La presente tesis parte de la idea de realizar una lectura crítica de la obra poética de seis poetas ecuatorianos que inauguran su escritura creativa en el siglo XX y se proyectan hacia el XXI: Iván Carvajal, Sara Vanégas, Roy Sigüenza, Mario Campaña, Paco Benavides y Pedro Gil. Ellos constituyen un segmento representativo de la lírica contemporánea nacional, y queremos revisar sus poéticas en el panorama del Ecuador de las últimas 4 décadas. La investigación estudia su configuración estética, y tiene como objetivo principal analizar propuestas que comparten determinada problematización a la hora de encarar la palabra y una perspectiva en cuanto a la resolución de su poesía, desde elementos como la tradición, la actitud metapoética, el exilio y la reescritura. Desde este sentido, participan de una paideuma común, esto es, de un ámbito de traducción y recuperación de una hornada anterior de voces poéticas (una genealogía compartida). El trabajo rastrea y se remite al corpus retórico compuesto por dichos autores, su papel reflexivo acerca de la representación del mundo debido al poema y la pertinente glosa por parte de la crítica. Esta investigación articula en sendos capítulos la obra de los poetas, y revisa una incidencia significativa del debate de las nociones de lo local y lo universal, así como su conexión histórica y cultural.

Made available in DSpace on 2016-03-22T17:26:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Viana.pdf: 774568 bytes, checksum: 527b7abc65250c7237f786bc2b21c6c0 (MD5) Previous issue date: 2004-07-30 / Les stéréotypes de féminin et de masculin présents dans les contes de fées traditionels sont institués em tant qu étant, au dela de différents, opposés. Cette doublé vision de l indentité de genre s institue dans le imaginaire, produisant des discours sexiste et perpétuant des pratiques sociales reconnues comme différentes, dichotomiques. Dans cette étude, je me propose à rechercher s il est possible que la réécriture du conte de fées reflete le processus de (re)signification de la dualité féminin/masculin et comment cela se passe. Je pense que le functionnement discursif de ce type de texte pourrait bien être em renversant et même em trasformant ces pratiques sociales, une fois qu il se constitue dans um espace de (re)signification de modèles de rapports sociaux et de rapports de pouvoir lequels sont institués à partir de nouvelles et différentes positions-sujets. Le corpus empirique de cette recherche est composé par la chronique Psiu , de Luis Fernando Veríssimo, laquelle contient sept réécritures du conte traditionnel Le Roi Crapaud, dês Fréres Grimm. Pour baser l analyse, j emploie le référentiel théorique de l Analyse de Discours d orientation française et de la Théorie Critique Féministe / Os estereótipos de feminino e de masculino presentes nos contos de fadas tradicionais, instituem-se como sendo, além de diferentes, contrapostos. Essa dupla visão da identidade de gênero instaura-se no imaginário, gerando discursos sexistas e perpetuando práticas sociais reconhecidas como diferentes, dicotômicas. Busco, neste estudo, investigar como e se a reescritura dos contos de fadas estaria refletindo o processo de (re)significação da dualidade feminino/masculino. Acredito que o funcionamento discursivo desse tipo de texto poderá estar subvertendo e até mesmo transformando essas práticas sociais, uma vez que se constitui em um espaço de (re)significação de modelos de relações sociais e relações de poder que são instituídas a partir de novas e diferentes posições-sujeito. O corpus empírico desta investigação é composto pela crônica Psiu, de Luis Fernando Veríssimo, que por sua vez, contém sete reescrituras do conto tradicional O rei sapo, dos Irmãos Grimm. Para fundamentar a análise, utilizo o referencial teórico da Análise de Discurso de linha francesa e da Teoria Crítica Feminista

