Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-05-11T15:36:44Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Juan Alberto Castro Chácon - 2015.pdf: 734205 bytes, checksum: a8b2b03bd9cb9040832140e8a25b5473 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-05-11T15:38:19Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Juan Alberto Castro Chácon - 2015.pdf: 734205 bytes, checksum: a8b2b03bd9cb9040832140e8a25b5473 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-11T15:38:19Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Juan Alberto Castro Chácon - 2015.pdf: 734205 bytes, checksum: a8b2b03bd9cb9040832140e8a25b5473 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-11-11 / El objetivo de esta investigación es el de verificar si hay un momento de inflexión, en el repertorio temático de la Literatura Hispano-americana del siglo XX posterior al fenómeno literario Boom Latinoamericano. Para ello, analizamos el repertorio temático de la obra La literatura nazi en América (1996), del escritor chileno Roberto Bolaño, que, segúnlos críticos como Manzoni (2006) y González (2010), muestra una temática, para la narrativa, renovada, si la comparamos con el repertorio desarrollado en el Boom e incluso, con la produção anterior a este, como Historia universal de la infâmia (1935). Inicialmente, presentamos el repertorio desarrollado por la Literatura Hispanoamericana antes de Roberto Bolaño, ejemplificándolo, principalmente con productos del Boom; trátanse de temáticas reconocidas por su originalidad, según Shaw (1996), Menton (1998) e Burgos (1997). Para comprender esta primeira parte, explicamos conceptos como repertorio (EVEN-ZOHAR, 1999) y campo literario (BOURDIEU, 1997) que aclaran la estructuración de la literatura como un complejo campo de fuerzas. También, dada la discusión suscitada sobre la genericidad de La literatura nazi en América (ibídem), realizamos una breve aclaración sobre los géneros narrativos, desde los análisis de Bahktin (1987), Marcuschi (2008) y Houvenaghel (2009). Además, para entender el espacio y el tiempo de los acontecimientos en la narrativa de Bolaño, discutimos la construcción de la voz y de la visión del narrador (VILLANUEVA, 1988; FRIEDMAN, 2002), así como la forma con estos elementos dialogan, mediante la verosimilitud, con la historia del continente americano del siglo XX. En el segundo capítulo, partimos de los estudios de Manzoni (2006) y Queiroz (2013) que muestran los puntos comunes entre el repertorio de La literatura nazi en América (ibídem) y el de Historia universal de la infamia (1935) de Borges. Visamos, con la comparación entre ambas obras, analisar las críticas de Manzoni (2006), Espinosa (2004) y, sobre todo, González (2010) que apuntan un distanciamiento tanto de la temática de Borges, como la del Boom, en la narrativa de Roberto Bolaño. En el tercer capítulo, tomamos los estudios de Pierre Bourdieu, sobre el concepto de habitus (1997; 2004) para entender como el repertorio de Roberto Bolaño se relaciona a cuestiones socioculturales, en un juego metaficcional que transforma el arte literaria en producto social. Pudimos verificar, con esta investigación, que la temática desarrollada en La literatura nazi en América (ibídem) provoca el distanciamiento de la narrativa sudamericana de fin del siglo XX, de la producción anterior, representada por las obras del Boom y la mencionada obra de Borges. Esta inflexión se da cuando la narrativa de Bolaño reúne los fenómenos sociales del racismo, el clasismo, la violencia y el fracaso, para expresar la naturaleza vil de las relaciones socioculturales, en el campo de poder y en el campo cultural. / O objetivo desta pesquisa é verificar se há um momento de inflexão, no repertório temático da literatura hispano-americana do séc. XX, posterior ao fenômeno literário Boom Latino-americano. Para isso, analisamos o repertório temático da obra La literatura nazi en América (1996), do escritor chileno Roberto Bolaño, que, segundo críticos como Manzoni (2006) e González (2010), mostra uma temática, para a narrativa, renovada, se comparada com o repertório desenvolvido no Boom e inclusive, à produção anterior a esse, como Historia universal de la infâmia (1935). Inicialmente, apresentamos o repertório desenvolvido pela literatura hispano-americana antes de Roberto Bolaño, exemplificando-o, principalmente com produtos do Boom; trata-se de temáticas reconhecidas pela sua originalinalidade, segundo Shaw (1996), Menton (1998) e Burgos (1997). Para entender esta primeira parte, explicamos conceitos como repertório (EVEN-ZOHAR, 1999) e campo literário (BOURDIEU, 1997) que esclarecem a estruturação da literatura como um complexo campo de forças. Também, dada a discussão suscitada sobre a genericidade de La literatura nazi en América, fazemos um breve esclarecimento sobre os gêneros narrativos, a partir da análise de Bahktin (1987), Marcuschi (2008) e Houvenaghel (2009). Além disso, para entender o espaço e o tempo dos acontecimentos na narrativa de Bolaño, discutimos a construção da voz e da visão do narrador (VILLANUEVA, 1988; FRIEDMAN, 2002) e a forma como esses elementos dialogam, mediante a verossimilhança, com a história do continente americano do séc. XX. No segundo capítulo, partimos dos estudos de Manzoni (2006) e Queiroz (2013), que mostram os pontos comuns entre o repertório de La literatura nazi en América (ibidem) e o de Historia universal de la infâmia (1935) de Borges. Visamos, com a comparação de ambas as obras, a analisar as críticas de Manzoni (2006), Espinosa (2004) e, sobretudo, González (2010) que apontam para um distanciamento tanto da temática de Borges quanto da do Boom na narrativa de Roberto Bolaño. No terceiro capítulo, tomamos os estudos de Pierre Bourdieu sobre o conceito de habitus (1997; 2004) para entender como o repertório de Roberto Bolaño se relaciona com questões socioculturais, em um jogo metaficcional que transforma a arte literária em produto social. Pudemos verificar, com esta pesquisa, que a temática desenvolvida em La literatura nazi en América provoca o distanciamento da narrativa sul-americana de final do séc. XX da produção anterior, representada pelas obras do Boom e a mencionada obra de Borges. Esta inflexão se dá quando a narrativa de Bolaño reúne os fenômenos sociais do racismo, o classismo, a violência e o fracasso para expor a natureza vil das relações socioculturais no campo do poder e no campo cultural.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-03-27T13:46:46Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Sheila Pereira de Andrade - 2017.pdf: 18174270 bytes, checksum: 3b800ff30e1db743370ddf59be348aa0 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-03-27T13:47:04Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Sheila Pereira de Andrade - 2017.pdf: 18174270 bytes, checksum: 3b800ff30e1db743370ddf59be348aa0 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-27T13:47:04Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Sheila Pereira de Andrade - 2017.pdf: 18174270 bytes, checksum: 3b800ff30e1db743370ddf59be348aa0 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-02-24 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / The genus Ololygon belongs to Hylidae and currently includes 47 species, which are divided into two groups. The Ololygon catharinae species group is composed by 34 species. In the present work, we describe a new species of Ololygon belonging to O. catharinae species group, which has its identity supported by morphological and bioacoustic characters. The new species, here treated as Ololygon sp., is characterized by its medium size (male CRC 24.39-28.79 mm, female 33.11 – 38.76 mm), snout subovoid in dorsal view, vocal slit present in males, hypertrophied forearm, absence of externally differentiated glands in the inguinal region, and flanks and hidden surfaces of thigh with irregular dark brown spots on pale yellowish background. Short advertisement call (call duration 0.29 - 0.90s), characterized by a series of 4–11 pulsed notes, with 1–11 pulses per notes, peak energy between 2067-3100 Hz. We recognize three types of call in Ololygon sp. Tadpole presents oral disc with small dorsal gap in marginal papillae, a biseriate row of marginal elongated papillae, oral formula 2(2)/3 and internal oral morphology not very different from that described for other tadpoles of the genus Ololygon. The new species is known only at the municipality of Sítio d'Abádia, state of Goiás, Central Brazil. We noted that some acoustic parameters were influenced by the body condition of males, temperature and humidity. The dominant frequency was the only acoustic variable classified as static and, for all acoustic parameters showed more variability among-males than within-males, having potential for individual recognition. / O gênero Ololygon pertence à família Hylidae e, atualmente, inclui 47 espécies, divididas em dois grupos. O grupo Ololygon catharinae é composto por 34 espécies. No presente trabalho descrevemos uma nova espécie de Ololygon pertencente ao grupo de espécies O. catharinae, a qual tem sua identidade suportada por caracteres morfológicos e bioacústicos. A nova espécie, aqui tratada como Ololygon sp., é caracterizada pelo tamanho corporal moderado (CRC macho 24.39–28.79 mm; fêmea 33.11–38.76mm), focinho subovóide em vista dorsal, presença de fendas vocais, antebraço hipertrofiados, ausência de glândulas externamente diferenciadas na região inguinal, e regiões do flanco e parte interna da coxa com manchas irregulares marrom escuro sobre fundo amarelo pálido. Canto de anúncio curto pulsionado, com duração de 0.29 – 0.90s, caracterizado por uma série de 4 – 11 notas pulsionadas, com 1-11 pulsos por notas e pico de energia entre 2067–3100 Hz. Exitem três vocalizações distintas em Ololygon sp. Girino com disco oral com pequena interrupção dorsal, papilas marginais alongadas e dispostas em duas séries, fórmula oral (LTRF) 2(2)/3 e morfologia oral interna pouco distinta da descrita para outros girinos do gênero Ololygon. A nova espécie é conhecida apenas para o município de Sítio d’Abádia, Estado de Goiás, Brasil Central. Alguns parâmetros acústicos do canto de anúncio de Ololygon sp. foram influenciados pela condição corporal dos machos, temperatura e umidade. A frequência dominante foi a única variável acústica com propriedade estática e, para todos os parâmetros acústicos, foi observada maior variabilidade interindividual do que intraindividual. Todos os parâmetros acústicos podem atuar no reconhecimento entre os indivíduos.

