ápice del teatro realista en Brasil, y a mediados del siglo XX, cuando se empieza la televisión brasileña. Desde su pasado colonial Brasil tiene como referencia un país extranjero. Esta característica se puede observar en estos dos periodos: en el primer, Francia es el paradigma de nuestro teatro realista y, en el segundo la televisión, resultante de los avances tecnológicos de Inglarerra y Estados Unidos. El examen analítico de dos épocas lejanas, aunque sea sucinto, es importante para que se compruebe la proposición de que los elementos de la formación del teatro nacional se mantuvieron añadidos a quehaceres teatrales, convergiendo con adaptaciones y adecuaciones en el teleteatro. Así, el objetivo de esta investigación es identificar y analizar la permanencia, las discrepâncias, la innovación y las convergencias del pensar y del quehacer teatral en el teleteatro.

Submitted by Daniela Souza (daninasouza@gmail.com) on 2014-07-11T21:02:09Z No. of bitstreams: 1 SOUZA_Daniela Maria Pereira_Estrategias de Teatralização no programa de radio SCC.pdf: 2332245 bytes, checksum: f71e388e45646d9efb1df247e0629c09 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2014-09-08T20:38:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 SOUZA_Daniela Maria Pereira_Estrategias de Teatralização no programa de radio SCC.pdf: 2332245 bytes, checksum: f71e388e45646d9efb1df247e0629c09 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-08T20:38:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SOUZA_Daniela Maria Pereira_Estrategias de Teatralização no programa de radio SCC.pdf: 2332245 bytes, checksum: f71e388e45646d9efb1df247e0629c09 (MD5) / A dissertação apresenta as estratégias de teatralização do programa Sociedade Contra o Crime, no ar desde 1968 pela Rádio Sociedade da Bahia. A pesquisa tem como eixo a performance dos apresentadores-mediadores do programa Sociedade Contra o Crime, a partir dos elementos da linguagem radiofônica. Na apropriação do conceito de oralidade mediatizada, formulado por Paul Zumthor, o texto faz considerações sobre o qual campo pertence à linguagem usada no rádio. O documento analisa as funções, usos e aplicações dos elementos da linguagem radiofônica – voz, silêncio, efeitos sonoros e ruídos e música – no programa Sociedade Contra o Crime a partir de categorias que evidenciassem o aspecto da teatralização da produção. Como o programa é uma hibridização entre o esquete humorístico e a notícia, há a indicação de alguns pontos de contato entre essas duas estruturas, na aproximação dos conceitos de gênero dramático-ficcional e jornalístico a partir da verossimilhança. Por fim, analisa-se a relação entre teatralização da notícia, o humor, o improviso e a performance dos apresentadores do programa. / The dissertation presents the interpretation strategies of the radio show Sociedade Contra o Crime, aired since 1968 on the radio station Rádio Sociedade da Bahia. The research’s axis is the performance of the hosts/mediators of the show Sociedade Contra o Crime, taking into consideration the radio phonic language’s elements. In the ownership of the oral concept in the mentioned media as stated by Paul Zumthor, the text deliberates about which sphere of language is used on the radio. The document analyses the functions, uses, and applications of the elements found in the radio phonic language, i.e. voice, silence, sound effects, noises and music, expressed in the program Sociedade Contra o Crime considering the categories that could bring to light the interpretation aspects of the production. Since the program is a cross between the standup comic shows and the news, there is indication of a few touch points between these two structures. In other words, taking as a starting point the truthfulness of the content it analyses the relationship between the concepts of drama/fiction and those of journalism. It also analyses the relation between the interpretation of news, humor, improvisation and the hosts’ performance

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 123962.pdf: 853116 bytes, checksum: 5b96138465f60c0aec070f138dc53547 (MD5) Previous issue date: 2015-08-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Que rei sou eu?, aired by Globo TV in the late 80s, is a milestone in the history of Brazilian soap operas for breaking her traditional canons: melodrama gives way to awareness of social and political problems, a hybridization of signs real e fictional that generated tension in the world of political and social reality. The use of satire and allegory contributes to portray the reality of Brazilian New Republic through a European kingdom of the eighteenth century. These features enhance the power of dramatization of the most important product of the Brazilian cultural industry. But the tension between fiction and reality turned out to serve as a counterpoint to the politicization of aesthetics, to enable the articulation of a speech emphasizing the aesthetics of political practices. / A novela Que Rei sou Eu?, exibida pela Rede Globo de Televisão no fim dos anos 80, é um marco na história da teledramaturgia brasileira por romper-lhe os cânones tradicionais. O melodrama folhetinesco cede espaço à conscientização de problemas sociais e políticos numa operação dialética entre signos reais e ficcionais, o que acabou por gerar tensão no universo da realidade política e social. O recurso à sátira e à alegoria contribuiu para a tarefa de retratar a realidade brasileira da Nova República por meio de um reino europeu do século XVIII. Essas características realçam o poder da teatralização do mais importante produto da indústria cultural brasileira. Porém, a tensão entre ficção e realidade acabou por servir de contraponto: gerou a politização da arte da teledramaturgia, ao possibilitar sua articulação com a estetização das práticas políticas.