Submitted by Johnny Rodrigues (johnnyrodrigues@ufcg.edu.br) on 2018-09-10T16:20:38Z No. of bitstreams: 1 SYMONE NAYARA CALIXTO BEZERRA - DISSERTAÇÃO POSLE 2007..pdf: 31670392 bytes, checksum: 48237ebbbc18257df11f961d01224c16 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-10T16:20:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SYMONE NAYARA CALIXTO BEZERRA - DISSERTAÇÃO POSLE 2007..pdf: 31670392 bytes, checksum: 48237ebbbc18257df11f961d01224c16 (MD5) Previous issue date: 2007-03 / Capes / Os objetivos dessa pesquisa, que tem como tema os saberes mobilizados por professores e alunos durante o processo de reescritura textual, são (1) contribuir para a reflexão sobre as práticas de orientação destinadas à reescritura de textos no Ensino Médio; (2) verificar, nas orientações dadas pelo professor ao aluno, que saberes sobre escrita são mobilizados pelo professor; (3) identificar quais saberes sobre escrita predominam no processo de reescritura pelos aprendizes em sua versão final. Trata-se de um estudo descritivo-qualitativo realizado em duas séries (1º e 3º) do Ensino Médio da Rede Estadual de Ensino, na cidade de Campina Grande, interior da Paraíba. Considerando que na situação de ensino-aprendizagem o professor mobiliza saberes sobre escrita que são transpostos para seus alunos e são esses saberes transpostos os “responsáveis” pela compreensão da orientação e supostamente subsídio da produção escrita do aluno, observamos nesta pesquisa quais saberes sobre escrita são mobilizados pelo professor no momento da orientação para reescrita e quais saberes predominam na versão final dos aprendizes. Esta pesquisa está fundamentada nas concepções de mobilização de saberes e transposição didática relacionando-as à concepção de escrita. Como resultado da investigação, destacamos que as professoras, embora parcialmente, durante a orientação, mobilizam saberes sobre escrita. Estes saberes são classificados em gramaticais, textuais e sócio-pragmáticos. O resultado observado nas versões finais dos alunos comprovou a mobilização dessas concepções de escrita, embora a mais utilizada seja a concepção gramatical de escrita. / Les objectis de cette recherche, qui a comme thème les savoirs mobilisés par des professeurs et des élèves pendant le processus de re-écriture textuelle, sont (1) contribuer à la rélexion sur les pratiques de l’orientation destinées à la re-écriture de textes dans l’enseignement moyen ; (2) vérifier, dans les orientations données par le professeur à l’élève, quels sont les savoirs sur l’écriture mobilisés par le professeur ; (3) identifier quels savoirs sur l’écriture prédominant dans le processus de re-écriture par les apprenants dans sa version finale. Il s’agit d’une étude descriptive-qualitative réalisée en deux séries (1er et 3ème) de l’enseignement moyen de l’École Publique à Campina Grande, Paraíba. En tenant compte la situation de l’enseignement-apprentissage où le professeur mobilise des savoirs sur l’écriture, ceux-ci sont transposés par ses élèves et ce sont ces savoirs les responsables par la compréhension de l’orientation et donc, eventuellement subside de la production écrite de l’élève, nous remarquons dans cette recherche, quels savoirs sur l’écriture sont mobilisés par le professeur au moment de l’orientation pour la re-écriture et quels savoirs prédominent dans la version finale des apprenants. Cette recherche est basée dans les concetions de mobilisation de savoirs et transposition didactique en les mettant en raport à la conception d’écriture. Comme résultat de l’investigation, nous soulignons que les professeurs, même que, partiellement, durant l’orientation, mobilisent des savoirs sur l’écriture. Ceux-ci sont classés en gramaticaux, textuelles et socio-pragmatiques. Le résultat, observé dans la version finale des éleves, a prouvé la mobilisation de ces conceptions de l’ecriture, quoique la plus utilisée soit la conception gramaticale de l’écriture.