O objetivo desta pesquisa foi analisar os discursos de gestores sobre intervenções para o stress em empresas no Estado de São Paulo, ganhadoras do Prêmio Nacional de Qualidade de Vida (PNQV). Para isto, nos aprofundamos na compreensão dos repertórios utilizados por estes gestores para falarem sobre stress, stress no trabalho e como reduzi-lo. Utilizando o aporte teórico-metodológico das práticas discursivas realizamos entrevistas com gestores de três empresas que foram analisadas a partir de Mapas Dialógicos. Os repertórios utilizados pelos gestores apresentaram o stress como um desequilíbrio, esperado diante do estilo de vida moderno, porém patológico no sentido de algo que precisa ser tratado. Apesar das diferentes concepções de stress presentes no discurso foram encontrados alguns denominadores comuns: a noção de stress é estritamente focada no indivíduo, é associada a consequências ruins para a saúde e não inclui a dimensão do trabalho. As intervenções seguem este mesmo caminho, centrando-se no indivíduo, com o objetivo de que este mude sua maneira de avaliar os stressores ou que aprenda a lidar com o stress. Observamos que as intervenções para o stress são construídas dentro da lógica da medicalização, em que o stress é uma questão de saúde e deve ser tratado. O paciente das intervenções é vitimizado e não tem poder de ação neste processo, devendo esperar que os especialistas lhe digam o que fazer para reduzir seus níveis de stress. As causas do stress são atribuídas a este sujeito, que, de posse das técnicas ensinadas pelos especialistas, é o responsável pela efetividade de seu tratamento / The aim of that research was analyze the managers discourses about stress interventions in São Paulo state companies, winners of Prêmio Nacional de Qualidade de Vida (PNQV). For this we looked for a deeper understanding of repertories used by those managers to talk about stress, stress at work and how reduce it. Using the theoretical-methodological contribution of discursive practices we conducted interviews with managers of three companies that were analyzed from Mapas Dialógicos. The repertories used by managers showed the stress as an imbalance, expected due the modern lifestyle, however pathological in the sense of something that needs to be treated. Despite the different conceptions of stress present in the speeches some common denominators were found: the notion of stress is strictly focused on the individual, is associated with bad health consequences and does not include the job perspective. The interventions follow this same path, focusing on the individual, with the intention that he changes his way to evaluate the stressors or learns to cope with stress. We noted that interventions for stress are built within the logic of medicalization, where stress is a health issue and should be treated. This \"patient\" is victimized and has no power of action in this process, so should expect that the experts tell him what to do to reduce his stress levels. The causes of stress are attributed to this subject, that in possession of the techniques taught by the experts is responsible for the effectiveness of his \"treatment\"

Esta dissertação pretende apresentar um histórico contextualizado e comentado de trabalho de coro infantil realizado em Milão, na Itália, com o Coro Curumim da Associação Cultural Cantosospeso, entre 1993 e 2003, assim como um estudo sobre as estratégias lúdicas utilizadas e a concepção de seu repertório multicultural de canções. Ressaltando a importância dessas estratégias lúdicas, tanto para o trabalho mais técnico, voltado aos modos de cantar tal repertório, como para a compreensão sociocultural do cantar e do fazer musical em geral, sobretudo no âmbito que circunscreve a concepção musical e sociocultural de cada povo contemplado nas canções que compreendem o cancioneiro empregado e das próprias crianças envolvidas, pretendeu-se contribuir para o desenvolvimento da área de canto coral infantil e, por que não dizer, da educação musical, e compartilhar com regentes corais, educadores musicais e estudantes de música, principalmente, uma experiência que consideramos formadora e transformadora. / This dissertation aims to provide a contextualized, commented history of a children\'s choir work performed in Milan, Italy, with the Curumim Choir, a group of Cantosospeso Cultural Association, between 1993 and 2003, as well as a study on the ludic strategies used and the design of its multicultural songs repertoire. Underscoring the importance of these ludic strategies for both the more technical work, focused on ways to sing this repertoire, and the sociocultural understanding of singing and music making in general, especially in the context that circumscribes both the musical and the sociocultural conception of every people contemplated in the songs that comprise both the repertoire employed and the children involved, it is intended to contribute to the development of the children\'s choir area, why not say, music education, and share with choir directors, music educators and music students, mainly, an experiment we consider formative and transformative.