Não é raro encontrar na televisão brasileira, e mesmo na rádio, emissões que trazem depoimentos de pessoas comuns comentados por especialistas, sobretudo, psicólogos. Desentendimentos conjugais, problemas com filhos, desavenças com vizinhos, conflitos no trabalho, são alguns dos temas exibidos. Trata-se de versões cujo formato orienta também produções estadunidenses, europeias e latino-americanas, cuja temática, apropriada pela indústria cultural nacional, difunde um discurso terapêutico. Embora as ideias de manipulação dos participantes e de sensacionalismo na busca por audiência sejam justificativas para a veiculação desse tipo de emissão, existem outros sentidos que podem ser atribuídos quando se aproximam as razões que mobilizam pessoas a dar visibilidade a histórias e questões consideradas de foro íntimo. Foram esses outros sentidos aqui investigados. Uma abordagem, portanto, a partir dos participantes de No Divã do Gikovate (Rádio CBN), Casos de Família (SBT) e Márcia (Bandeirantes) norteou a pesquisa apresentada. A interação social no palco, nos bastidores e na plateia foram vias de acesso a dois grupos sociais envolvidos na produção e no consumo desses bens culturais. O estudo dessas interações apontou lógicas diferentes de produção: uma demanda espontânea, entre aqueles que integram as emissões animadas pelo Dr. Gikovate, e um sistema de produção da exibição, ou seja, uma cadeia produtiva por trás das emissões televisivas que abarca tanto profissionais formalmente contratados pelas emissoras quanto pessoas engajadas informalmente. Tais interações indicam ainda grupos que possuem universos mentais distintos, com repertórios expressivos e recursos afetivos específicos. Seus integrantes apropriam-se do discurso terapêutico difundido transformando-o em senso prático para sua vida afetiva. / Its not rare to find in Brazilian television and radio, transmissions that bring ordinary peoples testimonials commented by experts, mainly psychologists. Marital fights, problems with children, quarrels with neighbors are some of the themes presented. Those are Brazilian versions of programs which circulate around the United States reaching Latin American and European countries, which the thematic, taken by their own national culture industry, diffuses a therapeutic discourse. Although the participants ideas manipulation and the sensationalism in the quest for audience are explanations for placing this kind of transmission, there are other senses that may be attributed when one gets closer to the reasons that mobilize those people to bring out stories and affairs once considered intimate. These other senses were the ones studied here. Thus, an approach close to that of the participants of No Divã do Gikovate (Gikovates Divan, Radio CBN), Casos de Família (Family Affairs, SBT) and Márcia (Marcia, Bandeirantes) guided this research. The social interactions on stage and backstage were ways to reach these two social groups involved in the production and consumerism of these cultural products. The study of these interactions led to different logics of production: a spontaneous demand between those who compose the transmissions cheered by Dr. Gikovate, and a production system of exhibition, which means a productive chain behind the television transmissions that reach professionals formally hired by the networks and people informally involved. Those interactions have also indicated groups with different mental universes, with specific expressive repertoire and affective appeal. Their integrants employ the therapeutic discourse, transforming it into logic of practice to be used in their affective life.