Esta dissertação tem por objetivo investigar como Alice Munro e Margaret Laurence se apropriam de gêneros canônicos, especificamente do Bildungsroman e do Künstlerroman, para subvertê-los e representar versões diferentes do sujeito feminino através de romances de cunho autobiográfico escritos por mulheres. A investigação é focada em dois romances: Lives of Girls and Women (1971), escrito por Alice Munro, e The Diviners (1974), escrito por Margaret Laurence. No romance de Alice Munro, as estratégias de apagamento das fronteiras entre gêneros, a ideia de que perspectivas de realidade mudam de acordo com a experiência e a memória de cada indivíduo, como também a ênfase no desenvolvimento da protagonista enquanto pessoa e escritora, são assuntos amplamente discutidos. No romance de Margaret Laurence, a ênfase no aspecto subjetivo da memória, a desconstrução de estereótipos de gênero e a renegociação da representação do sujeito feminino para o alcance de uma identidade feminina autônoma na vida e na arte são os principais assuntos investigados. Em vista disso, esta dissertação visa mostrar como a representação da identidade feminina é redefinida por duas escritoras canadenses que se apropriaram de discursos dominantes para subvertê-los e, então, reescreverem suas histórias / This dissertation aims at investigating how Alice Munro and Margaret Laurence appropriate canonical genres, specifically the Bildungsroman and the Künstlerroman, to subvert them and represent different versions of the female subject through autobiographical novels written by women. The investigation focuses on two novels: Lives of Girls and Women (1971), by Alice Munro, and The Diviners (1974), by Margaret Laurence. In Alice Munros novel, the strategies of the blurring of genres, the idea that reality perspectives change according to the experience and memory of each individual, as well as an emphasis on the development of the protagonist as an individual and as a writer are matters amply discussed. In Margaret Laurences novel, the emphasis on the subjective aspect of memory, the deconstruction of gender stereotypes and the renegotiation of the representation of the female subject to the achievement of an autonomous female identity in life and art are the main issues debated. This dissertation intends to show how the representation of the female identity is redefined by two Canadian writers who appropriated dominant discourses in order to subvert them and then, rewrite their histories

Esta dissertação visa estudar como autoras pós-modernas se apropriam e reescrevem textos canônicos em uma tentativa de trazer à tona e desconstruir as metanarrativas patriarcais, que informam tais textos. Tal objetivo pretende ser alcançado através de um estudo sobre a formação do cânone literário, dos conceitos de mito e principalmente das estratégias narrativas utilizadas por essas autoras em seu processo criativo. Para tal, um estudo sobre intertextualidade, a paródia e a intertextualidade paródica é levado a cabo nesta dissertação. Dois romances figuram como objeto de investigação neste trabalho. O romance Nights at the Circus, da escritora inglesa Angela Carter, é o primeiro a ser analisado. Nesse romance, as estratégias de apagamento das fronteiras entre os gêneros e a intertextualidade paródica entre textos e mitos clássicos como formas de apropriação e subversão do cânone, são privilegiadas. O outro romance que se faz presente nesta dissertação é a obra da autora canadense Margaret Atwood intitulada The Penelopiad. Nesse romance, personagens que antes eram marginalizados ou não tinham voz figuram como personagens principais, como é o caso de Penélope e de suas doze criadas. Esta dissertação visa, assim, mostrar como essas apropriações de textos canônicos exercem um papel fundamental no questionamento da artificialidade de discursos que são naturalizados e dos valores propagados pelos mesmos / This dissertation aims at studying postmodern women writers and the way they appropriate and rewrite canonical texts in an attempt to bring to the foreground and deconstruct metanarratives, especially those informed by patriarchy, which figure in such texts. In order to do so, a study of the canon formation, the concepts of myth, and the narrative strategies used by these authors in their creative process is made necessary. To achieve such goal, a research on intertextuality, parody and parodic intertextuality is carried out in this dissertation. Two novels figure as object of investigation in this work. British