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2018-08-15T13:54:04Z No. of bitstreams: 1 pabloitaboraydecarvalho.pdf: 4526356 bytes, checksum: 82e2ce191766b7426d065142ec7fc9f5 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-08-15T14:20:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 pabloitaboraydecarvalho.pdf: 4526356 bytes, checksum: 82e2ce191766b7426d065142ec7fc9f5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-15T14:20:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pabloitaboraydecarvalho.pdf: 4526356 bytes, checksum: 82e2ce191766b7426d065142ec7fc9f5 (MD5) Previous issue date: 2018-04-06 / O objetivo principal deste trabalho foi analisar uma estratégia de ampliação de repertório do jovem leitor que consiste em usar o jogo de tabuleiro Scotland Yard e a série televisiva Sherlock como mediadores no processo de apropriação de estratégias literárias usadas na narrativa policial clássica. Foi concebido no âmbito do Profletras-UFJF, como parte do projeto Intertextualidade no polissistema literário: uma proposta de ampliação do repertório do jovem leitor desenvolvido pela professora Elza de Sá Nogueira. O embasamento teórico é constituído pelos conceitos de letramento literário (Cosson e Paulino); de repertório (Iser); de polissistema literário (Even-Zohar); de adaptação (Hutcheon); de comunidade de leitores (Chartier); de jogo (Huizinga); e de narrativa policial (Todorov). Foi aplicado numa turma de 9o ano de uma escola pública federal de Juiz de Fora, utilizando a metodologia da pesquisa-ação. A partir do diagnóstico – elaborado com base na análise de questionários aplicados na turma em questão – de que a maioria dos alunos lê apenas os livros exigidos pela escola e, portanto, não inserem a literatura em suas vidas num sentido mais amplo, formulamos a hipótese de que, por meio do jogo e da narrativa audiovisual, a inserção dos alunos numa comunidade de leitores seria mais efetiva, e a ampliação de repertório se realizaria como fruição estética. Na sequência da proposta, foi realizada a leitura compartilhada (conforme recomendada por Tereza Colomer) de um romance e cinco contos de Sir Arthur Conan Doyle, durante a qual foram usadas, como estratégias, questões mediadoras propostas pelo professor e o registro das discussões no diário de leitura por parte dos alunos. A apropriação das estratégias aprendidas foi avaliada através da elaboração coletiva de um jogo de tabuleiro similar ao Scotland Yard, que contou com a adaptação dos contos lidos em sala de aula. Os resultados comprovaram a hipótese, afinal percebeu-se que os alunos, além de se apropriarem das estratégias literárias e terem se inserido numa comunidade de leitores, tiveram maior fruição estética na leitura dos textos literários propostos. / The main objective of this work was to annalyze a strategy to broaden young readers' repertoire, consisting in using Scotland Yard's board game and television series Sherlock as mediators in the process of appropriation of literary strategies used in classic detective fiction. It was conceived within Profletras-UFJF, as part of the project "Intertextualidade no polissistema literário: uma proposta de ampliação do repertório do jovem leitor" (Intertextuality in literary polysystem: a proposal to expand young readers' repertoire) developed by Professor Elza de Sá Nogueira. The theoretical basis is constituted by the concepts of literary literacy (Cosson and Paulino); repertoire (Iser); literary polysystem (Even-Zohar); adaptation (Hutcheon); community of readers (Chartier); game (Huizinga); and detective fiction (Todorov). It was applied to a 9th grade class in a federal public school on Juiz de Fora, using research-action method. After diagnostics - based on the analysis of questionnaires applied to the referred class - that most of the students only read books required by the school, therefore not inserting literature in their lives on a broader sense, we formulate the hypothesis that inserting students into a community of readers would be more effective through game and audiovisual narrative, and repertoire expansion would be performed as aesthetic enjoyment. Following that proposal, there was a shared reading of a novel and five short stories by Sir Arthur Conan Doyle (as recommended by Tereza Colomer), during which were used as strategies some mediatorial questions proposed by the teacher and the registry of those discussions by students on their reading journals. The appropriation of strategies learned was evaluated through collective elaboration of a board game similar to Scotland Yard, which counted on adaptation of stories read in the classroom. The results proved our hypothesis, after all it was noticed that students, beyond appropriating literary strategies and entering a community of readers, had greater aesthetic enjoyment when reading the proposed literary texts.