Não é raro encontrar na televisão brasileira, e mesmo na rádio, emissões que trazem depoimentos de pessoas comuns comentados por especialistas, sobretudo, psicólogos. Desentendimentos conjugais, problemas com filhos, desavenças com vizinhos, conflitos no trabalho, são alguns dos temas exibidos. Trata-se de versões cujo formato orienta também produções estadunidenses, europeias e latino-americanas, cuja temática, apropriada pela indústria cultural nacional, difunde um discurso terapêutico. Embora as ideias de manipulação dos participantes e de sensacionalismo na busca por audiência sejam justificativas para a veiculação desse tipo de emissão, existem outros sentidos que podem ser atribuídos quando se aproximam as razões que mobilizam pessoas a dar visibilidade a histórias e questões consideradas de foro íntimo. Foram esses outros sentidos aqui investigados. Uma abordagem, portanto, a partir dos participantes de No Divã do Gikovate (Rádio CBN), Casos de Família (SBT) e Márcia (Bandeirantes) norteou a pesquisa apresentada. A interação social no palco, nos bastidores e na plateia foram vias de acesso a dois grupos sociais envolvidos na produção e no consumo desses bens culturais. O estudo dessas interações apontou lógicas diferentes de produção: uma demanda espontânea, entre aqueles que integram as emissões animadas pelo Dr. Gikovate, e um sistema de produção da exibição, ou seja, uma cadeia produtiva por trás das emissões televisivas que abarca tanto profissionais formalmente contratados pelas emissoras quanto pessoas engajadas informalmente. Tais interações indicam ainda grupos que possuem universos mentais distintos, com repertórios expressivos e recursos afetivos específicos. Seus integrantes apropriam-se do discurso terapêutico difundido transformando-o em senso prático para sua vida afetiva. / Its not rare to find in Brazilian television and radio, transmissions that bring ordinary peoples testimonials commented by experts, mainly psychologists. Marital fights, problems with children, quarrels with neighbors are some of the themes presented. Those are Brazilian versions of programs which circulate around the United States reaching Latin American and European countries, which the thematic, taken by their own national culture industry, diffuses a therapeutic discourse. Although the participants ideas manipulation and the sensationalism in the quest for audience are explanations for placing this kind of transmission, there are other senses that may be attributed when one gets closer to the reasons that mobilize those people to bring out stories and affairs once considered intimate. These other senses were the ones studied here. Thus, an approach close to that of the participants of No Divã do Gikovate (Gikovates Divan, Radio CBN), Casos de Família (Family Affairs, SBT) and Márcia (Marcia, Bandeirantes) guided this research. The social interactions on stage and backstage were ways to reach these two social groups involved in the production and consumerism of these cultural products. The study of these interactions led to different logics of production: a spontaneous demand between those who compose the transmissions cheered by Dr. Gikovate, and a production system of exhibition, which means a productive chain behind the television transmissions that reach professionals formally hired by the networks and people informally involved. Those interactions have also indicated groups with different mental universes, with specific expressive repertoire and affective appeal. Their integrants employ the therapeutic discourse, transforming it into logic of practice to be used in their affective life.

Submitted by Línive De Albuquerque Correa (linive-correa@hotmail.com) on 2018-10-17T19:21:33Z No. of bitstreams: 1 Dissertação LÍNIVE DE ALBUQUERQUE CORREA.pdf: 2887396 bytes, checksum: 17cd0bb335b95a9a5888d65105ca23db (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Luiza Carpi Semeghini (luiza@assis.unesp.br) on 2018-10-17T23:37:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 correa_la_me_assis_int.pdf: 2887396 bytes, checksum: 17cd0bb335b95a9a5888d65105ca23db (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-17T23:37:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 correa_la_me_assis_int.pdf: 2887396 bytes, checksum: 17cd0bb335b95a9a5888d65105ca23db (MD5) Previous issue date: 2018-08-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O jornal Correio do Estado de Campo Grande, Mato Grosso do Sul, fundado em 1954, revelou-se já desde o seu primeiro número, em muitos aspectos, como um órgão fruto de seu tempo. Os anos de 1950, no Brasil, são marco da ascensão do capitalismo industrial e financeiro que possibilitou a estruturação de parques gráficos e emissoras de rádio e televisão, período nacionalmente reconhecido como “era moderna” da imprensa brasileira, no entanto, esta não se fez sentir da mesma maneira nos diversos rincões do país. Assim, o Correio do Estado, fonte e objeto da presente dissertação, constitui-se como representante da chamada “imprensa do interior” que possui facetas diferentes da “grande imprensa”. O periódico será o carro-chefe do conglomerado midiático homônimo localizado no interior do país, a fim de estudar os desdobramentos deste, propôs-se um recorte temporal que abarca o período compreendido entre 1954 e 1980, isto é, do momento de fundação do jornal, enfatizando a compra do mesmo por José Barbosa Rodrigues, contemplando a concessão das rádios Cultura e Canarinho até a inauguração da TV Campo Grande, configurando o alcance do grupo que atingia todas as mídias disponíveis. Propõe-se, portanto, a promoção de uma análise histórica da formação e primeiros desenvolvimentos do Grupo Correio do