writer Angela Carters Nights at the Circus is the first to be analysed. In this novel, the strategies of the blurring of the genres, and of parodic intertextuality between classical texts and myths as a means of appropriation and subversion of the canon are carried out. The other novel that figures in this dissertation is The Penelopiad, by Canadian author Margaret Atwood. In this novel, characters that were once marginalized or voiceless figure as main characters and tell their version of events, as it is the case of Penelope and of her twelve maids. This dissertation intends to show how the appropriation of canonical texts plays a fundamental role in the questioning of the artificiality of the discourses that are naturalized and of the values propagated by them

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-07-12T17:23:26Z No. of bitstreams: 1 ElianeMedeirosDaNobrega_DISSERT.pdf: 5885544 bytes, checksum: be435c46843dfc8eea6b005340796fa7 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-07-20T17:29:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ElianeMedeirosDaNobrega_DISSERT.pdf: 5885544 bytes, checksum: be435c46843dfc8eea6b005340796fa7 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-20T17:29:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ElianeMedeirosDaNobrega_DISSERT.pdf: 5885544 bytes, checksum: be435c46843dfc8eea6b005340796fa7 (MD5) Previous issue date: 2015-08-28 / O presente trabalho procurou investigar e discutir os prov?veis avan?os de escrita de alunos da rede p?blica do 6? ano do Ensino Fundamental. Esta pesquisa foi realizada no Programa de Mestrado Profissional em Letras (ProfLetras/UFRN) e ocupou-se de identificar, descrever, analisar e interpretar, na perspectiva da An?lise Textual dos Discursos, as opera??es lingu?sticas de reescritura em relatos pessoais produzidos no ano de 2015, na disciplina de L?ngua Portuguesa. Fundamentando-se tamb?m na Cr?tica Gen?tica, este estudo buscou analisar de que maneira e em que propor??o as altera??es ocorridas nos textos revelam uma capacidade perceptiva nos alunos na medida em que substituem, ampliam, retiram ou deslocam termos em suas produ??es. Na perspectiva pragm?tica na qual a Lingu?stica Textual se insere ? que buscamos desenvolver nossa an?lise, investigando os textos e compreendendo-os enquanto processo de constru??o de sentido. Nossa discuss?o te?rica se fundamenta em uma concep??o sociointeracional da linguagem (MARCUSCHI, 2008), bem como nos postulados da An?lise do Discurso (ADAM, 2010, 2008). Adotamos tamb?m os pressupostos te?ricos advindos da Cr?tica Gen?tica que dedicam-se ? rela??o entre texto e g?nese, uma vez que julgam o texto como resultado de uma constru??o de elabora??o cont?nua, e a escrita como uma atividade em constante movimento (DE BIASI, [2000] 2010; GR?SILLON, 2008, [1992] 2002, 1989, [1990]; SALLES, 2008a). Para constituirmos os dados desta pesquisa consideramos as vari?veis sociais referentes aos alunos e ao contexto sociocultural. Todavia, nossa investiga??o direciona-se para uma situa??o real de sala de aula onde se buscou analisar o funcionamento da l?ngua em condi??es de uso, autorizando-nos, com isso, descrever com mais precis?o a realidade vivenciada, o que nos proporcionou um olhar mais atento ?s particularidades observadas. Essa descri??o da realidade apreciada construiu um caminho que nos direcionou a uma pesquisa de abordagem qualitativa dos dados na qual foi atribu?da significados a partir da interpreta??o. Para o desenvolvimento da pesquisa, recorremos aos procedimentos da Pesquisa-a??o. Os dados constam de dez relatos pessoais que foram reelaborados a partir de atividades de reescrita, o que constitui um corpus de vinte textos avaliados a partir das opera??es lingu?sticas reconhecidas pela gram?tica gerativa e continuada por Lebrave e Gr?sillon (2009). Como resultado da an?lise, identificamos a opera??o de acr?scimo com um n?mero superior ?s demais. As opera??es de substitui??o e supress?o apresentaram resultados muito pr?ximos. Todavia, a opera??o de deslocamento foi pouco utilizada. Esses resultados, al?m de testemunhar a criatividade lingu?stica dos alunos, revelaram que para que um texto seja visto como ?conclu?do?, o aluno escrevente articula novas elabora??es atrav?s desses operadores lingu?sticos e que esses movimentos de idas e vindas, de rasuras e emendas contribuem significativamente para que o professor aproxime-se da rela??o que o aluno mant?m com o seu dizer textual e discursivo, e possa com isso apropriar-se