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2018-08-15T13:55:02Z No. of bitstreams: 1 rosanequeirogaelioterio.pdf: 3901603 bytes, checksum: 5fd7e428048b4cb9c1427b1b2b1ba77e (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-08-15T14:21:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 rosanequeirogaelioterio.pdf: 3901603 bytes, checksum: 5fd7e428048b4cb9c1427b1b2b1ba77e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-15T14:21:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 rosanequeirogaelioterio.pdf: 3901603 bytes, checksum: 5fd7e428048b4cb9c1427b1b2b1ba77e (MD5) Previous issue date: 2018-03-28 / O presente projeto tem como escopo apresentar um experimento interventivo, cujas ações incidem na leitura, mais especificamente, no campo da literatura. Visando ampliar o repertório literário de alunos de uma turma do 9o ano do Ensino Fundamental, nos propomos como mediadores e agentes literários, à leitura de textos canônicos de autores brasileiros afrodescendentes. A escola na qual a proposta será executada é integrante da rede pública do município mineiro de Juiz de Fora. Gerado a partir do ProfLetras da UFJF, o projeto teve início pela aplicação de uma pesquisa junto aos alunos. Seu resultado apontou em duas direções: a primeira indicou repertório literário pouco diversificado e muito restrito a best sellers e à literatura infantil-juvenil; já a segunda, sinalizou um interesse pela figura narrativa do personagem. Desse diagnóstico surgiu a proposta de ampliação do letramento literário, pelo estudo dos personagens planos e esféricos na literatura canônica brasileira. Escolhemos os gêneros textuais conto e romance pois, neles, além de os personagens serem relevantes na trama narrativa, há possibilidade de experienciar a ampliação do sistema literário por parte dos alunos. Os pressupostos teóricos deste experimento buscam respaldo em estudiosos da literatura, tais como Iser (1996), que aborda o conceito de repertório literário; já Calvino (2007) e Paulino (2004) citam o cânone literário; Colomer (2007) apresenta a definição de leitura compartilhada; por sua vez, Moisés (1970) e Candido (2007), nos esclarecem quanto ao que venham a ser personagens planos e esféricos; Cosson (2014, 2016), delineia o conceito de letramento literário e de círculo de leitura e, por fim, a definição de pesquisa-ação, nas palavras de Tripp (2005). O experimento foi executado em três momentos. No primeiro, os alunos trabalharam o conto machadiano Mariana, no qual traçaram um perfil de personagens planos e esféricos. Em um segundo momento, eles aprofundaram o perfilamento das características desses seres feitos de palavra, com a Leitura do romance Clara dos Anjos, de Lima Barreto. E, no terceiro momento, fizeram a leitura do conto machadiano Pai contra mãe, tendo a oportunidade de transformar o final do conto, através da ampliação do letramento literário, usando a reescrita, objetivando transformar um personagem plano em esférico. Os seguintes resultados foram alcançados: promoção do letramento literário, ampliação do repertório, constatação da invisibilidade da mulher negra nos âmbitos social e literário, diferença entre personagens planos e esféricos, promoção da autoestima dos discentes, compartilhamento de pontos de vista diferentes de forma a enriquecer as obras lidas. / The present project aims to present an interventional experiment, whose actions focus on reading, more specifically, in the field of literature. Aiming to broaden the literary repertoire of students of a class of the 9th grade elementary school, we propose as mediators and literary agents the reading of canonical texts by Brazilian Afro-Descendant authors. The school in which the proposal will be applied is part of the public network of the municipality of Juiz de Fora in Minas Gerais. Generated from ProfLetras of UFJF, the project began with the application of a research with the students. Its result pointed in two directions: the first indicated a very little diversified literary repertory and very restricted to best sellers and children's literature; however, the second, signaled an interest in the narrative figure of the character. From this diagnosis came the proposal of enlargement of the literary literacy, by the study of the flat and spherical characters in the Brazilian canonical literature. We chose the textual genres short story and novel because in them, in addition to the characters being relevant in the narrative plot, there is a possibility of experiencing the expansion of the literary system by the students. The theoretical assumptions of this experiment seek support in scholars of the literature, such as Iser (1996), who approaches the concept of literary repertoire; Calvino (2007) and Paulino (2004) mention the literary canon; Colomer (2007) presents the definition of shared reading; in turn, Moses (1970) and Candido (2007), clarify us as to what will become flat and spherical characters; Cosson (2014, 2016) outlines the concept of literary literacy and reading circle and, finally, the definition of action research, in Tripp's words (2005). The experiment will take place in three moments. In the first, the students will work on the Mariana a short story by Machado de Assis, in which they will draw a profile of flat and spherical characters. In a second moment, they will deepen the profiling of the characteristics of these beings made of word, with the Reading of the novel Clara dos Anjos, by Lima Barreto. And, in the third moment, they will read the short story Pai contra mãe, by Machado de Assis. The students will have the opportunity to transform the end of the story, through the amplification of literary literacy, using the rewriting, aiming to transform a flat character into spherical.