Estado, primando-se pelos registros deixados pelo jornal de suas principais ações no campo midiático regional, e nos campos político e econômico, perpassando por temas como a criação do Estado do Mato Grosso do Sul e a política nacional. Historiar a trajetória do Correio do Estado, que permanece como um objeto pouco explorado na área da História, permitiu o levantamento de dados capazes de sustentar a hipótese, inicialmente lançada, de que o grupo comunicacional portou-se, no período compreendido por esta dissertação, como um instrumento de proselitismo político, responsável por dominar boa parte da difusão de informação e da formação de opiniões nas regiões abrangidas por este que foi o maior órgão da imprensa estadual dos “dois Mato Grosso”. / The journal Correio do Estado of Campo Grande in Mato Grosso do Sul was founded in 1954. From the very first issue, it revealed itself in many ways, to be highly representative of its time. In Brazil, the 1950s were marked by the ascension of industrial capitalism and finance, which facilitated the structuring of ‘printing parks’, amalgamations of press companies. Together with similar re-organizations in the radio and television industries, this period became nationally recognized as ‘the modern era’ of Brazilian press. However, there was disparity in the modernization process in different parts of the country. As such, Correio do Estado, the source and object of this dissertation, became an example of so-called ‘provincial press’ which possessed distinctive features from the ‘Big Press’. The journal would go on to prove itself as the vehicle of growth for the conglomerate that would become synonymous with media in the country’s interior. In order to explore these developments, this piece will provide a temporal record of the period between 1954 and 1980. This period, encompassing the Journal’s foundation up until the inauguration of TV Campo Grande, encompasses events such as the group’s purchase by José Barbosa Rodrigues, and the conception of the two radio stations, Cultura and Canarinho. As a result, the journey through time follows the diversification of the group into the major media areas of the industry, highlighting its range. This piece therefore aims to provide a historical analysis of the formation and initial developments of the Correio do Estado group. Primed with the registries kept by the journal from the start of its activity in the field of regional media, and in fields such as politics and economics, this piece uncovers themes such as the creation of Moto Gosso do Sul state and other national political events. Charting the history of Correio do Estado, which has received limited attention from a historical perspective facilitated the pooling of data to support the hypothesis initially proposed in this piece. Namely, across the time-period investigated, the media group behaved as a tool for political proselytism. The group’s dominance in the dissemination of information allowed it to influence opinions in the regions it covered, making it a major arm of the State Press controlled by the “two Mato Grosso”.

SOUZA, Ana Carmita Bezerra de. O currículo cultural da série malhação: desvelando aspectos pedagógicos endereçados à juventude. 2007. 169 f. Dissertação (Mestrado em Educação) – Universidade Federal do Ceará. Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2007. / Submitted by Raul Oliveira (raulcmo@hotmail.com) on 2012-07-03T14:48:28Z No. of bitstreams: 1 2007_Dis_ ACBSouza.pdf: 1423126 bytes, checksum: 5cebb1094497c1273747fffedf49db8d (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-18T15:06:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_Dis_ ACBSouza.pdf: 1423126 bytes, checksum: 5cebb1094497c1273747fffedf49db8d (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-18T15:06:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_Dis_ ACBSouza.pdf: 1423126 bytes, checksum: 5cebb1094497c1273747fffedf49db8d (MD5) Previous issue date: 2007 / O estudo do currículo cultural evidencia que a formação humana não acontece apenas nas tradicionais instituições de educação. Desde meados do século XX a indústria cultural participa efetivamente na elaboração das identidades e subjetividades, e, assim, soma-se a outras instâncias sociais (família, igreja, e escola). Televisão, rádio, imprensa, indústria fonográfica, publicidade e Internet oferecem artefatos culturais que atuam de maneira incisiva na educação dos sujeitos contemporâneos. Nesta pesquisa objetivei analisar a série Malhação, exibida pela Rede Globo de Televisão há quase 12 anos, considerando-a operadora de um currículo cultural, com temáticas e práticas pedagógicas que colaboram na constituição do habitus juvenil. Verifiquei apresentações de sexualidade e gênero; demonstração de um conceito de beleza humana; caracterização das relações étnicas; uso da punição como estratégia pedagógica; e a inserção do enredo na estrutura social e econômica. Adotei um método do tipo etnográfico virtual e tomei a praxiologia de Bourdieu como principal referencial – o que implicou fazer emergir da prática dos sujeitos as categorias analíticas e conceituais. Devido à amplitude das temáticas, adotei uma postura teórica multirreferenciada. Para as análises foram utilizadas imagens, falas e fatos da narrativa que colaborassem no esclarecimento dos temas selecionados. Em síntese, a Malhação, exibe um projeto pedagógico velado, que objetiva a formação do jovem consumidor, heterossexual, domesticado e que para ser belo necessita ser branco, novo e esbelto – fatos que caracterizam o currículo cultural como um caso típico da semiformação, que, para Adorno consiste na alienação das consciências, provocada pelas mercadorias da indústria cultural.