de informa??es que venham fornecer direcionamentos individuais e coletivos nas produ??es escolares. / The following paper attempted to investigate and discuss the possible improvements in the writing of students from the public network in the 6th grade of elementary school. This research was run in the professional master degree In Portuguese Language. Also based upon Genetic Criticism, this study attempting to analyze in which way and in which proportions the alterations done in the texts reveal and perspective capacity in the students as they replace, broad, remove or just move terms in their assignments. We tried to develop our analysis in the pragmatic perspective in which Textual Linguistic is included, investigating the texts and appreciating them as a construction process of meaning. Our theoretical discussion will be based on and socio-interactional conception of language (MARCUSCHI, 2008), as well as in the postulates of Analyze of Discursion (ADAM, 2010, 2008). It has also been used the theoretical assumptions taken from Genetic Criticism which regard the relation between text and genesis, due to the fact that it considers the text and a the result of a construction of progressive elaboration and the writing as an activity of constant movement (DE BIASI, [2000] 2010; GR?SILLON, 1989; [1990] 2008; [1992] 2002; SALLES, 2008a). To assemble the data in this research we took into consideration the social variables related to the students and the sociocultural context. Nonetheless, this investigation point towards a real classroom situation where we tried to analyze the language functioning in application conditions, thus, giving us authority to describe more precisely the reality we lived in, which provided us with a more attentive look to the observed particularities. This description of the reality appreciated built a path that point to a research of qualitative data approach to which meanings deriving from interpretation were attributed. To conduct this research we resourced to the Action-Research process. The data are comprised of ten personal reports that were created from rewriting assignments, which constitutes a range of twenty texts assessed starting from the linguistic operations acknowledged by Generative Grammar and continued by Lebrave and Gr?sillon (2009). As result of this analysis, we identified the operation of adding more often than the other ones. The replacement and removal operations display a very close offspring. Nevertheless, the moving operation was scarcely used. These results, besides demonstrating linguistic creativity of the students, revealed that for a text to be seen as ?concluded?, the writing student articulates new elaborations through these linguistic operators and that these movements of coming and going, of erasures and amendments contribute significantly for the teacher to approach the relationship the student keeps with his textual and discursive expression, and then, with that, to hold information that eventually provides individual and collective directions in school productions.

Esta dissertação visa estudar como autoras pós-modernas se apropriam e reescrevem textos canônicos em uma tentativa de trazer à tona e desconstruir as metanarrativas patriarcais, que informam tais textos. Tal objetivo pretende ser alcançado através de um estudo sobre a formação do cânone literário, dos conceitos de mito e principalmente das estratégias narrativas utilizadas por essas autoras em seu processo criativo. Para tal, um estudo sobre intertextualidade, a paródia e a intertextualidade paródica é levado a cabo nesta dissertação. Dois romances figuram como objeto de investigação neste trabalho. O romance Nights at the Circus, da escritora inglesa Angela Carter, é o primeiro a ser analisado. Nesse romance, as estratégias de apagamento das fronteiras entre os gêneros e a intertextualidade paródica entre textos e mitos clássicos como formas de apropriação e subversão do cânone, são privilegiadas. O outro romance que se faz presente nesta dissertação é a obra da autora canadense Margaret Atwood intitulada The Penelopiad. Nesse romance, personagens que antes eram marginalizados ou não tinham voz figuram como personagens principais, como é o caso de Penélope e de suas doze criadas. Esta dissertação visa, assim, mostrar como essas apropriações de textos canônicos exercem um papel fundamental no questionamento da artificialidade de discursos que são naturalizados e dos valores propagados pelos mesmos / This dissertation aims at