O desenvolvimento de repertórios verbais é reconhecido como sendo fundamental para a inserção do indivíduo na cultura. Pesquisas têm indicado que existem características de interação adulto-criança, que, quando presentes desde muito cedo, favorecem esse desenvolvimento. A escola é um contexto privilegiado para que a criança desenvolva repertórios verbais. No Brasil, a educação infantil objetiva promover o desenvolvimento integral (inclusive da linguagem) de crianças de 0 a 5 anos. Por isso, um dos objetivos deste estudo foi averiguar a presença de condições estruturais e de interação (adulto-criança), que a literatura destaca como sendo importantes para a aprendizagem da linguagem por crianças, em escolas municipais de educação infantil. Além disso, objetivou-se comparar essas mesmas condições em turmas de educação infantil com faixas etárias diferentes (de aproximadamente 2 a 3 anos Maternal I; e 4 anos de idade Etapa I). Para tanto, foi realizada uma pesquisa de campo exploratória, com método observacional. Participaram do estudo duas turmas, uma com crianças que tinham aproximadamente 3 anos (Maternal I M1) e a outra 4 anos (Etapa I E1) quando a pesquisa foi iniciada (n total = 35 crianças e duas professoras). O procedimento envolveu cinco etapas: i) ingresso nas salas de aula e avaliação das crianças; ii) observações e filmagens na sala de aula; iii) análise do ambiente escolar, entrevista com as professoras e preenchimento de escalas padronizadas; iv) devolutivas para as escolas; v) transcrição e análise categorizada das filmagens. A análise de dados foi feita pelo registro das frequências (absoluta e relativa) de cada categoria, para cada turma. Também foi calculado o coeficiente de correlação de Pearson para verificar se os desempenhos dos alunos no teste de linguagem tinham correlação com o quanto eles falavam nas aulas. Os resultados indicam que as crianças mais bem avaliadas quanto à linguagem também foram aquelas que falaram mais durante as aulas. Em ambas as turmas, os alunos emitiram mais respostas verbais estritamente relacionadas àquilo que as professoras haviam perguntado. Mas, os alunos de E1 iniciaram mais interações com a professora, emitiram mais perguntas e responderam fazendo mais expansões àquilo que a professora havia perguntado. As professoras, por sua vez, arranjaram contingências muito semelhantes para as duas turmas: emitiram mais respostas verbais que não propiciam o desenvolvimento de linguagem das crianças (e.g., perguntas fechadas e instruções relacionadas à atividade); apresentaram a mesma variabilidade de palavras (types e tokens); e organizaram atividades que demandavam desempenhos com o mesmo nível de complexidade para as duas faixas etárias. As condições da escola foram bem avaliadas apenas no que diz respeito à qualidade das interações e aos cuidados pessoais dispensados às crianças, em detrimento de condições estruturais que efetivamente favorecessem a realização de atividades acadêmicas de qualidade. Esses resultados indicam que a escola, como uma instituição na qual devem existir agentes culturais, que ensinem repertórios verbais ao indivíduo, tem cumprido pouco seu papel / The development of verbal repertoires is recognized as being fundamental to insert the individual into the culture. Researches have indicated that there are characteristics of adult-child interaction, which, when present from a very early age, favor this development. The school is a privileged context for the child to develop verbal repertoires. In Brazil, early childhood education aims to promote the integral development (including language) of children from 0 to 5 years old. Therefore, one of the objectives of this study was to verify the presence of structural and interaction conditions (adult-child), which the literature highlights as being important for children\'s language learning in municipal schools for early childhood education. In addition, it aimed to compare the same conditions in preschool classes of children with different ages (approximately 2 years old - Maternal I and 4 years old - Etapa I). For that, an exploratory field research was carried out, with an observational method. Two groups participated in the study, one with children who were approximately 3 years old (Maternal I - M1) and the other 4 years (Etapa I - E1) when the research was started. In total, there were 35 children and their respective teachers. The procedure involved five steps: i) entrance into the classrooms and evaluation of the children; ii) observations and filming in the classroom; iii) analysis of the school environment, interview with teachers and filling of standardized scales; iv) devolutive for schools; v) transcription and categorized analysis of filming. Data analysis was done by recording the frequencies (absolute and relative) of each category, for each class. Pearson\'s correlation coefficient was calculated to verify if students\' performances in the language test correlated with how much they spoke in class. The results indicate that the children who were better evaluated for language were also the ones who spoke the most during the lessons. In both groups, students spoke more verbal responses strictly related to what teachers had asked. But the students at E1 started more interactions with the teacher, asked more questions and answered by making more expansions to what the teacher had asked. The teachers, on the other hand, arranged very similar contingencies for the two classes: they issued more verbal responses that did not support children\'s language development (e.g., closed-ended questions and instructions related to the activity); they spoke the same word variability; and organized activities that demanded performances with the same level of complexity for the two age groups. School conditions were well evaluated only in terms of the quality of interactions and personal care provided to children, but not about structural conditions that effectively favored quality academic activities. These results indicate that the school, as an institution in which there must be cultural agents who teach verbal repertoires to the children, has been accomplishing little its role

Este trabalho tem como objetivo identificar, investigar e analisar, a partir da notação musical não tradicional, questões interpretativas relacionadas a produção coral de Lindembergue Cardoso (1939-1989). Como parte dos procedimentos metodológicos, realizamos pesquisa documental e bibliográfica para o levantamento da produção coral a partir dos catálogos existentes que se referem ao compositor. Levantamos um total de 81 obras corais e, após a visita a diversos acervos para a localização das partituras das obras, com destaque para o Memorial Lindembergue Cardoso - localizado na Universidade Federal da Bahia -, identificamos 30 obras que fazem uso de novas grafias e que constituem o corpus de nossa pesquisa. Nos dois capítulos iniciais do trabalho apresentamos a trajetória coral do compositor e aspectos selecionados das práticas corais internacionais do século XX, com ênfase nas mudanças ocorridas a partir de 1950, bem como a conexão dessas mudanças com os movimentos brasileiros de vanguarda, com destaque para o Grupo de Compositores da Bahia, do qual L. Cardoso foi membro-fundador. O terceiro capítulo traz conceituação teórica da notação musical não tradicional aplicada às obras analisadas e apresenta tabelas que contêm todos os símbolos notacionais não tradicionais encontrados no corpus da pesquisa, com seus respectivos significados. O quarto capítulo é composto pelo índice cronológico comentado, no qual apresentamos todas as obras da pesquisa, destacando aspectos estruturais, contextuais e notacionais. No quinto capítulo tratamos das sonoridades vocais exploradas nas obras e apresentamos o relato de experiência sobre o trabalho de montagem da peça Caleidoscópio Op. 40, com o Coral da ECA-USP, no qual atuamos como regente assistente. Propusemos uma discussão, a partir do ponto de vista do regente coral, sobre questões relacionadas à prática interpretativa desse tipo de repertório, tais como: a forma de leitura de partituras com novas grafias pelo coralista de hoje; como é construída a relação dos intérpretes com uma estética pouco familiar; e quais os processos de preparação e ensaio para execução de obras com caráter experimental. / This research aims to identify, investigate and analyze, from a non-traditional musical notation, interpretative issues related to the choral production of the composer Lindembergue Cardoso (1939-1989). As part of the methodological procedures, we have reviewed documents as well as his bibliography in order to gather information of his choral production. We have come to a total of 81 choral pieces and, after visiting many collections in order to find the musical scores, including the Lindembergue Cardoso Memorial at Bahia Federal University, we identified 30 pieces which make use of new types of notation. This is what constitutes the corpus of our research. On the first two chapters we present the composer`s choral trajectory, and selected aspects of the 20th century international choral standards, highlighting the occurred changes from 1950, as well as the connection between those changes with Brazilian avant-garde, especially the Composer\'s Group of Bahia, of which L. Cardoso was a founder and member. The third chapter brings over the theoretical background on non-traditional musical notation applied to the analyzed pieces and displays tables containing all the non-traditional notation symbols found in this research, with their respective meanings. The fourth chapter is composed of a chronological index, in which all the works are commented on their structural, contextual and notational aspects. On the fifth chapter we focus on the vocal sonorities retreated in the works and present the account of the experience on the setting of the play Caleidoscópio Op. 40, along with the ECA-USP Choir, in which we performed as the assistant conductor. We have proposed a discussion, from the choral conductor point of view, about matters related to the interpretative experience for this kind of repertoire, such as: the way in which the chorister can read the musical scores with the new type of notation; how to build the connection between the interpreters and such a low familiar esthetic; and which the processes of preparation and rehearsal aiming the execution of experimental works.

A partir da análise comparada do repertório de recitais para piano, apresentados em jornais da cidade de São Paulo nos anos 1925, 1935, 1945, 1955 e 1965, tentamos identificar qual era o gosto musical da época no que concerne ao piano, objetivando também qual era o espaço ocupado pelos compositores nacionais nestes recitais. Em consequência, foi possível perceber a presença de um grupo de compositores e pianistas nacionais nesses recitais tendo Mário de Andrade como mentor intelectual do grupo. Os dados levantados sugerem que a frequência desses compositores não superou em nenhum momento um terço do repertório no período, o que nos leva a conjecturar que o compositor nacional ocupava um lugar marginal na cena musical erudita da época. / From the comparative analysis of the repertoire of piano recitals, found in the newspapers of the city of São Paulo during the years of 1925, 1935, 1945, 1955 and 1965, we tried to identify what was the kind of musical taste of that age, concerning the pieces for piano. We also tried to figure out what was the space occupied by national composers in these recitals. Consequently, it was possible to notice the presence of a group of composers and pianists having Mário de Andrade as the master mind of them. The collected data suggests that the frequency of these composers did not exceed, at any time, one third of the repertoire in that period, which leads us to conjecture that the national composer occupied a marginal place in the classical music scene of that epoch.