studying postmodern women writers and the way they appropriate and rewrite canonical texts in an attempt to bring to the foreground and deconstruct metanarratives, especially those informed by patriarchy, which figure in such texts. In order to do so, a study of the canon formation, the concepts of myth, and the narrative strategies used by these authors in their creative process is made necessary. To achieve such goal, a research on intertextuality, parody and parodic intertextuality is carried out in this dissertation. Two novels figure as object of investigation in this work. British writer Angela Carters Nights at the Circus is the first to be analysed. In this novel, the strategies of the blurring of the genres, and of parodic intertextuality between classical texts and myths as a means of appropriation and subversion of the canon are carried out. The other novel that figures in this dissertation is The Penelopiad, by Canadian author Margaret Atwood. In this novel, characters that were once marginalized or voiceless figure as main characters and tell their version of events, as it is the case of Penelope and of her twelve maids. This dissertation intends to show how the appropriation of canonical texts plays a fundamental role in the questioning of the artificiality of the discourses that are naturalized and of the values propagated by them

Esta dissertação tem por objetivo investigar como Alice Munro e Margaret Laurence se apropriam de gêneros canônicos, especificamente do Bildungsroman e do Künstlerroman, para subvertê-los e representar versões diferentes do sujeito feminino através de romances de cunho autobiográfico escritos por mulheres. A investigação é focada em dois romances: Lives of Girls and Women (1971), escrito por Alice Munro, e The Diviners (1974), escrito por Margaret Laurence. No romance de Alice Munro, as estratégias de apagamento das fronteiras entre gêneros, a ideia de que perspectivas de realidade mudam de acordo com a experiência e a memória de cada indivíduo, como também a ênfase no desenvolvimento da protagonista enquanto pessoa e escritora, são assuntos amplamente discutidos. No romance de Margaret Laurence, a ênfase no aspecto subjetivo da memória, a desconstrução de estereótipos de gênero e a renegociação da representação do sujeito feminino para o alcance de uma identidade feminina autônoma na vida e na arte são os principais assuntos investigados. Em vista disso, esta dissertação visa mostrar como a representação da identidade feminina é redefinida por duas escritoras canadenses que se apropriaram de discursos dominantes para subvertê-los e, então, reescreverem suas histórias / This dissertation aims at investigating how Alice Munro and Margaret Laurence appropriate canonical genres, specifically the Bildungsroman and the Künstlerroman, to subvert them and represent different versions of the female subject through autobiographical novels written by women. The investigation focuses on two novels: Lives of Girls and Women (1971), by Alice Munro, and The Diviners (1974), by Margaret Laurence. In Alice Munros novel, the strategies of the blurring of genres, the idea that reality perspectives change according to the experience and memory of each individual, as well as an emphasis on the development of the protagonist as an individual and as a writer are matters amply discussed. In Margaret Laurences novel, the emphasis on the subjective aspect of memory, the deconstruction of gender stereotypes and the renegotiation of the representation of the female subject to the achievement of an autonomous female identity in life and art are the main issues debated. This dissertation intends to show how the representation of the female identity is redefined by two Canadian writers who appropriated dominant discourses in order to subvert them and then, rewrite their histories