Este trabalho propõe-se a investigar, identificar e analisar as práticas do regente-arranjador desde a concepção do arranjo até sua performance, passando pela escolha do repertório, procedimentos e técnicas de escrita, ensaios. Objetiva ainda averiguar o quanto o regente-arranjador participa ou influencia na circulação do repertório coral brasileiro. Para isso, adotamos uma metodologia mista e pesquisa empírica. Divide-se em dois capítulos, no primeiro, pesquisando sobre a circulação do repertório, traçou-se um panorama cultural dos séculos XX e XXI, fez-se uma revisão bibliográfica de dez trabalhos que abordam em suas temáticas a produção de arranjos, entre eles Fernandes (2003), Souza (2003), Pereira (2006) e Moura (2012), discutiu-se o termo \"popular\" e o conceito de \"arranjo coral\" neste contexto e ainda analisou-se programas de concerto de encontros corais (1984-1994). No segundo capítulo, buscou-se definir o perfil do regente-arranjador, utilizando o método prosopográfico (STONE, 2011; e PAZ, 2014). Foram ainda realizadas entrevistas semiestruturadas e abertas com os regentes-arranjadores Eduardo Fernandes, Marcelo Recski e Roberto Rodrigues a fim de obter informações mais detalhadas e completas, tais entrevistas foram a única forma de chegar a esclarecimentos sobre as questões práticas sobre composição e interpretação de arranjos, além de questões específicas de determinados arranjos, que as outras metodologias não eram capazes de abarcar. Ao tratar diretamente das práticas do regente-arranjador, analisou-se: o repertório como fator de identidade de grupo; os processos de hibridação nos arranjos (CANCLINI, 2003; e BURKE, 2003); adaptações de arranjos; e regras e estratégias de escrita, leitura e interpretação de arranjos corais com base no conceito de comunidade interpretativa (OLIVEIRA, 2002). Como resultado, constatou-se que há um predomínio de arranjos em relação às composições nos programas analisados e que o regente-arranjador é o principal produtor destes arranjos. Baseado na noção de comunidade interpretativa, conclui-se que as partituras de arranjos corais são geralmente partituras abertas, sujeitas a alguns acréscimos, supressões ou transformações. A partir das entrevistas, foi possível identificar práticas de leitura e de uso compartilhadas pelos regentes corais brasileiros responsáveis pela circulação de arranjos, referentes a dinâmicas, andamentos, respirações, cifras, ritmos, entre outras. / This research is intended to investigate, identify and analyze the various practices of conductor-arranger - from the arrangement\'s conception up to its performance, throughout repertoire\'s choice, writing procedures and techniques, and rehearsals. It also aims to verify how much the conductor-arranger participates or even influences Brazilian choral repertoire\'s circulation. For that, we have adopted a mixed methodology and empirical research. The research is divided into two chapters. The first looks at repertoire circulation, where we have traced an overview of the 20th and 21st centuries: there is a literature review of ten works that approach arrangement\'s production, among them Fernandes (2003), Souza (2003), Pereira (2006) and Moura (2012). The term \'popular\' and the concept of \'choral arrangement\' are discussed and the concert programs of Choral encounters are analyzed (1984-1994). In the second chapter, the purpose was to define the conductor-arranger\'s profile, by using the prosopographical method (STONE, 2011; and PAZ, 2014). Three conductor-arrangers contributed in semi-structured and open interviews, among them are Eduardo Fernandes, Marcelo Recski and Roberto Rodrigues, in order to obtain more detailed and complete information. Such interviews were the only way of coming to understand practical issues on composition and interpretation of arrangements, besides specific issues of some of the arrangements, that other methodologies were not able to approach. Regarding the practices of the conductor-arranger, the following subjects were analyzed: the repertoire as a group identity factor, the hybridization processes in arrangements (CANCLINI, 2003; e BURKE, 2003); arrangement\'s adaptations, writing rules and strategies, reading and interpretation of choral arrangements based on the concept of interpretative community (OLIVEIRA, 2002). As a result, it was verified that the number of arrangements prevail compositions in the analyzed programs, and that the conductor-arranger is the main producer of those arrangements. Based on the concept of interpretative community, we can conclude that choral arrangement scores are generally open scores, prone to additions, cuts and other changes. The interviews made possible to identify reading practices and shared use by Brazilian choral conductors who are responsible for the arrangements circulation, referring to dynamics, tempo, breathings, chord symbols, rhythms, among others.