nÃo hà / Este trabalho propÃe-se, por meio da anÃlise do romance Ensaio sobre a cegueira (1995), de Josà Saramago, e de sua reescritura fÃlmica (2008), por Fernando Meirelles, investigar as estratÃgias de traduÃÃo, delineando, principalmente, como imagens do texto literÃrio (a cegueira, a abjeÃÃo, o caos, a solidariedade e a prÃpria trama.) foram ressignificadas na linguagem cinematogrÃfica, gerando, assim, novas imagens do universo literÃrio para novos pÃblicos. Para tal, procuramos compreender como os traÃos convergentes e divergentes entre as duas obras contribuÃram para singularizar tanto o romance quanto o filme, considerando as particularidades inerentes a cada signo (literatura e cinema). Inicialmente, fizemos algumas reflexÃes acerca dos estudos da traduÃÃo, em vista desses estudos, em parte, servirem de apoio Ãs ideias seguidas neste trabalho, como o conceito de reescritura, de Andrà Lefevere (1992). Posteriormente, serÃo focadas algumas questÃes elencadas por Saramago na construÃÃo do projeto narrativo de seu romance. Analisaremos a alegoria como recurso literÃrio utilizado na ressignificaÃÃo das imagens do mal brancoâ fio condutor do enredo. SerÃo levantadas questÃes internas e externas ao enredo, como o estudo da personagem e o contexto de produÃÃo e recepÃÃo o qual foi escrito o romance. No Ãltimo capÃtulo, analisaremos como se deu a reescritura fÃlmica da obra, elencando algumas estratÃgias de traduÃÃo utilizadas pelo diretor em sua composiÃÃo, alÃm dos aspectos da poÃtica fÃlmica e das intertextualidades. Os resultados mostram que a obra fÃlmica do diretor brasileiro nÃo ficou à sombra do romance do autor portuguÃs, pois adquiriu um carÃter prÃprio, condicionado por fatores culturais, ideolÃgicos, semiÃticos e autorais. O filme, sendo uma nova obra de ficÃÃo, à tambÃm uma nova reflexÃo sobre o valor de cada ser humano em meio ao coletivo chamado sociedade. / This dissertation proposes, through the analysis of the novel Ensaio sobre a cegueira (1995), by Jose Saramago and its filmic rewriting (2008), by Fernando Meirelles, to investigate translation strategies, delineating mainly how images of the literary text (the blindness, the abjection, the chaos, the solidarity, and the plot itself) were rewritten in the cinematographic language, creating, this way, new images of the literary universe for new audiences. In order to do so, we seek to understand the way converging and diverging features in relation to the two works contribute to give both the novel and the movie a singular aspect, considering the particularities of each language (literature and cinema). First, we will reflect on translation studies, since some of their principles give support to ideas followed in this research, as the concept of rewriting by Andrà Lefevere (1992). Afterwards, some questions on the construction of Saramagoâs narrative project will be focused on. Allegory will be analyzed as a literary device used to resignify the images of the âwhite blindnessâ â the leitmotif of the narrative. It will be also taken into account internal and external elements of the plot, such as the analysis of characters, and the context of production and reception in which the novel was written. Finally, it will be analyzed the filmic rewriting of the literary work, presenting some translation strategies used by the director in his composition, as well as aspects of the poetics of the film and its intertextualities. The results show that the filmic text by the Brazilian director was not in the shade of the novel by the Portuguese author, given that the film got a particular characteristic, constrained by cultural, ideological, semiotic and authorial issues. Being the movie a new fictional work, it is also a new reflection on the value of each human being inside the collective entity called society.

El presente proyecto tiene como objetivo reconstruir la figura de Miguel Hernández como escritor “popular”. La conformación de esta identidad de poeta, cristalizada hasta la actualidad en el imaginario cultural español y latinoamericano, parece responder a dos núcleos problemáticos. Por un lado, la figura de escritor forjada desde su misma retórica, dado que su poética opera una decidida apropiación sobre el bastidor de la poesía tradicional popular. Por el otro, las imágenes de poeta que se desprenden de otras “textualidades” circulantes en el campo intelectual. En este caso, son relevantes no sólo la intervención de Hernández dentro del campo artístico y político de su tiempo, el impacto de su posición “ex-céntrica” en el canon y sus desiguales relaciones con otros poetas, sino también la configuración, más tardía, de una identidad simbólica que aúna imágenes de poeta heredadas del Romanticismo, como el “héroe” o el “mártir” y que, naturalmente, entroncan en la posguerra con ciertas figuras de poeta “social”. En tal sentido, nuestro estudio se ceñirá a la obra poética de Hernández y a testimonios escritos de diversa índole, tales como epistolarios, biografías, autopoéticas, ensayos críticos coetáneos y posteriores, polémicas actuales, etc., intentando repensar una estética y un hombre en el infinito abanico de posibilidades que ambos brindan.